Aprovechando un reciente proyecto en el que estoy trabajando con un artista de Roma, tuve la oportunidad de conocer esta obra barroca más a fondo y poder analizar cuáles son las claves de su éxito y cómo éstas las podría llevar al mundo de la canción.

A veces, me encanta hacer este tipo de ejercicios para descubrir aspectos que pueden conducirte a otro nivel a la hora de componer obras si trabajas bien los elementos identificados.

Vamos a ver cuáles son:

1 | El primer impacto

Fontana de Trevi | Cuando ves por primera vez este monumento, no puedes evitar abrir la boca y mostrar rostro de asombro.

Integrada en pleno centro de la ciudad, entre calles estrechas, es inevitable sobrecogerte en su primera aparición.

A destacar, sus 40 metros de frontal con total predominio del blanco.

Una canción | Una canción debe impactar en los primeros segundos. Al menos llamar la atención para que sigamos con ganas de escuchar más.

Si la obra no suscita interés en esos primeros 15/30 segundos, el consumidor musical abandonará la escucha y así será complicado generar movimiento y calar en la mete de tu fan potencial.

2 | Su belleza escultural

Está claro que de nada sirve impactar al principio si luego la obra no termina de convencer.

Esta fuente, posiblemente la más famosa del mundo, te va atrapando cuanto más tiempo es observada.

Una de las cuestiones que más me sorprendió fue el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se encuentra tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla.

Una canción | Llevados al territorio musical, una canción debe tener una estructura y cuerpo que aporte, sorprenda y guste.

Que de alguna manera no nos haga adivinar qué es lo que está por llegar y en algún momento afronte un cambio de giro inesperado que atrape más la atención del fan potencial.

Resumiendo, la canción en sus diferentes fases debe ir guiándote hasta su final y a su vez, cautivando tu mente desde un punto de vista emocional o de diversión.

3 | La historia

Fontana de Trevi | Detrás de todo lo comentado en puntos anteriores debe haber una historia de peso y la Fontana de Trevi la tiene.

Eso viene a cumplimentar todo lo visto y a potenciar la grandeza de la experiencia.

Esta monumental fuente fue construida por Nicoli Salvi en el siglo XVIII tardando más de 30 años en su construcción que acabaron mermando su propia salud hasta llevarle a la muerte.

Cuando estás allí, se respira una esencia y clima especial

Una canción | En esta caso la observo desde otro punto de vista; la historia que arropa a la obra musical.

No me negarás que un alto porcentaje de las canciones carecen de historias bien hiladas cayendo en lo típico pero cuando la obra lleva consigo una historia bien contruida, gana muchos enteros.

Por ejemplo, el amor se puede decir que es el territorio predominante por goleada a la hora de tratar una obra musical pero hay muchas maneras de tratarlo.

Una canción debe ser como una película cantada de 3/4 minutos con un comienzo, desenlace y final.

4 | Las expectativas

Fontana de Trevi | Una de las claves más importantes es esta.

Cuando algo no solo cumple con tus expectativas sino que las supera, terminamos hablando de la experiencia vivida.

Nos convertimos en micro vehículos de promoción.

Te puedo garantizar que el 80% de las personas que la visitan, se echan fotos y un altísimo porcentaje terminan subidas a Facebook o Instagram.

Así nacen los fenómenos virales.

Lo que sucede es que este monumento lleva viviendo en una constante viralidad desde hace decenas de años.

Una canción | Cuando una canción te atrapa, de alguna manera la compartimos con nuestro círculo a través de las propias redes, Whatsapp o con el boca a oreja.

Despacito, uno de los grandes fenómenos de la década explotó de manera tan contundente gracias a las comparticiones en los medios digitales.

Su melodía se propagó como la pólvora por todo el planeta y el mejor medio que tuvo fue el propio fan.

Recuerdo ver este video una y otra vez en mi muro de Facebook.

Este punto no se puede predecir ni gestionar.

Sucede o no y nunca sabes por qué. Forma parte del misterio de la música.

Seguro que hay más similitudes entre La Fontana de Trevi y una obra musical pero estas cuatro para mi son, a priori, las más destacadas.

Te lo cuento en video.

La entrada Claves de Éxito de la Fontana de Trevi Que Puedes Aplicar a Tus Canciones aparece primero en Musicalizza.

Con estos consejos para componer canciones tendrás el horizonte más claro aunque dependerá básicamente de los métodos que apliques, conocimientos y experiencia que tengas en la materia.

En este post vas a tener la respuesta de 5 de los mejores compositores musicales españoles del momento; respuestas que deberás adoptar para mejorar en el proceso de composición pero antes sigamos profundizando en este interesante asunto.

Hoy en día para componer una canción óptima, es necesario tener cierto recorrido en la materia, haber fabricado decenas de canciones con destino firme a la papelera y haber también saboreado «retornos» placenteros porque siendo compositor, no me negarás que no hay mayor satisfacción que saber que esas canciones que te salen del alma, llegan a conectar, emocionar y/o divertir al destinatario final.

Y sé lo que piensas; que para ser artista independiente 3.0 debes tener un perfil completo que te permita controlar todas las patas del concepto 360. Al menos al comienzo deberá ser así hasta que te puedas permitir integrar a diferentes perfiles a tu proyecto. Si aun no has llegado a este punto, te recomiendo que leas mi Mega Guía Para Crear Una Carrera Musical Exitosa y Vivir De Ello.

Antes de adentrarnos en la materia, déjame convencerte de por qué hoy, debes componer pensando en el consumidor; un consumidor que adopta una canción u otra de manera completamente diferente a como se hacía hace 10 años.

Aquí algunas claves que seguro te servirán para crear obras memorables:

Dependiendo del estilo que adoptes tendrás que pensar en los llamados «earworms» o gusanos en el oído; son aquellos elementos que tiene una canción que hace que se nos cuele en la mente (también sin permiso) y no nos la quitemos de la misma.

Este concepto cada vez es más usado por artistas internacionales de la talla de Bruno Mars, Justin Bieber o Rihanna y se puede fabricar en modo letra, sonido, arreglo, repetición melódica o métrica.

El «earworms» fue creado en los noventa por productores suecos y la primera canción en incluir este concepto de neuromarketing para irrumpir en la mente del fan fue el famoso «All That She Wants» de Ace of Base.

Escúchala y trata de detectar el sonido que realmente identifica a esta canción….. y no está en el estribillo.

 Los primeros segundos van a ser determinantes para el éxito o fracaso de tu canción. Esto se debe al aumento cada vez más de exigencia por parte del público.

No tenemos tiempo ni paciencia para dar la oportunidad a una canción de ser escuchada de principio a fin y si en los primeros segundos, no somos seducidos de alguna manera, nuestra atención viajrá a otro lugar, posiblemente al Whatsapp, Facebook o Instagram...

Dadas estas tres claves, vamos a conocer las respuestas de estos 5 cracks de la composición, 5 inmensos generadores de emociones como son: David Demaría, Antonio Orozco, Riki Rivera, Fran Leal y David Santisteban.

A los cinco, les lancé las mismas preguntas:

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?

2 | ¿Cómo sueles componer?

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

Así pues, podrás identificar la pregunta correspondiente según el número de la respuesta.

Entendido? Vamos a ver si crear canciones para éstos tops es o no tarea complicada:

DAVID SANTISTEBAN

David Santisteban es compositor y productor. Ha compuesto para artistas como David Bisbal, India Martinez, Malú, Sergio Dalma, Abel Pinto y Luis Fonsi entre muchos otros. Premio Goya 2015. Entre sus éxitos cabe destacar: Diles (Malú), Olvidé Respirar (David Bisbal/India Martinez) y Vencer al Amor (India Martinez).

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?

Siempre he pensado que la música, las canciones, tienen la función de emocionar y/o divertir.

Las primeras te llegan al corazón, te conmueven, estimulan o te hacen viajar despertando tus sentidos, por su texto, por su armonía, como al lector una novela romántica o al espectador una bonita historia contada en el cine.

Por otro lado están las canciones para divertirse, normalmente más sencillas, con un grado de comercialidad muy alto, con mensajes menos trascendentes, canciones para bailar, disfrutar y con poca profundidad emocional.

En mi caso, intento trabajar en ambas ramas, eso sí, por deformación profesional, siempre persigo el single, canciones que exploten en un buen estribillo.

2 | ¿Cómo sueles componer?

Me despierto sobre las 9 o las 10. Soy una persona diurna; desayuno fuerte, corro media hora, ducha y me encierro en mi home studio.

A veces las horas pasan y pasan hasta que alguien me rescata; lo hago todos los días, a no ser que esté metido en alguna producción, abro en el ordenador proyectos de canciones a medias, construyo bases, invento melodías, escribo letras sobre melodías que desarrollé hace tiempo.

Las canciones no se componen, salen simplemente, a veces solas y a veces con ayuda.

Hay ocasiones en las que cuesta ver algo de luz y otras en la que de repente la composición se convierte en un parto inesperado.

Lo que sí tengo claro, es que no se puede perder la constancia, la disciplina, las horas al día que se le dedican…

Qué acertado estuvo Picasso cuando decía (sobre la inspiración):

Ya sabes…que cuando venga me pille trabajando

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

Yo utilizo muchas formas; bien desarrollo una progresión de acordes con la guitarra y empiezo a deshilachar alguna melodía interesante o comienzo de la misma manera desde el piano.

También, a veces inicio la canción desde alguna frase que me parece ocurrente; siempre encuentro algo en el cuaderno de las ideas, ese que no guarda orden de escritura y donde sus propias páginas son el refugio de historias, que vivo, que veo, me cuentan ó que me imagino.

Cada una de mis canciones han nacido de una forma diferente; eso hace que la monotonía nunca aparezca por mi estudio!

DAVID DEMARÍA

David Demaría es artista y compositor. Ha compuesto para artistas como Tamara, Marta Sánchez, David Bisbal, David Bustamante, Malú, Musical de Peter Pan, 8 Apellidos Vascos entre muchos otros. Premio Ondas 2006 y 2004. Entre sus éxitos cabe destacar: Cada Vez Que Estoy Sin Tí (David Demaría), Precisamente Ahora (David Demaría) y Que Yo No Quiero Problemas (David Demaría).

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?

El autor 100% nunca llega a saber cuál es la formula o receta para llegar al gran público con su obra. Depende de muchos otros factores que escapan de nuestros dominios (calidad de maquetas, producción musical, compañía de discos y editoriales que la sepan llevar al público a través de los medios, promoción…).

Normalmente te dejas guiar por tus instintos emocionales y por la perseverancia. Según el estilo musical que te caracterice cada «maestrillo tiene su librillo».

Lo que sí es cierto es que hay canciones que ya desde los inicios de su creación te dan ese escalofrío interior, ese pellizco en el estómago cuando la interpretas y la moldeas como el tallista a su madera que ayudan a vislumbrar si una canción emociona o te realza los sentidos.

La experiencia y la intuición de haber escrito decenas de canciones es una de las formulas en las que podría asentar estas bases.

2 | ¿Cómo sueles componer?

Necesitas un estado de relax activo, de soledad deseada, de documentación cercana…de auto motivación. Puedes componer una canción acompañándote de tu instrumento (guitarra, piano,bajo,percusión) y lo que es más impactante…con tu propia imaginación.

He llegado a crear melodías o rematar frases pensando única y exclusivamente en ese estribillo por acabar, 24h al día; como un descubridor incansable en un mundo personal que tú mismo creas alrededor de ese tema por acabar.

Es curioso la variedad de lugares donde a lo largo de 25 años he llegado a terminar o emprender una nueva composición.

Aunque suelo componer en mi estudio principalmente, también en largos trayectos de viajes, en la habitación de un hotel de cualquier parte del mundo, en pleno paseo por lugares mágicos, en la ducha o en la espera de un semáforo en rojo…la idea es el ingrediente principal, una vez que la atrapas, desarrollarla se convierte en el motivo por el que te estrujaras las neuronas hasta conseguir rematarla.

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

En mi caso necesito tener varios frentes abiertos. Soy más feliz y me siento más cómodo cuando tengo distintas ideas de canción sin centrarme en una en concreto.

Se hace como una especie de juego y te ayuda a huir de la presión el echo de ir saltando de una canción a otra, acabándolas como un puzzle melodioso y poético, rítmico y armonioso…en definitiva el autor siempre tiene ruedas de acordes y melodías hilvanadas donde ya es capaz de ver o imaginar una nueva composición.

Soy de los que opinan que la mejor canción es la que está aún por hacerse...y que a una buena canción no se le deben notar los descosidos en el alma del autor.

JUANMA LEAL

Juanma es pianista, compositor y productor musical.  Ha compuesto para artistas como David Bisbal, Carlos Baute, Carlos Rivera, David Bustamante, Espinoza Paz, Shaila Dúrcal, Pastora Soler, Tamara, Hugo Salazar, Knarias, Eva Ruiz, Efecto Pasillo…… Entre sus éxitos cabe destacar: Esclavo de Tus Besos (David Bisbal), Perdimos el Control (Carlos Baute) y La Conocí Bailando (Dr Bellido y Knarias).

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?

Según mi punto de vista y lo que he podido percibir durante unos cuantos años, lo que tiene que tener una canción para que sea aceptada por el público es:

1. Una buena melodía fácil de recordar.
2. Una buena letra y si puedes coger para el estribillo frases cotidianas que suelas usar en tu día a día mejor, y como no, una estructura simple y standard.

Escuchar una canción es muy parecido a ver una película pero en menos tiempo y no puedes perder el hilo, tienes que intentar mantener la atención de la persona que está escuchando.

2 | ¿Cómo sueles componer?

Las baladas prefiero componerlas a piano.

Últimamente estoy componiendo mucha música urbana y con un piano estás muy limitado así que empiezo el arreglo antes y después meto la melodía y letra.

No lo suelo hacer todo yo. Tengo un equipo de compositores y arreglistas que damos forma a las canciones; lo que no se le ocurre a uno se le ocurre a otro.

Para hacer éxito, la base está en trabajar en equipo. Salva Bianquetti es mi compañero de batallas y componemos básicamente todo juntos.

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

Mi lugar de composición depende del día y de lo que tenga que componer pero normalmente compongo en mi estudio que lo tengo en la playa y cuando me bloqueo me doy una «vueltecita» por la arena junto al mar y fluye todo.

Solo necesito mi móvil, unos auriculares y una grabadora de mano. Mientras disparo el playback por mi móvil grabo la línea melódica en la grabadora de mano.

Una vez tenga varias ideas, me las llevo al estudio y ahí le vamos dando forma.

RIKI RIVERA

Riki  es guitarrista y compositor musical. Galardonado con el Premio Goya 2015, ha compuesto para artistas como India Martínez, Malú, Pasión Vega..Entre sus éxitos cabe destacar: Vencer al Amor (India Martínez), Cenizas(Malú) y Solo el tiempo (Pasión Vega).

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta? 

Existen muchos estilos musicales y por ello existen varios tipos de público, de gustos y preferencias .

Creo que el público con más número de seguidores es el público abierto, el que no se centra exclusivamente en un estilo concreto, el que usa la música para recibir sensaciones y experiencias, como banda sonora de vida, la recopila en función de sus estados y sus eventos y los lleva a diario como una compañía , independientemente del idioma, artista, sonido , etc. ..

Este público también es muy exigente y sabe aceptar una buena canción.

Hago esta introducción porque si queremos hacer una canción dentro de un estilo definido como el Jazz, Flamenco o Rock, el requisito principal y fundamental es conocer ese estilo y saber sus bases , sus sonidos y sus clásicos para que suene lo más real.

Ten en cuenta las siguientes variables:

1.- Un mensaje claro y directo.- Con buena poesía cercana y con una historia en la que te puedas sentir dentro desde los primeros versos .

2.- Una melodía delicada en estrofa.- Bien peinada pero a la vez casual, que pueda albergar un toque elegante y otro travieso y crecer hasta llegar al momento del estribillo

3.- Un estribillo que se abra como un ventanal gigante, y a la vez entiendas el por qué del mensaje del principio que te enganchó y ahora te descubre la intención de la historia pero deja algo guardado para la segunda parte .

4.- Un arreglo preciso y exacto.- Que sume sensaciones a la historia y que juegue con el pulso del público.

5.-Una voz que sepa interpretar y ser narrador juez y parte , que coloree con arte todos los paisajes y que equilibre la intensidad de cada momento.

6.-Buenos músicos. Es vital calidad humana y profesional para plasmar la idea .

2 | ¿Cómo sueles componer?

También utilizo bases de otros músicos que crean estructuras y es una forma muy divertida para visualizar una buena canción.

Respecto a si empezar por letra o música a veces comienzo tarareando melodías que sabes que sonarían bien encajando una letra y a partir de ahí, imaginar una historia y contarla.

A veces he puesto música a versos ya creados y también funciona porque adaptas melodías y suelen salir detalles desde otra perspectiva .

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

Hay diferentes maneras; a veces tienes claro un ritmo en tu cabeza y vas caminando sobre él usando algunos acordes y vas tocando sobre ese ritmo que late en tu cabeza, y empiezas a ver cosas.

Una nueva canción nace imaginando.

Otras veces es interesante comenzar desde un arpegio o intro algún detalle con tu instrumento que pueda parecer un gancho a modo de leitmotiv .

Sobre eso empiezas otra vez a imaginar, a imprimir cosas en la base y seguir sumando hasta verlo cada vez más claro.

En otras ocasiones tienes un estribillo en la cabeza y sabes que funcionará. De ahí partes hacia el principio y la desarrollas con la seguridad de que el estribillo ya lo tienes.

ANTONIO OROZCO

Antonio es artista y compositor.  Ha compuesto para artistas como Alejandro Fernández, Luis Fonsi, David Bisbal, Antonio José, Ednita Nazario….. Premio Ondas 2007 al Mejor Directo. Entre sus éxitos cabe destacar: Devuélveme la Vida (Orozco/Malú), Estoy Hecho de Pedacitos de Tí (Orozco) y Temblando (Orozco).

1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?

La única receta válida en mi humilde opinión es no alejarse nunca de la verdad; siempre es la mejor aliada para acercarse a los oídos de la gente.

2 | ¿Cómo sueles componer?

No existe ninguna fórmula como tal en mi caso. Lo que sí existe es mi propio método: rutina, búsqueda, técnica y emoción.

3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?

Como casi todo en la vida, todo parte de una gran idea para luego dar paso al desarrollo.

Hasta aquí las respuestas de estos 5 grandes de la composición.

¿Qué te han parecido?

No hace mucho, organicé un exclusivo evento de formación efectiva en Madrid para compositores musicales inquietos con ganas de evolucionar.

Pasamos una jornada inspiracional y de aprendizaje con mi admirado David Santisteban. Aquí video resumen:

Si quieres que te informe del próximo evento sobre composición musical, déjame tus datos justo aquí debajo. Este tipo de eventos es exclusivo y de muy pocas plazas.

La entrada Consejos Para Componer Canciones: 5 Grandes Te Dicen Cómo Lo Hacen aparece primero en Musicalizza.

Componer canciones desde cero o desde el infinito es una tarea que requiere habilidades que yo no ostento pero tranquilo…. he escrito este post tras hablar con 8 compositores de primer nivel en España.

Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad | Harlan Howard

Sus respuestas, las más destacadas, serán las que refleje en este post para personas que deseen componer canciones.

Antes de pasar a los puntos, debo hacer especial hincapié en la importancia y especial relevancia que tiene una canción dentro de un plan de marketing musical.

Si no hay canción, no habrá plan que valga y mucho menos evolución por lo que trabaja duro para crear canciones excelentes que sean capaces de atrapar la atención de un buen número de personas.

Este post te va a enseñar…

Quisiera aclarar que lo que a continuación te desvelo son fórmulas que de manera aislada funcionan pero no significa que debas aplicarlas todas al unísono cada vez que vayas a componer una canción desde cero.

La composición es todo un mundo y hay muchas variables sin fórmula exacta. Tómalo como referencia.

Vamos a ello!!

 icon-align-right El propósito de la canción

Nunca dejes de pensar en lo privilegiado que debes sentirte si tu canción llega a adentrase en la mente del consumidor.

El primer paso antes de adentrarte en otros aspectos más técnicos debe ser definir cual es el propósito de la canción.

¿Por qué tu canción merece la pena ser escuchada y consumida?

 La estructura de la canción

Hay diferentes formas de estructurar una canción. Quizás la más usual sea la de «estrofa -> estribillo -> estrofa -> estribillo -> puente -> estribillo final.

Cuando vayas c crear una nueva obra musical, piensa en qué estructura quisieras implantar en la misma.

 La historia

Una canción debe ser una película de 4 minutos.

Claro está que se me vienen a la mente infinidad de canciones con letras paupérrimas que han copado las primeras posiciones de las listas de éxitos…

Tratando de mantener una postura equilibrada, una canción debe llevar una historia de fondo o estarás tirando por la borda un aspecto interesante para conectar con el fan potencial.

La historia deberá tener un comienzo que suscite el interés del consumidor y que te vaya guiando hasta el desenlace final.

 ¿Tienes conocimientos musicales?

Si no tienes ni p. idea de música, podrás hacer canciones pero difícilmente llegarás a vivir de ello.

El poseer cierta base formativa en el terreno musical te va a proporcionar sólidas garantías para hacer canciones interesantes.

 Apóyate en un instrumento

Aunque hay compositores que componen sin apoyo instrumental, es recomendable hacerlo con un instrumento que domines (guitarra, piano…).

De esta manera verás más claridad en la fase creativa.

Te invito a ver este interesante vídeo tutorial con «10 Aspectos Vitales Para Crear Canciones Memorables»:

 Captura las ideas al instante y sácalas de la incubadora

Las grandes ideas suelen surgir cuando estamos en acción y eso a veces juega una mala pasada.

Es vital que en tu smartphone lleves siempre una app para grabar al instante.

Yo, cuyo territorio donde me desenvuelvo es muy creativo, estoy constantemente dando a luz a nuevas ideas. Muchas de ellas, han desaparecido por tratar de memorizarlas y no grabarlas o apuntarlas al instante.

Ahora uso una app llamada Todoist de manera que mis ideas queden fichadas sobre la marcha.

En cuanto a grabación de voz, utilizo la app AudioMemos.

Las ideas que se mantienen en secreto, mueres. Seth Godin

Ya lo dijo uno de mis referentes, Seth Godin:

«Una idea guardada es llevarla al suicidio. Sácala, compártela y si lo consideras, ponla en marcha.»

 Qué tempo llevará la canción

Otro aspecto a tener en cuenta, el ritmo. ¿Será una balada? ¿medio tiempo? ¿rítmico?….

Cuando comiences a construir una canción desde cero, deberás visualizar el tempo que le pretendes dar.

 Qué atributos tendrá la canción

Este es un punto interesante y que no todos los compositores consideran.

Una canción, como todo producto cuyo objetivo final sea conquistar la mente del consumidor, deberá llevar unos atributos que le diferencien de los demás.

Aquí tendrías dos caminos:

• Hacer lo que a otros le funciona.
• Tratar de crear algo único.

He de decirte que ambas opciones son válidas.

La primera es la más usada por los artistas del mundo; el camino mas fácil aunque no exento de complicaciones….

La segunda, de mayor riesgo, es la que aplican artistas con mucha seguridad en sí mismo.

Toda evolución conlleva a un riesgo ya que muchas incógnitas sobrevaloran en tu mente hasta ver la aceptación del público pero si termina cuajando, los resultados serán mucho más satisfactorios que la primera opción.

Un artista valorado por su autenticidad, perdurará mucho más tiempo en la mente del consumidor que aquel que juega a ser perseguidor (o imitador).

 La melodía como punto de partida

¿Qué valoras más la melodía o la letra?.

Comenzar a componer a través de la melodía es una buena fórmula.

icon-align-right Una armonía bien ejecutada

La armonía surge cuando haces sonar dos o más notas al mismo tiempo. En este sentido, la armonía es la atmósfera, el ambiente que emite la canción.

Para desarrollar el sentido armónico deberás escuchar mucha música y tener cultura musical en tu ADN. La formación será esencial para desarrollarla.

 El estribillo como driver de la canción

Una canción debe estallar en el estribillo.

¿Cuántas canciones han creado tanta expectación que cuando llega el estribillo no han cubierto las expectativas creadas?.

El estribillo debe ser el «momentazo» de la canción y no deberás dar por cerrada la composición hasta no dar con un estribillo que la eleve al nivel que se merece.

Es muy típico pero para mí una canción sin un potente estribillo, es como «un jardín sin flores»…(¿nuevo para ti?).

 ¿Te has trabajado el «rill» de la canción?

El rill es el gancho.

Cuando escuchas una canción y no hay nada que te llame poderosamente la atención, quiere decir que no perdurará en tu cerebro.

El gancho se puede ver desde diferentes perspectivas:

• Desde la melodía
• Desde la letra
• Desde la producción

El rill contribuirá (si está bien gestado) al éxito de tu obra.

 ¿Has pensado en el fan?

¿Cuando compones piensas en tu público?….Perdón…..¿conoces verdaderamente a tu fan?.

Nunca pierdas el horizonte componiendo para ti, grave error..

Piensa siempre en tu público y en lo que crees que le puede gustar.

 ¿El título aporta?

Aunque no es un punto vital, suma.

Un buen título de la canción contribuirá a su posicionamiento. A veces, no dedicamos a esta parcela el tiempo que se merece y apostamos por lo primero que pasa por la mente.

Grave error…

 El comienzo y el final

Si una película no te seduce en los primeros minutos, ¿que sucede?.

¿Y si el final te decepciona?.

Con la canción (aunque no al nivel de las películas) sucede algo similar…

Una buena canción debe crear expectativas óptimas al principio y cerrar con un final de consideración.

Si al principio no seduces al oído del fan, te abandonará en menos que canta un gallo.

La verdadera habilidad, está en conducir al fan hasta el final sin dar posibilidad al abandono inmediato.

 Captura la escena, la posible emoción

No todas las canciones tienen licencia para emocionar pero si eres capaz de crear una canción que emocione, tendrás mucho ganado.

Es vital que logres visualizar la escena donde se deba producir esa emoción para posteriormente dar forma e implantarla en la obra.

 Cuando la inspiración te abandona…

La inspiración no te acompañará siempre que lo desees.

Es traicionera e imprevisible.

Hay aspectos que contribuirán a que esas espantadas se produzcan con el menor impacto posible.

Para que esto suceda, te recomiendo:

• Que leas libros inspiradores..
• Que viajes a nuevos mundos y culturas.
• Que practiques deporte que te sometan a un esfuerzo considerable
• Que seas feliz

Estos son algunos aspectos vitales para que la mente no se bloquee. Son estados beneficiosos para crear canciones óptimas.

 En movimiento surgen grandes ideas…

Beethoven solía caminar todas las mañanas antes de componer.

Está demostrado con cuando el cuerpo está en movimiento, la mente creativa se activa y genera grandes aportaciones.

Compruébalo y me cuentas…

Tenemos la responsabilidad de apasionarnos con la música.

 Marca los tiempos necesarios

Cuando creas una canción, no debes darla por cerrada a las primeras de cambio.

Antes es recomendable dejarla reposar en la incubadora de nuevas obras unos días y luego retomarla.

Es muy probable que surjan ideas que puedan mejorarla.

 Ten en cuenta el arco de la canción

¿Qué te ha parecido?. Si te interesa el mágico mundo de la composición, te invito a ver un documento privado mío donde algunos de los grandes compositores españoles del momento, te desvelan tips muy relevantes.

Lo puedes ver haciendo click AQUÍ.

La entrada 20 Claves Para Componer Canciones Desde Cero aparece primero en Musicalizza.

Hablemos de crear canciones.

Lo primero que he de dejar claro es que este post está escrito desde el punto de vista de un «marketiniano musical» más pegado al público que al propio compositor, es decir, lo escribo teniendo en cuenta los nuevos hábitos de consumo por los que se mueve el nuevo consumidor de música en el mundo.

La canción hoy en el diseño de un proyecto musical es quizás el pilar más importante.

Hoy más que nunca, mandan las canciones o mejor dicho, canción a canción, por lo que por muy buenas ideas que tengas y visibilidad en la red, poco o nada vas a conseguir de la música si esas virtudes no van acompañadas con grandes canciones.

El consumidor de música en el mundo escucha entre 5 y 8 veces más música que el consumidor del mismo perfil hace 10 años.

Este dato trae consigo un cambio en el nivel de aceptación de una canción, es decir, ahora es mucho más complicado enamorarse de una canción porque nuestra mente se ha vuelto caprichosa y exigente.

DEMOSTRAR con buenas canciones, es la mejor manera de CRECER.

El único camino para seguir evolucionando y tener hueco en este atractivo mundo de la música es creando canciones excelentes.

Si cuando te pones a componer no eres capaz de crear canciones óptimas, trata de componer con colegas que aporten o aprender de los que ya conocen el éxito sobre el terreno.

EL 3 de diciembre organizaremos muy cerca de Madrid algo muy especial para compositores que quieran dar un salto de calidad a sus obras y que le permita vivir de la música.

Vamos al cometido de este post con los 6 consejos para crear canciones que emocionen, que conecten y que se cuelen sin pedir permiso en la cerrada mente del consumidor:

1.- Llama la atención en los primeros 20 segundos

Es un detalle muy importante para conseguir que el consumidor musical no se distraiga y nos regale su atención.

Hoy, con la irrupción de la tecnología en nuestras vidas, nuestro nivel de paciencia está bajo mínimos y si algo no nos convence, a las primeras de cambio, lo aparcamos.

Resumiendo, si la canción en los primeros segundos llama la atención y genera curiosidad, el oyente la seguirá escuchando y te dará una oportunidad.

2.- Crea una canción que rompa en el estribillo

Si logras crear expectación en los primeros segundos pero cuando llega el estribillo no superas las expectativas creadas por el consumidor, mal asunto.

No des por terminada una canción hasta que el estribillo no adquiera el nivel que exige la misma. A veces nos precipitamos y terminamos creando una canción mediocre sin recorrido alguno.

3.- Usa una línea melódica inesperada

A ver si me explico; muchas veces cuando escuchas una canción eres capaz de adivinar el trazado melódico que viene a continuación, ¿te ha sucedido?.

Se trata de evitar esto y de sorprender con cambios de giros que aporten aun más valor al tema.

Crea melodías que gusten pero no caigas en las 5 más convencionales porque será muy complicado sacar obra buena de ahí (aunque aun hay compositores que lo logran hacer).

4.- Mejor una canción que te deje con ganas de más…

Aun me sorprendo cuando oigo canciones de 5 minutos.

Soy de los que piensa que si una canción se te hace corta, tendrá más posibilidades de formar parte de la playlist del consumidor y por consiguiente de ser consumida con más frecuencia.

Además, si en tu plan está el sonar en medios masivos, no van a programar más de 3 minutos y algunos segundos.

5.- Que sea como una película..

Una canción debe contar una historia y trazar una línea en el guión que te lleve a un desenlace final.

Piensa en la estructura de una buena película y trata de copiar la fórmula en tu composición.

Hay millones de canciones que tratan sobre el amor pero si una me cuenta una bonita historia con un final inesperado, me habrá ganado para mucho tiempo.

Una buena manera de ver si la canción tiene recorrido en cuanto a la historia se refiere, es leyendo la letra sin la música.

6.- Que tenga un final inesperado

Si el comienzo de la canción debe ser llamativo, el final no se queda atrás.

Será la manera de rematar una nueva relación con el consumidor y de constatar que el tema goza de muy buena salud.

Trata de ser también original en el remate de la misma y si puedes, hazlo de una manera inesperada. Verás el efecto que consigues…

Espero que estos 6 consejos te ayuden a componer mejores canciones con las que poder vivir de la música.

Lo demás dependerá de tu talento, trabajo y de la suerte…

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