La entrada 20 Claves Para Componer Canciones Desde Cero aparece primero en Musicalizza.
]]>Componer canciones desde cero o desde el infinito es una tarea que requiere habilidades que yo no ostento pero tranquilo…. he escrito este post tras hablar con 8 compositores de primer nivel en España.
Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad | Harlan Howard
Sus respuestas, las más destacadas, serán las que refleje en este post para personas que deseen componer canciones.
Antes de pasar a los puntos, debo hacer especial hincapié en la importancia y especial relevancia que tiene una canción dentro de un plan de marketing musical.
Si no hay canción, no habrá plan que valga y mucho menos evolución por lo que trabaja duro para crear canciones excelentes que sean capaces de atrapar la atención de un buen número de personas.
Este post te va a enseñar…
… algunas claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el maravilloso e inconfundible mundo de la «distribución de emociones», la composición musical.
Quisiera aclarar que lo que a continuación te desvelo son fórmulas que de manera aislada funcionan pero no significa que debas aplicarlas todas al unísono cada vez que vayas a componer una canción desde cero.
La composición es todo un mundo y hay muchas variables sin fórmula exacta. Tómalo como referencia.
Vamos a ello!!
El propósito de la canción
Nunca dejes de pensar en lo privilegiado que debes sentirte si tu canción llega a adentrase en la mente del consumidor.
El primer paso antes de adentrarte en otros aspectos más técnicos debe ser definir cual es el propósito de la canción.
¿Por qué tu canción merece la pena ser escuchada y consumida?
La estructura de la canción
Hay diferentes formas de estructurar una canción. Quizás la más usual sea la de «estrofa -> estribillo -> estrofa -> estribillo -> puente -> estribillo final.
Cuando vayas c crear una nueva obra musical, piensa en qué estructura quisieras implantar en la misma.
La historia
Una canción debe ser una película de 4 minutos.
Claro está que se me vienen a la mente infinidad de canciones con letras paupérrimas que han copado las primeras posiciones de las listas de éxitos…
Tratando de mantener una postura equilibrada, una canción debe llevar una historia de fondo o estarás tirando por la borda un aspecto interesante para conectar con el fan potencial.
La historia deberá tener un comienzo que suscite el interés del consumidor y que te vaya guiando hasta el desenlace final.
¿Tienes conocimientos musicales?
Si no tienes ni p. idea de música, podrás hacer canciones pero difícilmente llegarás a vivir de ello.
El poseer cierta base formativa en el terreno musical te va a proporcionar sólidas garantías para hacer canciones interesantes.
Apóyate en un instrumento
Aunque hay compositores que componen sin apoyo instrumental, es recomendable hacerlo con un instrumento que domines (guitarra, piano…).
De esta manera verás más claridad en la fase creativa.
Te invito a ver este interesante vídeo tutorial con «10 Aspectos Vitales Para Crear Canciones Memorables»:
Captura las ideas al instante y sácalas de la incubadora
Las grandes ideas suelen surgir cuando estamos en acción y eso a veces juega una mala pasada.
Es vital que en tu smartphone lleves siempre una app para grabar al instante.
Yo, cuyo territorio donde me desenvuelvo es muy creativo, estoy constantemente dando a luz a nuevas ideas. Muchas de ellas, han desaparecido por tratar de memorizarlas y no grabarlas o apuntarlas al instante.
Ahora uso una app llamada Todoist de manera que mis ideas queden fichadas sobre la marcha.
En cuanto a grabación de voz, utilizo la app AudioMemos.
Las ideas que se mantienen en secreto, mueres. Seth Godin
Ya lo dijo uno de mis referentes, Seth Godin:
«Una idea guardada es llevarla al suicidio. Sácala, compártela y si lo consideras, ponla en marcha.»
Qué tempo llevará la canción
Otro aspecto a tener en cuenta, el ritmo. ¿Será una balada? ¿medio tiempo? ¿rítmico?….
Cuando comiences a construir una canción desde cero, deberás visualizar el tempo que le pretendes dar.
Qué atributos tendrá la canción
Este es un punto interesante y que no todos los compositores consideran.
Una canción, como todo producto cuyo objetivo final sea conquistar la mente del consumidor, deberá llevar unos atributos que le diferencien de los demás.
Aquí tendrías dos caminos:
- Hacer lo que a otros le funciona.
- Tratar de crear algo único.
He de decirte que ambas opciones son válidas.
La primera es la más usada por los artistas del mundo; el camino mas fácil aunque no exento de complicaciones….
La segunda, de mayor riesgo, es la que aplican artistas con mucha seguridad en sí mismo.
Toda evolución conlleva a un riesgo ya que muchas incógnitas sobrevaloran en tu mente hasta ver la aceptación del público pero si termina cuajando, los resultados serán mucho más satisfactorios que la primera opción.
Un artista valorado por su autenticidad, perdurará mucho más tiempo en la mente del consumidor que aquel que juega a ser perseguidor (o imitador).
La melodía como punto de partida
¿Qué valoras más la melodía o la letra?.
En mi caso, por norma general, una canción me atrapa primero por la línea melódica. Luego doy más dedicación a la letra.
Comenzar a componer a través de la melodía es una buena fórmula.
Una armonía bien ejecutada
La armonía surge cuando haces sonar dos o más notas al mismo tiempo. En este sentido, la armonía es la atmósfera, el ambiente que emite la canción.
Para desarrollar el sentido armónico deberás escuchar mucha música y tener cultura musical en tu ADN. La formación será esencial para desarrollarla.
El estribillo como driver de la canción
Una canción debe estallar en el estribillo.
¿Cuántas canciones han creado tanta expectación que cuando llega el estribillo no han cubierto las expectativas creadas?.
El estribillo debe ser el «momentazo» de la canción y no deberás dar por cerrada la composición hasta no dar con un estribillo que la eleve al nivel que se merece.
Es muy típico pero para mí una canción sin un potente estribillo, es como «un jardín sin flores»…(¿nuevo para ti?).
¿Te has trabajado el «rill» de la canción?
El rill es el gancho.
Cuando escuchas una canción y no hay nada que te llame poderosamente la atención, quiere decir que no perdurará en tu cerebro.
El gancho se puede ver desde diferentes perspectivas:
- Desde la melodía
- Desde la letra
- Desde la producción
El rill contribuirá (si está bien gestado) al éxito de tu obra.
¿Has pensado en el fan?
¿Cuando compones piensas en tu público?….Perdón…..¿conoces verdaderamente a tu fan?.
Nunca pierdas el horizonte componiendo para ti, grave error..
Piensa siempre en tu público y en lo que crees que le puede gustar.
¿El título aporta?
Aunque no es un punto vital, suma.
Un buen título de la canción contribuirá a su posicionamiento. A veces, no dedicamos a esta parcela el tiempo que se merece y apostamos por lo primero que pasa por la mente.
Grave error…
El comienzo y el final
Si una película no te seduce en los primeros minutos, ¿que sucede?.
¿Y si el final te decepciona?.
Con la canción (aunque no al nivel de las películas) sucede algo similar…
Una buena canción debe crear expectativas óptimas al principio y cerrar con un final de consideración.
Si al principio no seduces al oído del fan, te abandonará en menos que canta un gallo.
La verdadera habilidad, está en conducir al fan hasta el final sin dar posibilidad al abandono inmediato.
Captura la escena, la posible emoción
No todas las canciones tienen licencia para emocionar pero si eres capaz de crear una canción que emocione, tendrás mucho ganado.
Es vital que logres visualizar la escena donde se deba producir esa emoción para posteriormente dar forma e implantarla en la obra.
Cuando la inspiración te abandona…
La inspiración no te acompañará siempre que lo desees.
Es traicionera e imprevisible.
Hay aspectos que contribuirán a que esas espantadas se produzcan con el menor impacto posible.
Para que esto suceda, te recomiendo:
- Que leas libros inspiradores..
- Que viajes a nuevos mundos y culturas.
- Que practiques deporte que te sometan a un esfuerzo considerable
- Que seas feliz
Estos son algunos aspectos vitales para que la mente no se bloquee. Son estados beneficiosos para crear canciones óptimas.
En movimiento surgen grandes ideas…
Beethoven solía caminar todas las mañanas antes de componer.
Está demostrado con cuando el cuerpo está en movimiento, la mente creativa se activa y genera grandes aportaciones.
Compruébalo y me cuentas…
Tenemos la responsabilidad de apasionarnos con la música.
Marca los tiempos necesarios
Cuando creas una canción, no debes darla por cerrada a las primeras de cambio.
Antes es recomendable dejarla reposar en la incubadora de nuevas obras unos días y luego retomarla.
Es muy probable que surjan ideas que puedan mejorarla.
Ten en cuenta el arco de la canción
Cuando comienzas a crear una canción desde cero, deberías visualizar de donde viene la canción y hacia donde quieres llevarla, es lo que se denomina el «arco de la canción».
¿Qué te ha parecido?. Si te interesa el mágico mundo de la composición, te invito a ver un documento privado mío donde algunos de los grandes compositores españoles del momento, te desvelan tips muy relevantes.
Lo puedes ver haciendo click AQUÍ.
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]]>Sin canción, no hay emoción y sin emoción no habrá satisfacción.
Es posible, y no lo dudo, que tengas capacidad y talento para componer canciones pero seguro que te encuentras con algunos de los problemas que te desvelo en este post. Si eres compositor, no te vayas…te interesará…
Estas conclusiones ha sido el resultado de una encuesta realizada a seguidores de mi blog que componen canciones y que han tenido el detallazo de compartir conmigo esas inquietudes, señal de que hay ganas de evolucionar.
En la encuesta, solo lancé dos preguntas:
- ¿Qué obstáculo te encuentras a la hora de componer canciones?
- ¿Qué te falta para llegar a componer para grandes artistas?
Sigue leyendo porque las respuestas se identificarán en su mayor parte contigo…
La primera pregunta la formulé buscando esas barreras que impiden que tus canciones lleguen a otro nivel y la segunda la hice pensando en una muy interesante vía de ingresos para un compositor; componer para artistas relevantes.
Mira el gráfico de la pregunta 1:
En esta primera pregunta, hay 4 respuestas contundentes:
- Encontrar la melodía adecuada
- Crear una historia que conecte con el público
- Hacer que la canción suene diferente a los demás
- Crear un estribillo pegadizo
Ahora dime si realmente te también te identificas con los participantes de esta encuesta..
Vamos a la segunda pregunta:
Aquí, sacamos dos conclusiones:
- Conocer más fondo como es el proceso para poder llegar a colocar canciones a artistas relevantes.
- Llegar a conectar directamente con artistas importantes.
Mi conclusión es que puedes que tengas capacidad para hacer canciones pero en el universo de la composición hay piezas que están cambiando el concepto y que aun desconozcas.
Es posible que hayas compuesto una gran canción pero se quedó en el cajón por desconocer los procedimientos para hacerla crecer…
Me encantan las encuestas. No hay más verdad que esta y la utilizaré sin duda alguna para crear eventos y proyectos que solucionen de verdad tus problemas.
El primero de esos eventos especiales se aproxima y se celebrará en Madrid …
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]]>Hablemos de crear canciones.
Lo primero que he de dejar claro es que este post está escrito desde el punto de vista de un «marketiniano musical» más pegado al público que al propio compositor, es decir, lo escribo teniendo en cuenta los nuevos hábitos de consumo por los que se mueve el nuevo consumidor de música en el mundo.
La canción hoy en el diseño de un proyecto musical es quizás el pilar más importante.
Hoy más que nunca, mandan las canciones o mejor dicho, canción a canción, por lo que por muy buenas ideas que tengas y visibilidad en la red, poco o nada vas a conseguir de la música si esas virtudes no van acompañadas con grandes canciones.
El consumidor de música en el mundo escucha entre 5 y 8 veces más música que el consumidor del mismo perfil hace 10 años.
Este dato trae consigo un cambio en el nivel de aceptación de una canción, es decir, ahora es mucho más complicado enamorarse de una canción porque nuestra mente se ha vuelto caprichosa y exigente.
DEMOSTRAR con buenas canciones, es la mejor manera de CRECER.
El único camino para seguir evolucionando y tener hueco en este atractivo mundo de la música es creando canciones excelentes.
Si cuando te pones a componer no eres capaz de crear canciones óptimas, trata de componer con colegas que aporten o aprender de los que ya conocen el éxito sobre el terreno.
EL 3 de diciembre organizaremos muy cerca de Madrid algo muy especial para compositores que quieran dar un salto de calidad a sus obras y que le permita vivir de la música.
Vamos al cometido de este post con los 6 consejos para crear canciones que emocionen, que conecten y que se cuelen sin pedir permiso en la cerrada mente del consumidor:
1.- Llama la atención en los primeros 20 segundos
Es un detalle muy importante para conseguir que el consumidor musical no se distraiga y nos regale su atención.
Hoy, con la irrupción de la tecnología en nuestras vidas, nuestro nivel de paciencia está bajo mínimos y si algo no nos convence, a las primeras de cambio, lo aparcamos.
Resumiendo, si la canción en los primeros segundos llama la atención y genera curiosidad, el oyente la seguirá escuchando y te dará una oportunidad.
2.- Crea una canción que rompa en el estribillo
El estribillo es EL MOMENTO de la canción.
Si logras crear expectación en los primeros segundos pero cuando llega el estribillo no superas las expectativas creadas por el consumidor, mal asunto.
No des por terminada una canción hasta que el estribillo no adquiera el nivel que exige la misma. A veces nos precipitamos y terminamos creando una canción mediocre sin recorrido alguno.
3.- Usa una línea melódica inesperada
A ver si me explico; muchas veces cuando escuchas una canción eres capaz de adivinar el trazado melódico que viene a continuación, ¿te ha sucedido?.
Se trata de evitar esto y de sorprender con cambios de giros que aporten aun más valor al tema.
Crea melodías que gusten pero no caigas en las 5 más convencionales porque será muy complicado sacar obra buena de ahí (aunque aun hay compositores que lo logran hacer).
4.- Mejor una canción que te deje con ganas de más…
Aun me sorprendo cuando oigo canciones de 5 minutos.
Soy de los que piensa que si una canción se te hace corta, tendrá más posibilidades de formar parte de la playlist del consumidor y por consiguiente de ser consumida con más frecuencia.
Además, si en tu plan está el sonar en medios masivos, no van a programar más de 3 minutos y algunos segundos.
5.- Que sea como una película..
Una canción debe contar una historia y trazar una línea en el guión que te lleve a un desenlace final.
Piensa en la estructura de una buena película y trata de copiar la fórmula en tu composición.
Hay millones de canciones que tratan sobre el amor pero si una me cuenta una bonita historia con un final inesperado, me habrá ganado para mucho tiempo.
Una buena manera de ver si la canción tiene recorrido en cuanto a la historia se refiere, es leyendo la letra sin la música.
6.- Que tenga un final inesperado
Si el comienzo de la canción debe ser llamativo, el final no se queda atrás.
Será la manera de rematar una nueva relación con el consumidor y de constatar que el tema goza de muy buena salud.
Trata de ser también original en el remate de la misma y si puedes, hazlo de una manera inesperada. Verás el efecto que consigues…
Espero que estos 6 consejos te ayuden a componer mejores canciones con las que poder vivir de la música.
Lo demás dependerá de tu talento, trabajo y de la suerte…
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Un consumidor musical tiene en su bolsillo más de 30 millones de canciones. Su nivel de conocimiento aumenta y por lo tanto, es muy exigente a la hora de seleccionar canciones que le acompañen en su día a día
Crear una canción es fácil, diría que está al alcance de casi todo el mundo. Crear una excelente canción no.
Desde la llegada del smartphone a nuestras vidas, se puede decir que el consumidor «se ha venido arriba». No se conforma con cualquier cosa y la música no queda exenta en este cambio de conducta.
No soy compositor pero sí que desde mi perspectiva como profesional de un medio de comunicación musical importante y en base a los muchos estudios de mercado sobre el consumo musical, puedo aportarte una visión más realista y marketiniana del asunto o dicho de otra manera, lo que a la gran mayoría de las personas que consumen música le gusta.
¿Qué demonios podemos hacer ante este escenario?
Pues lo mismo que ahora pero de mejor calidad. Debes ser consciente de que si el fan potencial avanza, tu avanzas y eso solo se consigue invirtiendo en conocimiento para optimizar tu rendimiento en la faceta musical que te corresponda.
En este post te voy a mostrar:
Qué debe aportar un tema para conectar con el fan.
Por qué las repeticiones aceleran las posibilidades de conectar con el fan.
Hasta qué punto debemos sorprender
Qué papel juega el estribillo a la hora de crear una canción top.
La importancia de la melodía.
Qué debe aportar la producción para que la canción crezca.
¿Sigues conmigo? Vamos allá!
Cuenta una historia con mensaje final
Muchas personas se enomoran de un tema básicamente por la melodía pero hay otras tantas que dan prioridad a la letra. Si eres compositor es importante que antes de poner letra pienses en el contenido y objetivo final de esa letra.
Toda buena canción debe llevar un mensaje de fondo que cale con tu público: amor, maltrato, felicidad, lifestyle, etc…Si tu letra no aporta, estarás perdiendo puntos para que tu carrera avance.
Piensa en un artista top a nivel mundial como por ejemplo U2, Sting o Alejandro Sanz. Todos llevan letras que «calan» en el consumidor, en su público.
Dentro de esa historia deberás crear expectación en los primeros segundos de la canción. Esencial para que sigan escuchándola sin distracciones.
Las repeticiones funcionan
Parece que hablo de fútbol pero no.
Hay muchos grandes artistas mainstream que incluyen en su fórmula mágica la repetición de una palabra, sílaba o melodía.
¿Qué conseguimos con esto?
Es como la puntilla y el martillo, conseguirás llamar con más decisión a la puerta de la mente del exigente consumidor musical. Las repeticiones bien insertadas a la hora de crear una canción hacen que se puedan «colar» con más facilidad en el tálamo, el lugar donde se cuecen las emociones.
Cuidado que si abusas de esta técnica, caerás en saco roto.
Un ejemplo lo tienes con el actual número 1 en Los 40 y en las principales listas del mundo, Dj Snake & Major Lazer con «Lean On». En este tema, si lo analizas, la llave del éxito es la repetición sonora de su estribillo con un sonido muy característico.
Sorprende en el primer asalto
Los primeros 15/30 segundos son esenciales para el desenlace final de la canción. Si te preguntas por qué, vuelvo a lo mismo, nivel de exigencia elevado e infinidad de imputs que hacen que el consumidor de música apenas tenga paciencia para escuchar un tema por lo que procura lucirte en los primeros segundos y luego cumplir con las expectativas creadas.
Si consigues en esos primeros segundos, «enganchar» a la audiencia, tendrás más margen, dicen que hasta la llegada del estribillo donde deberás echar el resto.
Es estribillo es el corazón de una canción
Si un tema genera mucha expectación al principio pero decepciona en el estribillo, el castillo construido se derrumbará.
No puedes dejar que eso ocurra por lo que no des luz verde a una nueva canción hasta no dar con el estribillo que necesita. Piensa que es la parte del tema que más memorizamos.
Un equipo de fútbol sin organizador, poco rendimiento dará en el terreno de juego.
Melódicamente imprevisible
¿Alguna vez has escuchado un tema nuevo de otro artista y sabías la melodía que llegaba a continuación?. Eso es no es bueno porque no llamará la atención del fan.
Los temas melódicamente sencillos, tienen buen arranque pero poca durabilidad en el mercado, se queman demasiado pronto.
Creo que la virtud bajo mi modesto punto de vista está en buscar el equilibrio de las cosas. No procures hacer un tema melódicamente complicado porque el consumidor no está para complicaciones y necesitará muchas escuchas para poderse familiarizar.
Soy de los que se engancha a una canción básicamente por la melodía, luego descubro la letra pero lo primero que mi mente acepta es la melodía.
Cuida bien esta parcela porque sin ella, el tema no evolucionará en el mercado actual.
La producción debe posicionar a la canción
Una buena producción es aquella que eleva a otro nivel la canción. El productor debe ser tan artista como el propio artista y es importantísimo su papel.
Hay productores conservadores y otros que se mueven como pez en el agua en el terreno de la creatividad siempre en busca de nuevos sonidos.
Más del 65% de las buenas canciones, no llegan a buen puerto porque la producción es lineal. En este aspecto debemos aprender de los americanos e ingleses en el sentido de que arriesgan y se aventuran en cada proyecto musical.
Dentro de este capítulo, debo reseñar los detalles, esos que sorprendan en cualquier momento de la escucha y que lleguen de manera imprevisible.
La producción de Bruno Mars, es para mí un ejemplo en esto que trato de transmitirte aunque es una cuestión de gustos personales.. Llévatelo a tu terreno.
Ahora cuéntame, ¿crees que un tema debe llevar algo más de lo expuesto en este post?.
Compártelo con los tuyos please!
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]]>Como compositor musical que eres, puedo asegurarte que este es uno de esos post de los que siento la seguridad que te va a aportar.
Sabes que me gusta integrarte en mis propuestas y en una de mis últimas encuestas sobre vuestras principales inquietudes, la segunda opción más mencionada fue aquella relacionada con el compositor musical.
A partir de ahí me puse a trabajar para cerrar entrevista con un compositor musical relevante, que se moviera en «zona champions» y que desde su experiencia, pudiera aportar valor real de lo que te vas a encontrar por el camino. De esta manera, ahorrarás tiempo y eliminarás dudas.
El 60 % de las preguntas han sido creadas por seguidores de este blog y el resto por mí en base a los múltiples emails que he recibido en este sentido, por lo que te puedo garantizar que no te vas a encontrar con la típica entrevista y sí con una corriente de aire puro y fresco que a buen seguro te va a aportar valor, mucho valor.
Antes de presentarte al protagonista, quiero que sepas que podría haber optado por entrevista a un compositor-intérprete pero decidí atacar al compositor puro y duro porque nadie mejor que él para trasladarte una radiografía exacta de lo que te vas a encontrar en la calle.
¿Pero quién es el compositor que me tienes intrigado?
El protagonista verdadero de este post es una persona que para mí merece todo mis respetos, José Abraham.
José Abraham es de los mejores compositores, autores y productores de España y América Latina especializado en música pop y balada.
Ha creado éxitos, entre otros artistas, para David Bisbal, Cristian Castro, Pastora Soler, David Bustamante, Amaury Gutierrez, los chilenos Américo y Luis Jara o el grupo mexicano duranguense “El Trono de México”.
Entre sus hits a nivel mundial hay que destacar «Esclavo de tus besos» interpretado por David Bisbal.
Sus hits han sido interpretados en el Madison Square Garden de New York, en el Hollywood Palladium de los Angeles o el Royal Albert Hall de Londres.
Aún tengo más; si sumáramos el recorrido de cada una de sus composiciones, hablaríamos de millones de discos vendidos, de reproducciones en Youtube y de decenas de discos de platino y de oro acumulados.
Su historial es inmenso por lo que te recomiendo que lo veas en su web.
Vamos al lío que con el caramelo que te he puesto estarás acordándote de mi familia ::)).
La entrevista que todo compositor musical debe leer con un grande, José Abraham
1 | [Pregunta Dj Valdi] Eres compositor de música latina pero lógicamente utilizarás los medios que hoy en día tenemos al alcance como secuenciadores, instrumentos Vst, etc…..así que deduzco que compondrás con dichas herramientas y luego contratarás a músicos de estudio para grabar esas maquetas con un sonido más real, orgánico o como quieras llamarle.
¿Alguna vez has tenido la sensación de que te gustaba más un tema con el instrumento virtual y has decidido dejarlo?
Si es así, ¿Cómo se lo has explicado al músico?
Normalmente en la música electrónica, suele componerse sobre loops o patrones o directamente utilizando diferentes programas de secuenciación.
Es algo, que siendo una opción perfectamente válida, quizá haya llevado en la última década a confundir los papeles de productor y del compositor.[pullquote]En mi caso, compongo normalmente a piano y voz. Cuando veo que el tema funciona «desnudo», entramos en la fase de producción y arreglos para potenciar la canción.[/pullquote]
Si te soy sincero, también es verdad que en algunos casos he compuesto sobre bases o loops, con buenos resultados, pero contestando a tu pregunta, cuando llega la hora de arreglar y producir la canción, si bien el instrumento real aporta un plus de autenticidad, otras veces la producción requiere de un sonido concreto que solo puede dar un instrumento virtual.
Éstos instrumentos, ofrecen un flexibilidad sónica, mostrando a veces matices imposibles que hace ya más de dos décadas revolucionaron la música pop, con los primeros samplers en sintes.
La utilización de un instrumento real o virtual va en función del estilo y caso concreto.
2 | (Preguntan Irlanda Gendrón, Weleló Zamora, Cristian Ramírez y Pierre Boutet) ¿Cómo contactar con cantantes famosos y poder mostrarles mis obras?
Normalmente estamos ante el paso más difícil para el conpositor, dar a conocer su obra a la industria.
Es una función en la que actualmente podéis valeros de las increíbles posibilidades que ofrece internet, pero la mayor efectividad, según mi experiencia, se logra a través de los intermediarios expertos en esa función que suelen realizar las editoriales musicales.
Normalmente, el buen fabricante no es buen vendedor y al revés. Un buen trabajo en equipo es el primer paso para el éxiro. ¿Conoces cancionesconalma.com?
3 | (Pregunta Bobkomyns) Hola Jose, voy a ser muy directo, se que hay un efcado para cada forma de componer y desgraciadamente en España solo tenemos a los 50 artistas de siempre. Una vez en una reunión con un directivo llamado Carlos López, muy claro y concreto dijo que en España solo venden canciones en castellano y estilos concretos. Yo no estaba ni estoy para nada de acuerdo, de hecho creo que pensar así ha sido el gran error de esa auodestrucción de la industria.
La veré desaparecer y a los que estamos en nuestras casas o homestudios, apareceremos con nuevas fórmular creativas, más novedosas, frescas e internacionales.
Yo mismo estoy preparando un álbum y va a ser en inglés, con gente totalmente desconocida y en la dirección de la música electrónica más vanguardista….los sellos nacionales aún no se han enterado de qué va la película de internet y es el usuario el más perjudicado, les desborda porque están anclados en el pasado.
La pregunta es clara..¿porqué componer canciones cásicas de corte italiano o latinas en España si el mundo escucha a Guetta, Calvin Harris..etc?
Igual compones también en esos patrones, lo desconozco.
Agradezco tu sinceridad, y estoy de acuerdo contigo en una cosa que considero fundamental, la diversidad nos hace crecer y potencia la cultura. Cabemos todos. Así que propuestas como la tuya seguro que serán muy bienvenidas.
¿Por qué compongo canciones clásicas pop de corte latino o italiano?. Por una razón fundamental, cuando me pongo a tocas el piano, lo hago con el corazón, pesando en mis sentimientos y no en mi cuenta corriente. Sería traicionarme si cambiara mi estilo en función de lo que escuchara en cada momento.
El español es el segundo idioma más hablado en el mundo y el segundo más utilizado en Twitter. Diferentes estudios lo muestran como el primero en 2030. Por otro lado, recuerda que clásico no significa antiguo, sino algo que no pasa nunca de moda.
4 | (Pregunta Javier Lozano) ¿Qué recomendaciones o consejos darías a un compositor nobel para presentar sus propuestas a los A&R que seleccionan el repertorio de artistas reconocidos? ¿Es un mercado accesible o cerrado a nuevas propuestas? Es recomendable presentar temas bien producidos o es suficiente con guitarra o piano y voz?
Me gusta tu pregunta Javier, es muy práctica y concreta. Intentaré corresponderte con mi respuesta:
- No presentéis muchos temas. Un par de temas potentes son siempre mejor que 10. No queráis demostrar todo lo que podéis hacer en un primer envío.
- No enviéis lo que queréis, sino lo que os pidan. El A&R normalmente está saturado de trabajo y quiere que le faciliten las cosas. Si te piden temas de un estilo concreto, envía eso y no te compliques, y hazlo rápido. Así, seguro que volverán a llamarte para otros repertorios.
- Utiliza aliados; profesionales que te ayuden a colocar esas canciones. El autor normalmente piensa que su arte bastará para alcanzar el éxito. La realidad te demuestra que es fundamental el trabajo en equipo. Eso sí, selecciona bien a tus compañeros de viaje.
- En cuanto a los temas producidos o a guitarra y voz, es un eterno dilema. Produciéndolos bien, no te equivocas, sobre todo si son temas rítmicos medios tiempos o rápidos. Si son baladas y si las vas a mostrar a un productor o a un colega compositor, puedes presentarlo a piano y voz, que se podrá ver lo que el tema puede dar de sí. Para los A&R y artistas, mejor producirlos porque no todos tienen esa visión que te comentaba antes y facilita que se imaginen el tema en su voz o en su artista.
5 | (Pregunta Don Pa) A día de hoy con tanta tecnología y una amplia oferta musical al alcance de todos, ¿cómo componer una canción si caer en el «dejá vu» ni caer en lo «demasiado atrevido» y aun así sea una canción original?
No pienses en lo que vas a hacer, hazlo. Y haz algo que te emocione. Si te emociona a ti, emocionará también a los demás. Al principio las influencias son inevitables pero poco a poco irás encontrando tu propio sello.
Con respecto a lo que comentas de la tecnología, te comparto una frase que me encanta del filósofo estadounidense Elbert Hubbard:
Una máquina puede hacer el trabajo de 50 hombres corrientes. Pero no existe ninguna máquina que pueda hacer el trabajo de un hombre extraordinario»
6 | (Pregunta Cristian Aquino) ¿Cuáles son los principales tips o consejos para que un estribillo sea gradable de escuchar y recordado por las personas?
Buff Cristian, me preguntas el secreto de la Coca Cola…entonces de qué vivo yo? jajajaj…:)
No, en serio, un estribillo debe tener una melodía fácilmente recordable, con una marcada estructura melódica.
Fundamental es la primera fase del estribillo de letra y de música y que éste no tarde mucho en entrar en acción desde que empezó la canción. Un estribillo que llega demasiado tarde, es como esas películas que cuando comienza a ponerse interesante, ya tienes demasiado sueño para seguirla.
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Las siguientes preguntas están realizadas por mí en base a las necesidades que voy captando por los emails que recibo.
7 | ¿Compones canciones y luego a través de una editorial la colocas a los artistas o compones según peticiones de artistas?
Dani, gracias por este punto de encuentro que ofrece Musicalizza para músicos y artistas. Enhorabuena por la iniciativa. Con respecto a la pregunta, realmente las dos cosas. Es cierto en la carrera de un compositor, cuando no hay tanto trabajo, haces las canciones y después buscas colocarlas a través de una editorial.
Después cuando tienes más trabajo, vas componiendo bajo petición. Actualmente son varios los artistas y ya amigos que cuando empiezan a plantearse su nuevo trabajo, me llaman para decirme que les vaya preparando cosas.
8 | El placer es mío encontrar «paisanos» con el talento que tú tienes. ¿Qué cualidades crees esenciales para componer buenas canciones?
Ser auténtico a la hora de componer. El autor debe vivir la canción y contarla y cantarla a los demás, no contarla pretendiendo que otros la vivan. No hay nada que traspase más que la verdad, ni nada más efímero que lo postizo. No te fijes en los artistas que llevan poco tiempo, sino en los que llevan toda la vida ahí y lo commprobarás.
De Sting a Armando Manzanero pasando por Elton John o Phill Collins, son auténticos ejemplos de lo que te digo.
Con respecto a las nuevas tecnologías, pienso que deben estar a nuestro servicio y no al revés. Cuando estás delante del ordenador, es cierto que se nos abre un mundo de posibilidades que hace tres décadas no existían, pero también si no administramos bien el medio, facilita la dispersión y pérdida de tiempo.
Equilibrar el trabajo y el ocio siendo uno mismo el que lo controle, no es fácil. Por eso, cuando compongo, apago el ordenador y para hacer las letras aun utilizo el lápiz. Solo acudo para hacer a versión definitiva o hacer las últimas correcciones.
9 | Muy interesante todo lo que cuentas. Hoy el público tienen un mayor nivel de exigencia que hace 10 años debido a la irrupción desde las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Con este contexto, ya no valen canciones aceptables, sino que deben ser algo excepcionales. ¿Qué ingredientes debe levar una canción para que sea brillante?
No quiero pecar de prepotente Dani, pero no estoy del todo de acuerdo en el enunciado de la pregunta. Hoy, al igual que hace 10 años como dices, sí que nos valen canciones aceptables, precisamente la tecnología ha hecho que se consuma mucha más música y tenerla el consumidor al instante y muchas veces gratis. Ha fomentado el consumo de «usar y tirar», lo que ha «abierto la veda» a todo tipo de producto; bueno, malo y regular.
Ahora existe la posibilidad de que cualquiera dé a conocer su arte a través de las redes sociales más populares, lo que por un lado es un maravilloso ejemplo de libertad, pero no precisamente un filtro de calidad.
Hay canciones que nos valen perfectamente para una fiesta, para un rato con amigos o para lo que sea, y su razón de ser es ésa, entretener un rato o un verano. La diferencia es que solo las excepcionales, perdurarán en el tiempo.
(Responde Dani Aragón) Quizás no formulé adecuadamente la pregunta. Me refería a que hoy, al tener el consumidor millones de canciones a «golpe de un solo click», hace que el nivel de exigencia, por la competitividad existente, sea mucho mayor que hace 10 años por lo que para abrir una carrera y hacerte un hueco en el competitivo mundo de la música, deberás hacerlo con un tema mucho más exigente (dentro de tu estilo) que hace no muchos años. No te falta razón en tu respuesta José Abraham hay más oportunidades que nunca.
10 | La última pregunta. ¿Cómo nace una composición en ti? ¿Cómo pones los primeros cimientos?
Depende. Muchas veces se me viene una idea por la calle que directamente grabo en el móvil. Otras veces, [pullquote]Lo que no hago nunca es dar por terminada la canción el mismo día que la empiezo.[/pullquote]una frase musical, una letra incluida, que considero potente para un estribillo y guardo para después desarrollarla o algún fragmento de melodía.
El concepto de belleza muchas veces es diferente en una discoteca de noche, que a la luz de la mañana siguiente no? Pues lo mismo pasa con las canciones. Poner distancia a la hora de valorar el trabajo propio, me da mayor objetividad.
Muchas gracias José Abraham y a los suscriptores de este blog por formular preguntas reales basadas en sus propias inquietudes.
Me llena de orgullo saber que estás entre los finalistas del más prestigioso certamen para compositores a nivel mundial, algo así como el Mundial de Compositores, aunque su nombre es Songwriting Commpetition 2015.
Tus canciones «No fuimos nada» y «Por más que yo resista» te han elevado al lugar que te mereces.
Es realmente sorprendente, como desde el anonimato, se puede llegar a emocionar a millones de personas de todo el mundo.
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