fbpx Saltar al contenido

Las 10 tendencias para artistas independientes que marcarán 2020

tendencias para artistas

Entramos en una nueva década que no es poco y por ello quiero que apuntes las 10 tendencias para artistas independientes que marcarán este 2020.

Este año que acaba de comenzar, la industria musical seguirá en plena revolución siempre marcado por el consumo a través de plataformas digitales.

Dicho de otra manera, aquí manda el consumidor musical y te debes a él.

Cada vez son más los artistas y grupos musicales que viven de la música con sus medios, sin intermediarios y sin tener la necesidad de ponerse en manos de una gran compañía discográfica o de un manager.

No digo que sea perjudicial, para nada…pero me parece fantástico que hoy se tenga la opción de elegir. Viva la democracia!!!

Vamos al lío!

1 | Tú eres el capitán del barco

Se acabaron los tiempos donde el artista se ocupaba de grabar canciones y de esperar a que un tercero gestionara su carrera.

Hoy, para evolucionar, deberás concienciarte de coger las riendas de tu proyecto musical y marcar las pautas para que el proyecto crezca y sea rentable.

Si luego alguien se suma a la aventura, estupendo…siempre que sea para aportar!

2 | El eManager será el puesto más demandado


Y todo porque cada día proliferan muchos grupos y artistas independientes consiguiendo resultados espectaculares.

El problema es que estos grupos son impulsados gracias a sus comunidades en entornos digitales y obtienen un elevado poder de convocatoria.

Aquí, si el proyecto cae en manos de un manager tradicional, poco sumará. Sin embargo, si el perfil es el de un e-manager, la cosa cambia.

El eManager (concepto que yo mismo he bautizado en base a una obvia necesidad del mercado) es una evolución del manager.

Dicho de otra manera, un eManager debe controlar todas aquellas tareas y habilidades de un manager tradicional pero también deberá tener conocimiento contrastado en nuevas necesidades del artista, sobre todo las que proceden del ámbito digital.

Algunas de esas nuevas tareas son.

  • Activar campañas en redes sociales y Youtube segmentadas al público potencial que interese.
  • Diseñar estrategia de captación para aumentar la visibilidad
  • Manejo y control de herramientas digitales
  • Diseñar estrategia de generación de ingresos por embudos en la red.
  • Etc…

Es el perfil que realmente necesita todo proyecto musical que esté escalando y obteniendo ya resultados.

3 | Cambia la atención por la atracción

Me habrás oido decir que en redes, un factor importante es la atención para conseguir aperturas en videos o que pongan el foco en tu mensaje.

Hasta ahora, la atención era como ese “tesoro” que todos buscábamos ya que el consumidor en redes iba sobrado de propuestas y no era tarea fácil.

Ahora, sin dejar del todo este apartado, deberás trabajar la atracción, es decir, llegar con mensajes que atraigan y conecten con el público.

La atención quedará para aquellos que carecen de esencia, por eso tu, si vas en serio con la música, deberás optar más por la atracción.

4 | La misión por encima de la canción

Muchos artistas creen que todo está hecho cuando se graban las canciones. Vaya error!!!

¿Cómo piensas hacerlo para que esas canciones no solo lleguen al público sino que conecten con ellos?

Esto es lo que marca la diferencia entre artistas “vacíos” y artistas “con alma”

Si le dejas toda la responsabilidad a la canción, deberás tener capacidad para hacer una obra muy top.

El otro camino es potenciar otros aspectos que es lo que hace que una comunidad vaya a más.

Esto se consigue teniendo clara una misión, sí, una misión.

Tu misión como artista puede ser la de conseguir hacer mejor a las personas, la de llevar aires de paz, la de impregnar el buen “rollismo” a miles de personas…

Mi misión es ayudar en los próximos años 1.000.000 de personas que busquen vivir de la música.

Cuando tienes esto claro, todo lo demás fluye y va en conexión.

5 | Busca tu “flag element” (elemento bandera)

Es vital en los tiempos que vienen. ¿Qué es esto Dani? te preguntarás…

Mira, todas las grandes marcas tienen un producto o una característica que es la que le impulsa en el mercado; Burguer King tiene como flag element a la famosa Wopper.

En el mundo de la música también debemos trabajarlo porque de esta manera te estarás mostrando al mercado de una manera diferenciadora y única.

Hay artistas que lo tienen en el estilo de su música, otros en la misión…

Por ejemplo, un flag epement puede estar en la imagen. Te pongo el ejemplo de Vinilla Von Bismark

tendencias 2020

6 | Las campañas segmentadas mejor que presencia en medios (irrelevantes)

Muchos. muchos artistas aun invierten gran parte de su tiempo tratando de buscar presencia en medios tradicionales (radio, prensa…) irrelevantes.

Hoy, no hay nada mejor que aprovechar las nuevas herramientas de segmentaciòn que nos ofrecen las redes y Youtube para tratar de llegar a un público que se aproxime a las características de tu público ideal.

Hablando de Youtube; clica aquí, sígueme y descubre tutoriales que te ayudarán a crecer en la música.

Por ejemplo, con el Administrador de Anuncios de Facebook, tú puedes mostrar un video a personas que sigan a artistas de referencia con estilo similar al tuyo.

Eso es fantástico porque así no vas a ciegas.

Además, la gran virtud de este modelo de publicidad es que puedes medir y analizar con resultados específicos, cosa que con los medios tradicionales no es opción.

De veras, piensa fuera de la caja y descubre nuevas fórmulas que te acerquen al reto de vivir de la música.

7 | Las experiencias mejor que los conciertos

No digo que no debas hacer conciertos pero si estás en una fase de crecimiento o inicial, siempre recomiendo activar eventos que generen experiencias mejor que conciertos tradicionales.

¿Por qué? te preguntarás…

Porque el público anda saturado de propuestas musicales y solo aquellas propuestas que destaquen serán las que mejor retorno obtendrán.

Queremos vivir experiencias únicas y hoy no se necesita una comunidad multitudinaria para llevarlo a cabo.

8 | Demuéstralo con hechos

Muchos “artistas” no salen de sus publicaciones en redes.

Al final, lo que marca la diferencia son aquellos que demuestran con hechos que su proyecto tiene repercusión.

Las redes son vitales para generar conexiones verdaderas pero debes compaginarlo con hechos reales que vayan más allá de los videos musicales que puedas llegar a subir.

Todo contenido donde se te vea en acciones reales con público, será una inyección de credibilidad para tu propuesta y esto marca la diferencia.

9 | La capacidad para sorprender

Un artista debe verse “en parte” como un micro medio de comunicación. Tu eres el emisor y tu público el receptor.

El público consume contenidos tuyos y dependiendo de la calidad de los mismos, obtendrás mayor o menor impacto.

Si gusta, lo comparten y llegarás a más personas…si no, quedará en saco roto.

Por este motivo, es imprescindible sorprender con contenidos auténticos que te hagan únicos. Entiendo que llevar a cabo esta tarea siempre es asunto complicado, pero de vez en cuando, hay que “estrujarse” la cabeza para tratar de sorprender.

10 | La visibilidad es la puerta de la oportunidad

Dejo en último lugar, un aspecto vital; la visibilidad.

Es increíble como la gran mayoría de los artistas y grupos independientes saben de su importancia pero no la trabajan con la coherencia que merece.

La visibilidad hay que trabajarla con:

  • Constancia
  • Coherencia
  • Creatividad
  • Naturalidad
  • Conocimiento

Te pongo ejemplos que he vivido en primera persona:

  1. Una compañía de discos, antes de fichar a un grupo o artista emergente, valorará:
    1. Las canciones
    2. El recorrido del proyecto
    3. La visibilidad
  2. Una cadena de radio, cuando deba decidir si apostar o no por un nuevo proyecto, valorará:
    1. La canción
    2. La visibilidad
  3. Un festival, cuando decide incluir a un artista o grupo en el cartel, lo hará en base a:
    1. El estilo
    2. La visibilidad

Como puedes comprobar, la visibilidad es un agente que siempre está presente en las decisiones importantes que se tomen en base al proyecto y diría que determinante.

Si quieres trabajar la visibilidad con conocimiento y coherencia, te invito a unirte a mi comunidad privada Backstage Pro.

Cuando accedas, tendrás acceso a contenidos de muy alto valor y podrás descubrir fórmulas novedosas para multiplicar tus impactos en un menor corto.

Así te ayudaré a crecer y a llevar tu proyecto a otro nivel.

Clica aquí para ver una oferta especial que tengo para ti.

Puedes escucharme sobre clicando aquí: