Definición de Music Marketing
El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical.
Para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas si bien es cierto que tras la transformación de la Industria Musical debido al impacto tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos hábitos de consumo.
El music marketing es hoy en día el único vehículo para transportar a tu proyecto musical hacia los objetivos marcados. He escrito mucho sobre marketing musical pero esta guía te va a proporcionar una visión muy clara de por donde debes ir para no perder más tiempo y comenzar de una vez una etapa que aporte resultados.
Te diría que más del 90% de los proyectos musicales que fracasan, lo han hecho por desconocer los principales «drivers» de la transformación de la Industria Musical actual.
¿Qué Me Vas a Aportar En Esta Guía de Music Marketing?
Las fases paso a paso que debes ejecutar para llevar a cabo tu plan de music marketing.
Como conocer a al entorno al que te vas a enfrentar.
Como conocer a tus competidores para trazar la estrategia correcta.
Pasos y consejos para crear un producto ganador que se aleje de lo mediocre.
Como llevar a cabo un plan de promoción musical con bajo presupuesto.
Como diseñar y estructurar una landing page para seducir a las grandes compañías.
Como presentarla a los medios masivos para dar el salto hacia el mainstream.
Piensa que la persona que consume música en cualquier país del mundo, se ha vuelto altamente exigente al más de 30 millones de canciones en su bolsillo.
Es por ello por lo que poco de las técnicas de music marketing que se empleaban hace unos de 10 años, servirá en los tiempos que corren.
Si de verdad actualizas los conceptos para desarrollar un producto musical aplicando un music marketing óptimo, habrás ganado tiempo al tiempo y al menos tendrás el horizonte más claro aunque sería interesante que conocieras algunos errores que se suelen cometer con un plan de music marketing.
El music marketing en Argentina, music marketing en Mexico, music marketing en Chile o en España no se diferencia en nada. Vivimos en un mundo global y gracias a la tecnología, los hábitos de consumo a este respecto son muy similares.
Nos metemos en «faena» con las diferentes fases de tu plan de marketing musical:
Fase 1 | Entorno
¿Conoces a tu futuro fan?
Uno de los grandes errores que aprecio en los proyectos musicales que me llegan es que se han realizado dejando todo el peso al factor suerte y la suerte, aunque forma parte de la jugada, se verá minimizada cuanto mejor sea la calidad del producto.
Antes de nada, montes lo que montes, debes estudiar perfectamente como es el público al que te diriges. Te paso algunos datos relevantes en base a esto que te cuento, te cambiará el concepto tras leerlo:
- El consumidor de música actual mira el móvil más de 150 veces al día de media.
- Youtube es la plataforma preferida para saber más acerca de ese artista que posiblemente hayan descubierto por la radio.
- El cd ha quedado como valor añadido según que artistas por lo que si tu público objetivo es joven, ni se te ocurra intentar venderle tu producto en este formato. Estarás tirando el dinero.
- El consumidor hoy es el que manda por lo que ponlo siempre en el centro de tu estrategia.
- Si quieres que te compre un producto, deberás antes ganarte su confianza siempre a través de las emociones.
- Al nuevo fan de la música le gusta dialogar en redes sociales, ¿y a ti?.
- Tu fan potencial es hoy más infiel que nunca. Los plazos de fidelidad de acortan por la saturación a la que están sometidos. Dependiendo de tu capacidad para reinventarte, durarás más o menos tiempo en la industria.
- El boca a oreja es la mejor manera de ganarte a un fan. Si un amigo recomienda a otro tu música, ten por seguro que te va a dar una oportunidad.
- El nuevo consumidor quiere vivir experiencias y que le aportes valor. No solo con canciones se le seduce.
- Ahora el consumidor de música quiere implicarse en tu proyecto. No le dejes a un lado.
- No pretendas vivir solo de los ingresos llegados por conciertos. Hay diferentes vías de ingresos esperándote para su desarrollo.
¿Sabes quienes son tus competidores?
En una estrategia de marketing musical es inconcebible desconocer a tu competidor. Suena mal en el entorno musical hablar de «competidores» pero los hay.
Un artista debe trabajar duro para estar en las prioridades del consumidor
No todos caben en la mente del consumidor y en esa selección debes estar tu. Es importante en este sentido que dediques el tiempo necesario en estudiar los siguientes factores dentro de este apartado:
a | Qué artistas son similares en estilo e identidad a tu propuesta.
b | De esos artistas que hayas pre-seleccionados, quédate con los 3 más relevantes y mira lo que están haciendo para conectar con el público en todos los aspectos (social media, promoción, directos, activaciones con marcas…)
c | Anota todo aquello que hace tu competencia que no veas con total grado.
d | Aplica los conceptos que consideres atractivos y válidos pero no pierdas el norte de la diferenciación.
Fase 2 | Creación del producto
En este caso hablamos de la composición musical sea del estilo que sea, del concepto de grupo o artista, de los valores que vamos a trasmitir…. Este, bajo mi experiencia, es el pilar mas importante ya que de nada servirá aplicar a la perfección las siguientes fases de tu plan de music marketing si no tienes un producto brillante para defender. Por lo tanto objetivo número 1 :
- Creación de una óptima canción
No pares hasta dar con un tema excelente. Las prisas no son buenas compañías en esta aventura y deberás tener el proyecto aparcado hasta que no nazca esa «súpercanción», no es fácil, lo sé, pero exigiéndote a tí mismo es la mejor manera de obtener mejores resultados.
«Uno no puede cambiar lo que es, lo único que puede cambiar es lo que hace. Philip Pullman «
No soy el más apropiado para hablarte de composición porque no he compuesto un tema en mi vida pero en mi blog hay algunas entrevistas sobre composición musical que te pueden aportar.
Lo que sí me gustaría dejarte claro desde los conocimientos sobre creatividad que poseo, son algunos consejos que quiero que conozcas para evitar futuros «colapsos mentales»; ¿sabes de que te hablo? ….y así dar vía libre a la imaginación:
Para ser creativo, debes absorber por los 5 sentidos. Con esto te quiero decir que si vives las 24 horas del día encerrado en tu estudio del garage de tu casa, la mente poco te va a aportar.
Antes de embarcarte en la fase creativa, te recomiendo que leas, hagas deporte, viajes, descubras nuevos estilos de música, compartas con los demás… En resumidas cuentas, sal de tu zona de confort y rompe con toda monotonía. El aspecto psicológico de un artista es vital.
Para crear un tema con garantías debes aplicar una de los grandes drivers de cualquier producto exitoso, la diferenciación. Para que un tema sea diferente o deje de ser más de lo mismo, deberás arriesgar sin perder tu línea y estilo, pero explorando nuevos territorios que te permita crear un producto competitivo en el mercado.
Si compones, hazlo desde la pasión. Saca lo mejor de tu faceta creativa con un tema que transmita para conectar con el consumidor.
Si te ves atascado y no encuentras el camino, busca alianzas que te puedan aportar aire fresco. A veces, componer con un «colega» es tremendamente enriquecedor y 2 mentes aportan más que una.
Piensa en los hábitos y movimientos de tus fans para que lo que crees lleven los mismo códigos. Las redes sociales son excelentes herramientas para músicos.
Vuelvo a incidir, no des un paso adelante hasta que no tengas un tema con garantías. La opinión de tus seres cercanos no es objetiva, testealo en redes sociales y pide opinión. Te recomiendo que uses Typeform para hacer atractivas encuestas a tus fans.
«Sin buenas canciones, un proyecto musical carecerá de sentido»
- Tenemos la canción, y ahora qué…
Pues lo siguiente será meternos en estudio para darle forma.
Es muy importante la figura del productor. Él será el encargado de «ponerlo bonito» por lo que con o sin presupuesto, deberás dar con alguien que sea capaz de crear un sonido propio.
Hay muchos productores mediocres que solo hacen copiar lo ya creado. Lo óptimo en este sentido es que el productor apueste y se integre en tu proyecto.
La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario es ese poco de más.
Algunas de las características que deberá tener tu productor musical son:
- Que sea una persona con amplia cultura musical.
- Que le guste «lo diferente» para poder arriesgar y tratar de crear un sonido único.
- Que sea ambicioso e inconformista de manera que su nivel de autoexigencia, le lleve a sacar lo mejor de sí.
Si eres modesto y no tienes presupuesto, puedes tratar de integrarlo al máximo en tu proyecto ofreciéndole una propuesta que vaya más allá de la producción. Para ello deberás tener unas muy buenas canciones para que confie ciegamente y se sienta descubridor del proyecto.
- Graba un vídeo que emocione!
Estamos con lo mismo. ¿Por qué de los millones y millones de vídeos que hay en Youtube debe ser el tuyo el elegido?.
Ponte por momentos en la piel de un consumidor de música que rastrea Youtube. Su nivel de exigencia es tan elevado que tendrás que ofrecerle un vídeo brillante en todos los aspectos para que te de la posibilidad de verlo. Lo brillante no significa costoso económicamente, es más, últimamente premian los vídeos de bajo presupuesto pero con una alta dosis de creatividad.
Un vídeo para que tenga éxito ha de poseer los siguientes ingredientes:
- Que cuente una historia con comienzo desenlace y final.
- Que emocione.
- Que posea un final inesperado.
- Que atrape en los primeros 10 segundos (es el tiempo que te va a dedicar una persona que haya dado al play).
- Que sea creativo, original e imprevisible.
Para saber si tu videoclip es bueno, bloquea la música y espera emocionarte.
- Súbelo a Youtube inmediatamente!!
No esperes a sonar en medios ni a tu presentación oficial. Antes de todo eso, debes subir el vídeo a Youtube para que comience a tener visitas. ¿Has visto mi Guía Vital Para Artistas En Youtube?.
Es un arma muy atractiva para que luego te ayude a abrir puertas necesarias para conseguir los objetivos. En la red encontrarás infinidad de cursos y recursos explicándote como optimizar un canal en Youtube
El estreno del vídeo es una excelente oportunidad para inventar alguna acción experimental en la red que logre llamar la atención.
Todo lo que das a otros, te lo estás dando a ti mismo. Anthony De Mello.
Fase 3 | La promoción con bajo presupuesto
Ya tenemos el producto y nuestro vídeo en Youtube. Una gran compañía atacaría de inmediato a los grandes medios de comunicación para promocionar el tema en sí.
Si eres independiente, debes atravesar una nueva etapa para luego llegar a llamar a las puertas de los principales medios de comunicación. La etapa que te proporcione visibilidad.
Quiero que conozcas 24 herramientas ÚTILES para artistas independientes y proyectarte con opciones al mundo.
- ¿Quien eres en la red?
Lo primero que debes hacer es trazar una estrategia para aumentar tu influencia social, es decir, para conseguir tener un número considerable de seguidores en las redes sociales que tengas activadas.
Te recomiendo el uso de una plataforma para ganar seguidores de cuentas parecidas a la tuya de manera automatizada. Se llama Twittmate y te puede aportar más de 1.000 nuevos y cualificados seguidores en Twitter al mes.
El uso de Twittmate será recomendable en una primera fase.
Hay 4 redes sociales que son esenciales para un artista: Facebook, Twitter, Instagram y Youtube (no es una red exactamente pero la integramos aquí). Luego está Instagram que bien gestionada puede dar muchos frutos.
Las redes sociales deben servir para atraer nuevos fans a la comunidad de un artista.
Para tratar de trazar una estrategia de music marketing en el apartado «social media» consistente, debes tener en cuenta los siguientes detalles:
- Marca una línea editorial que te distinga en todas tus redes. Hay una regla que es importante tener en cuenta; publica siempre un 20% de tus temas personales y un 80% de contenido de valor.
- En este caso el autobombo es un «cáncer» en el que muchos artistas caen. La gente necesita valores añadidos de manera constante y aparte de tus excelentes temas, deberás aportar algo más.
- Por ejemplo, si uno de los valores diferenciales que posees es tu capacidad para defender al mundo animal, cuelga contenido en esa dirección. Lo importante es que la gente te posicione de alguna manera.
- No abuses. Cada red tiene su estilo y no es lo mismo publicar en Twitter que en Facebook. En la primera siempre vas a poder aumentar algo más la frecuencia pero en Facebook prima más el contenido visual y sin ser intenso en cuanto a las publicaciones.
- Si es con foto o vídeo mejor. No todo lo que subas pero si que un alto porcentaje de lo que publiques, para que sea viral, deberá ir acompañada de foto o vídeo. Se ha demostrado que aumenta hasta en un 40% su recorrido. Si puedes, edita las fotos con alguna app y dale un toque personal. Ya las edito con una plataforma gratuita llamada PicMonkey.
- Si vas a subir algo relevante relacionado con tu carrera musical, hazlo el lunes o miércoles. Son los mejores días y de máximo consumo. Las horas reinas para publicar son sobre las 08:00h de la mañana, 14:00h y 21:00h.
- Conversa con tus seguidores. Es una buena manera de fidelizarles.
- Comparte lo que realmente sea relevante.,
- Pide que te compartan. No tengas miedo ha hacerlo. Yo lo hago de manera constante y la gente es muy generosa.
Crea acciones extraordinarias
Es el momento de apelar a la creatividad. Para conseguir asomar de alguna manera la cabeza en la red, hay que ser creativos.
En su día escribí sobre la historia de un grupo belga que saltó a la fama de una manera realmente original. Te recomiendo que te reúnas una tarde con amigos y compañeros «proactivos» y hagáis un brainstorming de toda la vida.
El objetivo es que podemos ganar enteros para que nuestra música sea tenida en cuenta. En alguna ocasión he puesto de ejemplo el chico que cansado de no encontrar trabajo, se grabó un vídeo en el metro donde a modo de canción recitaba su curriculum. El vídeo se convirtió en viral, los medios de comunicación se hicieron eco y hoy ese problema ha desaparecido de su vida.
Para crear experiencias (si van a ser online), te recomiendo una serie de plataformas que te lo pondrán en bandeja:
Es una excelente herramienta que te va a proporcionar crear conexiones por streaming en directo sin salir de Twitter, si bien, está amenazada por la aparición de Facebook Live de la que te hablo más abajo.
Imagina que estás en pleno ensayo, pues bien, con solo un click y desde tu propio smartphone, podrás conectar en directo para que tus fans que en ese momento se encuentren en Twitter te vean y puedan interactuar contigo.
La he utilizado en varias ocasiones y es útil para crear experiencias con tu comunidad.
Es también para emitir por streaming con la diferencia que puedes poner precio a la acción y convertirla en una fuente de ingresos.
Por ejemplo podrías hacer el primer concierto (pregira) en formato acústico online para un número limitado de personas que además de pagar por ello puedan interactuar y llevarse algún producto físico como merchandising exclusivo del grupo o artista.
Son muchos los artistas que usan StageIt para crear experiencias que generen ingresos.
Con esta app podrás compartir audios en redes sociales de una manera muy atractiva e intregando el reproductor (personalizable) en la misma red social.
Podrás hacer lo que consideres pero con el formato audio.
Excelente plataforma para crear historias con fotos en álbumes atractivos y compartirla en redes. Podrás crear una historia visual con los fans que hayan acudido a un evento tuyo y luego subirla para que la tengan como recuerdo.
- Facebook Live
Facebook adelanta por la derecha a Periscope y a Youtube en su particular guerra por apoderarse del territorio vídeos.
El vídeo debe ser pieza clave en tu estrategia de music marketing.
Con Facebook Live, harás conexiones en directo desde tu smartphone son la necesidad de salir de la red social. Lo bueno es que los resultados son mucho mejores que Periscope y Youtube porque el público está en esta red social.
Si quieres convertirte en experto en transmisiones por Facebook Live, te recomiendo que leas este post.
Fase 4 | Diseño de una landing page/dossier
Tenemos el producto brillante, nuestra influencia en redes se va multiplicando a base de crear experiencias virales y subir contenido de valor….
Llegó el momento de recopilar lo más «premium» del camino recorrido y plasmarlo en una landing page. Básicamente una landing page es una página de aterrizaje que se usa para vender un producto en especial con una oferta única pero me gusta mucho ese formato y lo considero atractivo para poderlo ofrecer a las compañías, medios etc… por lo que nos olvidamos de saturar cuentas de correos con megas de powerpoint y con este modelo, integramos el contenido que queramos para que solo tengas que mandar una url por email sin peso alguno.
Hay muchas maneras de crear landing pages. Si estás perdido en este aspecto te recomiendo que acudas a un freelance que controle WordPress o busques entre tus amigos que seguro tienes a alguien.
Hay muchas plataformas para crearlas por lo que te recomiendo que uses la que mejor te venga.
- ¿Cómo estructurar una Landing Page?
Vayamos por parte. En este punto te voy a decir el orden y conceptos a reflejar en la LP para que sea atractiva y breve:
1º Nombre del artista -> El nombre del grupo o artista debe ser lo más destacado.
2º Nombre del proyecto -> En este caso sería el nombre del disco o tema.
3º Breve descripción -> Tres líneas sobre lo que ofreces como artista. Por favor, no más de tres líneas pero estudia bien qué poner para levantar el interés.
4º Vídeo influencia social + videoclip -> Un vídeo donde en la primera parte se refleje con un montaje atractivo los seguidores que tienes en Twitter, Facebook y las reproducciones de tus vídeos en Youtube. Se supone que tienes una gran comunidad por el excelente trabajo realizado con la promoción y la serie de acciones extraordinarias creadas.
En caso de no tener una cantidad llamativa, ofrece solo el dato de la suma de seguidores de las 3 redes. Después de este montaje enlaza con tu videoclip.
5º Testimonios prensa -> Si has tenido repercusión en prensa, refléjalo de alguna manera atractiva en esta posición.
6º Resumen experiencias -> Vídeo resumen (breve) con las acciones que has creado on y off line para promocionarte.
7º Testimonios fans -> En formato lectura, 3 o 4 testimonios de fans que trasnmitan lo que sienten con tus canciones o propuesta musical.
8º Footer con enlaces a redes sociales
Creer posible algo es hacerlo cierto. Friedrich Hebbel.
Fase 4 | Los medios masivos
Music Marketing: la guía definitiva de marketing musical para lanzar tu proyecto musical
Y llegamos a la última fase de los pilares esenciales de un buen plan de music marketing, los medios.
Date cuenta el largo pero apasionante camino que has tenido que recorrer para llegar hasta aquí. Está claro que siendo independiente debes forjar un proyecto con estructura sólida, de ahí el especial hincapié que hago a la influencia social ya que es un dato muy relevante a la hora de que un medio te atienda o apoye.
En esta fase, vamos a mandar la landing page a los principales medios masivos para que aporten difusión al proyecto. También es la fase para mandar nuestra propuesta a managers, discográficas y editoriales en caso de que no tuvieras.
Para un artista, tal y como está concebido el mercado hay pocos medios masivos donde conseguir apoyo:
– Las cadenas musicales
– Tv (aunque hay muy poco hueco)
– Prensa escrita
Es importante para tener éxito en este último punto, que hayas hecho bien las labores en los anteriores.
Sin una gran canción y una óptima influencia social, será complicado que se te puedan abrir puertas mayores.
Otro canal a tener en cuenta es el de los festivales independientes donde si eres bueno y tu estilo cuadra, te puede abrir una interesante ventana para promocionarte. Para ello lo dicho, presenta un dossier en formato landing page que sea consistente.
Ahora ya no tienes excusas para quitar el freno de mano a tu proyecto.
¿Te ha ordenado el esquema en tu mente?. Vamos!!
Para entender la luz, hay que haber vivido la oscuridad