La entrada 16 Independientes De La Música Desvelan Su Mayor Aprendizaje aparece primero en Musicalizza.
]]>Los independientes de la música están hechos de otra materia.
Un sin fin de obstáculos se cruzarán en el camino pero a su vez estarán capacitándote para crear una carrera base más sólida y consistente que artistas que de la nada, se encuentran con el éxito.
Digamos que desde la independencia, los pequeños logros y éxitos se saborean más.
He decidido crear un post con integrantes de mi grupo privado de Facebook donde 14 «colegas» de la industria musical y de diferentes perfiles, te desvelan cuál ha sido su mayor aprendizaje en el camino ya pasado.
Si estás en proceso o iniciando tu carrera en la música, este post te será de gran valor.
1 |RICARDO MORENO | VODEVIL VARGAS [guitarrista, compositor y productor musical]
Cualquier carrera musical (por exitosa o irrelevante que ésta sea) se compone de ciclos asociados a nuestro producto.
Debemos ser conscientes de cuándo parar de explotar cada uno de estos ciclos artísticos.
Hay que evitar empalagar y aburrir a nuestro oyente habitual – cliente potencial – o de lo contrario nos abandonará por una competencia menos cansina.
Como dice Risto Mejide en «Urbrands» (libro altamente recomendable para aquellos que busquen potenciar su marca personal)…
Si hay algo más importante que gestionar tu presencia, es saber gestionar tu ausencia
En definitiva: almacena y deja a la vista tus logros para que todos puedan disfrutarlos (canciones, reconocimientos, hitos…) y úsalos para apuntalar el siguiente paso de tu proyecto artístico, pero no te regodees en ellos más de lo necesario. AVANZA
2 | PIRIS [compositor, cantante y guitarrista]
Tener las cosas claras y definir que quieres ser.
Sé tu mismo y marcarte unos objetivos; es importante tener constancia y trabajar duro para lograrlos.
Para vivir de la música debes tener capacidad para cultivar relaciones
Sé tenaz, riega tu autenticidad y aunque te lleguen halagos, no pierdas la humildad y ni te desanimes, quien sabe cuando puede sonar la flauta.
Debes moverte, actuar, conocer gente de este sector, aunque muchas puertas se cierren, otras se irán abriendo.
3 | XAVI GANJAM [sitarista y productor]
Aparte de obligarte a estar pensando siempre en música, la visibilidad que esto te da; relevancia tanto en tu zona geográfica como en tu nicho y contactos internacionales de gente de fuera, hace que a la hora de buscar nuevos bolos siempre tengas algo nuevo que enseñar, se abren mas puertas.
Cerré el año pasado una mini gira de 4 meses y muchos conciertos en solo 3 días, al promocionar un disco nuevo.
Los discos en micro nichos se venden bien en los bolos pequeños y es bueno tener varios a mano.
Toda carrera musical independiente deben ser carreras de fondo
Todo puede llegar (como tocar el sitar en el rototom ) y yo no me dejo de sorprender cada dia.
Mi principal tip es que seas constante y publiques al menos un trabajo (álbum)al año.
4 | SONIA MARTINEZ [cantante, compositora]
Yo he aprendido que; da igual las circunstancias, da igual la edad, da igual todo, cuando tengo la confianza de que, lo que estoy haciendo, merece la pena.
Pese a quien pese, con trabajo y constancia, con una buena planificación, aprendiendo de fuentes que emanan conocimiento sincero, tengo la seguridad de que, si sigo lo que el corazón me dicta, por la senda de la verdad y la honestidad, llegaré al lugar donde deseo estar.
Trabajo, constancia, confianza, planificación y pasión…vitales para vivir de la música
5 | ROBERTO LUCHA [cantante, compositor]
El trabajo que más sirve es el que hacemos en los peores momentos; cuando todo se nubla y no se ve ni un rayito de luz a tu proyecto pero tú sigues trabajando, aunque te parezca incluso inútil en ese momento.
Hay un abismo entre que sigas siendo constante o bajes los brazos esperando a que mejores sensaciones vengan solas.
Supera cada obstáculo que te encuentres en el camino y avanza
No podemos esperar a estar siempre motivados; la motivación va y viene pero nosotros debemos saber avanzar, con ella y sin ella.
6 | ANTONIO BENAVENTE [cantante, compositor y guitarrista]
En estos años de andadura he aprendido que es vital confiar en uno mismo y mirar hacia delante con constancia y creyendo siempre en ti.
A pesar de los obstáculos que suelen venir, es una profesión hermosa donde nunca se acaba de aprender y no debemos bajar los brazos jamás.
Debes ser consciente que hablaran de ti bien y mal pero siempre hay que mantenerse en un objetivo firme aunque a veces «duela», lo importante es sacar lo positivo y seguir adelante.
Si hablan de ti, es porque hay algo en que llama la atención.
Aprendí que la experiencia es la base de todo; rodar mucho y aprender de otros, ser humilde y hacer caso de los grandes….es necesario caer para levantarse y seguir el camino.
Improvisa y trata de ser diferente a lo que ya hay en el mercado
Explota todas tus virtudes musicales pero siempre dentro de tu estilo, de tu sello y de lo que te hace diferente.
Si crees en tus sueños, visualizas, emocionas y confías en ti, tienes la base para seguir adelante.
Personalmente a los 17 años de lucha musical puedo decir que me gano la vida con ella, es el fruto de la constancia y el esfuerzo.
7 | RAMSOL [compositora, cantante, guitarrista]
Ten claro tu objetivo, qué quieres hacer, a dónde quieres llegar con lo que haces y para qué, pero sobre todo nunca sueltes el sueño por lejano que éste parezca.
Pivotea….éste es un termino que se utiliza en basket y se refiere a que si no te está funcionando una estrategia, busques otra dirección, que aplicado al mundo de los músicos significa re-inventarse las veces que sea necesario.
Cambia la mentalidad reactiva por la proactiva y todo fluirá de diferente manera
Busca nuevas formas de llegar a tus objetivos; siempre habrá algún conflicto pero también siempre habrá muchas soluciones…. experimenta y aprende.
Habla de tu proyecto todo el tiempo y con todas las personas, transmite tu pasión… nunca sabes quien puede convertirse en tu aliado.
8 | PEDRO ILLÁN [músico, cantante]
Llevo componiendo canciones desde prácticamente que empecé a tocar la guitarra a los 15 años influenciado por mis grandes ídolos de la adolescencia.
Canciones que he guardado en un cajón durante años, grabando ideas y recopilando.
Siempre fui posponiendo la música por otras obligaciones como estudios y trabajo pero siempre ves esa espinita clavada que te dice «eso tienes que hacerlo».
Al final encontré un punto de inflexión y motivo para sacarlas y fue el nacimiento de mi hija: Valeria.
Dije… «esto que tengo no se puede quedar ahí» y quise grabarlas para que ella las tenga el día de mañana y escuche a su padre cuando yo no esté.
Por otro lado convencido de tener material de calidad, demostrarme a mi mismo que podías hacerlo.
El consejo y moraleja que saco de esta historia es que cuando uno tiene una inquietud artística y un valor musical debe explotarlo porque la música sale tarde o temprano y si no lo haces, siempre te quedará la duda de…. podía haberlo hecho? seré capaz?….y eso te va a perseguir toda la vida:
La música es un dulce veneno que cuando lo pruebas se queda contigo para siempre
9 | TINCHO FERNÁN [compositor, músico y cantante]
Me gustaría hacer hincapié en el momento de preparar un concierto; para mí, el momento mas importante y por el cual trabajamos constantemente.
Con respecto al lugar (sala, local, etc) me preocupo mas por saber como es, que la rodea, si es acorde a el tipo de música q hacemos, etc.
También es importante el tema de las condiciones técnicas; el escenario, la escenografía, la imagen que vamos a dar…
Tener un conocimiento 360 del negocio de la música es vital para hacer carrera
El repertorio también cuenta, algo en lo que suelo trabajar en los propios ensayos, con sus pausas , anécdotas, dedicatorias y orden; muy importante para que al final todo salga muy natural.
El merchandising es algo que no puede faltar y gente que te ayude en este aspecto.
El registro fotográfico y de video es importantísimo ya que hay momentos irrepetibles y que te servirán para promocionar próximos conciertos y también mantener involucrada a los que vivieron ese momento.Y la estrella de la noche!!! las buenas canciones….
10 | SARA JIMÉNEZ [artista, compositora]
Aquí la mayor de las lecciones recién la acabo de aprender siendo fácil y difícil a la vez… «disfruta de lo que haces siempre».
Si sabes que algo no lo vas a disfrutar no lo hagas!
La música es un camino largo y con baches… necesita ser disfrutada, sentirse desde dentro… visceral para poder continuar siempre.
Y os dejo uno más: constancia, avance y constante movimiento.
No importa a qué ritmo, pero constante.
Suerte! Y que la música os haga felices!
11 | JAVIER CARPINTERO [experto en comunicación musical]
Soy Javi Carpintero.
Desde muy pequeño, he sido un amante de la música y siempre me apetecía tener mi propia banda y sentir la adrenalina de un escenario.
Ese sueño lo cumplí pero, te das cuenta que tu sitio, a lo mejor no está en el escenario sino detrás.
Si algo dentro del universo musical te apasiona, hazlo
Entonces fue cuando quise poner en práctica mi vocación al servicio de los músicos definiendo así, mi perfil dentro de la música regalándoles, a través de formación y coaching, todo mi conocimiento en comunicación y así, rellenar ese porcentaje que cumplimenta el trabajo de un músico para poder dar a conocer su producto al público.
Mi aprendizaje y mi consejo es que busques ese hueco que tienes reservado exclusivamente para ti en la música y pelea por él para que tu pasión, sea tu modo de vida.
12 | MARIEL SEJAS [manager de Tr3s Música]
Mi consejo es que siempre seas tú mismo, no intentes imitar ni copiar a nadie porque tú, en tu esencia, eres auténtico y eso es lo que te hará grande.
Busca tu valor diferencial y poténcialo
Jamás tires la toalla. Si fallas una vez, vuelve a intentarlo.
Lucha, persiste. Es la clave de todo. Tu talento más la constancia harán que llegues lejos.
Y nunca te olvides de tu público, de tus fans, cuídalo siempre porque sin ellos nada sería posible.
13 | TOMMY ALAMÁN [vocalista, compositor de Lemond]
CCE = contactos + constancia + evolución.
Contactos porque el que hace 20 años era un dj en una cala de Ibiza hoy es el manda más de una multi.
Constancia, mi gran defecto y super necesario; tu eres tu mejor arma no dejes de utilizarla, hasta descargada debe ser peligrosa.
Evolución; si no tienes buenas canciones y buen directo estas muerto. Podrás engañar a alguien algún verano con un «Asereje» pero a la larga te pillaran.
Contactos + Constancia + Evolución = Vivir de la Música
Tu arte siempre tiene que evolucionar a más, quedarte en la zona de confort solo te llevará a ser el rey del karaoke.
14 | ADRIANA LEDESMA [cantante y compositora]
Es importante alcanzar la coherencia, poner en línea lo que pensamos, lo que queremos y lo que hacemos desafiando nuestras propias limitaciones porque la única verdad es que no sabemos de lo que somos capaces.
Escuchamos la palabra»NO» desde que llegamos a este mundo, razón por la cual muchos sueños mueren antes de nacer.
La pasión por lo que haces es la única garantía para sobrepasar los obstáculos y sobrevivir a las dificultades
Hay que ser CONSCIENTE de quiénes somos y hacia dónde vamos, no hace falta más.
Pero eso implica un cambio de mentalidad y la energía puesta al servicio de lo que anhelamos alcanzar.
Y como los «NO» seguirán sonando porque no todo el mundo entiende lo que sentimos, habrá que usarlos para potenciar los «SÍ», o sea, hay que tener cierto grado de rebeldía.
En eso consiste mi éxito, en saber que SÍ puedo aunque mil voces digan lo contrario.
15 | CRISTINA LUENGO [Fundadora de Rebelde Producciones]
Sé fiel a ti mismo.
He tenido la oportunidad de trabajar con muchísimos artistas y al final, quienes perduran son los que no se venden.
Las modas son solo eso: modas y como cualquier moda, tienen un principio y un fin.
Y no es creíble que un artista se dedique al flamenco, mañana grabe un disco de bachata y pasado de heavy metal.
En la música, huye de las modas y construye una carrera consistente
Hay que seguir una línea y estar abiertos a la propia evolución natural del artista que da la experiencia, el conocimiento, el paso de los años… pero sin perder nunca el rumbo ni la identidad.
16 | WILLIAM CHIRINOS [cantante, compositor]
El mundo de la música es un camino vertiginoso que da muchos cambios conforme pasa el tiempo. Hay irse adaptando a las necesidades.
No es un asunto fácil debido a muchos elementos que se presentan, por ejemplo: la competitividad, el dinero, y el método, más cuando se trabaja desde la independencia.
En este camino, es necesario la constancia, cada día cuenta, es mejor hacer que sentarse a esperar algo que posiblemente no llegará nunca sino corres a buscarlo.
El talón de Aquiles se halla en la desesperanza del hombre, pero también allí se encuentra la fortaleza del que sabe superar las dificultades.
¿De que dificultades te hablo? pues, de las reales, las que suceden, puertas que se cierran, puertas que se abren a media, las críticas, la desolación, el desánimo por no hallar los resultados que te planteaste.
En fin, son innumerables los elementos que te separan de lo planteado con la realidad.
En todo caso, aconsejo siempre continuar con objetivos claros, con la firmeza de saber que tarde o temprano con mucha constancia, sacrificio, voluntad y pasión llegaras a feliz término.
Busca objetivos medibles, alcanzables y que te apasionen
Recuerdo más de una vez, que varias personas me decían o me preguntaban: ¿por qué no te dedicas al periodismo que es lo que estudiaste?
De alguna forma lo hago, porque también me dedico a escribir artículos, pero, inmediatamente siempre me re-preguntaba ¿por qué debo hacer lo que los demás piensan correcto? ¿porqué tengo que dejar hacer lo que más me gusta que es cantar y escribir canciones?
Jamás le he respondido a esas personas más que con hechos, aquí sigo, firme, y con la convicción de que no me detendré en mi afán de encontrar un espacio en la música.
Te puedo asegurar que cada vez que avanzo por más mínimo que sea, siento que voy por el camino correcto, porque creo en lo que hago, y porque no hay nada mejor que hacer lo que más te gusta.
Avanza, siempre adaptándote a las necesidades y cambios que sufre la industria musical, y tarde o temprano irás encontrando los resultados que te has planteado.
Parafraseando la conocida frase del Quijote «Sancho»…. «si los perros ladran es señal de que vamos avanzando.
Yo agregaría…. «aún cuando ladren en silencio».
¡No te detengas!
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]]>La entrada 13 Desafíos Que Deberá Superar Todo Artista Musical en 2017 aparece primero en Musicalizza.
]]>Un artista musical en 2017 que gestione su carrera desde la independencia, deberá estar siempre a la última de los nuevos métodos y técnicas para poder llevar a cabo un plan de marketing musical con opciones.
Recibo infinidad de emails de colegas que están tratando de «asomar la cabeza» en el competitivo universo musical sin éxito alguno; en la gran mayoría de los casos, carecen de estrategia, de producto con calidad y de sentido común para saber qué es lo que el público actual exige para poder tener opciones a «colarte» entre sus prioridades.
Este 2016 nos ha dejado un sin fin de artistas que a través de la visibilidad conseguida en la red, han conseguido despegar en el competitivo mundo de la música.
En 2017, las cosas seguirán cambiando y mi recomendación no es otra que sigas avanzando en el camino con perseverancia.
Si eres artista musical inquieto, éstos desafíos te servirán para evolucionar y conseguir los objetivos que te marques:
Solo Artistas con Capacidad Para Sorprender
Esos serán los artistas de los próximos años; aquellos que no tengan miedo a equivocarse y traten de sorprender de manera imprevisible a su comunidad.
Tu música siempre deberá estar en el eje de toda estrategia pero no deberás centrar el tiro únicamente en tus composiciones para aparecer de manera inesperada en la vida del fan potencial con contenidos adicionales.
Las redes sociales como medio de comunicación
Definitivamente, poco futuro auguro a aquel artista que evite integrar a las redes sociales en su plan.
Las redes sociales son el lugar donde conviven los fans y ahí deberás tratar de aparecer con contenidos relevantes y originales.
Cuando logras congregar a una comunidad de seguidores notoria y numerosa, estarás en disposición de utilizar estas plataformas como propios soportes de comunicación para, por ejemplo, convocar a tus fans en conciertos sin gastar dinero en publicidad.
Canciones más exigentes y enfocadas a tu público potencial
La canción seguirá siendo el corazón de todo proyecto. Nada tendría sentido sin canciones memorables y esas canciones, tendrán que llevar integradas ciertos tintes diferenciales que otorguen al artista valor.
Es posible que tengas un buen nivel componiendo pero créeme, siempre habrá margen de mejora. Para ello, te recomiendo que trates de componer con personas que puedan aportarte una nueva visión.
Este año, uno de mis primeros proyectos va enfocada a esta parcela de los compositores y trataré de reunir en un mítico estudio de Madrid a 12 compositores con ganas de crecer, evolucionar y vivir de ello con uno de los mejores compositores españoles del momento. Pincha AQUÍ si quieres más info.
Emerge la figura del topliner para elevar el nivel de tu canción
Lo primero, el topliner no es figura apta para cualquier estilo. Recomendado para esos proyectos con alto índice de comercialidad y estilos rítmicos.
Esta figura está muy desarrollada en EEUU y países avanzados como Suecia, UK y Canadá.
El topliner es un productor que tratará de integrar algunas modificaciones más a la obra creada y producida de manera que aumente las opciones de aceptación del público.
El topliner, es una especie de psicólogo musical porque tratará de añadir ingredientes que la mente del consumidor acepta y asume de mejor manera.
Si te desenvuelves bien en el mundo de la producción te recomiendo encarecidamente que te adentres en esta parcela ya que con el paso de los años, será más relevante en países de habla hispana.
13 Propósitos Muy Musicales Para Este 2017
Facebook e Instagram las prioridades
A veces es un verdadero «cacao» tratar de estar presente en todas las redes sociales.
Mi recomendación para 2017 es que te centres en las dos o tres como máximo.
Las que mejores resultados están ofreciendo son Instagram y Facebook y en ambas, el vídeo se convierte en elemento prioritario para conectar con el fan.
Ah!, sígueme en Facebook y estarás a la última sobre el negocio de la música.
Hay que reinventarse en los shows
El show seguirá siendo parte importante pero hay un problema; el público cada vez exigirá más.
En este caso, te recomiendo que crees un show original donde cada x minutos sucedan «cosas» de manera inesperada.
Solo así lograrás sorprender al fan y que éste te recomiende a sus amigos.
Conviértete en un generador de contenidos
Este aspecto es muy importante y lo será más en los próximos años.
Hoy para obtener visibilidad deberás tener capacidad para generar contenidos de manera constante.
Los contenidos pueden ser vídeos, fotos, mini documentales, concursos, emisiones en directo…
Comienza a trabajar con datos
Cuanto antes comiences a dominar el territorio de los datos, antes llegarán los resultados.
Trabajar con datos te va a proporcionar una serie de información sobre tu fan por lo que podrás construir productos a medida cuyo nivel de aceptación sea mucho mayor.
Por ejemplo podrías comenzar a familiarizarte con herramientas como Getresponse para convertir a tus seguidores de redes sociales en consumidores activos de tus productos y así generar nuevos ingresos a través de técnicas de email marketing.
Integra en tu equipo a los nuevos perfiles recurrentes
Cierto es que en el nuevo entorno donde se desenvuelve la música, es de vital importancia contar con integrantes en tu equipo que vengan a cubrir las nuevas necesidades del consumidor musical.
Entre los nuevos perfiles que vas a necesitar se encuentran:
- Experto en redes sociales
- Programador digital
- Experto en gestión de datos y en email marketing
- Editor de vídeos
Preséntate de una manera original
En el lanzamiento de un producto, te juegas más del 50 % del éxito del mismo. Esto quiere decir que dependiendo de la estrategia trazada para dicho lanzamiento, tu producto dará unos resultados u otros.
Dentro del lanzamiento de un producto musical, no puede faltar la exposición cara al público a través de un concierto, una experiencia o una acción especial.
Este aspecto debe cuidarse al más mínimo detalle y tratar de ofrecer un espectáculo auténtico donde puedas mostrar todas tus cartas.
El vídeo debe ser el formato prioritario
Lo ha sido ya en el pasado año y lo seguirá siendo en el presente pero con una diferencia; no servirá cualquier vídeo.
El nivel de exigencia será aun mayor y deberás proponer contenidos muy relevantes para que sea viral.
Llega el momento de los vídeos en 360º y si adoptas este formato hoy mismo, tendrás más recorrido.
Lo importante es el contenido y si se hace en formato vídeo, mejor.
Los ingresos se minimizan pero nacen nuevas vías
Se seguirán minimizando los ingresos tradicionales salvo los provenientes de los conciertos pero se abrirán nuevas oportunidades para obtener nuevos ingresos gracias a la tecnología.
Algunos de los ingresos que seguirán teniendo especial protagonismo serán:
- Streaming (Youtube, Spotify…)
- Email Marketing
- Acciones «upselling» en conciertos propios
- Venta de productos con la marca del grupo o artista (gafas de sol, perfume…)
- Proyectos con marcas comerciales
El impacto como palanca de impulso de la recomendación
El impacto de la conectividad en nuestras vidas ha alcanzado la ubicuidad de tal manera que hoy, toda marca, todo artista…. debe luchar por captar la atención del consumidor que según los estudios, los periodos de atención se encuentran en los 8 segundos de media.
De nada servirá tener un buen producto si no actuamos con capacidad para sorprender de manera inesperada y eso en mi pueblo se llama impactar.
Llévate al impacto a todo acto que pretendas poner en marcha, todo te irá mejor.
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]]>La entrada Artista de Impacto, ¿lo sueñas?.Tendrás Que Seguir Estos Tips aparece primero en Musicalizza.
]]>Actualmente en la industria hay un problema con muchos cantantes y artistas que indiscutiblemente tienen talento pero no se desarrollan de forma correcta hacia el mercado al que quieren dirigirse, terminando su carrera llenos de frustraciones, sin dinero ni negocios realizados para sostener sus vidas en años maduros.
Existen miles de paradigmas respecto a figurar en escena y ser la estrella que todos amarán y querrán que les firmen sus camisetas mientras gritan sus nombres.
Si eres cantante/artista y estas palabras te suenan muy familiares, es porque van dirigidas a ti.
Así que… ¡Despierta antes que la cruda realidad te sorprenda con un knock-out!.
No caigas en la trampa que los medios quieren transmitirte. Todo esto es transitorio, pero tu carrera debe tener bases firmes pensando tener una vida holgada sin tantas preocupaciones y disfrutar con todas las personas y amigos que has creado durante tu trayecto.
Si lo que deseas es ser un Cantante/Artista de Impacto, que genere una tendencia en grandes masas y miles te sigan, compren tu música y asistas a muchos de sus conciertos, debes seguir estos pasos primero, antes de convertirte en el ícono de sus vidas.
1.- Pregúntate ¿Cómo piensan mis “futuros” fans en este momento?
Las audiencias detectan rápidamente quién es auténtico y quién no, especialmente cuando se trata de un artista recién ingresando al mercado.
Los fans, tu público meta, buscan vivir experiencias más allá que simplemente comprar tu música.
Si así es, esas experiencias son las que permiten afianzar fuertes vínculos con sus ídolos para reforzar sus creencias en la vida.
Un ejemplo al caso es mi artista favorita Lady Gaga, una mujer que ha tenido que pasar por fuertes vicisitudes personales con tal de lograr su sueño.
Ese sentimiento es que el que muchas personas alrededor del mundo sienten y al ver una artista en constante transformación como Gaga, les inspira seguir avanzando por la vida a pesar de sus diferencias en una sociedad cada vez más discriminatoria.
¿Lo ves?. He ahí la clave; encontrar el imán que me haga conectar con mi audiencia es la meta primordial más allá que suplicar a tus amigos y familiares que asistan a tus conciertos.
La contraparte del imán eres tú mismo. No tienes que ser diferente, solo exterioriza tu yo interno y de forma artística exprésalo al mundo y muchos como tú querrán conocerte y escucharte.
¿Cuál es el siguiente paso para lograrlo? Checa el punto dos.
2.- Crea la biografía de ti mismo, el alma de tu imagen artística
¡Así como lo ves!. Realiza la biografía de ti mismo, desde tu nacimiento hasta la actualidad (no, no bromeo).
No te brinques ningún detalle, escribe memorias, anécdotas, altibajos de tu vida, etc.
Este documento será la columna vertebral de tu imagen como artista, pues a partir de ahí encontrarás ideas para tus canciones, vestuario, el tipo de sonido que quieres emitir con tu música, entre otros detalles.
Si no sabes componer ( aquí unos consejos para crear mejores canciones), eso tampoco es un problema, pues al repasar tu biografía encontrarás el punto de mayor relevancia en tu vida que concatenen con miles de composiciones para tu primer material.
Mientras construyes tu propia biografía, recuerda que la música es solo un ingrediente del pastel completo, porque lo que importa es la experiencia que ellos vivirán y recordarán para correr la voz a sus amigos, familiares, colegas de trabajo, etc.
Al finalizar este punto, busca el momento que más ha marcado tu vida y a partir de ahí comienza a desarrollar todo el material de tu futura carrera como artista. ¡A volar la imaginación!
Y hablando de tu material, respecto a las canciones a seleccionar, toma en cuenta el siguiente punto…
3.- Prepara un buen demo para distribuir
Elige entre dos o tres de las mejores canciones que has seleccionado.
La intención del demo es cautivar a la persona que lo escuche, a fin de engancharla y acrecentar su interés para posteriormente lograr algún vínculo de negocios.
Tu interés principal durante los primeros meses es buscar toda oportunidad de exposición disponible para tu concepto artístico: entrevistas en canales de internet, radio por streaming, radio local, prensa, blogs, websites, eventos para dar a conocer tu música, inclusive tocar con otros colegas del mismo género… en fin, el cielo es el límite.
Es posible que al cabo de un año tu trabajo se incremente y las responsabilidades aumenten. Ha llegado el momento de delegar funcionar.
4.- Dedica tiempo para pensar en el equipo de trabajo que deseas para tu carrera
Estamos en el último punto para lograr ser artista de impacto en un mundo altamente competitivo.
Los primeros meses son los más duros porque el arranque debes darlo solo, pero una vez que van dando los frutos y la gente conoce de tu trabajo, es momento de delegar ciertas labores a personas de confianza.
Comienza por alguien super profesional que te agende tus eventos, más conocido como tu booking agent, quien se encargará de buscar lugares donde te presentarás y ganará por porcentaje sobre todas las fechas confirmadas.
Graba todos los eventos a los que asistirás, y que refleje una gran convocatoria en los venues, porque eso lo verán tus futuros prospectos de managers.
Teniendo un manager que sea vocero de tu carrera, las cosas avanzarán viento en popa y el éxito en tu carrera será indiscutible. Ahora sí, saca tu bolígrafo porque estarás autografiando muchas camisetas y fotos de muchos fans.
¡No desistas, créelo en tu mente y se volverá realidad!
Sobre el Autor:
Jero Coto es voice coach y coach artístico, cantante, ingeniero en sistemas y actualmente se prepara en el área de Negocios de la Música. Además es propietario y director de MusicoFiebre.com. Es un ejemplo de que no hay obstáculos para seguir la más bella de las pasiones que es la música. Ayuda a sus lectores a confiar en sí mismos y sacar su don interno al mundo. Accede AHORA a su interesante página.
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]]>Ser artista suena muy cool en los tiempos que corren pero en muchos casos ser artista de éxito es una putada.
Si definiera el concepto artista de una manera ajustada a las intenciones de este post, diría:
Un artista es una persona que se expone al público con el objetivo de emocionar con su obra a cambio de un peaje (desgaste en cualquiera de los posibles aspectos).
En este post vamos a hablar de un episodio oscuro del que no es habitual tratar, la transformación negativa que sufren muchos cuando llegan ser artista de éxito. Si estás en el camino, lee bien este post, puedo que te aporte.
Puedes estar o no de acuerdo con esta definición pero créeme, todo tiene un peaje y Marron 5, por ponerte un ejemplo real, tendrán muchas vivencias negativas que contar en su travesía al éxito.
Cierto es que cuanto más capacidad de adaptación tengas a los cambios, mejor gestionarás tu carrera en toda su vertiente.
Ser artista es una profesión, pero no una más y lo sabes
El principal problema al que se expone un artista cuando el éxito asoma por la puerta es el de asumir o digerir todo aquello que acarrea el propio concepto de éxito:
- Que te miren por la calle
- Que te pidan un selfie cuando estás cenando con amigos
- Que te critiquen en Twitter
- Que te idolatren
- Que te lo pongan todo en bandeja
- Que ganes mucho dinero en poco tiempo
¿Realmente tu mente está preparada para el éxito? ¿Eres artista completo?
Salvo excepciones te diría que no. No es fácil asumir un cambio tan brutal en la vida de una persona donde por cierto, nunca te preparas para el momento en el que estás en la parte baja de la montaña rusa.
Son muchos los artistas que se han encontrado con el éxito de la noche a la mañana y han terminado arrastrados a la más absoluta de las miserias porque cuando el éxito se esfuma, solo te quedará un 10% de lo que pensabas te pertenecía en todos los aspectos y precisamente en esos momentos donde todo rodaba a la perfección y vivían en un cuento de ciencia ficción, no te preocupaste de mirar al futuro.
Dar ejemplo no es la principal manera de influir en los demás, es la única.
Quizás, los artistas más coherentes que me he encontrado han sido los más grandes porque llegar arriba y gestionarlo bien es ser artista de verdadero éxito.
El artista por naturaleza se vuelve inseguro y a partir de ahí comienzan los problemas.
En este punto, un artista no salvará una crisis con su padre artístico, su manager. Además dejará liderar a su banda para pasar a mal gestionar de manera arrogante pensando que es dueño de la verdad. Error!!
Ten claro que lo que siembres en tu momento más brillante, será lo que recojas en época de vacas flacas.
He vivido en primera línea cómo artistas de muchas cifras han perdido el control de la situación y hoy en día es un marginado de la industria musical. Gran fiasco y más siendo coonsciente de lo complicado que es estar en primera línea.
Ser artista independiente, ser artista autodidacta, ser artista de una multinacional…..da igual, este demonio se puede cruzar en tu camino si no previenes en su debido momento.
El artista que se adentre en el terreno de la arrogancia acabará acariciando a las primeras de cambio la inestabilidad en su vida y este virus contagiará a todos los pilares sobre los que se sustenta:
- Familia
- Amigos
- Capacidad para desarrollar nuevos proyectos
- Relaciones estratégicas
- Medios de comunicación
Porque si hay algo que debas tener muy presente es que la gente tiene memoria y los parches que dejes en el camino, no serán fácilmente sustituibles.
¿Qué debes controlar para no caer en la arrogancia?
Te vuelvo a recordar que esto no es más que una visión muy personal basada en mis años de experiencia con artistas de todos los niveles y que por supuesto no es generalizada.
Para no caer en esta trampa maldita, deberías tener muy en cuenta los siguientes aspectos:
- Contar con la figura de un psicólogo personal que siga tu evolución. Esto será recomendable una vez comiences a dar los primeros pasos en tu carrera musical y no cuanto estés inmerso en el problema, aquí como todo en la vida, más vale prevenir.
- Ser fiel a tu equipo y saber afrontar las crisis que la propia aventura te tenga preparada, que las habrá seguro.
- Cuidar el resto de pilares de tu vida y no “agarrarte” únicamente a la música. Me refiero a la familia, amigos, hobbies, etc…
- Ser consciente de lo que cuesta en la música subir un peldaño y lo fácil que es la caída libre.
- Valorar y potenciar las relaciones que transmitan energía positiva.
- Ser amable con los demás y ofrecer a la galería siempre tu mejor versión
- Sacar jugo de tus propios errores, asumirlos y no volverlos a repetir.
- No dejar de ser cercano con tus seguidores.
- Hacer deporte
- Dormir tus 8 horas.
- Saber en todo momento qué emociones son tóxicas y cuales positivas.
- Aliarte a una buena alimentación.
- Alejarte de amistades peligrosas.
- Potenciar las buenas relaciones que la música te traiga.
- Entender que ante todo somos emoción.
- Equilibrio, equilibrio, equilibrio….
Con este post, me marco como objetivo que al menos te quedes con una concepción general de lo que nadie te cuenta del éxito en el terrritorio musical porque para ser artista top hay que aprender mucho en el camino pero haciéndolo con equilibrio.
Y termino con una bonita metáfora de Osho (filósofo, místico, orador y líder espiritual indio) leída en el libro de mi amiga Laura Chica “Quien eres tú«:
Para crecer, simplemente mira un árbol.
A medida que el árbol crece hacia arriba
sus raíces crecen más profundamente hacia abajo,
más hondo.
Hay un equilibrio: cuanto más se eleva el árbol,
más profundas son sus raíces.
No puede existir un árbol de cincuenta metros de altura
que tenga raíces pequeñas;
no podrían sostener a un árbol tan grande.
En la vida, crecer significa profundizar en ti mismo:
es ahí donde están tus raíces.
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