Este es un post de invitado aportado por Iván Magdalena; músico, experto en social media y distribución musical. Conócele en Ivanmagdalena.com

Dani Aragón 
Musicalizza.com

Si eres un artista musical de hoy en día es fundamental que conozcas bien los entresijos para distribuir tu música de manera óptima; ello comprende las diferentes plataformas como iTunes, Amazon, Spotify, Apple Music, Deezer, etc. y una buena planificación para poder trabajar, bien por tu cuenta o bien a través de una agencia o sello discográfico, en el lanzamiento de tu música al mundo.

Actualmente realizo las funciones de Digital Content Manager en Art Gates Digital y Label Manager en Art Gates Records y me encargo de que la música de los artistas se distribuya al mundo vía digital de la forma más eficaz posible.

En este artículo te doy 6 claves libres de costes para distribuir tu música al mundo conectadas con el negocio musical de hoy en día:

1 | Asegúrate Que Trabajas En La Compañía Adecuada

Ya sea una agregadora o bien una agencia o sello discográfico, asegúrate de que la mecánica de funcionamiento es la correcta, de que cumplen con los tiempos y de que cubren las plataformas digitales de música más importantes.

Para mi: Spotify, iTunes, Amazon, Apple Music y Deezer son vitales y en ese mismo orden, ya que Spotify y Apple Music son las plataformas de streaming por excelencia y en ellas tu música no puede faltar; respecto a iTunes y Amazon, se trata de plataformas de compra de música online y pese a que las ventas han bajado en pro del streaming, siguen funcionando.

2 | Planifica Bien La Fecha De Lanzamiento (Single, EP o LP)

Muchos artistas no controlan bien el timing con respecto a la fecha de salida de su música.

Es muy necesario establecer una fecha que te permita disponer de todo el material con suficiente antelación como para  poder realizar una buena planificación en torno a la preventa del producto.

Yo recomiendo fijar una fecha en el momento en el que dispongas de todos los metadatos, el master y el artwork de portada en una calidad óptima.

Con todo el material puedes fijar una fecha de lanzamiento a un mes o mes y medio vista como mínimo y poder realizar una campaña de preventa óptima de tu lanzamiento.

Si la fecha de lanzamiento se produce en Viernes, mucho mejor, ya que coincide con el día en el que los agregadores de Spotify introducen nuevos temas en las playlists.

3 | Realiza Una Campaña Preventa Óptima

Quieres que el día de lanzamiento haya un público pendiente de tu producto entre la inmensidad de artistas contra los que “compites” y para ello tienes que activar una serie de estrategias con suficiente tiempo de antelación.

Aquí 6 claves para distribuir tu música al mundo

Como dato curioso, en Spotify se registran más de 6.375 lanzamientos nuevos a la semana correspondientes a más de 2500 artistas diferentes, estas cifras varían pero no decaen.

Por supuesto, no compites en género con todos ellos, pero si quieres destacar te recomiendo lo siguiente:

 icon-angle-right Comienza la preventa de tu producto al menos con un mes de antelación.

  Elige bien los singles que vayan a representar tu lanzamiento.

  Ubica correctamente los singles en el tiempo y hazlo con sentido.

  Permite la escucha de todos los tracks de tu producto en iTunes.

4 | Aprovecha Los Enlaces y Difunde

¿Y como vas a poder difundir la palabra acerca de tu música cuando este registrada en las plataformas digitales?

Pues a través de los enlaces generados, lo que te va a permitir poder difundir información acerca de una canción en concreto, un EP o LP en concreto o un perfil de artista.

También puedes insertar vía html tu música en webs.

No dudes en compartir esta información con tu manager, agencia, booking, sello (si se trata de un sello eficaz lo más probable es que ellos se encarguen de difundir esta información también).

Invita a tu comunidad de fans a que escuchen tu nuevo material en las distintas plataformas.

5 | Toma El Control De Tu Perfil En Las Plataformas De Streaming

Conoces Spotify, es posible que conozcas Apple Music, pero ¿sabes como gestionar tu perfil en estas plataformas?

Te habrás fijado en que no todos los perfiles están igual de cuidados y bien presentados.

En el caso de Spotify puedes tomar el control de tu perfil de artista una vez llegues a los 250 seguidores.

A partir de ese momento puedes cambiar tu foto de perfil, la foto de cabecera, biografía y lo más importante, crear playlists personalizadas con la temática que tu quieras.

Lo normal es que si dispones de una carrera un tanto dilatada puedas crear una selección de tus temas más notorios; si posees un número de seguidores importante también puedes crear una playlist incluyendo las principales referencias o influencias de tu música.

Todas las playlists que crees se pueden divulgar entre todos tus seguidores, además de poder generar enlaces y compartirlas a través de tu entorno Social Media.

En el apartado información vas a poder ver el número de oyentes totales de los que dispones y desde que países se te escucha en mayor número, así como tu número total de seguidores y las playlists en las que estás incluido. Información muy a tener en cuenta.

6 | La Importancia De Ser Incluido En Una Playlist

A estas alturas habrás oído hablar de las famosas playlists de Spotify. Pues bien, la diferencia entre que una, dos o varios de tus  canciones sean incluidas en estas selecciones es muy importante, básicamente porque una buena playlist es seguida por miles de personas y estos oyentes van a descubrir tu tema entre otros nuevos.

Una parte de esos seguidores de la playlist querrá saber más acerca de ti, visitarán tu perfil de artista y te seguirán; independientemente de que acaben siendo fans potenciales o no, esto supone un incremento en las reproducciones de tus temas y eso se traduce en promoción gratuita, ya que no hay forma de influir en los agregadores, ellos eligen los temas si creen que encajan.

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Este post ha sido aportado por iMusician; una distribuidora digital que cuenta con más de 30.000 artistas y sellos de todo el mundo. ¿Qué les diferencia del resto?

• Pagas una sola vez y tu música permanecerá en las tiendas todo lo que tú quieras.
• Página y asistencia técnica en castellano. Te responden en no más de un día laboral.
• Los códigos ISRC y de barras son gratis. YouTube Content ID por sólo 1€/ canción.
• Cancela cuando quieras sin coste extra. Mantienes todos tus derechos.
• Estadísticas de tus descargas y streamings actualizados a diario. Pagos por ingresos mensuales.
• Blog semanal con consejos interesantes para músicos.

(Al final de este post tendrás un descuento por ser seguidor de Musicalizza.com)

Dani Aragón

En los tiempos que corren, distribuir tu música en el medio digital es algo básico para darla a conocer y poder sacar ingresos de ella.

Además puedes estar en las plataformas de venta sin tener que pertenecer a un sello.

Esto es algo esencial para los músicos independientes que buscan hacerse un hueco sin pasar por el filtro, a veces obsoleto, de las discográficas.

Hemos preparado 5 puntos clave que te ayudarán a entender y ejecutar la distribución digital de tu música. Léelos con atención si quieres sacarle el mayor rendimiento.

1 | Elige las plataformas

Cuando tengas tu lanzamiento preparado y debas decidir dónde quieres vender tu música en internet, necesitas tener en cuenta muchos factores, siendo el más importante que en cuantas más plataformas distribuyas, a más gente vas a llegar.

Otro importante es el género que hagas, ya que si haces, por ejemplo, música electrónica, querrás probablemente estar en plataformas esenciales para este estilo como Beatport, Juno Download o Soundcloud.

Sin especificar un género en concreto, estas son las 4 principales que le pueden interesar a cualquier artista:

Bandcamp: Es la plataforma donde más renta vender tu música, ya que te llevas la mayor parte del precio de venta.

Otro factor importante es que quien compre tu música, puede hacerlo por más precio del de venta si lo desea.

Spotify: Gracias al streaming, los músicos hoy en día pueden tener una fuente de ingresos que si bien no reporta grandes beneficios en el corto plazo, permite tener una fuente de ingresos mantenida en el tiempo.

Para ello no hay mejor plataforma que Spotify, ya que tienen casi 40 millones de usuarios Premium, siendo así la mayor plataforma de streaming.

Spotify es elemental para darse a conocer y además si tus fans te añaden a sus listas de reproducción y las acaban compartiendo te conocerán sus amigos.

También, gracias a las listas de reproducción de festivales, habrá más gente que te vaya a ver al haberte descubierto ahí.

YouTube: Gran parte de los grupos, al menos amateurs, suben directamente sus discos a YouTube, a pesar de que no se le pueda sacar buena rentabilidad de ingresos como en otras plataformas.

¿El motivo?; esta página es el mayor recurso de consumo musical del mundo.

Además, a la hora de compartir en Facebook, blogs y posts, se suele poner un enlace a YouTube. ¿Qué ganas con esto? Básicamente difusión y darte a conocer.

iTunes: Se menciona aquí simplemente porque es la principal plataforma de descargas online.

Al contrario que Bandcamp, se quedan con un 30% del precio por el que se venda tu canción.

Sin embargo, aquellos despistados, que no son pocos, que consideren únicamente iTunes como una tienda online como comprar música, será a donde irán e interesa estar ahí para no perder ninguna oportunidad de venta.

2 | Monetiza tu música en YouTube

YouTube, al contrario que la mayoría de plataformas no controlan estrictamente la música que publican.

Por ello, tarde o temprano es posible que tu música aparezca ahí, pero siendo habido subida por un usuario que ni siquiera conoces.

Debido a esto, ofrecen YouTube Content ID, una tecnología que reconoce tu música subida por terceros a esta plataforma, para luego reclamarles los ingresos que hayan generado por publicidad que te correspondan.

5 Claves Para Distribuir Tu Música Online.

No pagan mucho por reproducción, pero de esta manera nos podemos asegurar de llevarnos más ingresos generados por nuestra música.

3 | Preparación del material

Para distribuir tu música online en la mayoría de las plataformas es necesario hacerlo mediante un agregador.

Estos solicitan siempre unos requisitos técnicos que se deben cumplir para distribuir, y por ello es mejor conocerlos de antemano. ¿Qué preparar?:

• Archivos de audio: Asegúrate de que sean WAV en 16 o 24 bit, 44.1 kHz.
• Cover o portada: Que sea jpeg, de mínimo 2000×2000 píxeles (siempre cuadrada) y una imagen nítida y sin pixelar. Si se deseas distribuir en iTunes, esta debe incluir el nombre de artista y del lanzamiento. Evita que haya links, direcciones de email o el símbolo de una red social, ya que no se permite.
• Códigos (barras, ISRC): Ambos imprescindibles para distribuir tu música en internet. Si dispones de ellos puedes usarlos y si no, casi todos los agregadores te los proporcionarán, incluso gratis.
• Metadatos: Necesitas aportar obligatoriamente ciertos datos como el nombre real del compositor, letrista, así como arreglistas de la canción. Otros datos son el editor si existe y el propietario de los derechos de autor de la música y portada.
• Otros factores: Si distribuyes alguna versión o una canción de karaoke, tendrás que tener otros muchos requisitos en cuenta para que acepten la distribución.

4 | ¿Qué agregador digital usar?

Buscando en internet seguro que encuentras el óptimo entre todos los que hay.

¿En qué se diferencian entre sí?; sobre todo en las plataformas a las que distribuyen (bastantes no distribuyen a Beatport), cuánta comisión toman de tus ventas, si ofrecen su página y soporte técnico en castellano, si se paga periódicamente o una vez por lanzamiento y en si ofrecen las gestión de derechos de autor o sincronización.

5 | Planea antes de la fecha de lanzamiento

Debes pensar si te conviene lanzar varios singles, EPs o un álbum.

Normalmente, los sencillos atraen más a los fans y son escuchados más veces, así que si optas por distribuir un álbum, debes considerar ofrecer una muestra de este a los fans en forma de algún single.

Un factor a tener en cuenta si tus canciones duran mucho, es dividirlas en dos o más partes.

Si no lo haces así, para que esa canción cuente como una reproducción en las plataformas de streaming, la tendrán que reproducir entera, perdiendo así potencial de ganar más dinero.

A la hora de decidir la fecha de lanzamiento, es recomendable evitar épocas como el verano o días festivos, cuando se tiende a no prestar tanta atención a internet.

Como paso final una vez se haya distribuido el lanzamiento, es elemental comenzar a promocionar este.

De otra manera, es complicado alcanzar las ventas y la difusión que se desea.

Para efectuar una buena promoción, debes utilizar todas las herramientas online y offline de las que dispongas.

Si este artículo te ha interesado y deseas distribuir tu música de manera efectiva, eficaz y comenzar a obtener ingresos permanentes, lo tienes a un solo CLICK:

COMIENZA A DISTRIBUIR AHORA!!

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La distribución musical es el vehículo que une producto y consumidor. Sin una buena distribución, todo el trabajo previamente realizado carecería de sentido

Dani Aragón
Musicalizza.com

No es muy habitual encontrar contenido en mi blog distribución digital. Prometo a partir de ahora, profundizar más en esta «arteria» vital para el desarrollo de un plan de marketing musical.

Hoy te traigo una muy interesante entrevista con Miguel Martorell, Label Manager de una de las distribuidoras digitales más importantes de música independiente, Altafonte. Ellos colocan tu obra para que cualquier persona del mundo pueda acceder a ella a golpe de un solo click y además generar ingresos para ti.

Trabajan directamente con las grandes plataformas digitales y pienso que esta entrevista te va a despejar mucho el horizonte.

Para poner orden y ver en qué momento debes «meter mano» a la distribución digital, quiero mostrarte los pasos a seguir:

• PRIMERO | Creación del producto musical
• SEGUNDO | Distribución digital
• TERCERO | Promoción y marketing

La distribución digital es la manera de estar presente con un producto musical en la red.

Esta entrevista está enfocada a los servicios que ellos ofrecen con su filial Creanauta, donde cualquier artista independiente que se auto edite un trabajo podrá acceder a sus servicios y así estar presente en las más de 30 plataformas premium de consumo musical en la red:

¿Qué engloba exactamente el concepto distribución digital?

Y, al mismo tiempo, darle las herramientas necesarias para que puedan medir los resultados de esa distribución, ya sea en forma de ingresos o en forma de descargas o streams en esas mismas plataformas.

¿Por qué un proyecto musical independiente debe poner la distribución en manos de una empresa como la vuestra?

Mas que ‘deber’ yo hablaría de ‘necesitar’.

En pleno siglo XXI hablar de la importancia del formato digital está de más, pero nunca está mal recordarlo: el mercado musical actual ya se reparte al 50% entre el físico y el digital, con una tendencia clara hacia la preponderancia del streaming.

No estar en las plataformas digitales, hoy por hoy, es no estar en el mercado musical actual. Diría más: es no estar en el mundo real!

En este sentido, el trabajo de un servicio de distribución digital como Creanauta es simple: que en cualquier rincón del planeta esté disponible la música de los artistas o sellos que trabajan con nosotros. Allí donde haya un usuario dispuesto a escuchar música, Creanauta pone la música de sus artistas y sellos.

¿Qué requisitos se piden para poder acceder a este servicio?

Única y exclusivamente requisitos técnicos: Que tengas una portada cuadrada y de buena calidad de tu obra y que los archivos de audio sean en formato WAV.

Con estas dos cosas tu música puede estar en cualquier plataforma digital del mundo.

¿Podría integrarse cualquier artista independientemente de su nacionalidad?

¡Por supuesto! Nuestra web está en Español, Portugués, Inglés y Francés porque tenemos artistas y sellos de cualquier parte del mundo. La música no entiende ni de idiomas, ni de fronteras.

¿Cuál es el soporte que más dinero aporta al artista en general?

La compra y descarga de canciones es la operación más ventajosa para los músicos, sin lugar a dudas.

¿En qué plataformas colocarían el producto musical?

En la principales plataformas del mercado (iTunes, Spotify, Amazon, Deezer, Google Play, Youtube, Xbox, TIDAL, Apple Music…) y en plataformas secundarias que operan a nivel local o en sectores muy específicos.

Siguiendo con lo que te decía antes: no sabemos qué plataforma escogerá el usuario para escuchar música, por lo que nuestro objetivo es que esté en todas las plataformas posibles. Parte de nuestro trabajo diario es ampliar el número de plataformas que reciben la música que tenemos en nuestro servicio.

¿Cuánto tiempo se tarda desde que se solicita?

Depende mucho de la plataforma de la que estemos hablando, pero hemos hecho testeos de velocidad que nos han dado buenos resultados ¡en solo una hora!

Sin embargo, no es lo ideal trabajar siempre al límite, hay que programar una fecha de lanzamiento con antelación para que la promoción y el marketing sean efectivos.

Pedimos a todos nuestros socios que al menos una semana antes del lanzamiento tengan sus discos revisados y aprobados para poder trabajar en un entorno seguro y controlado.

¿Puedo saber cuánto voy ganando al día y por plataformas?

¡No es que puedas, es que debes saberlo!

Nuestro compromiso con músicos y sellos es la transparencia, de ahí que gran parte del esfuerzo tecnológico de Creanauta fuera destinado a diseñar un sistema como el que tenemos, que muestra los resultados e ingresos con claridad, de manera mensual y que facilita el cobro automático cuando el usuario lo solicita

¿Qué porcentaje gana el artista y qué os corresponde por la gestión?

El 80% de los ingresos que nos pagan las plataformas por el consumo de la música, sea cual sea ese tipo de consumo (descarga, stream, nube, publicidad…) es para el artista o el sello. Nosotros cobramos un 20% por nuestro trabajo.

¿Recibo asesoramiento al respecto?

Efectivamente. Nuestra filosofía es: si tú ganas, nosotros ganamos. Por eso nuestro equipo está formado por expertos en la industria musical que pueden solucionar cualquier duda que le surja al artista o sello recién llegado al mercado.

Además publicamos semanalmente consejos para conseguir mejor rendimiento de las plataformas y mejorar el funcionamiento de los recursos digitales de nuestros socios.

En cuanto a Youtube ¿qué podéis hacer con los vídeos?

En Youtube trabajamos de dos formas. En primer lugar protegiendo y monetizando el contenido de nuestros socios, de tal manera que no se pueda producir ningún tipo de infracción del copyright por parte de terceros y que nadie pueda apropiarse indebidamente de su obra.

Por otro, con nuestro Multi-Channel Network, con el que mejoramos considerablemente los porcentajes de monetización de la plataforma, aportamos valor a los canales y solucionamos cualquier problema que pueda surgir en su funcionamiento.

¿Alguna cuestión más que aportar?

Para todo aquel que quiera empezar a trabajar con nosotros, solo tiene que introducir este código con la compra de su álbum y le aplicaremos la oferta correspondiente: 2BA-8BE-AFA

¡Gracias a todos!

Acceso directo a  icon-caret-right Creanauta

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