¿Te consideras artista 360?
Aquí la Mega Guía Para Artistas Independientes con ganas de triunfar en el universo musical.
Esta guía fue en su día un curso y ahora la he reconvertido en un valioso post para que todo el mundo que lo desee, pueda disfrutarla.
Piensa que, salvo si estás arropado por una compañía de discos, tendrás que adoptar una mentalidad muy actualizada para convertirte en artista 360.
Esta guía es para..
….aquellas personas «obreras de la música» que de alguna manera tenga vinculación con la industria musical y desee conocer los pasos a dar para lanzar un nuevo producto musical desde la independencia.
….para aquell@s que no se conforman con lo conseguido y tienen ganas de más.
….para todo proyecto musical con opciones y ganas de entender los nuevos caminos para conseguir los objetivos en la música.
Las lecciones del curso…
Lección 1| El producto mínimo viable
Lección 2 | El concepto comunidad en la vida de un artista
Lección 3 | Tips para conseguir más seguidores en Twitter
Lección 4 | Tips para conseguir más seguidores en Facebook
Lección 5 | Tips para conseguir más seguidores en Instagram
Lección 6 | Cómo conectar con el consumidor a través de Youtube
Lección 7 | El arte de generar experiencias
Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta
Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante
Lección 10 | El curso en un email.
Lección 1 | El Producto Mínimo Viable
Seamos sinceros, un artista 360 no llegará a ninguna parte si «cojea» en el pilar más importante, en el producto.
Dicho esto, este apartado de tu plan de tu plan será vital para poder avanzar y dependiendo del nivel de las canciones, llegarás a «un puerto o a otro».
Entiendo el producto cuando hablamos desde un punto de vista musical por:
- La canción
- Imagen
- Personalidad
La canción…
El proceso creativo del artista es muy complejo ya que solo depende de la inspiración para conseguir buenos resultados y eso no se compra.
Tengo muchos amigos que sus composiciones le aportan cifras de seis ceros en su cuenta bancaria y parte de lo que aquí te voy a transmitir, lo he aprendido de ellos.
Lo primero que deberás tener claro es que para que un proyecto tenga salida en un mercado altamente competitivo, deberá poseer una canción lanzadera muy muy buena.
Si deseas potenciar la faceta de compositor, te recomiendo que te pongas en manos de expertos en la materia..
La canción lanzadera es aquella que abre el proyecto, digamos el primer single por lo que debe ser de unas características especiales:
- En los primeros 10 segundos deberá suscitar el interés del potencial fan.
- Deberá tener una melodía atractiva con un poderoso estribillo que eleve la canción a lo más alto.
- En el apartado de la producción, los arreglos deberán poseer detalles imprevisibles que sorprenda.
- La letra cuenta por lo que trata de transmitir un mensaje que mantenga en vilo al consumidor todo el tiempo.
Si no eres incapaz de componer solo, te recomiendo que busques alianzas y abras tus puertas a nuevos compositores. Lo puedes hacer a través de «colegas» que conozcas o a través de plataformas que te faciliten esa gestión como Reverbnation.com
La canción es para el artista como la gasolina para un coche.
La imagen….
Otro asunto a tener en cuenta. Tu imagen como artista 360 debe ir alineada en todos los aspectos con tu estilo musical. Si haces rock, no puedes llevar una imagen de hipster, no sé, no lo veo.
Cuida bien este aspecto y para ello ten en cuenta los siguientes tips:
- No por ser guap@ te garantizas el éxito pero saca lo mejor de ti. El aspecto visual cuenta.
- Integra a tus músicos en la imagen del grupo y no permitas que en un escenario, cada uno vaya como quiera.
- Alinear imagen significa que en todas tus RRSS y página de Youtube, además de la web, deberás estar presente con una imagen unificada.
El concepto de la imagen es importante sobre todo porque ahora los movimientos musicales se mueven por tribus (lo veremos en la siguiente lección) y una tribu es un grupo de personas (el fan) que se identifican con un líder (el artista).
Una de las mejores maneras de atraer nuevos inquilinos es haciéndolo a través de la imagen. Hay muchos artistas no guapos que arrasan porque transmiten con su estilo.
La personalidad…
¿Qué imagen quieres ofrecer al público?…. ¿eres canalla?, ¿reivindicativo?, ¿tímido?…
La personalidad del grupo o artista es otro factor no cuantificable que tendrá mucho que ver en el nivel de captación de nuevos seguidores de tu música.
Amy Winehouse, que en paz descanse, era adorada por su incuestionable talento pero también por su arrolladora personalidad.
Un artista sin personalidad no logrará establecer contacto con el fan actual.
Michael Jackson era otro artista cuya personalidad arrasaba fronteras.
Mírate a ti mismo, reflexiona y saca a relucir todos aquellos atributos de tu personalidad que sea exportable y que conecte con el fan potencial.
Un artista con poca personalidad, no será artista de recorrido.
Lección 2 | Las 4 C´s Del Marketing Musical
Llegamos a la lección número dos del curso donde te pienso convencer de lo importante que resulta para la carrera de un artista tener una buena comunidad bien nutrida de seguidores.
Con el tsunami digital hemos pasado de las 4 P´s a las 4 C´s.
Los usuarios generan gran cantidad de contenido relevante que se sitúa en un contexto determinado que lo lleva a establecer buenas conexiones entre gente afín y que conlleva a la creación de una comunidad alrededor.
Las 4 C´s del marketing digital son:
Contenido
Contexto
Conexión
Comunidad
Las 4 C´s del #MusicMarketing: Contenido, Contexto, Conexión y Comunidad.
Pero hablemos de comunidad entendiendo este concepto en nuestro territorio como la capacidad para atraer seguidores en la red a través de las diferentes plataformas y redes sociales existentes para ello para luego a través del Inbound Marketing convertirlas en suscriptores para así tener una relación más directa y duradera.
Esta técnica debe estar en tus prioridades en el plan de marketing.
Después de la creación de buenas canciones, este punto es importante porque:
- Vas a poder hacer llegar tu producto sin coste a un buen número de potenciales fans
- Vas a poder obtener ingresos pasivos a través de acciones comerciales online
- Vas a poder potenciar tu marca artística con una buena gestión de las redes sociales.
- Es vital a la hora de cerrar acuerdos con medios, patrocinadores, compañías discográficas y managers ya que es un dato al que todos acudimos cuando queremos saber más sobre una nueva propuesta musical.
Para potenciar tu comunidad y ganar miles de seguidores, es importante que tengas en cuenta éstos tips:
- Sé natural y cercano en redes sociales y Youtube.
- Aporta contenido de valor.
- Sorprende con vídeos y documentos gráficos originales y de calidad.
- Sé constante en todo momento.
- Sé tan artista en la red como en el escenario.
- Cuida los detalles mínimos.
Si generas contenido teniendo en cuenta todo esto que te detallo, vas a multiplicar tu influencia social de manera sorprendente.
¿Por qué debo crear comunidad?
Principalmente porque el consumidor de música está mas distraído que nunca y no es nada fácil acceder a sus prioridades.
Por ello debemos mostrar nuestras cartas y tratar de conectar con los códigos en común para que ellos se sientan parte esencial de tu proyecto.
Otra cuestión es que actualmente cualquier persona que adore la música como tu y como yo tiene en su bolsillo más de 30.000.000 de canciones por nada y menos.
Esto concede todo el poder al consumidor que ya no se conforma con cualquier cosa por lo que debemos atacar directamente a un nicho específico y no tratar de conquistar a la gran masa social.
Resumiendo, todo proyecto debe comenzar con la alimentación y gestión de una tribu (o comunidad) cuyo integrantes se conviertan con el tiempo en evangelistas de tu marca.
Lección 3 | ¿Quiere Aumentar Tu Comunidad en Twitter?
Qué bueno, llevamos ya 3 lecciones de esta mega guía para artistas y veo que te va quedando claro los conceptos.
Hablemos de Twitter, una de las redes sociales que más aporta al artista.
El objetivo de potenciar el uso de estas redes se traduce en 3 puntos:
- Aportar contenido de valor
- Conseguir que un porcentaje de los que en algún momento se crucen con nosotros, se conviertan en seguidores.
- Fidelizarles para que lleguen a ser consumidores de nuestra música.
En principio todo muy sencillo pero déjame decirte que pocos, muy pocos artistas hacen buena gestión de esta red social.
«Si eres muy popular, el tráfico llegará por su propia naturaleza pero si estás en fase de crecimiento, deberás hacer «ruido inteligente» para provocar ese tráfico»
¿En qué horarios es mejor publicar?
Los horarios para compartir en RRSS pueden variar según la red de la que se trate.
De este modo, debes tener en cuenta que en Twitter, la mayoría de las personas se conectan desde el dispositivo móvil y en parte realizando otras labores (trabajando, viendo la tv…) o en movimiento por lo que el tiempo de permanencia es menor que Facebook por ejemplo.
Por lo tanto, la mejor hora para publicar en Twitter, es decir, cuando más gente está conectada es a las 05:00 pm aunque hay otros horarios muy óptimos como la hora del desayuno, comida y la noche a partir de las 22:00h.
Jueves y fin de semana son los días donde se registra un mayor Clicks Through Rate.
¿Con qué frecuencia publico?
Aunque todo es relativo, dependerá de tu capacidad para generar contenido de valor pero una frecuencia normal sería tuitear entre 3 y 6 veces al día.
¿Qué contenido debo publicar?
A ver, si yo fuese artista, estructuraría mis contenidos en diferentes vías:
Line 1 | ATMÓSFERA MUSICAL CORE
En este punto, crearás contenido en base a tu carrera musical.
Aquí podrías subir minivídeos (desde Instagram) con momentazos de la grabación en estudio, de creación de canciones, de concursos con fans, de conciertos, etc…
Podrías jugar con fotos bien editadas que transmitan algo en base a tu producto. Te recomiendo que edites las fotos en Instagram o en plataformas online como Canva Desing.
Lo más importante en este sentido es el titular, lo que escribas y ahí deberás ser también un artista.
Line 2 | ATMÓSFERA MUSICAL SECUNDARIA
Tienes que buscar territorios con el cual te identifiques y te permita conectar con potenciales fans.
Por ejemplo:
- Crea frases o citas relacionadas con algún tema en especial.
- Aporta recursos de terceros en base a ese tema en especial con el que te sientes identificado (protección a los animales, deportes de riesgo, mundo canalla…).
Este punto sirve para tener comodines ante la escasez de recursos propios.
Si aun tienes muy pocos seguidores…
Te recomiendo que uses la plataforma Twittmate para aumentar considerablemente el número de seguidores 100% reales. En la misma, encontrarás tutoriales sobre su manejo y te la recomiendo para conseguir los primeros 10/20.000 followers.
Teniendo en cuenta éstos consejos, lo normal es que tu cuenta de seguidores aumente a otro ritmo.
Lección 4 | El Arte De Conseguir Más Seguidores En Facebook
Facebook es la red social más influyente del mundo con más de 1.350 millones de cuentas registradas.
Los artistas la utilizan como un gran escaparate para poder mostrar su producto al mundo. Piensa que de nuestro tiempo, pasamos un tramo considerable en esta red. No nos queda otra que tratar de estar en esas prioridades del gran público.
¿Cuándo publicar?
El día donde más personas acuden a Facebook es el sábado seguido de los jueves y viernes con un 18% más de participación con respecto a otros días.
¿A qué hora?
Los dos grandes momentos son por la mañana muy temprano y por la noche. Todo tiene un sentido, cada vez más personas acuden a Facebook al despertar y se duermen con Facebook.
¿Qué tipo de contenidos debo subir?
Twitter es más para el momento, Facebook reclama más contenido visual si fuera necesario. En este sentido, te recomiendo que publiques:
1. CONTENIDO DE TU CARRERA MUSICAL CORE
Es la prioridad pero debe ser bueno. Todo lo que se te ocurra con foto o vídeo donde tu música sea protagonista bienvenido será.
En esta red social funcionan bien los concursos. Para ello te recomiendo Bloonder.
Es importante que trates de interactuar con tus fans realizando preguntas abiertas y por supuesto respondiendo en la medida de lo posible.
Etiqueta siempre que puedas pero sin abusar.
Pide ideas a tu comunidad sobre tu proyecto.
2. CONTENIDO SECUNDARIO
Aquí, al igual que en Twitter pero quizás con más margen, podrás subir contenido de ese complemento con el que te identifiques pero al estilo Facebook (con foto o vídeo).
Cosas que NO debes hacer en Facebook
- Automatizar tus actualizaciones de Twitter en tu página de Facebook. Grave error!!.No enlaces porque son dos redes bien distintas.
- Abusar del autobombo. Los americanos dicen que en Facebook debemos publicar un 80% contenido de valor y un 2’0% asuntos más personales.
- Subir contenidos hirientes y abusivos.
- Hablar en tercera persona.
Atento a Facebook Ads..
Te lo digo porque esta red no deja de ser una empresa que mira por sus ingresos. ¿Sabías que de lo que tú publicas solo le llega a un 17% de las personas que te siguen?.
Esto lo hace Facebook para potenciar el sistema de pago que es realmente eficaz..Te recomiendo que actives una campaña de Facebook Ads en los siguientes casos:
- Para promocionar un vídeo muy bueno que hayamos subido a nuestro canal de Youtube.
- Para promocionar un concierto.
- Para promocionar un concurso cuyo objetivo sea aumentar el número de seguidores en nuestra página de Facebook.
Nunca trates de usar este formato para vender tus canciones. No te comerás un rosco.
Algunas aplicaciones para potenciar tu página..
Existen en el mercado algunas plataformas que te ayudarán a confeccionar una página más profesional y efectiva:
- Bandpage | Te permitirá incluir en tu página de Facebook todas tus canciones, vídeos, biografía e incluso vender sin tener que salir de la misma.
- EasyPromos | Esta plataforma es de habla hispana y sirve para hacer concursos legales. Facebook te puede penalizar si no es por este método.
- Antavo | Es una aplicación para potenciar nuestra página de Facebook creando promociones en nuestra Fanpage
- Shortstarck o Tabfoundry | Aplicación para personalizar nuestra página.
Hay trabajo eh!!
Lección 5 | Tips Para Conseguir Más Seguidores En Instagram
Según datos de Instagram, la red adquirida por Facebook tiene ya más de 300 millones de suscriptores con un crecimiento mayor que Twitter en el mundo.
Para el artista, Instagram es interesante porque te va a permitir captar nuevos integrantes de tu comunidad seduciendo por la vista a través de fotos y vídeos.
En nuestro sector, vivimos muchos momentos donde sacar recursos de este tipo y de valor no es nada complicado.
¿Cuándo publico en Instagram?
En general, el engagement en Instagram se mantiene constante a lo largo del día.
Aquí no hay días prioritarios pero sí que los estudios dicen que la mejor hora para publicar es a las 09:00 de la mañana.
¿Qué publico?
En Instagram deberás basar un alto porcentaje de tus publicaciones en momentos de tu vida artística:
- Foto desde el escenario de un concierto con el público haciendo algún gesto.
- Vídeo con el repertorio de tu concierto.
- Vídeo con el estribillo de una nueva canción
El apartado vídeo puede dar mucho juego en esta red. Como bien sabes, deberán ser vídeos de 15 segundos pero su capacidad para potenciar la relación con el fan será directamente proporcional a la calidad del mismo.
Consejos vitales para publicar en Instagram
- Publica pero no te olvides de incluir hashtag. Los estudios dicen que la media perfecta son 5 en cada publicación. Por ejemplo, si publico algo relacionado con mi concierto en Madrid, mis hashtags serían: #madrid #daniaragon #conciertos #lifestile #música
- Si la subida es de nivel, compártela en Facebook y de vez en cuando en Twitter.
- El titular aporta mucho valor a la foto o vídeo por lo que párate a pensar de qué manera llamas la atención del espectador.
- Utiliza siempre un # para todas tus publicaciones, es decir, de los 5 que te recomiendo, que siempre haya uno donde se agrupen todas tus actualizaciones.
- Utiliza hashtags sobre trending topic, de esta manera podrás atraer público potencial a tu cuenta.
- Comenta las fotos de tus seguidores.
- Utiliza de vez en cuando collages.
- Sé creativo a la hora de mostrar tu música.
- Pregunta a tus seguidores acerca de tu concierto o producto.
- Crea concursos
Algunas aplicaciones vitales..
A continuación te recomiendo algunas aplicaciones para convertirte en un verdadero Instagramer:
- Slow Shutter Cam | ¿Algunas vez has visto una foto de noche de un coche circulando donde la propia luz del vehículo queda marcada en la foto dando así sensación de velocidad? Esto se hace con Slow Shutter Cam.
- Tiny Planet | Es una aplicación que te permite conseguir ese efecto «ojo de pez» para convertir a cualquier imagen interminable. Crea fotografías esféricas de 360º, y además, posee una función que permite dar a las fotografías el efecto de que son pequeños planetas.
- Overgram | Ideal para superponer textos y filtros nuevos a tus fotos.
Muy interesante esta mega guía para los que se inician en la música.
La nueva actualización de Instagram, te permite subir foto o vídeos que se borrarán a las 24 horas. Esta función puede ser muy interesante si es bien gestionada.
Mira esta Guía Instagram Stories que en su día creé para artistas como tu.
Creo que con los 5 minutos invertidos en leer esta lección, las mejoras en tu cuenta de Instagram es «moco de pavo».
Lección 6 | El Arte De Tripular En Youtube
Una nueva lección del curso para integrantes de la industria musical pero no una lección más.
Si tenemos en cuenta las dificultades y barreras con las que te encuentras a la hora de lanzar tu producto, existe una plataforma que haciendo un óptimo trabajo, te puede darvisibilidad, la suficiente como para que los grandes medios te abran sus puertas.
Lo primero que tienes que saber de Youtube
Lo más importante que debes asumir es que en Youtube no vale cualquier cosa, es decir, puedes subir lo que quieras pero para que algo sea relevante, debe ser contenido excepcional y en este caso, excepcional no es sinónimo de brillante o bueno.
Si tu vídeo no aporta un valor diferente, apaga y vámonos.
El espectador de Youtube te va a dar 3 segundos, solo 3 segundos para que le seduzcas. Es tremendamente impaciente.
Tu plan de contenidos
Una vez tenemos claro que debemos hacer vídeos que sean relevantes para que el espectador lo comparta, pasamos a trazar el plan de contenidos en Youtube. Sigue los pasos:
1 | Espía a la competencia
Busca artistas similares a tu estilo musical que estén por encima de tu nivel y en un nivel similar.
Mira los vídeos que mejor les funciona sin contar los vídeos oficiales. Si hay algo interesante, apúntalo.
Si se te da bien el tema programático te recomiendo una herramienta muy potente para analizar lo que hace tu competencia, qué palabras clave usa y le funcionan, etc. La plataforma se llama SemRush.
«Tu canal tendrá éxito en Youtube cuando ofrezcas contenidos relevantes y sepas posicionar tu vídeo en Google
2 | Busca nichos de mercado que puedan ser interesantes
Habitualmente un artista independiente cuelga sus vídeos sin más y sin hacer estudio previo de lo que la gente pueda estar buscando. Debemos unirnos acorrientes emergentes y grabar vídeos con nuestra música en torno a esas corrientes.
Por ejemplo, vídeos que funcionan bien son aquellos donde alguien canta en el metro. Otro ejemplo válido son los covers.
En este sentido debemos detectar nichos interesantes.
Para ello te recomiendo que hagas búsquedas en una herramienta muy sencilla llamada Übersuggest y Google Adwords Planner.
Aquí un tutorial para utilizar Übersuggest.
3 | Creación de contenido
Una vez que has detectado interesantes nichos de mercado, pasamos al proceso creativo. Para hacer vídeos que puedan viralizar y obtener miles de reproducciones te recomiendo:
- Llama la atención en los primeros 5 segundos.
- Busca escenarios poco habituales al ojo humano. Cuanto más remoto sea el lugar donde grabes, más éxito tendrá el vídeo. Si pudieras grabar un vídeo en la luna…
- Sé natural
- Si el vídeo es corto, mejor.
- Busca siempre la excelencia. Por ejemplo, si haces un cover, intenta hacerlo único llevándotelo a tu terreno.
- Procura subir un vídeo a la semana y a ser posible el mismo día, por ejemplo, todos los lunes.
Lo que debes saber de SEO en Youtube
A ver, el SEO en Youtube sirve para decirle a la plataforma de qué va tu vídeo y de alguna manera ponérselo fácil cuando alguien busque un contenido similar al que ofrezca el vídeo.
De manera breve, éstos son los parámetros importantes para un buen SEO en Youtube:
- Inserta la palabra clave en el título.
- Rellena la descripción del vídeo contando qué es lo que van a recibir (beneficio). En este apartado, incluye la palabra clave en el primer renglón y en la parte final, siempre haciéndolo con sentido. Añade además enlace de tu web.
- En las etiquetas pon en primera posición la palabra clave y unas 7/10 más que tengan que ver con la temática del vídeo.
- El día de subida del vídeo, muévelo en tus redes sociales y pide a los tuyos que lo comparta. Youtube valora mucho el recorrido de los dos o tres primeros días.
- Contesta a los comentarios.
- Pide que hagan click en «me gusta»
La foto en miniatura
Solo los grandes youtubers cuidan este aspecto. Una buena foto en miniatura va a proporcionar un mayor ratio de clicks en tu vídeo.
Te recomiendo homogeneizar las fotos con la misma línea estética.
En la foto deberás incluir en dos o tres palabras el titular del vídeo. Piensa que es lo primero que ve el espectador.
La medida de la foto en miniatura deberá ser 1280 x 720.
Te recomiendo un par de herramientas muy buenas para editar fotos:
La línea estética cuenta
Cuida la foto de portada e incluye un breve mensaje que diga qué es lo que se van a encontrar en el canal.
Ordena bien los contenidos creando listas de reproducción según temática.
Con esta lección, tendrás el conocimiento necesario para poder posicionar bien a tus vídeos y obtener miles de nuevas visualizaciones.
Lección 7 | Cómo Crear Experiencias Que Sorprendan
Los hábitos de consumo del consumidor de música han cambiado de manera drástica.
Ahora es mucho más difícil convencerles con un producto musical. Para ello solo existe un camino, hacerlo a través de las emociones.
Una excelente manera de atraer nueva legión de seguidores a tu comunidad es generando experiencias.
Algunos tips a tener en cuenta:
- El objetivo de una experiencia memorable es que el fan salga de la misma sintiéndose únicos.
- Sé imprevisible en el acto.
- Cuida los mínimos detalles
- Pon siempre al fan en el centro de la estrategia.
- Sorprende, sorprende y sorprende.
- Procura cumplir y a ser posible sobrepasar las expectativas creadas.
El objetivo de todo artista debe estar en lograr llamar la ATENCIÓN del fan
Las experiencias pueden ser offline (ofrecer un concierto y fiesta sorpresa a un número muy limitado de personas en un lugar único) y online (tener un encuentro virtual con 10 seguidores donde les adelantes las nuevas canciones de tu proyecto).
Termino esta breve lección con un mensaje que debes tener en tus prioridades a la hora de ejecutar una acción de este tipo:
«Arriesga sin miedo al fracaso»
Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta
Llegados a este punto, se supone que has realizado un gran trabajo en tus medios online y tu comunidad es amplia y potente.
No muevas fichas si aún tu producto está en fase muy primaria ya que en esta acción te juegas mucho.
El objetivo de la acción…
Es mostrar en un show en directo la esencia del nuevo proyecto musical. Este evento sería especialmente diseñado para los medios de comunicación afines a tu producto por lo que nuestra meta principal es generar «ruido» para luego obtener apoyo.
¿Cómo invito a los medios y garantizarme que acudan?
Sinceramente es el punto más complicado ya que no hay fórmula que garantice este aspecto, ni tan siquiera la tienen las grandes compañías.
Mi consejo es que primero tires de los medios de tu ciudad y luego vayas a más convocando a medios regionales y nacionales.
Para tratar de convencer al responsable de una cadena de radio musical, tendrás que mandar antes un previo del producto y procurar que lo escuche y rezar para que le guste.
Después es importante que trates de conectar con él a través de alguna amistad en común para invitarle personalmente.
En caso de confirmar asistencia, hazle sentir como en casa.
La elección del local…
Cuidado con esto, no te conformes con cualquier local. Aquí tendrás una primera oportunidad para sorprender.
Si en vez de acudir al típico local donde habitualmente se celebran conciertos cierras acuerdo con un palacete de tu ciudad, estás elevando el valor del evento.
El lugar donde se celebre la presentación deberá:
- Estar en el centro de la ciudad
- Poseer fácil aparcamiento
- Tener bares a su alrededor
- Tener buena reputación en la ciudad
- Tener un aforo de 200 como mucho
Para que no todo sean medios y te puedas encontrar con un ambiente hostil, deberás «infiltrar» a fans tuyos que calienten el ambiente por lo que un 50 % del aforo, debería ser gente que ya se identifique con tu producto.
Algunos detalles para que el evento sea único
Aquí deberás aplicar lo que vimos en la lección anterior sobre las experiencias. Aquí algunas ideas:
- Cuenta con el aromarketing y procura que el local tenga esa noche un olor especial. El olfato hace que nos sintamos bien y de manera indirecta contribuirá al éxito del mismo.
- Busca colaboraciones únicas. En vez de invitar a un artista más conocido que tú, (es lo que hacen todos), invita a alguien desconocido que cante de una manera muy especial.
- Crea alianzas que aporte, por ejemplo, si tienes a un conocido a tu alcance que sea un verdadero crack en la cocina, intégrale en el evento y que tras el concierto, ofrezca una degustación de sus manjares. También podrías invitar a un escultor joven y urbano que mientras tu actúas esté creando una figura que de alguna manera tenga que ver con tu producto. Luego lo puedes sortear entre los invitados.
- Debes esforzarte por hacerles sentir como en casa desde que accedan al local.
- La duración del show deberá rondar entre los 30/40 minutos.
El último gran detalle…
Grábalo todo en vídeo y edita los mejores momentos en un vídeo corto que no dure más de 3 minutos. En el mimso tendrá que haber recursos de:
- La gente accediendo al recinto.
- Rostros conocidos
- El local
- Lo mejor del show
- Primeros planos de gente disfrutando de tus canciones.
- ….
Hay una técnica muy interesante para vender más en tus conciertos. ¿La conoces?
En resumen, trata de que tu convocatoria con la prensa sea un éxito y tira de los expertos que conozcas en este sentido. Luego ofrece un show que sorprenda y seguiremos avanzando…
Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante
Tenemos una gran comunidad gracias a un excelente trabajo realizado en redes sociales y acciones varias con nuestros fans.
Hemos organizado para la prensa un gran show presentación.
Ahora toca el turno de empaquetar todo lo bueno que hayamos sido y mandarlo de la manera más óptima a nuestro objetivo final, por ejemplo a un gran medio de comunicación.
El objetivo final es tener más opciones para llegar a sonar en una gran cadena.
Antes de continuar, mira lo que te cuento al respecto en este vídeo grabado desde mi coche.
¿En qué formato presento mi producto?
Mira, puedes seguir haciéndolo en un triste power-point o pdf pero quiero que vayas más allá. No sabes el coraje que da recibir un email con un archivo adjunto de 10 MG y que te bloquee el ordenador.
Para evitar esta situación, vamos a trabajar con formato landingpage o microsite conocido en nuestro mundo como Presskit.
¿Cómo estructuro mi Presskit para que sea óptimo?
Te voy a mencionar por orden de importancia lo que debes plasmar en el soporte, siempre pensando desde arriba hacia abajo de la página, es decir, desde la parte superior hasta inferior. Comenzamos:
- Foto portada + titular de impacto.
- Vídeo montaje -> Vídeo editado donde en el primer minuto se refleje un resumen con tus mayores logros + reflejo de tu influencia social (número de seguidores). Tras ese minuto, enlaza con tu vídeo oficial si lo tuvieras.
- 3 temas en audio para ver la continuidad y recorrido del proyecto.
- Repercusión mediática -> Enlace de los artículos o impactos en prensa más destacados.
- Bio del grupo
- Fotos
- Contacto.
¿Cómo lo hago si no soy programador?
No te preocupes. Mira, hay una plataforma especialmente diseñada para ello que te ofrece la plantilla y solo tendrás que rellenarla. De esta manera, cuando la envíes por email, solo tendrás que copiar la url de tu Presskit y listo.
La plataforma es –>> Preskit
¿Cómo ataco a los medios, marcas y grandes compañías?
Una vez que tengas tu PressKit diseñado, ha llegado el momento de mandarlo a los implicados. Para ello te recomiendo que:
- Busques el nombre y el email del jefe de programación de cada emisora afín a tu estillo o el AR de la compañía discográfica…
- Manda un email breve pero directo e invítale a ver el Presskit a través del enlace que le debes adjuntar en el cuerpo de email. Suscita interés.
- Pídele opinión.
- Si a la semana no te ha contestado insiste por email.
Otras utilidades…
También podrás usar el Presskit para cerrar acuerdos con marcas, optar a participar en festivales relevantes y otros medios de comunicación.
Lección 10 | El curso en un email
Esto llega a su fin artistas 360 y para que te quedes con los conceptos bien claros y ordenados, te detallo los activos más importantes de este curso por email:
- Crea un producto que no sea bueno, que sea excelente.
- Gestiona bien las redes sociales y potencia tu comunidad con acciones originales.
- Presenta tu producto a los medios pero no de cualquier manera.
- Crea un Presskit para mandar tu propuesta musical a los grandes medios.
- Ataca y presenta tu producto musical para optar a sonar en los más afines.
¿Te ha aportado?
Te pido un pequeño favor. Ayúdame a difundir mi mensaje a más «colegas» que como tu están tratando de construir su carrera musical desde la independencia.
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