La entrada Tipos de Artistas: ¿Conoces al Artista Invisible? Tienes que leerlo… aparece primero en Musicalizza.
]]>Hace años oí a mi admirado Iñaki Gabilondo decir: «dentro de cada uno de nosotros hay 3 tipos de personas diferentes: la persona que tú crees que eres, como la gente cree que eres y como realmente eres».
Las redes sociales y el impacto de los smartphones casi acabaron con el top manta trayendo así nuevas oportunidades para los talentosos que desde su independencia siempre soñaron con vivir de la música.
Como toda transformación, nacen nuevos actores y hoy quisiera hablarte de uno en especial: el artista invisible….porque deja que te pregunte…¿el artista nace o se hace?
Déjame darte mi opinión:
Si quieres ser ingeniero, un alto porcentaje de tu futuro en esa industria dependerá de los años académicos y lo que hayas sido capaz de absorber.
Claro está que como en todo, hay ingenieros buenos, mediocres y malos pero eres ingeniero porque tienes el título académico y eso no hay nadie que te lo pueda rebatir.
En la música la situaciòn cambia y debemos mirarla de diferente manera.
Un artista no se hace a base de diplomas aunque todo aprendizaje aportará de manera incuestionable.
Podrías hacer carrera como músico, productor u otros perfiles (que también requerirán de algo más que masters y cursos..) pero si pretendes ser artista musical, el peso de tu éxito caerá sobre esta fórmula:
[Tweet «Fórmula del éxito en la música: talento + capacidad para emocionar/divertir/conectar + formación»]
Siendo el apartado «talento» la pieza del puzzle más preciada.
Le sigue la capacidad que tengas para generar engagement a través de las emociones o de la diversión como territorios prioritarios.
La formación debe completar la base de tres pilares para construir tu carrera en la música.
A partir de aquí comienzo a clarificar lo que considero marca la diferencia: para ser artista, debes tener un plus natural en tu ADN que no se adquiere en ningún programa formativo ni de manera forzada: o lo llevas dentro o jamás lo podrás adquirir.
Cualquier músico que transmita sensaciones es artista pero permíteme enfocar este post a aquellos solistas o vocalistas de grupos musicales.
La manera más sencilla para resumir quien es este nuevo actor sería:
«Persona que se considera artista pero que carece de cualidades para conseguirlo»
Hay artistas incuestionables que no viven de la música pero son artistas y en tu entorno seguro que conoces a más de un@ pero ahora, voy a tratar de descifrar aquellos indicadores que poseen los artistas invisibles.
Vamos?
1.- Creen que subiendo canciones a Spotify..
….han completado los objetivos prioritarios y está todo hecho.
Tener canciones en Spotify nunca debe compararse con sonar en la radio donde para cualquier artista o grupo musical es tarea sumamente complicada (por los pocos espacios existentes y la alta oferta llegada en gran parte por las grandes multinacionales).
El caso es que hoy para sonar en Spotify no hay que pasar ningún tipo de criba (más allá de la técnica) y cualquier persona está capacitada para poder crear su perfil y subir cuantas canciones desee.
Esto servirá para «agradar» los oidos de sus familiares pero no para conectar con una comunidad.
2.- Se pagan sus producciones aun sin obtener retorno alguno…
…y no digo que esto sea sinónimo a no tener capacidad para desarrollar carrera en la música..
Tengo colegas artistas que se autofinancian y son artistas de los pies a la cabeza.
La confusión llega cuando con poco presupuesto, grabas en estudio 6 canciones y sacas un ep para familiares y amigos careciendo de estrategia ni de garantías en un mercado altamente competitivo.
El primero que debe exigir al producto es el propio artista y no dar un paso hasta asegurarse tener una obra apta para los oídos.
¿Qué objetivo tienes con subir canciones a Spotify sin más? ¿crees que el público va a ir a buscarte si aun no tienes fans en redes sociales?
¿Realmente tienes demanda como para vender cientos de cd´s?
¿Haces decenas de conciertos y el público te pide que se los firmes?
Ahí lo dejo…
3.- Tras años en la música no llenan (pagando) salas de 150 personas
El artista invisible tiene como gran virtud vender en rrss una realidad distorsionada.
Tiene capacidad para expresarse como integrante de un mundo que no es realmente el suyo.
Seguro que en tu lista de amigos en Facebook, tienes a más de un@.
La realidad es bien distinta.
4.- Sus canciones carecen de atributos diferenciadores
Un artista invisible tiene canciones que «no dicen nada».
Una canción debe expresar y emitir algún tipo de sentimiento y este ser bien recibido por el receptor (el fan) pero esto no es fácil ni hay fórmula para conseguirlo.
Esta figura que emerge en los últimos años carece de buenas canciones porque no han construido desde la base y su único propósito es alimentar el continente pero no el contenido.
No tienen marca personal desarrollada ni lo pretenden.
Lo importante es distribuir las canciones, fotos y videos sin hoja de ruta clara.
Si una buena canción debe ser interpretada por un artista que aun le aporte más valor, en este caso no existe ni canción ni artista.
5.- Juegan a ser perseguidores
No quieren asumir riesgos tratando de sorprender por lo que deciden ser perseguidores.
Si Manuel Carrasco triunfa y llena estadios, nacen cientos de clones de Manuel Carrasco pretendiendo hacer lo mismo.
Son perfiles completamente previsibles, justo lo que el propio consumidor musical da la espalda.
Si un fan posee más de 40 millones de canciones en su bolsillo…¿cómo pretenden lograr llamar su atención?
6.- Confunden cantar bien con cantar bonito
Soy de San Fernando (Cádiz).
Mi tierra y la provincia en general se caracterizan por ser una auténtica factoría de artistas.
Esto se debe principalmente al clima y al escaso tejido empresarial que eleva las tasas de paro por encima de la media.
De esta manera muchas personas desarrollan más sus cualidades vinculadas a la música y de ahí que muchos artistas y músicos que copan listas de éxito sean del sur.
En mi tierra te puedo asegurar que hay miles de personas que cantan bien…muchas …pero no por cantar bien tendrán facultad de cantar bonito.
Hay unos milímetros de distancia entre un territorio y el otro pero para hacer carrera en la música, prefiero los que cantan bonito.
7.- Incapacidad para innovar y sorprender
Al jugar en la liga de los perseguidores, no han desarrollado una facultad hoy más importante que nunca: la capacidad para sorprender.
Sorprender con canciones auténticas…
Sorprender con una acción ocurrente en redes…
Sorprender con una iniciativa..
Sorprender con un diseño…
Sorprender con un show….
Sorprender con nada…
8.- Su mensaje carece de literatura
Todo artista debe emitir mensajes a su tribu.
Admiro a artistas como Rayden o Lytos porque desde su independencia están construyendo una carrera sólida basada en unos valores y creencias que conectan con un público que se identifica con esos códigos.
Sin embargo, el artista invisible no proyecta mensaje alguno ni sabe hacerlo porque cuando se hace forzado, no sale.
9.- Incapacidad para emocionar o divertir
Un artista debe ser un emisor de sensaciones.
Está demostrado que cuando una canción logra emocionar, se produce un vínculo especial con la misma y con el/la artista que la interpreta.
También hay grupos que no juegan en el territorio emocional y se desenvuelven de maravilla en el de la diversión; me vale.
Si tus canciones no abordan seriamente uno de estos dos territorios, no lograrás elevar el vuelo y el artista invisible ni de lejos se aproxima a esta reflexión.
10.- Ellos mismos promocionan su mundo invisible en rrss
El artista invisible vive en un realidad aumentada.
Cree pertenecer a un status y ecosistema por autodeterminación y no porque el público le haya situado.
Ahora con el impacto de las redes sociales, es muy normal ver a artistas invisibles vender ese mundo que nada tiene que ver con su realidad.
El público en redes es sabio y detecta en cuestión de segundos la pureza de toda propuesta vinculada a la música.
11.- Se marcan objetivos inalcanzables…
….tratando de construir la casa por la planta cuarta en vez de por la base.
En la actual industria musical, hay diferentes maneras de construir un proyecto desde la independencia pero el ritmo de tu crecimiento solo se le puede otorgar al consumidor.
El mismo consumidor decidirá si mereces ser escuchado, recomendado, etc…. y la base de todo comienza por un buen producto y plan para obtener visibilidad en redes sociales.
12.- Todo lo logran con dinero por delante…
…siendo el retorno negativo entendiendo como retorno todo aquel beneficio que llegua al artistas tras cualquier tipo de inversión realizada.
Atendiendo al plano económico, no me negarás que hoy cualquier persona puede gastarse 500 € en una producción musical, otros 500 en un videoclip y poco más.
He sido conservador con los precios pero hoy por incluso menos, puedes tener tus canciones en marcha y subidas a las diferentes plataforma de consumo y difusión.
¿Debería haber algún tipo de filtro al respecto?
13.- Provocan relaciones que puedan convenir…
….para bien de su proyecto. El artista invisible desarrolla una gran capacidad para forzar situaciones que le sitúen en el lugar donde desean estar.
En mis años como Subdirector de Los 40, me encontraba con este tipo de situaciones todas las semanas y desde la experiencia te debo decir que las mejores relaciones se deben cultivar desde la naturalidad porque todo lo que no sea eso, se termina notando.
14.- No conocen la evolución natural…sino la forzada
Al carecer de crecimiento, el artista invisible se embarca en nuevas metas como puede ser actuar en un teatro o recinto de tu ciudad sin estrategia que arrope a la acción más allá de que existan ciertas garantías de llenarlo solo con familiares y amigos.
¿Cuántos fans realmente del producto irían pagando por ello?
¿Qué prefieres actuar en una sala donde haya 50 personas enamoradas de tu producto o actuar en un recinto más ambicioso con amistades que cubran tus carencias?
15.- Pierden años en lograr sueños inalcanzables
Lo peor de todo es que el artista invisible perderá sus años de óptima productividad en conseguir alimentar un mundo donde no tiene lugar.
Muchos envejecen con esa etiqueta sin ser consciente de que en su día adoptaron el camino equivocado; sin valorar que después de tanto invertir, nunca tuvieron aceptación del que manda (el fan) y sin apreciar que la música es un arte donde las emociones juegan un papel determinante.
No hay lección que valga donde te expliquen como emocionar y te dé garantías de ello porque esto nace de adentro.
No te sientas mal si leyendo este post puedes llegar a deducir que eres un invisible más.
Todo el mundo está en su derecho de ofrecer música y lo que considera «su arte» en los soportes que lo permiten, faltaría más!!!! pero lo que nadie podrá devolver serán los años de no evolución y desarrollo en otra dirección por fomentar un mundo ficticio.
Si crees tener talento para conectar con un determinado público, te animo a seguir desarrollando tu carrera partiendo de esta virtud y así transmitir y provocar conexiones.
Si no convocas a gente ni te paran por la calle, no te vengas abajo….todo llega.
Si sueñas con ser artista por el simple hecho de ser reconocido y de tener muchas puertas abiertas, tendrás que ser consciente de que el tiempo perdido nunca se encuentra de nuevo.
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]]>La entrada Artista de Impacto, ¿lo sueñas?.Tendrás Que Seguir Estos Tips aparece primero en Musicalizza.
]]>Actualmente en la industria hay un problema con muchos cantantes y artistas que indiscutiblemente tienen talento pero no se desarrollan de forma correcta hacia el mercado al que quieren dirigirse, terminando su carrera llenos de frustraciones, sin dinero ni negocios realizados para sostener sus vidas en años maduros.
Existen miles de paradigmas respecto a figurar en escena y ser la estrella que todos amarán y querrán que les firmen sus camisetas mientras gritan sus nombres.
Si eres cantante/artista y estas palabras te suenan muy familiares, es porque van dirigidas a ti.
Así que… ¡Despierta antes que la cruda realidad te sorprenda con un knock-out!.
No caigas en la trampa que los medios quieren transmitirte. Todo esto es transitorio, pero tu carrera debe tener bases firmes pensando tener una vida holgada sin tantas preocupaciones y disfrutar con todas las personas y amigos que has creado durante tu trayecto.
Si lo que deseas es ser un Cantante/Artista de Impacto, que genere una tendencia en grandes masas y miles te sigan, compren tu música y asistas a muchos de sus conciertos, debes seguir estos pasos primero, antes de convertirte en el ícono de sus vidas.
1.- Pregúntate ¿Cómo piensan mis “futuros” fans en este momento?
Las audiencias detectan rápidamente quién es auténtico y quién no, especialmente cuando se trata de un artista recién ingresando al mercado.
Los fans, tu público meta, buscan vivir experiencias más allá que simplemente comprar tu música.
Si así es, esas experiencias son las que permiten afianzar fuertes vínculos con sus ídolos para reforzar sus creencias en la vida.
Un ejemplo al caso es mi artista favorita Lady Gaga, una mujer que ha tenido que pasar por fuertes vicisitudes personales con tal de lograr su sueño.
Ese sentimiento es que el que muchas personas alrededor del mundo sienten y al ver una artista en constante transformación como Gaga, les inspira seguir avanzando por la vida a pesar de sus diferencias en una sociedad cada vez más discriminatoria.
¿Lo ves?. He ahí la clave; encontrar el imán que me haga conectar con mi audiencia es la meta primordial más allá que suplicar a tus amigos y familiares que asistan a tus conciertos.
La contraparte del imán eres tú mismo. No tienes que ser diferente, solo exterioriza tu yo interno y de forma artística exprésalo al mundo y muchos como tú querrán conocerte y escucharte.
¿Cuál es el siguiente paso para lograrlo? Checa el punto dos.
2.- Crea la biografía de ti mismo, el alma de tu imagen artística
¡Así como lo ves!. Realiza la biografía de ti mismo, desde tu nacimiento hasta la actualidad (no, no bromeo).
No te brinques ningún detalle, escribe memorias, anécdotas, altibajos de tu vida, etc.
Este documento será la columna vertebral de tu imagen como artista, pues a partir de ahí encontrarás ideas para tus canciones, vestuario, el tipo de sonido que quieres emitir con tu música, entre otros detalles.
Si no sabes componer ( aquí unos consejos para crear mejores canciones), eso tampoco es un problema, pues al repasar tu biografía encontrarás el punto de mayor relevancia en tu vida que concatenen con miles de composiciones para tu primer material.
Mientras construyes tu propia biografía, recuerda que la música es solo un ingrediente del pastel completo, porque lo que importa es la experiencia que ellos vivirán y recordarán para correr la voz a sus amigos, familiares, colegas de trabajo, etc.
Al finalizar este punto, busca el momento que más ha marcado tu vida y a partir de ahí comienza a desarrollar todo el material de tu futura carrera como artista. ¡A volar la imaginación!
Y hablando de tu material, respecto a las canciones a seleccionar, toma en cuenta el siguiente punto…
3.- Prepara un buen demo para distribuir
Elige entre dos o tres de las mejores canciones que has seleccionado.
La intención del demo es cautivar a la persona que lo escuche, a fin de engancharla y acrecentar su interés para posteriormente lograr algún vínculo de negocios.
Tu interés principal durante los primeros meses es buscar toda oportunidad de exposición disponible para tu concepto artístico: entrevistas en canales de internet, radio por streaming, radio local, prensa, blogs, websites, eventos para dar a conocer tu música, inclusive tocar con otros colegas del mismo género… en fin, el cielo es el límite.
Es posible que al cabo de un año tu trabajo se incremente y las responsabilidades aumenten. Ha llegado el momento de delegar funcionar.
4.- Dedica tiempo para pensar en el equipo de trabajo que deseas para tu carrera
Estamos en el último punto para lograr ser artista de impacto en un mundo altamente competitivo.
Los primeros meses son los más duros porque el arranque debes darlo solo, pero una vez que van dando los frutos y la gente conoce de tu trabajo, es momento de delegar ciertas labores a personas de confianza.
Comienza por alguien super profesional que te agende tus eventos, más conocido como tu booking agent, quien se encargará de buscar lugares donde te presentarás y ganará por porcentaje sobre todas las fechas confirmadas.
Graba todos los eventos a los que asistirás, y que refleje una gran convocatoria en los venues, porque eso lo verán tus futuros prospectos de managers.
Teniendo un manager que sea vocero de tu carrera, las cosas avanzarán viento en popa y el éxito en tu carrera será indiscutible. Ahora sí, saca tu bolígrafo porque estarás autografiando muchas camisetas y fotos de muchos fans.
¡No desistas, créelo en tu mente y se volverá realidad!
Sobre el Autor:
Jero Coto es voice coach y coach artístico, cantante, ingeniero en sistemas y actualmente se prepara en el área de Negocios de la Música. Además es propietario y director de MusicoFiebre.com. Es un ejemplo de que no hay obstáculos para seguir la más bella de las pasiones que es la música. Ayuda a sus lectores a confiar en sí mismos y sacar su don interno al mundo. Accede AHORA a su interesante página.
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]]>El Black Friday no está pensado para la Industria de la Música. Hay cuestiones en la órbita de un artista que no se compra con dinero si con ofertas agresivas
Dani Aragón
Music Mk Expert
Hay cosas que ni el Black Friday te puede aportar
Es navegar por la red y saturación de ofertas con el bendito Black Friday, una costumbre americana más que el comercio hispano adopta para aumentar las ventas.
Nuestra industria musical es tan especial que sinceramente el Black Friday tiene poco que aportar ya que hay activos que no se pueden comprar, somos así.
A continuación te detallo 10 aspectos de un artista que no se pueden comprar en el Black Friday:
1 | Una brillante canción
Seguro que me dirías, «Dani, hay plataformas que hacen canciones a medida», si, pero tienen otro enfoque. Una canción que ejerza de tema lanzadera para tu proyecto musical difícilmente lo podrás adquirir en el Black Friday.
Hay muchos factores que lo impiden entre otros que la inspiración vuela libremente y no aparece precisamente cuando se le requiere y necesita.
2 | El talento
¿Se nace o se hace?. Pienso que las dos cosas. Hay que nacer con esa magia que desde pequeño te haga diferente pero luego la debes desarrollar y potenciar. Para ello te tienes que convertir en «persona esponja» y absorber de la vida todo aquello que te resulte interesante.
El talento si no se alimenta es como una planta si no se riega. ¿Cuánto talento has descubierto en la calle?. Los hay y mucho.
3 | Capacidad para ser único
Uno de los grandes activos que debe poseer una persona inmersa en un proyecto musical es la capacidad de ser único. En este sentido no solo me refiero a la figura del vocalista sino a la banda que le acompañe, manager, estilista, diseñador…Es una capacidad colaborativa que suma para que los resultados lleguen más pronto que tarde.
Dependiendo de este factor, la velocidad de crecimiento aumentará o disminuirá.
4 | La personalidad del líder
Si eres el líder de una banda o de un producto musical, debes gestionar bien ese liderazgo para que aporte y no descuente. No es fácil ser líder y conectar con el distraído fan por lo que basándote en los pilares de tu personalidad, potencia aquello que te haga diferente.
Hay artistas cuya personalidad ha sido arrolladora. Aquí algunos:
- Michael Jackson
- Brunno Mars
- Melendi
- Malú
- Dani Martín
10 cosas que el Black Friday no puede aportar a un artista
5 | Saber estar en un escenario
Tampoco se puede comprar en el Black Friday, lástima!. Eso te lo da la experiencia y el recorrido. Poco que aportar a este respecto.
6 | Ser más influyente
John Neffinger y Matthew Kohut en su libro de cosecha propia «Las cualidades escondidas que nos hacen influyentes«, señalan a «la habilidad para tener una imagen firme e inquebrantable» como el factor más relevante de la influencia personal.
A su vez, debes mostrarte cercano con tu comunidad de fans y cálido en la medida de lo posible.
7 | Llenar conciertos
La afluencia de público a tus conciertos podrá mejorar en base a ofertas que realices pero déjame aclarar que si tu producto no genera engagement no lo conseguirás ni regalando las entradas. El producto es la base de todo lo que rodea a un plan de marketing musical con opciones.
Estamos viviendo una transformación en este aspecto ya que se perciben señales que nos vienen a decir que el público no se mueve por cualquier evento. Todo tiene que ver con las 30 millones de canciones que poseemos en nuestro bolsillo y el aumento del nivel de exigencia debido a la saturación actual que nos acecha.
8 | Tener más seguidores cualificados en redes sociales
Es cierto que se pueden comprar seguidores pero no voy por ese camino ni te lo recomiendo. Lo importante es que de manera orgánica la gente se sume a tu propuesta musical y sepas gestionar y sacar buen provecho de cada una de las cualidades de las redes donde estás posicionándote.
9 | Equipo top
Rodearte de los mejores es algo que se consigue a base de esfuerzo, recorrido y relaciones. En un proyecto musical, todos deber ser únicos (como señalaba anteriormente) pero no te obsesiones con esto. Te lo irá dando el día a día.
Es muy complicado conseguir rodearte de los mejores si aun tu marca está en una fase muy primaria.
Eso sí, cuando estés en buena posición, ten mucho tacto y trabaja duro para estar con los personas que te aporten..
Siempre en equipo!!
10 | Alianzas que sumen
Otro aspecto que considero de suma importancia. No llegas a todo con tus medios por lo que alíate.
Hoy en día con la disrrupción de la red en nuestras vidas nos ofrece una serie de ventajas entre ellas la oportunidad de poder trabajar con terceros independientemente del lugar donde se encuentren.
Personalmente me gusta mucho la plataforma Reverbnation.com con la que puedes entre otras cuestiones, crear relaciones profesionales con colegas de todo el mundo.
Sigamos construyendo el camino!!
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]]>La entrada Maroon 5 sorprende con un video excepcional aparece primero en Musicalizza.
]]>El nuevo y sorprendente videoclip de la banda de Los Angeles se llama «Sugar» y nos emocionan irrumpiendo en bodas de anónimos de manera real. ¿Te imaginas que en tu propia boda te sucediera algo similar y tu suegro lo diera todo para abortar la operación? :))
Levina, vocalista de Maroon 5 decía en el coche justo antes de arrancar con la acción «vamos a irrumpir en todas las bodas que podamos de Los Angeles, será increíble» y así lo hicieron. Maroon 5 sorprende al mundo con un vídeo lleno de originalidad, sensibilidad y naturalidad ya que los recién casados no sabían absolutamente nada y ni el mejor de los actores de Hollywood igualaría el resultado obtenido. Sin más, aquí tienes el vídeo para que o disfrutes:
Lo compartes?
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]]>La entrada Consumo de música en los últimos 30 años aparece primero en Musicalizza.
]]>El consumo de música en los últimos 30 años. Compartes?
Y ahora, ¿qué te parece?. Déjame tu comentario amigo.
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]]>La entrada El Vídeo Que Todo Artista Independiente Debe Ver aparece primero en Musicalizza.
]]>Te lo agradeceré.
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]]>La entrada ¿Sabes que es Speech Level Singing? aparece primero en Musicalizza.
]]>- Afinar más y mejor
- Flexibilidad en la voz para poder crear dinámicas
- Eliminar las tensiones innecesarias que se producen en tu cuerpo al cantar
- Facilitar la producción de las notas agudas
- Proteger al aparato fonador
- Más potencia en tu voz
- Consistencia y equilibrio vocal
- Reeducar tu sistema nervioso
Creo que es suficiente como para que te intereses por el Speech Level Singing cuyo padre es el célebre Seth Riggs.
El motivo e interés por este post es porque próximamente viene a España para ofrecer una masterclass y eso es algo excepcional. Seth Riggs impalntó esta técnica a artistas de la talla de Michael Jackson, Steve Wonder, Amy Lee de Evanescence y muchos más. A sus 83 años, tendrá mucho que aportar y pienso que si eres cantante tienes una oportunidad única para evolucionar con el «maestro» Riggs.
A través de mi amigo y Frank Scipion me puse en contacto con la persona encargada de organizar esta acción. Hablé con Carlos Campaña que junto a Esther Justel alimentan cada día la plataforma especializada en personas que ejercan el canto vocal Vox-Technologies.
Aquí la tienes, muy interesante!!:
DANI. Hola Carlos. Quien es Seth Riggs?
CARLOS. A Seth Riggs se le conoce como «El vocal coach de las Estrellas«. Entre sus clientes puedes encontrar a increíbles cantantes como Michael Jackson, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Cher, Natalie Cole, Prince, Michael Bolton, Christian Castro, Ray Charles, … y actores como Nicole Kidman, Val Kilmer, Olivia Newton-John o Whoopi Goldberg.
También es el creador de la técnica Speech Level Singing y fundador de la organización Speech Level Singing, organización que existe con el fin de enseñar a otros vocal coaches a entrenar a cantantes exactamente de la misma forma que lo hace él.
D. Qué evento vais a organizar con Seth como protagonista?
C. Se trata de una master class impartida íntegramente por él, donde los asistentes tendrán la oportunidad de estudiar con él, de la misma forma que estudiaban o estudian los grandes cantantes.
También existe la posibilidad de asistir como oyente, puesto que las plazas como estudiante son muy limitadas.
Ha recorrido más de medio mundo dando charlas y trabajando con cantantes de un montón de paises, pero nunca lo ha hecho en España.
D. Qué puede aportar?
C. Estudiar con él supone una diferencia como la noche y el día, te lo digo por experiencia propia.
He asistido como oyente a clases en directo con él y puedo decirte que he sido testigo de transformaciones vocales totalmente espectaculares.
Podría hablar de esto durante horas, pero resumiendo te diré que en unos minutos puede hacer que aumentes tu rango en una octava, que cantes con menos esfuerzo, que ganes potencia sin gritar ( sutil diferencia pero muy importante si quieres evitar lesiones vocales muy graves ), etc.
No hay más que buscar información sobre él o su técnica por Internet para ver que lo dicen miles de personas alrededor del mundo.
En cada una de mis clases particulares con él siempre tengo una revelación nueva esperándome sobre mi propia voz. Es realmente espectacular.
D. Hacia quien va dirigido esta masterclass?
C. Esta master class es para cantantes que se toman en serio su voz, sin importar que sean amateurs o profesionales.
La asistencia es obligada si necesitas mejorar tu voz, si tienes algún problema que necesitas saber cómo arreglar, si no consigues que tu voz esté al 100% actuación tras actuación, si quieres acabar un concierto y estar tan fresco como antes de empezar, …
Puesto en una frase: Seth Riggs es el Señor Lobo vocal.
D. En que se basa su técnica?
C. Speech Level Singing se basa en la idea de que cantar tiene que ser tan natural como hablar. De ahí su nombre.
Se diferencia del resto de técnicas existentes en que la forma de entrenar es totalmente objetiva y basada en ejercicios causa-efecto. En otras palabras, si los músculos de tu cuello impiden que tus cuerdas vocales vibren libremente y de forma natural, se te aplicarán ejercicios muy específicos para tu caso en concreto que van a contrarrestar directamente esa tendencia negativa en tu voz.
Tradicionalmente a los cantantes se les explica cómo debe sonar su voz o dónde la tienen que sentir, y para ello se utiliza mucho la imaginación con frases como por ejemplo «canta desde el estómago», «imagínate que la voz sale por tus ojos», «debes cantar como si tuvieses la boca llena de agua», etc. Son frases que describen sensaciones de una producción vocal sana, los resultados, pero no indican al cantante cómo deben conseguir esas sensaciones.
D. Qué cualidades debe tener una persona para poner en práctica esta técnica?
C. Un par de cuerdas vocales y pasión por querer cantar mejor o aprender a cantar. ¡En serio!
A medida que pasa el tiempo, cada vez me doy más cuenta de que el pensamiento general de las personas es que no se puede aprender a cantar. O naces con ello o no.
Y quiero serte sincero con esto… es algo que me pone realmente triste.
Mucha gente se pone en contacto con nosotros a través de nuestro blog y nos explican que cantar es algo que les apasiona y les encantaría hacer, pero la gente de su entorno les machaca esos sueños.
D. Tu has sido alumno suyo. Cuales son los principales beneficios obtenidos?
C. No te exagero si te digo que me vienen lágrimas a los ojos cuando pienso en ello.
El beneficio ha sido que no podía cantar ni una sola canción, ni si quiera afinar, y ahora ya puedo cantar canciones de dificultad media. Sigo estudiando esta técnica día tras día y el progreso es contínuo.
Desde joven me ha gustado mucho la música, y me introduje en el mundo a través de la batería. Con los años, la voz me llamó la atención, pero era un absoluto negado. No me gusta darme por vencido, así que me apunté a clases de canto con un profesor que me recomendaron.
El caso es que estuve un año entero con ese profesor, asistiendo a mi clase semanal de una hora, y no obtenía resultados. Decidí empezar a probar un profesor tras otro sin resultados, hasta que conocí esta técnica por Internet.
Por darte un dato cuantitativo, cuando empecé a estudiar canto en octubre de 2004 tenía una octava de rango vocal y sin ningún control. Ahora tengo 4 octavas.
Por otra parte, y ahora te hablo como vocal coach de Speech Level Singing, gracias a esta técnica he podido ayudar a cantantes y conferenciantes que tenían nódulos en sus cuerdas vocales. En cuestión de unos pocos meses hemos evitado que esos nódulos creciesen, permitiéndoles volver a cantar otra vez o a hablar durante horas y, lo más importante, evitando cirugía para extraer esos nódulos (NADA divertido).
Sé que suena a tópico pero es la verdad: me ha cambiado la vida.
D. Cual es el método de inscripción?
C. Para asistir a la master class es muy fácil, si te das prisa (quedan pocas plazas).
No hay más que visitar este enlace y seguir el proceso de reserva.
Y para cualquier duda no hay más que escribirme un correo electrónico a contact@vox-technologies.com
D. Por último, quienes sois y cual es vuestro horizonte profesional?
C. Soy co-fundador con otra vocal coach de Vox Technologies Vocal Studio. Ambos somos vocal coaches autorizados por Seth Riggs a utilizar Speech Level Singing para entrenar a cantantes.
Nuestra meta principal es ayudar a las personas a cantar mejor, porque realmente creemos que todo el mundo tiene ese derecho. ¿A quién no le gustaría cantar bien, verdad? Y no sólo me refiero a cantantes profesionales, si no a esa gente que te comentaba antes, los que quieren cumplir el sueño de cantar, aunque sea en la ducha, porque cantar alegra el alma, y creo que eso es muy importante para ser feliz.
Cuando conocí esta técnica no existía nadie en España que la impartiese. En la actualidad el panorama no ha cambiado mucho (sólo somos 4 en todo el país), pero quiero que la gente tenga la oportunidad de estudiar Speech Level Singing que yo no tuve, hasta mucho tiempo después de conocerla y ahorrarse así tiempo, dinero y frustraciones.
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Espero que la entrevista te haya gustado y aportado. Me parece muy interesante el producto que ofrecen los colegas de Vox Technologies y no podía dejar pasar la oportunidad de compartirlo.
No dudes en hacer lo propio en tus redes sociales. Hay que apoyar las iniciativas que hacen grande a la Industria del Arte!!
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]]>La entrada Los Misterios de Un Artista aparece primero en Musicalizza.
]]>La mente humana reacciona como la de los animales, matamos por lo inusual y menospreciamos lo usual. Mi perro Botón odia el pienso de cada día y cuando le pongo pollo relleno se enloquece. Créeme que sí fuese al revés, se volvería loco con el pienso.
Todo esto no es más que una reacción gestionada desde el cerebro. Nos encanta lo misterioso, lo difícil y lo inusual y la culpa de todo la tiene el «tàlamo» que es el lugar de nuestro cerebro donde se cuecen las emociones.
Esto no quiere decir que tengas que adoptar un comportamiento hostil y alejado de la gran masa, ni mucho menos. En mi experiencia con la radio, artistas como Jon Bon Jovi al que he tenido oportunidad de conocer te ganan en las distancias cortas por su amabilidad, ¿increíble verdad?, pero alrededor del mismo existe como una especie de misterio. En España creo que un claro ejemplo lo tiene Leiva o El Barrio si nos vamos a otro estilo completamente distinto. Cuidan muy bien en «el corral donde siembran los huevos» y difícilmente les vas a ver en el lugar equivocado.
Para tener aun más claro este concepto, te dejo unos cuantos consejos para mantener ese misterio alrededor de tu figura o la de tu grupo:
-
Nunca enseñes todas las cartas sobre tu vida y personalidad. Deja que la gente especule, imagine…
-
No hagas más de 2 «bolos» en la misma ciudad por año.
-
Muestra toda tu personalidad en el escenario con mensajes contundentes y claros. Aléjate del «más de lo mismo».
-
Sé diferente. Para ello debes formularte una pregunta, ¿como quiero posicionarme en la mente de mis seguidores?
-
Sé contundente en tus afirmaciones y defiéndelas a rajatabla a no ser que vayas en contra de la sociedad.
-
No aparezcas por fiestas o acontecimientos que contaminen tu imagen como artista. Habrá otros actos que puedan ser interesantes.
Este post puede que no sea determinante ni esencial en tu carrera pero si este factor lo tienes controlado, habrás dado un paso más en beneficio propio.
Compártelo en tus redes y te lo agradeceré eternamente. Esta comunidad crece gracias a ti!!
Sígueme en Youtube, es posible que haya vídeos que te puedan interesar.
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]]>La entrada 5 Frases de Artistas Con Mucho Pedigree aparece primero en Musicalizza.
]]>1 | John Lennon
2 | Bob Marley
3 | Jim Morrison
5 frases de artistas con mucho pedigree
4 | Mick Jagguer
5 | Kurt Cobain
Éstas frases de artistas con pedigree me han acompañado y lo siguen haciendo, me parecen soberbias. Si a tí también te lo parecen, no dudes en compartirlo.
Salud!
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]]>Vídeo 1 «La Carrera de su vida: Derek Redmond»
Este vídeo es realmente impactante, sucedió en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Yo era muy niño pero aun se me ponen los vellos de punta:
Vídeo 2 «¿Te Atreves a Soñar?»
Con este vídeo vas a saber diagnosticar tu situación actual y si eres reactivo o proactivo:
Vídeo 3 «12 Minutos de Pura Genialidad»
Emilio Duró es el gurú del marketing motivacional más carismático de España. Su manera de transmitir su visión de la vida le convierte en un verdadero revolucionario. Te va a encantar:
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