¿Organizas conciertos? ¿sabes como vender más entradas anticipadas? ¿y te funciona?.

La venta anticipada es la mejor de las maneras de predecir el resultado final de un concierto. Cuanto más entradas vendas antes de la acción, menor será el riesgo a asumir y por lo tanto más tranquilidad para afrontarlo, al menos en el plano económico.

Hace pocas semanas te desvelaba la receta para promocionar un producto musical con éxito pero ahora quiero enfocarlo únicamente a la promoción antes de un concierto.

Hoy no puedes jugarte las cartas dependiendo de decisiones finales porque el consumidor con muy poco, desvía su atención y lo que hoy podría ser una prioridad para él, mañana no.

Vender entradas anticipadas de un concierto es para mí un arte, sobre todo porque el verdadero éxito está en tu capacidad para llamar la atención y seducir al subconsciente del cerebro para que tome pronto la decisión de compra. Vender entradas de manera fría cada vez funciona menos.

En este post te voy a aportar…

Nueve fórmulas mágicas para vender más entradas anticipadas

Vamos a ello!!

1 | Activa la promo con tiempo

Piensa que para grandes aforos (estadios), la venta de entradas se está activando con 12/6 meses de antelación. Para aforo medio (auditorios) lo normal es hacerlo con unos 4/6 meses y para aforo pequeño (salas) lo coherente es activar el plan de promoción con unos 2/3 meses.

Te puede parecer una barbaridad pero vivimos una burbuja en el terreno de los conciertos donde nunca jamás hubo tanta oferta como ahora y debes tratar de estar en las prioridades de la persona a la que te dirijas, teniendo en cuenta que esa persona está recibiendo muchas otras propuestas de ocio igual y mejores que las tuyas.

2 | Premia a los primeros

Una buena estrategia de venta anticipada se debe basar en incentivar las primeras ventas. Si lo consigues, será difícil que no se cumplan las previsiones.

Para ello debes lanzar una primera fase de comunicación con una oferta única a los x primeros en adquirir la entrada. Muchas de estas personas se convertirán de manera natural en «vehículos promocionales» de tu propio evento y ese modelo de promoción es magnífico.

Te paso algunas ideas para vender más entradas anticipadas potenciando las primeras ventas:

• Descuento del 40% a las primeras x personas en adquirir su ticket.
• Activando un concurso integral en redes sociales ( lo veremos en un punto posterior de este post).
• Vendiendo primero las entradas de la mejor zona visual del recinto.
• Vendiendo 2 x 1, compra una entrada y tu acompañante accede gratis.
• Vendiendo las primeras x entradas con regalo incluido (camiseta exclusiva).

Recuerda que para vender entradas de manera muy anticipada tienes que ir con una buena idea predeterminada para impulsar la acción de compra. De no hacerlo, aunque el fan esté interesado, lo dejará siempre para más adelante con el consiguiente riesgo de no adquisición.

3 | Busca apoyo en un medio local

Para que una venta anticipada funcione, hay que atacar a varios frentes. Uno de ellos es llegar a un acuerdo media-patner con un medio local cuya audiencia sea similar a tu público.

El medio puede ser radio, prensa escrita, tv o digital. Da igual, lo importante es que sea influyente en la zona y conecte con los tuyos.

En este tipo de acuerdos, las dos partes deben salir beneficiadas. Por un lado el medio se debe beneficiar de una serie de recursos aportados por el artista (x número de entradas, meet&greet, presencia en el recinto, presencia en la campaña, product placement, activaciones, etc…) y el artista del medio (campaña promocional en su soporte, entrevista, etc..)

Lo más importante de una negociación, es escuchar aquello que no se dice.

4 | Activa campaña en Facebook Ads

Si, es muy recomendable en los tiempos que corren. Con una campaña en Facebook Ads vas a conseguir:

 icon-check Dirigirte a tu público potencial según zona geográfica, gustos y comportamientos.

  Dirigirte a las personas que te siguen a través de esta red social. Sabes que si no pagas, solo un 17% de tus seguidores ven lo que publicas.

  Crear públicos similares para atacar a nuevos fans potenciales. Esto se crea en base a un público ya confeccionado con anterioridad.

  Activas varios anuncios a la vez y quedarte con los que realmente estén dando resultados.

  Obtener un retorno medido de lo que realmente estás invirtiendo.

Roberto Gamboa es experto en Facebook Ads y en su blog tendrás información muy valiosa.

5 | Pon en marcha un concurso en Facebook

Antes de seguir, quiero que veas mi Guía de Music Marketing para lanzar un producto musical desde cero. Te ayudará a tener un concepto real del negocio. Seguimos..

Los concursos en Facebook funcionan. ¿Por qué en Facebook y no en las demás redes?. Si tienes posibilidad y potencial para hacerlo en varias, nunca está demás. Facebook es hoy en día la red social donde tu público pasa mayor tiempo.

Además su propio mecanismo de funcionamiento hace que este tipo de acciones te aporte más resultado que por ejemplo en Twitter donde el consumidor busca otro tipo de contenidos y donde lo que publiques ahora, en unas horas estará perdido entre tanto contenido.

El concurso lo puedes hacer de manera manual con este método que funciona de maravilla y que requiere tres requisitos:

  Que los fans escriban sobre el post donde anuncies el concierto.

  Que le den lo compartan.

  Que etiquete a un amigo/a que pueda estar interesado.

Cuanto mejor sea el regalo, mayor participación. De esta manera conseguirás que tus seguidores sean propios «vehículos promocionales» de tu concierto ya que nada tiene más valor que la recomendación de un amigo.

El segundo formato para hacer concursos en Facebook es a través de plataformas especializadas como Easy Promos.

6 | Graba recursos en la ciudad del concierto

Por ejemplo, si actúas en Sevilla, ciudad del sur de España, podrías grabar algún cover o tema muy conocido de tu repertorio con un lugar emblemático de la ciudad de fondo. De esta manera, si la pieza es buena, conseguirás llamar la atención de la gente de esa ciudad y que lo comparta en sus redes sociales. Los vídeos subidos directamente a Facebook viralizan bien.

También podrías hacerlo en directo a través de Facebook Live y aquí tienes como hacerlo.

Te recomiendo que en medio y al final del vídeo hagas mención al concierto que próximamente vas a ofrecer en esa ciudad y comentando donde se pueden adquirir las entradas.

Como siempre, cuanto mejor sea el contenido, más repercusión tendrá.

Sigue leyendo estos 9 tips para vender tickets anticipados en conciertos.

7 | No menosprecies la venta one to one

También para vender, sobre todo si se trata de conciertos en salas pequeñas, es interesante acudir a la venta tradicional o conocida como «one to one» porque, reitero, si es para recintos pequeños, funciona.

Esta fórmula es bien sencilla. Cierra acuerdo con una serie de relaciones públicas que se muevan bien por la ciudad y ofréceles un porcentaje por entrada vendida. Muchos universitarios con influencia, sacan sus sueldos vendiendo entradas de eventos dando muy buenos resultados.

Aquí, la única clave es dar con un perfil de expertos en esta materia que ataque a tu público potencial.

8 | Vende packs atractivos

Otra fórmula que debes poner en marcha para llamar la atención y por consiguiente conseguir la venta.

Todo lo que sea seducir la mente del fan, terreno ganado por lo que busca packs con fecha de caducidad y número limitado de unidades, actívalo como recurso final para vender las últimas entradas o en su defecto las primeras.

Algunas ideas que te pueden inspirar:

 icon-bullseye Vende entrada + experiencia (como conocer al grupo tras el concierto)

  Vende entrada + merchandising

  Vende entrada + acceso a una fiesta posterior con el grupo

  Vende entrada + pack de canciones propias

  … ….

9 | Desvela los valores añadidos

Ahora me centro únicamente en el show. Una de las maneras de llamar la atención es buscando alianzas atractivas y poderosas. Si en tu espectáculo tienes preparados momentazos únicos com colaboraciones, úsalo de recurso para potenciar la venta.

Ojo, porque si la venta va bien y crees innecesario «quemar» este cartucho, no lo hagas y así sorprende a los asistentes.

Si tienes otros atributos asignados a esta acción que puedan ejercer de gancho en un plan promocional, no dudes en hacer uso de ellos.

Ahora ya sabes como vender más entradas anticipadas con técnicas que funcionan.

Si quieres que te lo cuente en video, mira esto:

¿Te ha aportado este post?. Compártelo con los tuyos please!

La entrada Como Vender Más Entradas Anticipadas: 9 Tips Para Uir Del Fracaso aparece primero en Musicalizza.

Los conciertos deben ser una importante fuente de ingresos en tu plan de negocio pero no siempre es así. El éxito comienza por cuidar los detalles mínimos...

Dani Aragón
Musicalizza.com

El público exige y organizar un concierto no está al alcance de cualquiera

¿Eres artista independiente u organizador de conciertos y eventos varios? Si la respuesta es si te recomiendo que sigas leyendo….

Al organizar un concierto en la mayoría de las ocasiones y sobre todo cuando estás en una fase primaria, se descuidan muchos aspectos que te pueden llevar al fracaso más absoluto.

Un concierto no es más que una exposición de tu producto ante un público, sin filtros y cara a cara. Los 5 sentidos trabajan sin cesar esperando que cuando el artista salga al escenario, cumpla y a ser posible supere las expectativas creadas.

Por este motivo, tienes que afinar al máximo para tratar de potenciar tu relación con el fan hasta convertirlo en «evangelista» de tu producto.

Organizar un concierto puede parecer tarea fácil pero no considero que así sea. Como todo en la vida, debes tener ciertas capacidades para hacerlo de manera óptima.

Aquí, 17 cosas que hacemos mal al organizar un concierto:

1 | La elección  del recinto

Algunos aspectos a tener en cuenta:

• Si habitualmente se celebran conciertos
• Si técnicamente es un recinto óptimo para albergar este tipo de eventos
• Si la reputación es buena
• Si está situado en un lugar céntrico de la ciudad
• Si es fácil aparcar
• Si hay bares y vida cerca
• Si es fácil llegar con transporte público (bus, metro…)

2 | La elección del día

La elección del día va a contribuir positiva o negativamente en el resultado final del concierto. Te recomiendo que nunca actúes en estas condiciones:

• Un día laboral que no sea jueves o viernes
• En medio de un puente donde gran parte de la ciudad se moviliza hacia otra diferente
• Si coincide con un evento importante de la ciudad como las fiestas mayores a no ser que estés dentro de la programación de las mismas
• A final de mes
• La última semana de enero (es la peor semana del año para toda actividad de ocio)

3 | No contar con un plan de promoción ad-hoc

Cada concierto necesita su propio plan de promoción. No pretenderás aplicar la misma fórmula sin tener en cuenta la idiosincrasia del lugar y ciudad.

Para promocionar un concierto hay varias vías y soportes para hacerlo. Quiero mencionarte algunas:

• Campaña segmentada en Facebook Ads (para mí prioritario)
• Cerrar acuerdo con medio de la ciudad (la radio)
• Reparto de flyers
• Presencia en pantallas o carteles en el mismo recinto semanas antes del concierto
• Campaña en redes sociales y soportes online que te permitan conectar con tu público potencial
• Promoción a través de relaciones públicas con poder de convocatoria en la ciudad (el boca a oreja sigue siendo la mejor publicidad)

4 | No cerrar acuerdo media patner con un medio influyente de la ciudad

Seguimos hablando de promoción pero hacemos especial hincapié en la posibilidad de cerrar acuerdo con un medio que te sirva de altavoz en la ciudad.

Dependerá del nivel del artista pero lo ideal sería cerrar un acuerdo con una emisora de radio musical con fuerte presencia en la ciudad.

En un acuerdo de media patner ambas partes se deben ver beneficiadas con un acuerdo de intercambio. Aquí algunos tips:

• Ofrece un número de entradas para que sean regaladas en la programación
• Ofrece la posibilidad de hacer concurso donde x personas vivan el concierto pero además acudan a los ensayos y puedan compartir con el artista.
• Ofrece la posibilidad para que la cadena de radio pueda comercializar el concierto con un cliente propio siempre que esto se convierta en un aumento de la campaña previamente acordada.

Todo esto se ofrece a cambio de promoción del concierto durante al menos 10 días.

Lo compartes?

Si no cuidas estos detalles al organizar un concierto, fracasarás.

5 | La estructura del repertorio

Nos adentramos en el repertorio. Te recomiendo, y así lo aplico a mis eventos y lo hacen las grandes estrellas, que cuando confecciones el repertorio, pienses que tu concierto debe ser lo más parecido a una montaña rusa.

Después de una subida, deberá llegar una bajada….Es imposible o difícil mantener el concierto todo el tiempo arriba y muy perjudicial estar demasiado abajo.

Especial atención al arranque y al cierre (siempre arriba).

6 | No sorprender

Si tras la finalización del concierto el público entiende que no se ha visto sorprendido en ningún momento, malo.

Busca al menos 3 moments donde el público se vea sorprendido con algún tipo de acción inesperada. En este sentido podrías:

• Interpretar un tema con un invitado no anunciado
• Estrenar una nueva canción
• Contar una emotiva historia relacionada con la ciudad donde se celebre el concierto o con alguien del público

7 | La puntualidad

Si no quieres arrancar con mal pie, procura ser puntual al horario establecido. Todo lo que sea retrasar el concierto, potenciará la imagen negativa hacia el artista.

8 | No trazar acción para que los asistentes sean tu vehículo promocional

Si actúas para un nutrido grupo de fans y tenemos sin coste a las redes sociales, solo nos falta la última «pata» para completar el triángulo, conseguir que gran parte de los asistentes hablen de ese concierto en sus respectivas redes sociales.

Hay muchas maneras de hacerlo. Una que me gusta mucho sería la de pedir en un momento del concierto que todos los asistentes a la vez mandasen un tweet con un hashtag específico explicando en una simple frase lo que están viviendo.

Muy importante que mencionen al artista.

El comentario más ocurrente sería premiado de alguna manera.

9 | No cuidar los mínimos detalles

Un recinto también se valora por los pequeños detalles. Hay algunos aspectos que tendrías que tener en cuenta:

• La amabilidad del personal (porteros, servicio de barras, etc…)
• El olor. Un recinto aromatizado, aumentará el nivel de satisfacción de manera considerable. El olfato es el mejor de los sentidos para recordar momentos del pasado.
• La limpieza e higiene. Especial hincapié a los wc´s.

10 | No tener sonido y luces con garantías

Otro de los aspectos vitales. Un local óptimo con un sonido y luces de mala calidad, te llevará al fracaso.

Ojo si finalmente confías en los medios del propio recinto, asegúrate que reúne las condiciones mínimas exigibles para la buena consecución del evento.

Procura llevar técnico propio y que éste haga un buen chequeo previo para evitar sustos de última hora.

11 | El escenario

La situación, la altura y las medidas son aspectos a tener en cuenta.

12 | Hacerlo excesivamente largo

El ser humano, por naturaleza, se ve atraído por aquello que no tienen el tiempo que quisieran. En este sentido soy de los que piensa que hay que dejar al público con ganas de más y no que el público desee que finalice la acción.

13 | No arrancar sorprendiendo

Antes te hablaba de la estructura de un concierto haciendo mención a la montaña rusa. Centrándonos en el arranque y teniendo en cuenta que es el momento de máxima expectación, el artista debe irrumpir en el escenario de manera sorprendente.

Aprovecha este momentazo.

14 | No vender productos propios o packs con nuestros productos

Si pensamos en el negocio no corren tiempos para centrarlo únicamente en la taquilla. Si tienes capacidad para concentrar a cientos de personas, deberás activar diferentes micro vías de ingresos para sacar «más» de los asistentes.

Uno de los mejores recursos es el montar tu propia «shop artist» donde puedas ofrecer productos de merchandising originales y a buen precio. Los packs siempre son recursos que atraen mucho al consumidor.

15 | No grabar recursos en vídeo

El post evento es muy importante y pocos sacan provecho de ello.

Será necesario obtener recursos gráficos para tras el concierto poder difundirlo por redes sociales y alimentar la cuenta de Youtube, vehículo promocional vital para todo artista independiente. Te recomiendo que te pongas las pilas con Youtube para aprovechar todos los recursos que te ofrece y popularizar a otro ritmo tu producto.

16 | No elegir la ciudad adecuada

Tengo amigos artistas de primer nivel que cuando estaban en una fase primaria de su carrera, rechazaban contratos porque la ciudad no les ofrecía garantías.

Es importante que «pises sobre seguro» y aterrices en ciudades donde el artista sea medianamente conocido.

Una retirada a tiempo es una victoria!

17 | No controlar los plazos de actuación en una misma ciudad

Muchos artistas abusan del éxito o la buena acogida cosechada en una ciudad y esto se paga. Si como artista has ofrecido un concierto en Barcelona con lleno absoluto y alto nivel de satisfacción, no vuelvas a actuar hasta pasados varios meses.

Si dejar a la gente con ganas es importante, más lo será si tu imagen no se quema por la ambición de ganar más pasta.

Nunca olvides que como en otras facetas de la vida, nos encanta lo difícil y a veces, no se valora lo que tienes a tu alcance.

Y ahora para finalizar solo te pido un favor, que me ayudes a difundir este post compartiéndolo en tus redes sociales.

Agradecimientos anticipados!

La entrada 17 Cosas Que Hacemos Mal al Organizar Un Concierto aparece primero en Musicalizza.

Es por ello por lo que un brillante trabajo previo puede minimizar este aspecto y evitar auténticos ataques de nervios.

Hoy te quiero hablar de vicios, aspectos negativos o manías que puedes tener y ni tan siquiera te estás dando cuenta pero que contribuye negativamente a la consecución del éxito de la acción.

Dani Aragón

Alguien que organice un concierto también debe ser artista en su parcela y contribuir a estos 3 factores clave: emocionar, sorprender y aportar

Nos metemos en materia y desarrollamos cada uno de estas 5 manías a la hora de organizar un concierto:

Seguro que en tus comienzos, ibas a una sala y lo único que te limitabas a hacer es a que el artista se subiera al escenario pero....¿llevas el control del sonido? ¿has comprobado que el generador eléctrico soporta la carga? ¿quien maneja las luces?...

Es posible que tengas muy poco margen para asumir todas las partidas de producción y te veas obligado a pactar con terceros pero debes buscar la manera de controlar todo aquello que el tercero te va a aportar porque si sucede algo que "contamine" el desarrollo del bolo, el único perjudicado es el artista. No te lo puedes permitir.

El público anda más distraído que nunca, recibe un borbardeo masivo de propuestas y no se "deja querer" ante cualquier plan. ¿Qué hacemos para seducirle?

Uno de los grandes problemas y pecados es la falta de "cariño" que se le presta a una parcela altamente importante para el desenlace de la acción, la promoción.

Pensamos que con la gente que habitualmente acude a la sala basta pero ¿cómo lo haces para atraer a tu público objetivo?.

ALGUNOS CONSEJOS PRÁCTICOS

• Activa acciones previas que generen experiencias on y off line.
• Gasta algo de pasta en Facebook Adds con campaña segmentada y dirigida a tu público objetivo.
• Invita a personas relevantes y pide que compartan en redes sociales.
• Cuenta con artistas de la zona que aporten valor al show.
• Pide a la sala que informe en sus redes y base de datos.
• Llega un acuerdo con un medio de la ciudad para que promocione el evento a cambio de algo (concurso meet&great)
• Sube minivídeos a Instagram, Facebook y Twitter interpretando el estribillo de tu tema lanzadera y anuncia el concierto.

El doble éxito en un concierto está por un lado en que el nivel de satisfacción haya sido elevado y por otro que en lo económico se haya cubierto el objetivo.

Para que lo segundo suceda, es interesante que prepares una buena propuesta del evento y consigas "aliados" cuyo acuerdo venga a minimizar el impacto en los costes de la operación.

Podrías buscar pequeñas marcas que aporten algo de "pasta" a cambio de un concurso en tus redes sociales donde x ganadores vivirán una experiencia con el grupo.?

Hay otras opciones en este caso con el recinto o sala del concierto donde ellos asuman ciertos costes y los beneficios se reparten entre ambos.?

A veces con el ímpetu de actuar, nos abrimos a cualquier sala que se nos ofrezca, gran error.

La sala es un factor que puede maximizar las posibilidades de éxito pero una mala elección del recinto puede ser determinante para que el resultado sea un fracaso.

Si vas a hacer un concierto para un aforo reducido y buscas local te recomiendo:

?Jjajaja puede parecer un poco friki pero si ofreces tu concierto en una sala que imposibilite el uso del móvil, de alguna manera están poniendo barreras al objetivo de generar una grata experiencia entre tus fans.

Miramos el móvil más de 150 veces al día y jode mucho que rompas esa dinámica, estemos o no de acuerdo.

Pero lo más perjudicial, es que si no ofreces cobertura móvil a tus seguidores, estás dejando escapar la posibilidad de que tus propios fans suban a sus redes momentos vividos del concierto, la mejor publicidad del mundo.

Creo que no es necesario aportarte más motivos....que los hay.?

¿Estás de acuerdo con lo que te comento? ¿Lo hablamos? Déjame tu mensaje justo debajo :)?

La entrada 5 Manías Que Debes Evitar Al Organizar Un Concierto aparece primero en Musicalizza.

Los ingresos en concepto de royalties provenientes de las ventas físicas y digitales no es prioridad a no ser que te llames Alejandro Sanz, Pablo Alborán o Enrique Iglesias por lo que no te queda más remedio que poner los cinco sentidos en el negocio que puedas originar con el show en directo.

No te podría decir con exactitud pero desde mi entrada en la radio, he organizado más de 1.000 acciones para todo tipo de aforos. Me equivoqué en muchas ocasiones y benditas equivocaciones porque nada mejor que aprender de tus propios errores.

¿Qué me vas a enseñar en este post?

A continuación, me gustaría desglosar los pasos a seguir en este sentido para minimizar el impacto negativo y maximizar el positivo:

 icon-cogs  Producto final

Antes de pensar en gira, debes cerciorarte de poseer un producto final óptimo e interesante para el público. Nada de lo que te cuente en este post sobre organizar una gira de conciertos tendrá sentido si el producto no es defendible.

Para ello, no solo te fíes de la opinión de tu círculo cercano (no son nada objetivos) sino que te recomiendo que busques la manera de captar opiniones de gente anónima y heterogénea. Para llevarlo a cabo, te recomiendo esta fantástica herramienta para hacer encuestas.

   Promoción nativa

Me refiero a la promoción que el mismo producto necesita para comenzar a circular. Es necesario que antes de enfrentarte a una gira, el producto tenga vida y recorrido. Aquí deberás tener en cuenta los siguientes soportes:

 icon-check-square Redes sociales

  Youtube

  Prensa escrita

  Estaciones de radio musical

  Eventos paralelos de terceros

   Recintos

Nos vamos metiendo en faena y uno de los primeros pilares para asentar es el de la selección de recintos. Mi consejo es que vayan alineados, es decir, que mantengan una misma línea y no lleves tu show a un recinto cualquiera. En este caso deberás hacerte las siguientes preguntas:

  ¿Qué aforo tiene?

  ¿Es céntrico o es necesario el uso de transporte para llegar a él?

  ¿El tipo de público que acude de manera habitual es el mismo que me sigue?

  ¿Qué reputación tiene el local?

  ¿Se mueve bien en redes sociales?

  ¿Hay bares y restaurantes cerca?

  ¿Qué otros grupos actuaron allí? ¿cuáles fueron las principales barreras?

   ¿Qué estructura tiene? ¿rectangular? ¿tiene columnas que impiden la visibilidad en algunos puntos?…

  ¿Qué podría aprovechar de su estructura propia? ¿escenario? ¿sonido? ¿luces? …

  ¿Se integran en el evento como si fuera suyo?

Es importante tener total conocimiento sobre el local a desarrollar la acción porque a veces, una mala elección contribuirá de manera destacada al fracaso del show.

Lo ideal es que el primer concierto de la gira lo hagas en la ciudad donde más conocido seas y más posibilidades de éxito tengas. Este concierto sería grabado en vídeo para posteriormente usar los mejores recursos de cara a la promoción de los conciertos venideros.

Las siguientes ciudades tendrían que ser las más «seguras» por este orden. Se trata de «contagiar» el efecto de una ciudad a otra.

   Configuración de la banda

Una vez que tenemos claro que tipo de local y aforo queremos para nuestra gira, ha llegado el momento de pensar en los compañeros de ruta.

Mi consejo es que hagas dos configuraciones de banda y te adaptes según previsión de venta, es decir, un formato muy acústico y sencillo y otro algo más completo para recintos donde tengas garantías de éxito. De esta manera minimizas el riesgo y adaptas el formato a la convocatoria.

Hace unos meses Ed Sheeran congregaba a 8.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid sin banda alguna, él solo en el escenario. Son excepciones y se trata de un artistas excepcional, donde se pongan unos buenos músicos…

   Modelos de negocio

Por ejemplo, si actúo en una sala de Barcelona con aforo para 500 personas y mi umbral está en 240 entradas (es el punto a partir del cual, comienzan los beneficios), tendré que trazar un plan para ver como puedo llegar a vender esas entradas y superarlo.

Si en ese plan hay gastos de promoción, tendrás que incluirlo a la hora de identificar el punto muerto por lo que el número puede variar.

Un aspecto esencial a la hora de organizar una gira de conciertos es la negociación con la sala. En este aspecto deberás tener en cuenta:

  Qué partidas de tu presupuesto te puedes ahorrar a costa de la sala (sonido, luces, cátering, escenario, carga y descarga, ect)

  Qué aportación tendrás de la sala en aspectos como la promoción, organización, ect..

Otra vía para enfocar el plan de negocio es hacerlo a través de crowdfunding para conciertos. Existen varias plataformas especializadas en este aspecto y lo positivo es que el factor riesgo desaparece casi por completo ya que solo vas a las ciudades donde se vendan un mínimo de entradas (punto muerto). No recurras a este modelo a no ser que tengas una buena legión de seguidores en redes sociales.

El último modelo de negocio que te propongo y por lo tanto el más arriesgado es el de «la entrada inversa«, es decir, cobras a la salida del concierto a modo «propina«, dejando en manos del consumidor la cantidad que desee aportar en base a su nivel de satisfacción. Para que este modelo funcione, deberás poseer una comunidad muy fiel y ofrecer un show realmente «rompedor».

   La promoción de la acción

Anteriormente te hablaba de la promoción nativa del producto musical y ahora te hablo de la promoción del concierto. ¿Cómo lo vamos a hacer?:

  Anúncialo con carteles y en pantallas ( si las hubiera) en el mismo local donde se celebre la acción.

  Muévelo con relaciones públicas de la zona que vendan «one to one» las entradas a cambio de una comisión por venta.

  Crea vídeos cortos interesantes donde el mensaje final desemboque en el show.

  Habla en redes sociales de la ciudad elegida.

  Activa campaña segmentada en Facebook Adds.

  Crea una lista de amigos «relevantes» y pide que hagan RT y compartan la info del concierto en rede sociales de una manera natural e integrada.

  Vende packs con la entrada y difúndelo. Los paks pueden ser:

 icon-angle-right Entrada + camiseta exclusiva

   Entrada + paquete de canciones en formato digital

  Entrada + acceso a camerinos y pruebas de sonido

  Entrada + acceso a zona premium con ciertos privilegios y ventajas

  Potencia la venta grupal y premia con un interesante descuento o con producto adicional.

   Alicientes

Por último, debes prestar especial atención a este punto que pocos ponen en práctica. Te formulo una pregunta:

¿Qué vas a hacer para que este concierto sea relevante y un alto porcentaje de los asistentes se lo cuenten a sus amigos?

Piensa en la manera de sorprender con giros durante el show inesperados e imprevisibles, huye de ofrecer «más de los mismo» y piensa en la receta mágica para que el nivel de satisfacción sea elevado: sorprende + emociona + divierte.

Nos seguimos encontrando en el camino.

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La entrada Cómo Organizar Una Gira De Conciertos Sin Hipotecar Tu Vida aparece primero en Musicalizza.

Al público no le podemos poner la más mínima barrera y a veces veo cosas de juzgado de guardia en este sentido.

Cuando leas este post tendrás claro…

… como debes enfocar este aspecto para acertar de pleno con la sala más idónea a tu producto musical.

Aquí algunos tips que según mi experiencia, debes tener en cuenta:

1.- El estado de salud de la sala

Es importante que la sala donde pretendas actuar tenga vida y no esté «quemada». Cuanto más de moda esté, más posibilidades de éxito tendrás. Sin embargo si vas a una sala con los días contados o con la percepción en la ciudad de que es una sala poco frecuentada, estarás poniendo absurdas berreras en el camino.

2.- La ubicación

Si la sala es céntrica y junto a la misma hay bares para poder tomar tapas, estarás ganado puntos a tu favor.

3.- El reputación

Hay salas con historia, con embrujo con duende y otras que no están preparadas para abarcar a este tipo de eventos. Es importante que la percepción que se tenga en la ciudad de la sala sea positiva.

4.- La distribución

Una vez estamos en viendo y conociendo a la sala, debemos poner atención al aspecto de la distribución del propio espacio. Cuanto más rectangualar sea mejor. Otro aspecto a tener en cuenta es la visibilidad que pueda tener el público. He presenciado conciertos en salas don columnas en medio del público provocando un total rechazo y siendo como siempre el artista el más perjudicado.

Busca en este sentido una sala limpia con pocos obstáculos.

5.- El escenario

¿Está esquinado? ¿ladeado a la derecha?…Es importante que el escenario esté centrado para el público. No voy a entrar en el tema de las medidas p0rque entiendo que no estamos para exigir pero sí que cuanto menos, el público te ubique de manera centrada.

6.- Las prestaciones técnicas

Si vas a una sala que aparte de lo que te he contado anteriormente está equipada para conciertos, pleno. Mira este aspecto porque para hacer números y buscar rentabilidad será esencial. Si tienes que contratar sonido, luces etc…minimizarás las posibilidades de rentabilizar el bolo.

7.- La ubicación de las barras

Típico detalle en el que no caemos hasta que no nos encontramos en el escenario. Para un artista es tremendamente incómodo estar cantando con la percepción que que se encuentra en una verbena en vez de un concierto. El ruido que ocasiona una barra situada junto al escenario puede llegar a influir muy negativamente en el rendimiento del artista.

8.- Camerinos

Que menos que un pequeño cuarto sin visibilidad para el público para ubicarte antes y después de actuar. Queda poco estético que la gente antes de comenzar el concierto te vea por no poseer un camerino.

9.- El sonido

Dependiendo de muchos factores, hoy salas de conciertos que suenan de maravilla y otras que para nada están preparadas. Es importante ya que haces el esfuerzo de asegurarte que la insonorización de la sala es óptima, sin rebotes y con la pea apuntando al público.

9.- La disponibilidad del personal de la sala

Muy interesante este punto por muchos motivos. Desde la amabilidad de los porteros en el acceso hasta el personal de barra pasando por el equipo técnico. Todos se deben involucrar en el evento y contribuir al éxito.

Controla este aspecto previo a la acción y hazles partícipe del mismo.

Si tienes algún factor más que sea interesante para aportar dímelo en el hilo de comentarios. Seguro que los hay!!

La entrada Salas De Conciertos: 9 Tips Para No Equivocarse En La Elección aparece primero en Musicalizza.

Organizar conciertos únicos se debe convertir en una de tus principales prioridades para crecer con tu proyecto de music marketing. Un concierto es la mejor manera de conectar códigos con lo que será tu mayor patrimonio; tus fans. Sin embargo, he de comentarte con incluso con artistas de primer nivel, a mí pocos conciertos me atrapan. Quizás me haya vuelto muy exigente, tu público también.

Con la revolución tecnológica y el impacto de los smartphones en nuestras vidas, nuestra mente es cada vez más exigente en todos los aspectos. ¿A que ya no te sorprenden los vídeos de surferos con olas gigantescas?, ¿ni tampoco los vídeos donde un perro baila con la música de su dueño?. Esto antes era viral, ya no. Gracias también en parte al boom de las microcámaras tipo GoPro, el consumo de vídeos se ha disparado en redes sociales y diferentes soportes digitales y la música no queda exenta de esta metamorfosis.

La diferencia entre ordinario y extraordinario es ese poco de más. Jimmy Johnson

Vamos a por ello?

12 Ideas Para Ofrecer Conciertos únicos

1. Sorprende en el minuto 1

Eso de que salgan primero los músicos y luego el vocalista es algo que todo el mundo espera por lo tanto, no es relevante para el espectador. Lo podrías hacer al revés; sales primero con la guitarra y comienzas a interpretar un tema (no hables con el público aún) y a medida que avanza la canción, van incorporándose los músicos de manera que cuando llegue el último estribillo, tengas a la banda al completo y el tema llegue a su nivel más alto.

2. Dale su sitio al bis

Si haces bis, te recomiendo que no sea un calco de lo realizado anteriormente. Se supone que ya te has metido a la gente en el bolsillo por lo que márcate una de las tuyas llevándote el single a un terreno totalmente diferente, un psicólogo te diría que sacaras el tema de su zona de confort. Eso a la gente le gustará y será un bonito final para la acción.

Comparte éstas ideas para organizar conciertos únicos.

3. Canta algo inédito que sea bueno

Una de las cuestiones que más va a valorar aquella persona decide acudir a tu concierto, es que le hagas sentirse privilegiad@ con tu propuesta. Una manera muy sencilla de hacerlo es sorprendriendo en el escenario con un tema que tengas registrado y preparado para el próximo proyecto. De esta manera. estarás testeando el producto ante los tuyos y percibirás de primera mano si el tema «cala» o no. Antes de interpretarlo, márcate un mini discurso y dile a la audiencia que es un regalo para ellos.

4. Customiza el escenario

Tranqui, sé lo que estás pensando; no tienes presupuesto y los escenarios donde actúas son muy pequeños, ¿y?. ¿Crees que no sería posible optimizar la imagen de un pequeño y triste escenario con un par de detalles?. Te recomiendo que te pongas en manos de algún colega freelance que se defienda en temas de decoración y verás como te seduce la propuesta. Otra opción es que llegues a un acuerdo de intercambio con un establecimiento de la localidad, por ejemplo de velas y lo comido por lo servido.

5. Los olores también cuentan 

Ya escribí sobre este tema del aromarketing hace tiempo y te lo vuelvo a recordar por el impacto indirecto que puede tener. ¿Por qué todas las grandes tiendas de ropa huelen de maravilla?. Está demostrado que el olfato es uno de los mejores sentidos para seducir a un potencial consumidor. El que un local x huela de una determinada manera va a propiciar entre otros beneficios, el que se recuerde al producto con mayor facilidad. Los olores calan de mejor manera en el interior de nuestro cerebro y si es con la música, mejor. Muy pocos artistas están «quemando este cartucho». Hay muchas maneras de aportar valor olfativo a tus conciertos; a través de barritas de incienso si el local fuera pequeño, aceites aromáticos, etc…

6 . Vende las entradas con un «pack digital»

Para aportar valor y maximizar la venta de entradas hay varias fórmulas pero una muy llamativa es que con la entrada incluyas por ejemplo un pack digital con 5 temas tuyos o el disco completo. Para ejecutar esta operación es necesario que al comprar la entrada, te faciliten el email para que le puedas mandar el bonus de regalo. Piensa que trabajar con datos no es el futuro, es el presente.

7. Vende las entradas con una exclusiva camiseta de diseño urbano

En toda ciudad hay gente con un talento innato. Localiza a un joven estudiante de bellas artes o en su defecto organiza un concurso para elegir al artista que diseñará esa camiseta exclusiva donde vincules tu producto con la ciudad. De esta manera le llegarás al alma y levantarás mucha más expectación. Entrega la camiseta en el mismo momento de venta de entrada y si las entradas las vendieras de manera digital, entrega el regalo justo al acceder a la sala.

8. Márcate un dueto con un talento desconocido

a | El artista al que invitas es muy más importante que tú.

b | Si el artista al que invitas no es conocido pero posee un talento digno de elogiar. Hay gente muy buena perdida en el anonimato. A los fans les encantará descubrir a gente nueva pero que sea buena.

9. Regala algo que parezca improvisado

Ten siempre algún detalle en la manga por si en un concierto surge la posibilidad y fuera de todo guión sucediera algo mágico entre el público, le obsequien con un detalle. Por ejemplo, si ves a alguien que se emociona con una de tus interpretaciones, invítale a subir al escenario y que viva esa experiencia junto a tí. Cántale de nuevo parte del tema y ten un gesto. El público lo valorará.

10. Invita a un artista de otro género

Dependiendo del estilo de música que hagas y del target al que te dirijas, podrías invitar por ejemplo a un pintor que mientras tu ofrezcas el concierto pinte un cuadro en el mismo escenario con lo que le está transmitiendo tus canciones. Otra fórmula podría ser invitar a un skater que hiciera una exhibición en un momento dado de la canción o cualquier persona cuya habilidad  fusionada con tu producto, genere más emociones.

11. Cambia alguna letra de un tema

Lo podrías hacer en el mismo bis. Se trata de cambiar una mínima parte del tema en el apartado letra por un mensaje más local como por ejemplo por el nombre de la ciudad, por sus monumentos, por su fiesta más preciada, etc…

12. Graba un vídeo con «The best moments»

Si pides el email al comprar la entrada, podrías activar esta idea; se trata de mandar en los días posteriores del concierto, un vídeo con los mejores momentos del mismo. A los asistentes les encantará revivir esos momentos y posiblemente verse entre el público. Hay freelancers muy económicos y no se necesitarás varios tiros de cámaras. Para mí, el verdadero arte está en la edición del vídeo. Fidelización post-event al poder!!

Está en tus manos querido amig@. Sigue tu intuición, al fin y al cabo es lo más valioso que tenemos. Sea lo que sea lo que elijas, sobre todo DISFRUTA DEL CAMINO.

Se me agotan las ideas, esta noche no dormí bien ::)). ¿Se te ocurre alguna más?

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