La entrada Claves para cantar bien | Entrevista John Loza aparece primero en Musicalizza.
]]>Todo esto puede ser importante, según que estilo musical.
No obstante, hay algo que es de vital importancia: saber cantar bien.
La práctica, el entrenamiento de la voz y estar en manos de profesionales te puede ayudar a mejorar tu canto. Pero, ¿existen algunas claves para cantar bien? Existen, y de eso vamos a hablar en este post con consejos del mismísimo John Loza.
El cantante, ¿nace o se hace?
Frank Sinatra, Freddie Mercury… son solo alguno de los nombres que a uno le vienen a la cabeza al pensar en artistas que tenían una voz potente. ¿Nacieron con esas voces o fue fruto del esfuerzo?
En el mismo día de su nacimiento el ser humano ya cuenta con una voz extraordinaria. No solo eso, sino que nada más salir del vientre materno, el cuerpo humano está preparado para respirar, escuchar y ver.
Este es un primer contacto con el mundo. Desde ese mismo día, somos capaces de comunicarnos con la emisión de sonidos. Según vamos creciendo, hasta el momento de aprender a hablar, van variando para referirnos a diferentes cosas, cambiando el tono si algo nos gusta o no.
Muchos de esos sonidos que hacemos de pequeños, si lo pensamos bien, son utilizados en ciertos estilos musicales, como el Rock and Roll. Así pues, podemos decir que, en el momento de nuestro nacimiento, el timbre de voz, la tesitura… todo viene con nosotros cuando salimos de la matriz materna.
¿Ello quiere decir que un cantante nace? No, simplemente significa que tenemos la voz y los sonidos desde el primer día. El canto, por otra parte, es un proceso que hay que aprender desde cero, aprendiendo los tiempos de las melodías, el aumento o descenso del tono…
Todo esto conlleva un aprendizaje, en el que el futuro cantante aprende a ubicar el territorio de su voz.
Ubicar el territorio de la voz, ¿es lo más importante?
¿Todas las voces valen para todos los estilos musicales? Claramente no. Si una persona tiene una voz ronca, no puede dedicarse a las canciones románticas. Del mismo modo que alguien con una voz dulce no podría cantar canciones de Heavy Metal.
El cantante debe conocer el territorio de su propia voz. ¿Y esto que quiere decir? Primero que todo, comprender que una voz va ligada a la personalidad que uno muestre a los demás.
Pongamos un ejemplo; una persona que es divertida y dinámica, que le guste mucho hacer “bromas” sobre el escenario. Este tipo de voz, ¿serviría para canciones dramáticas? Claro que no, del mismo modo que una voz carrasposa no serviría para cantar ópera.
Así pues, cuando uno decide dedicarse a un estilo musical, debe conocer cuál es su personalidad y el tipo de voz que tiene para escoger el correcto. En muchas ocasiones, las grandes discográficas, y los propios artistas, desean algo de un estilo diferente y cambian su personalidad y el tipo de voz del cantante para que se amolde a lo que les interesaba.
¿El problema de esto? Que por mucho que se cambie la personalidad, y la voz de un cantante, no es la suya propia, y eso se acaba notando en sus canciones.
Pensemos, pues, que esto es como un puzzle: la voz y el sentimiento que se busca transmitir son como dos piezas que juntan a la perfección. Ahora bien, si una de estas piezas cambia de forma, no se unen. Y esto, vendría a ser, algo muy negativo para el cantante.
La voz de cabeza, ¿qué es?
Antiguamente, la “voz cabeza” era la forma de denominar a los sonidos muy agudos. Estos sonidos eran posible gracias a los senos frontales y los senos maxilares de la cabeza, que funcionaban como resonadores.
En la actualidad, este término ha caído en el olvido, puesto que las investigaciones científicas y médicas que han demostrado que dichas partes de nuestro cuerpo no tienen esa función.
Entonces, ¿de dónde provienen los diferentes sonidos que son capaces de hacer los cantantes? La respuesta correcta sería decir que todo ello es posible gracias a dos auténticos resonadores: la nariz y la nasofaringe (parte de nuestro cuerpo que comprende la nariz y la garganta).
El agua fría, ¿es buena o mala para la voz de un cantante?
Seguramente en más de una ocasión te hayas escuchado eso de “el agua fría no es buena para la garganta”. Y, de hecho, no es raro escuchar sobre cantantes que no beben agua fría porque existe la creencia que eso les podría provocar afonía, o cualquier otra dolencia en su garganta. Pero, ¿es cierto o no es más que un bulo?
Te alegrará saber que es un mito. Es más, es importante que un cantante, durante el entrenamiento de su voz, tome agua muy fría, incluso helada, puesto que toda la musculatura interna trabaja a una velocidad increíble. Todo ello conlleva a una hipervascularización, similar a la que sufren los deportistas al hacer ejercicio, y el agua fría sirve para reducir dicha inflamación.
Así pues, los cantantes no deben tener miedo al consumir agua helada durante sus ensayos. Es más, les beneficiará enormemente el uso de agua fría para su cuerpo porque los músculos de su garganta se relajarán.
La pérdida de la voz, ¿a qué se debe?
Esta es una pregunta que muchos se harán al ver que hay cantantes que pueden hacer conciertos durante todo el año. En cambio, hay otros que dejan varios meses de diferencia entre uno y otro porque pierden la voz tras el concierto que acaban de terminar.
¿A qué se debe todo esto? A la intervención de diversos factores:
- Físico: Quizás uno de los que más influyen en este aspecto. Cada persona tiene unas características físicas diferentes, establecidas en el momento de su nacimiento. Así pues, aunque dos personas hagan el mismo entrenamiento, uno tiene mayor resistencia que otro, simplemente porque así es su cuerpo. Piensa en los deportistas: dos atletas pueden hacer el mismo entrenamiento, pero siempre habrá uno que sobresalga sobre el otro, ya sea en resistencia, velocidad… ¿Es por qué al otro le falta esfuerzo y voluntad? No, sino porque las características físicas del otro atleta, ya sea por el tipo de músculo o su complexión, le hacen más apto que el otro. Y lo mismo sucede en el mundo de la música.
- Desgaste: Hay que pensar que antes de dar un concierto se ha tenido que practicar muchos aspectos del mismo; los tonos, los cambios de voz… Todo ello sumado al esfuerzo que el cantante debe hacer durante el concierto, hace que los músculos responsables de la voz queden agotados. Puede que nada más terminar el concierto el cantante no lo note, es más, puede que tras este se vaya a celebrarlo y se tire toda la noche hablando. ¿Qué consecuencias tendría esto al día siguiente? Que se levantase con una voz ronca, e incluso que no le saliera la voz. Por ello, siempre se recomienda a los cantantes que tras un entrenamiento o un concierto descansen la voz, no hablando durante un determinado periodo de tiempo, para dejar a los músculos descansar.
- Técnico: En ocasiones, el cantante piensa que debe llevar al máximo la resistencia de sus músculos, lo que trae como consecuencia que la voz se quede ronca al poco tiempo. Es mejor que la musculatura esté relajada, para poder mejorar el rendimiento de la voz.
Hay que pensar siempre en tu voz como un músculo, el cual se desgasta con el uso y por ello requiere reposo. Abusar de dicho músculo, tendrá consecuencias graves, por lo que siempre hay que establecer periodos largos de pausa para esta pueda recuperarse.
Los nódulos, ¿qué son? ¿Es posible evitarlos?
Antes que nada, hay que entender bien que son los nódulos. Las cuerdas vocales tienen piel, como la piel que tenemos cubriendo nuestras manos. Y a veces, en las manos aparecen lo que conocemos comúnmente como “callos”. Eso mismo son los nódulos: unos callos que aparecen en las cuerdas vocales. Dichos callos, aparecen por la fricción entre las cuerdas.
Estos siempre aparecen en pares, en otras palabras, no tendrás uno en una cuerda vocal y en otra no. Es más, los nódulos solo los producen las mujeres, no los varones. ¿Y estos como aparecen? Por el abuso de las cuerdas vocales.
Si una persona habla durante todo el día, eso va generando una fricción entre sus cuerdas vocales, lo que indudablemente llevará a la aparición de nódulos. Estos también pueden aparecer si se genera tensión en el vientre, lo que hace que las cuerdas vocales acaben muy juntas, tensadas, y con cualquier cosa que se diga se van rozando entre sí. Así pues, para evitar su aparición se debe evitar la tensión en el vientre y en el cuello.
¿Quiere esto decir que el hombre está exento de sufrir lesiones en sus cuerdas vocales? Ni mucho menos. En el caso de los varones, el daño más común que puede sufrir es lo que se conoce como pólipo, este se produce por exceso del uso de la voz y la tensión en la zona del cuello. Al contrario de lo que sucede con los nódulos, este tipo de lesión sí que requiere de una cirugía.
La mente y el rendimiento de la voz, ¿está todo conectado?
¿Puede un cantante desafinar durante un concierto porque se encuentra en una situación de depresión? ¿El estado de ánimo puede influir en el que un cantante lo de todo en el escenario o lo haga peor? La respuesta es sí.
La mente se encuentra conectada con nuestra parte emocional. Esta última es la responsable de informar a la mente, o el cerebro, de cómo transmitir tus sentimientos en ese momento.
Si una persona está asustada, seguramente parecerá que está gritando. ¿Es culpa suya? No, es porque la voz siempre recurre a la parte emocional de nuestro cuerpo para transmitir lo que sentimos.
Pensemos en un artista que está a punto de dar un concierto. Si el manager lo único que le dice son cosas como: “ten cuidado con los tiempos, no vayas a desafinar…”, todos esos mensajes se quedarán en su mente, los cuáles conectarán con las emociones.
Ello le producirá malestar, y tendrá como consecuencia que haga el peor concierto de su vida, por mucho que sea alguien con muchos años de experiencia a sus espaldas.
En cambio, si se le da ánimos y se le lanza mensajes positivos, eso motivará a la mente y el cantante hará un buen trabajo, porque estará confiado en sus habilidades.
Por ello, el cantante debe tener plena confianza y concentración en lo que va a hacer, no centrándose solo en pequeños aspectos que le afectarían negativamente mientras se encontrase sobre el escenario.
¿Qué sucede cuando se le añade aire a la voz?
Hasta no hace mucho, se creía que al añadir más aire mientras se cantaba, hacía que la voz tuviera más fuerza o mayor volumen. Esto no era más que un mito que, de hecho, provocaba que justo lo contrario.
Las cuerdas vocales se abren cuando estamos respirando, mientras que durante el tiempo que estamos entonando una canción, se cierran. ¿Qué sucede en el caso de que se añada aire a la voz mientras se canta? Las cuerdas vocales se ven obligadas a abrirse, puesto que deben dejar pasar el exceso de aire. Todo esto, supone que la voz pierda potencia, calidad, volumen, timbre, intensidad…
No solo eso, sino que el exceso de aire puede producir lo que es conocido como lesión funcional, más comúnmente conocido como hiatus. Dicha lesión, produce que las cuerdas no se cierren completamente, por lo que parece que una persona hable como si no tuviera volumen. Hay que tener mucho cuidado con esto, porque puede suponer el fin de la carrera de un cantante.
En resumen: el cantante debe trabajar con el aire estrictamente necesario, lo cual es un proceso fisiológico. Algo que se acaba aprendiendo con la práctica y adaptando tu cuerpo a la costumbre de usar únicamente esa cantidad de aire.
Esto, para un cantante, debe ser como hablar; al emitir un sonido durante una conversación, uno no piensa si necesita más o menos aire para hacerlo. Si quiere aumentar el tono, simplemente lo piensa y habla más fuerte o más bajo, según lo necesite. Así pues, el cantante debe aprender a manipular el sonido desde su inicio en la laringe hasta que este sale fuera, olvidándose del aire.
¿Existe algún ejercicio para mejorar el control del diafragma?
Hay que entender que el diafragma es un músculo automático que no podemos controlar a voluntad, como sucede con el corazón. Es más, aún a día de hoy no se sabe todas las funciones que puede tener en nuestro organismo.
Pero hablemos de este músculo dentro del mundo de la música. A muchos cantantes se les dice “al cantar, tienes que generar tensión en tu diafragma”. Sin embargo, es una expresión mal realizada.
Es más, la presión se genera en la zona del abdomen, creyendo que el diafragma se encuentra en esta zona (se encuentra entre los pectorales y el abdomen). Al generar esa presión, en el cuello se produce una tensión conocida como hiperquinesis, lo que hace que las cuerdas vocales se cierren. Esto trae como consecuencia que el cantante se sienta cansado, porque el cuerpo piensa que va a hacer un esfuerzo físico.
En resumen, no existe ningún entrenamiento para controlar el diafragma, dado que es un músculo independiente de nuestro cuerpo. El cantante de lo que debe preocuparse es por entrenar que el sonido que se produce en la laringe vaya a la nariz y la faringe, para conseguir el tono/sonido que necesita.
Los gallos, ¿por qué se producen? ¿Son tan malos para el músico?
Los gallos en el mundo de la música están considerados como un tabú. Que a un cantante le salga un gallo mientras práctica es algo horrible. Y, sin embargo, en algunos estilos musicales practicar los gallos es de vital importancia, como, por ejemplo, en el country. Uno no puede aprender a cantar música country sino sabe controlar los gallos.
Básicamente, los gallos pueden darse por dos casos:
No está bajo nuestro control
En algunos casos, la aparición de los gallos no depende del artista, sino que estos aparecen por circunstancias atenuantes. Por ejemplo, si el artista tiene gastritis, el ácido del esófago sube hasta la laringe, quemando la entrada de esta. Esto hace que en esta parte de nuestro organismo se forme una pequeña bolita, algo parecido a una lesión.
Al cantar, las cuerdas tendrían que estar en movimiento, abriéndose y cerrándose. Sin embargo, como la parte superior de la cuerda está inflamada, esta se traba, evitando que salga el aire. Es un proceso que tan solo dura un microsegundo, pero durante ese tiempo la cantidad de aire va aumentando, hasta que al final hace presión para salir, produciendo el gallo.
Por realizar mayor presión de aire en la salida
Los gallos en los cantantes nunca se producen en el grave ni en el medio, sino que se produce en el agudo. ¿Por qué sucede eso? Porque intenta conseguir más aire para realizar el agudo, asustado de creer que no lo logrará. Dicho aire genera mayor presión en sus cuerdas vocales, produciendo entonces el gallo.
Piensa en una flauta dulce; para hacerlas sonar, hace falta muy poco aire. En cambio, demasiado aire haría que emitiría un sonido desafinado. Eso sería como un gallo en la flauta, por culpa del exceso de aire.
Esto mismo es lo que pasa en el interior de nuestro cuerpo cuando intentamos usar más aire del que deberíamos al cantar.
¿Qué tipo de ejercicio se puede realizar para mejorar la voz?
Un buen ejercicio que un artista puede realizar para mejorar la voz es el conocido “ejercicio de situación de sonido”. Un ejercicio que el mismo cantante puede realizar solo en casa, sin ayuda de nadie.
¿Cómo se realiza? Hay que seguir los siguientes pasos:
- Escoger la escala que se quiera, siempre en el tono en el que sienta más cómodo.
- Ya elegida, tiene que estar totalmente relejado, evitando los excesos de respiración y transpiración. Sencillamente, hay que sentirse cómodo, cómo cuando se está en medio de una conversación con otra persona.
- Una vez relajado, hay que evitar la tensión en la zona del cuello y del vientre. De nuevo, hay que pensar que se está en medio de una simple conversación para relajarse.
- Intentar colocar la boca en una posición de semibostezo. Esto sería como tener una bola dentro de la boca. En dicha posición, se busca emitir un sonido totalmente nasal, sin importar como suene. Debe ser un sonido de volumen bajo, puesto que de nada sirve empezar la práctica con un volumen alto.
El objetivo de este ejercicio es conseguir un sonido que se escuche limpio, lo que te permitirá mejorar la calidad de tu voz. Es más, este ejercicio se puede realizar en cualquier parte, dado que tu objetivo será alcanzar un tono bajo, por lo que no se molesta a nadie.
Si quieres ver esta entrevista en video, solo estás a un click:
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]]>Con todos mis respetos a la compañía discográfica que tan buena labor hacen pero una historia es la estrategia musical de la industria tradicional y otra la que puede llegar a aplicar un artista independiente.
La primera es más directa y se basa en el impacto a gran escala, es decir, más en la fuerza que le puede llegar a aportar un medio masivo como la radio musical y la segunda requiere de más paciencia, de más auto suficiencia y de mucha mentalidad.
Lo bueno es que si desde la independencia se llega a crecer, será un crecimiento más fortalecido y duradero ya que se basa en la comunidad de fans creada a base de buenos contenidos en sus propios canales sociales.
Vamos al grano. Acabo de aterrizar en España después de unos días de transformación a gran escala en Brasil.
Si, transformación a gran escala porque he podido convivir con muchos amigos expertos de primer nivel mundial en diferentes facetas del marketing y emprendimiento digital.
En estos casos, me gusta escuchar y absorber de todos para luego tratar de ver qué técnica se puede llevar a nuestro territorio musical.
Por lo tanto, se me ocurrió grabar a 10 de ellos, para que me aportasen una respuesta en torno a la misma pregunta porque lo que pretendía era poner en valor la visión de gente «no vinculada» directamente a la música pero con un alto, altísimo conocimiento de por donde van los tiros e irán en los próximos años.
No dejes de leer este post porque como dice el título, ni en la mejor compañía discográfica o compañía disquera como dicen mis hermanos de América Latina, te la enseñarían.
Por lo tanto….un , dos, tres….disparo!!
PREGUNTA: Si tuvieras un proyecto musical en tus manos, ¿qué gran activación desde el terreno que dominas aportarías?
Borja Montón | Ilusionista, mago y experto en video marketing
«Lo que yo haría sería utilizar el poder de los directos.
Sería ideal que cogieras y compartieras con tu comunidad un poco de tu música e interactuaras con ellos pero en directo porque eso va a hacer que tú seas una persona mucho más cercana.
Lo que quieren los fans es estar cerca de sus artistas favoritos y si lo haces en directo, vas a tener grandes resultados»
Roberto Gamboa | Experto en captación de leads con campañas en Facebook e Instagram
«Si tuviera en mis manos a un artista o proyecto musical activaría una estrategia en Instagram y en Facebook con tráfico de pago porque lo que tienes que entender básicamente es que hoy, publicar en Facebook e Instagram de manera orgánica están muertos.
Si tienes 5.000.000 de fans, cuando publiques en orgánico solo vas a llegar el 3% de tu audiencia (en el mejor de los casos).
¿Qué es lo que haría?
Publicaría videos cortos con fragmentos de momentos que impacten en vuestra audiencia.
Esos mismos videos los utilizaría para conectar con otra gente que no os conoce pero que son similares a los fans que tenéis en Facebook ahora porque, la publicidad en Facebook lo que te permite es buscar a gente súper similar…tú le dices….búscame gente similar a los que ya me siguen y él te busca…te busca a gente nueva y….. ¿qué hacemos con eso?
Atraéis a gente que no os conoce de nada, tener muchas reproducciones de ese video y con ese vídeo lo que crearéis serán nuevos grupos de personas que no os conocían de nada pero que ahora son fans o podrían ir a vuestros eventos….e incluso crear otro anuncio para gente que vio el anuncio 1 y mostrarle otro mensaje como más orientado a la venta, a eventos o ser fans cualificados de vuestra marca.
Hoy en día sacaría máximo provecho a las redes sociales para promocionar porque….la gente está en las redes sociales y es un universo de posibilidades que si no la estáis explotando, tendréis que hacerlo el día de mañana y el día de mañana tendríais que haberlo hecho hoy»
Vero Prieto | Experta en mejorar tu vida financiera
«Si yo fuera músico, una de las cosas más importantes que siento que olvidas es la planificación financiera y esto puede sonar demasiado nada que ver con ser músico pero lo cierto es que los músicos necesitan tener una planificación clara de cuándo, cuánto y cómo van a manejar sus finanzas e incluso para la posteridad…
….y que no pase lo que ha sucedido en muchas historias de geniales músicos que terminan en condiciones muy malas respecto a su dinero así que definitivamente una de las cosas que tenemos que aprender si queremos ser buenos músicos no solo es ser buenos con tu música sino a utilizar de manera correcta para que podemos…..ese dinero, llevarlo en pro de la música así que …definitivamente músico pero con una planificación financiera clara…súper importante»
Sergio Marcus | Experto en lanzamientos de info productos en red
«Es súper importante que seamos conscientes y vosotros los sois que la música aunque entra por los oídos se escucha con el corazón…entonces, lo mismo a la hora de ejecutar estrategias de lanzamientos.
Es cierto que una estrategia de lanzamiento son impactos que entran por los ojos, a veces por el oído…entra por diferentes canales…pero al final donde debes llegar con ellos donde es? donde se escucha tu música…al corazón.
Tiene mucho de emocional….y hay que darle ese toque…esos gatillos mentales y buscar estrategias que generen emociones...ese sentido de pertenencia al mensaje que estás dando con tu música…
Dani es un súper experto en lanzamientos musicales, él sabe hacer esto muy bien y para mí es el gran consejo que os daría»
Javier Elices | Multiplicador de resultados con un negocio en internet
Una de las ideas que sería impresionante incorporar al mundo de la música sería el tema del sistema de recomendaciones, cuando una persona podría hablar de tu producto, tu concierto o lo que sea que vayas a ofrecer y eso le podría dar a él un beneficio económico…puede ser packs de ese producto o lo que sea.
Imagínate que una persona que haya vivido un concierto tuyo y que haya tenido una gran experiencia, pueda colaborar en que otras personas vivan también esa experiencia.
Eso podría hacer que tu palabra o tu música se repartiera de forma exponencial; cada vez que hagas un concierto, se podría transmitir a personas que pudieran asistir al siguiente concierto…
….viviendo lo mismo que tú has podido vivir y al final estarías colaborando a que tus amigos, familiares o cualquier persona que tengas a tu alcance, pueda vivir realmente eso tan increíble (que has vivido tú) con ese artista.
Diana Caro | Experto en gestión del liderazgo espiritual
«Este mensaje es para ti que estás buscando vivir de tus sueños, de tu pasión de esa parte artística que eres..y quiero transmitirte que muchas veces olvidamos lo que nos hace vibrar.
No sé si alguna vez has escuchado sobre la caja pélvica, sobre el corazón, sobre la conexión y sobre esa inspiración que sientes cuando estás materializando y haciendo realidad algunos de tus productos, de tus canciones…algo artístico que estás elaborando.
Solo cuando conectas con esa pasión y sientes en tu caja pélvica vibrar…es allí donde lo que estás creando, va a ser un impacto al mundo entero.
Se nos ha olvidado sentir; se nos ha olvidado conectarnos con nuestra verdadera emoción…y cuando olvidamos y nos enfocamos solo en el éxito, en el logro, en la meta, en el objetivo o en el dinero, entonces nos desconectamos de la inspiración.
La inspiración es lo que hace realmente que tú brilles ante el mundo…
Imagínate que dentro de ti, hay un montón de circulitos como la energía y piensa en un lago cuando tiras una piedra y empieza a hacer circulitos alrededor de esa piedra…pues eso somos nosotros como seres humanos en la tierra.
Cuando la pasión está activa, tu empiezas a expandirte, y expandirte, y expandirte…y cuando quieras que tu mensaje llegue al mundo, es mucho más simple cuando estás expandiendo tu energía.
¿Por qué? porque logras conectar con la energía del otro.
Cuando conectas con la energía del otro logras hacer que tu mensaje vibre en la otra persona y conectes y la otra persona diga…sí…yo quiero estar y seguir con ese artista.
¿Y como lo haces?
Son hábitos simples diarios….¿qué puedes comenzar a identificar? ¿qué te apasiona diariamente? ¿te gusta levantarte temprano? ¿te gusta despertarte tal vez un poco más tarde?
¿Te gusta desayunar? ¿desayunas por placer o por obligación? ¿te conectas con una fuente superior? ¿das gracias por cada instante que tienes en tu vida? 0….sencillamente ¿vives en piloto automático tratando de buscar el objetivo?
Descubre que es eso que te apasiona a ti, que son pequeños detalles …día a día construyes la energía interna que te permite realmente activar la inspiración que te hace materializar el producto que hace que tus sueños se hagan realidad.
Así que descubres qué sientes, descubre con qué vibras y es allí donde puedes realmente hacer que tu pasión se expanda.
Juan Carlos Castro | Experto en neuro influencia y neuro persuasión
Si te paras a pensar, te darás cuenta que los grandes números uno, incluso teniendo setenta y tantos años como Tina Turner, Bruce Springsteen y los grandes…todos ellos tienen un factor común; mueven emociones, inspiran a las personas….
No solamente hacen conciertos ni solamente tocan…una de las cosas que durante estos últimos años he transmitido a cientos de personas en diferentes lugares del mundo es cómo puedes inspirar, como puedes emocionar, como puedes convertirte en una persona que enamore a ese público que tienes en tus conciertos.
Eso es lo que trabajamos nosotros.
Cómo tienes que alterar el comportamiento de esas audiencias desde un lugar mágico; el escenario.
Cómo tienes que venderle tu idea, cómo tienes que venderle tu música y cómo les puedes vender tu proyecto.
Y ese es el objetivo principal que hacemos nosotros.
Cómo puedes influenciar, como puedes hacerte inolvidable y como puedes enamorar a esas personas que tienes ahí; inspirándolas.
Luis Eduardo Barón | Aprender y emprender para vivir de tu pasión
Lo más importante para la industria musical es que la gran mayoría de la gente que trabaja en ella no la ve como un negocio.
Y cuando uno conoce que puedes tener un negocio de forma estratégica, que te ayude a crecer, vas a quedar loco con eso.
Tu puedes comenzar con un producto pero puedes ir escalando y ese escalamiento puede ser:
- Eventos presenciales
- Grupos masterminds
- Eventos más íntimos como un bootcamp.
Y no sabes tú la cantidad de posibilidades cuando se abre el mundo de que no es un producto lo que tienes sino es todo un negocio que puedes crear.
Víctor Martín | Asesor de emprendedores y negocios digitales
Yo le daría mucha importancia a la marca personal porque eso te permite hacer un hueco en tu mercado por muy saturado que esté.
Te permite situarte, conseguir mucha visibilidad y también diferenciarte.
Mostrarle al mundo que es lo que te hace único, que es lo que te hace especial y para eso trabajar esa marca, es fundamental.
Josemi | Te ayuda cada día a ser más y mejor
Una idea rompedora para un proyecto musical, una idea que os daría es la de planificar tus sueños: visualiza tus ilusiones, proyecta tu vida y muévete hacia tus sueños…¿qué quiere decir esto?
Muy sencillo, si vas a hacer 4, 5, 10 12 conciertos al año, pon fecha en el calendario para ver cuando vas a hacer esos eventos, donde los vas a hacer, rodéate de personas que te ayuden a organizarlo…
Crea un calendario no solo de esos eventos sino de las actividades, de las tareas de los proyectos que tienes que hacer para llevarlos a cabo.
Esa persona, ese proyect manager que te ayude a montarlo todo, será tu mano derecha…
Será la persona que te ayudará a hacerlo mucho más y mejor y un consejo que te doy …graba siempre todo lo que puedas porque de esa manera tendrás un montón de contenidos y material para después usarlo en redes sociales, en tus videos, en tus comunicaciones y de esta manera conseguirás llegar a mucha más gente y que tu impacto sea mucho mayor.
Si quieres disfrutar de este contenido en video y ponerle cara a estas cracks, dale al play!!
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]]>Los independientes de la música están hechos de otra materia.
Un sin fin de obstáculos se cruzarán en el camino pero a su vez estarán capacitándote para crear una carrera base más sólida y consistente que artistas que de la nada, se encuentran con el éxito.
Digamos que desde la independencia, los pequeños logros y éxitos se saborean más.
He decidido crear un post con integrantes de mi grupo privado de Facebook donde 14 «colegas» de la industria musical y de diferentes perfiles, te desvelan cuál ha sido su mayor aprendizaje en el camino ya pasado.
Si estás en proceso o iniciando tu carrera en la música, este post te será de gran valor.
1 |RICARDO MORENO | VODEVIL VARGAS [guitarrista, compositor y productor musical]
Cualquier carrera musical (por exitosa o irrelevante que ésta sea) se compone de ciclos asociados a nuestro producto.
Debemos ser conscientes de cuándo parar de explotar cada uno de estos ciclos artísticos.
Hay que evitar empalagar y aburrir a nuestro oyente habitual – cliente potencial – o de lo contrario nos abandonará por una competencia menos cansina.
Como dice Risto Mejide en «Urbrands» (libro altamente recomendable para aquellos que busquen potenciar su marca personal)…
Si hay algo más importante que gestionar tu presencia, es saber gestionar tu ausencia
En definitiva: almacena y deja a la vista tus logros para que todos puedan disfrutarlos (canciones, reconocimientos, hitos…) y úsalos para apuntalar el siguiente paso de tu proyecto artístico, pero no te regodees en ellos más de lo necesario. AVANZA
2 | PIRIS [compositor, cantante y guitarrista]
Tener las cosas claras y definir que quieres ser.
Sé tu mismo y marcarte unos objetivos; es importante tener constancia y trabajar duro para lograrlos.
Para vivir de la música debes tener capacidad para cultivar relaciones
Sé tenaz, riega tu autenticidad y aunque te lleguen halagos, no pierdas la humildad y ni te desanimes, quien sabe cuando puede sonar la flauta.
Debes moverte, actuar, conocer gente de este sector, aunque muchas puertas se cierren, otras se irán abriendo.
3 | XAVI GANJAM [sitarista y productor]
Aparte de obligarte a estar pensando siempre en música, la visibilidad que esto te da; relevancia tanto en tu zona geográfica como en tu nicho y contactos internacionales de gente de fuera, hace que a la hora de buscar nuevos bolos siempre tengas algo nuevo que enseñar, se abren mas puertas.
Cerré el año pasado una mini gira de 4 meses y muchos conciertos en solo 3 días, al promocionar un disco nuevo.
Los discos en micro nichos se venden bien en los bolos pequeños y es bueno tener varios a mano.
Toda carrera musical independiente deben ser carreras de fondo
Todo puede llegar (como tocar el sitar en el rototom ) y yo no me dejo de sorprender cada dia.
Mi principal tip es que seas constante y publiques al menos un trabajo (álbum)al año.
4 | SONIA MARTINEZ [cantante, compositora]
Yo he aprendido que; da igual las circunstancias, da igual la edad, da igual todo, cuando tengo la confianza de que, lo que estoy haciendo, merece la pena.
Pese a quien pese, con trabajo y constancia, con una buena planificación, aprendiendo de fuentes que emanan conocimiento sincero, tengo la seguridad de que, si sigo lo que el corazón me dicta, por la senda de la verdad y la honestidad, llegaré al lugar donde deseo estar.
Trabajo, constancia, confianza, planificación y pasión…vitales para vivir de la música
5 | ROBERTO LUCHA [cantante, compositor]
El trabajo que más sirve es el que hacemos en los peores momentos; cuando todo se nubla y no se ve ni un rayito de luz a tu proyecto pero tú sigues trabajando, aunque te parezca incluso inútil en ese momento.
Hay un abismo entre que sigas siendo constante o bajes los brazos esperando a que mejores sensaciones vengan solas.
Supera cada obstáculo que te encuentres en el camino y avanza
No podemos esperar a estar siempre motivados; la motivación va y viene pero nosotros debemos saber avanzar, con ella y sin ella.
6 | ANTONIO BENAVENTE [cantante, compositor y guitarrista]
En estos años de andadura he aprendido que es vital confiar en uno mismo y mirar hacia delante con constancia y creyendo siempre en ti.
A pesar de los obstáculos que suelen venir, es una profesión hermosa donde nunca se acaba de aprender y no debemos bajar los brazos jamás.
Debes ser consciente que hablaran de ti bien y mal pero siempre hay que mantenerse en un objetivo firme aunque a veces «duela», lo importante es sacar lo positivo y seguir adelante.
Si hablan de ti, es porque hay algo en que llama la atención.
Aprendí que la experiencia es la base de todo; rodar mucho y aprender de otros, ser humilde y hacer caso de los grandes….es necesario caer para levantarse y seguir el camino.
Improvisa y trata de ser diferente a lo que ya hay en el mercado
Explota todas tus virtudes musicales pero siempre dentro de tu estilo, de tu sello y de lo que te hace diferente.
Si crees en tus sueños, visualizas, emocionas y confías en ti, tienes la base para seguir adelante.
Personalmente a los 17 años de lucha musical puedo decir que me gano la vida con ella, es el fruto de la constancia y el esfuerzo.
7 | RAMSOL [compositora, cantante, guitarrista]
Ten claro tu objetivo, qué quieres hacer, a dónde quieres llegar con lo que haces y para qué, pero sobre todo nunca sueltes el sueño por lejano que éste parezca.
Pivotea….éste es un termino que se utiliza en basket y se refiere a que si no te está funcionando una estrategia, busques otra dirección, que aplicado al mundo de los músicos significa re-inventarse las veces que sea necesario.
Cambia la mentalidad reactiva por la proactiva y todo fluirá de diferente manera
Busca nuevas formas de llegar a tus objetivos; siempre habrá algún conflicto pero también siempre habrá muchas soluciones…. experimenta y aprende.
Habla de tu proyecto todo el tiempo y con todas las personas, transmite tu pasión… nunca sabes quien puede convertirse en tu aliado.
8 | PEDRO ILLÁN [músico, cantante]
Llevo componiendo canciones desde prácticamente que empecé a tocar la guitarra a los 15 años influenciado por mis grandes ídolos de la adolescencia.
Canciones que he guardado en un cajón durante años, grabando ideas y recopilando.
Siempre fui posponiendo la música por otras obligaciones como estudios y trabajo pero siempre ves esa espinita clavada que te dice «eso tienes que hacerlo».
Al final encontré un punto de inflexión y motivo para sacarlas y fue el nacimiento de mi hija: Valeria.
Dije… «esto que tengo no se puede quedar ahí» y quise grabarlas para que ella las tenga el día de mañana y escuche a su padre cuando yo no esté.
Por otro lado convencido de tener material de calidad, demostrarme a mi mismo que podías hacerlo.
El consejo y moraleja que saco de esta historia es que cuando uno tiene una inquietud artística y un valor musical debe explotarlo porque la música sale tarde o temprano y si no lo haces, siempre te quedará la duda de…. podía haberlo hecho? seré capaz?….y eso te va a perseguir toda la vida:
La música es un dulce veneno que cuando lo pruebas se queda contigo para siempre
9 | TINCHO FERNÁN [compositor, músico y cantante]
Me gustaría hacer hincapié en el momento de preparar un concierto; para mí, el momento mas importante y por el cual trabajamos constantemente.
Con respecto al lugar (sala, local, etc) me preocupo mas por saber como es, que la rodea, si es acorde a el tipo de música q hacemos, etc.
También es importante el tema de las condiciones técnicas; el escenario, la escenografía, la imagen que vamos a dar…
Tener un conocimiento 360 del negocio de la música es vital para hacer carrera
El repertorio también cuenta, algo en lo que suelo trabajar en los propios ensayos, con sus pausas , anécdotas, dedicatorias y orden; muy importante para que al final todo salga muy natural.
El merchandising es algo que no puede faltar y gente que te ayude en este aspecto.
El registro fotográfico y de video es importantísimo ya que hay momentos irrepetibles y que te servirán para promocionar próximos conciertos y también mantener involucrada a los que vivieron ese momento.Y la estrella de la noche!!! las buenas canciones….
10 | SARA JIMÉNEZ [artista, compositora]
Aquí la mayor de las lecciones recién la acabo de aprender siendo fácil y difícil a la vez… «disfruta de lo que haces siempre».
Si sabes que algo no lo vas a disfrutar no lo hagas!
La música es un camino largo y con baches… necesita ser disfrutada, sentirse desde dentro… visceral para poder continuar siempre.
Y os dejo uno más: constancia, avance y constante movimiento.
No importa a qué ritmo, pero constante.
Suerte! Y que la música os haga felices!
11 | JAVIER CARPINTERO [experto en comunicación musical]
Soy Javi Carpintero.
Desde muy pequeño, he sido un amante de la música y siempre me apetecía tener mi propia banda y sentir la adrenalina de un escenario.
Ese sueño lo cumplí pero, te das cuenta que tu sitio, a lo mejor no está en el escenario sino detrás.
Si algo dentro del universo musical te apasiona, hazlo
Entonces fue cuando quise poner en práctica mi vocación al servicio de los músicos definiendo así, mi perfil dentro de la música regalándoles, a través de formación y coaching, todo mi conocimiento en comunicación y así, rellenar ese porcentaje que cumplimenta el trabajo de un músico para poder dar a conocer su producto al público.
Mi aprendizaje y mi consejo es que busques ese hueco que tienes reservado exclusivamente para ti en la música y pelea por él para que tu pasión, sea tu modo de vida.
12 | MARIEL SEJAS [manager de Tr3s Música]
Mi consejo es que siempre seas tú mismo, no intentes imitar ni copiar a nadie porque tú, en tu esencia, eres auténtico y eso es lo que te hará grande.
Busca tu valor diferencial y poténcialo
Jamás tires la toalla. Si fallas una vez, vuelve a intentarlo.
Lucha, persiste. Es la clave de todo. Tu talento más la constancia harán que llegues lejos.
Y nunca te olvides de tu público, de tus fans, cuídalo siempre porque sin ellos nada sería posible.
13 | TOMMY ALAMÁN [vocalista, compositor de Lemond]
CCE = contactos + constancia + evolución.
Contactos porque el que hace 20 años era un dj en una cala de Ibiza hoy es el manda más de una multi.
Constancia, mi gran defecto y super necesario; tu eres tu mejor arma no dejes de utilizarla, hasta descargada debe ser peligrosa.
Evolución; si no tienes buenas canciones y buen directo estas muerto. Podrás engañar a alguien algún verano con un «Asereje» pero a la larga te pillaran.
Contactos + Constancia + Evolución = Vivir de la Música
Tu arte siempre tiene que evolucionar a más, quedarte en la zona de confort solo te llevará a ser el rey del karaoke.
14 | ADRIANA LEDESMA [cantante y compositora]
Es importante alcanzar la coherencia, poner en línea lo que pensamos, lo que queremos y lo que hacemos desafiando nuestras propias limitaciones porque la única verdad es que no sabemos de lo que somos capaces.
Escuchamos la palabra»NO» desde que llegamos a este mundo, razón por la cual muchos sueños mueren antes de nacer.
La pasión por lo que haces es la única garantía para sobrepasar los obstáculos y sobrevivir a las dificultades
Hay que ser CONSCIENTE de quiénes somos y hacia dónde vamos, no hace falta más.
Pero eso implica un cambio de mentalidad y la energía puesta al servicio de lo que anhelamos alcanzar.
Y como los «NO» seguirán sonando porque no todo el mundo entiende lo que sentimos, habrá que usarlos para potenciar los «SÍ», o sea, hay que tener cierto grado de rebeldía.
En eso consiste mi éxito, en saber que SÍ puedo aunque mil voces digan lo contrario.
15 | CRISTINA LUENGO [Fundadora de Rebelde Producciones]
Sé fiel a ti mismo.
He tenido la oportunidad de trabajar con muchísimos artistas y al final, quienes perduran son los que no se venden.
Las modas son solo eso: modas y como cualquier moda, tienen un principio y un fin.
Y no es creíble que un artista se dedique al flamenco, mañana grabe un disco de bachata y pasado de heavy metal.
En la música, huye de las modas y construye una carrera consistente
Hay que seguir una línea y estar abiertos a la propia evolución natural del artista que da la experiencia, el conocimiento, el paso de los años… pero sin perder nunca el rumbo ni la identidad.
16 | WILLIAM CHIRINOS [cantante, compositor]
El mundo de la música es un camino vertiginoso que da muchos cambios conforme pasa el tiempo. Hay irse adaptando a las necesidades.
No es un asunto fácil debido a muchos elementos que se presentan, por ejemplo: la competitividad, el dinero, y el método, más cuando se trabaja desde la independencia.
En este camino, es necesario la constancia, cada día cuenta, es mejor hacer que sentarse a esperar algo que posiblemente no llegará nunca sino corres a buscarlo.
El talón de Aquiles se halla en la desesperanza del hombre, pero también allí se encuentra la fortaleza del que sabe superar las dificultades.
¿De que dificultades te hablo? pues, de las reales, las que suceden, puertas que se cierran, puertas que se abren a media, las críticas, la desolación, el desánimo por no hallar los resultados que te planteaste.
En fin, son innumerables los elementos que te separan de lo planteado con la realidad.
En todo caso, aconsejo siempre continuar con objetivos claros, con la firmeza de saber que tarde o temprano con mucha constancia, sacrificio, voluntad y pasión llegaras a feliz término.
Busca objetivos medibles, alcanzables y que te apasionen
Recuerdo más de una vez, que varias personas me decían o me preguntaban: ¿por qué no te dedicas al periodismo que es lo que estudiaste?
De alguna forma lo hago, porque también me dedico a escribir artículos, pero, inmediatamente siempre me re-preguntaba ¿por qué debo hacer lo que los demás piensan correcto? ¿porqué tengo que dejar hacer lo que más me gusta que es cantar y escribir canciones?
Jamás le he respondido a esas personas más que con hechos, aquí sigo, firme, y con la convicción de que no me detendré en mi afán de encontrar un espacio en la música.
Te puedo asegurar que cada vez que avanzo por más mínimo que sea, siento que voy por el camino correcto, porque creo en lo que hago, y porque no hay nada mejor que hacer lo que más te gusta.
Avanza, siempre adaptándote a las necesidades y cambios que sufre la industria musical, y tarde o temprano irás encontrando los resultados que te has planteado.
Parafraseando la conocida frase del Quijote «Sancho»…. «si los perros ladran es señal de que vamos avanzando.
Yo agregaría…. «aún cuando ladren en silencio».
¡No te detengas!
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]]>La entrada Consejos Para Componer Canciones: 5 Grandes Te Dicen Cómo Lo Hacen aparece primero en Musicalizza.
]]>Con estos consejos para componer canciones tendrás el horizonte más claro aunque dependerá básicamente de los métodos que apliques, conocimientos y experiencia que tengas en la materia.
En este post vas a tener la respuesta de 5 de los mejores compositores musicales españoles del momento; respuestas que deberás adoptar para mejorar en el proceso de composición pero antes sigamos profundizando en este interesante asunto.
Hoy en día para componer una canción óptima, es necesario tener cierto recorrido en la materia, haber fabricado decenas de canciones con destino firme a la papelera y haber también saboreado «retornos» placenteros porque siendo compositor, no me negarás que no hay mayor satisfacción que saber que esas canciones que te salen del alma, llegan a conectar, emocionar y/o divertir al destinatario final.
Y sé lo que piensas; que para ser artista independiente 3.0 debes tener un perfil completo que te permita controlar todas las patas del concepto 360. Al menos al comienzo deberá ser así hasta que te puedas permitir integrar a diferentes perfiles a tu proyecto. Si aun no has llegado a este punto, te recomiendo que leas mi Mega Guía Para Crear Una Carrera Musical Exitosa y Vivir De Ello.
Antes de adentrarnos en la materia, déjame convencerte de por qué hoy, debes componer pensando en el consumidor; un consumidor que adopta una canción u otra de manera completamente diferente a como se hacía hace 10 años.
Aquí algunas claves que seguro te servirán para crear obras memorables:
Confecciona la canción de la forma y manera habitual pero cuando tengas la base creada, procura añadirle atributos que la diferencien, la hagan más auténtica y la eleve a otro nivel.
Dependiendo del estilo que adoptes tendrás que pensar en los llamados «earworms» o gusanos en el oído; son aquellos elementos que tiene una canción que hace que se nos cuele en la mente (también sin permiso) y no nos la quitemos de la misma.
Este concepto cada vez es más usado por artistas internacionales de la talla de Bruno Mars, Justin Bieber o Rihanna y se puede fabricar en modo letra, sonido, arreglo, repetición melódica o métrica.
El «earworms» fue creado en los noventa por productores suecos y la primera canción en incluir este concepto de neuromarketing para irrumpir en la mente del fan fue el famoso «All That She Wants» de Ace of Base.
Escúchala y trata de detectar el sonido que realmente identifica a esta canción….. y no está en el estribillo.
Los primeros segundos van a ser determinantes para el éxito o fracaso de tu canción. Esto se debe al aumento cada vez más de exigencia por parte del público.
No tenemos tiempo ni paciencia para dar la oportunidad a una canción de ser escuchada de principio a fin y si en los primeros segundos, no somos seducidos de alguna manera, nuestra atención viajrá a otro lugar, posiblemente al Whatsapp, Facebook o Instagram...
Dadas estas tres claves, vamos a conocer las respuestas de estos 5 cracks de la composición, 5 inmensos generadores de emociones como son: David Demaría, Antonio Orozco, Riki Rivera, Fran Leal y David Santisteban.
A los cinco, les lancé las mismas preguntas:
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
2 | ¿Cómo sueles componer?
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
Así pues, podrás identificar la pregunta correspondiente según el número de la respuesta.
Entendido? Vamos a ver si crear canciones para éstos tops es o no tarea complicada:
DAVID SANTISTEBAN
David Santisteban es compositor y productor. Ha compuesto para artistas como David Bisbal, India Martinez, Malú, Sergio Dalma, Abel Pinto y Luis Fonsi entre muchos otros. Premio Goya 2015. Entre sus éxitos cabe destacar: Diles (Malú), Olvidé Respirar (David Bisbal/India Martinez) y Vencer al Amor (India Martinez).
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
Siempre he pensado que la música, las canciones, tienen la función de emocionar y/o divertir.
Las primeras te llegan al corazón, te conmueven, estimulan o te hacen viajar despertando tus sentidos, por su texto, por su armonía, como al lector una novela romántica o al espectador una bonita historia contada en el cine.
Por otro lado están las canciones para divertirse, normalmente más sencillas, con un grado de comercialidad muy alto, con mensajes menos trascendentes, canciones para bailar, disfrutar y con poca profundidad emocional.
En mi caso, intento trabajar en ambas ramas, eso sí, por deformación profesional, siempre persigo el single, canciones que exploten en un buen estribillo.
2 | ¿Cómo sueles componer?
Me despierto sobre las 9 o las 10. Soy una persona diurna; desayuno fuerte, corro media hora, ducha y me encierro en mi home studio.
A veces las horas pasan y pasan hasta que alguien me rescata; lo hago todos los días, a no ser que esté metido en alguna producción, abro en el ordenador proyectos de canciones a medias, construyo bases, invento melodías, escribo letras sobre melodías que desarrollé hace tiempo.
Las canciones no se componen, salen simplemente, a veces solas y a veces con ayuda.
Hay ocasiones en las que cuesta ver algo de luz y otras en la que de repente la composición se convierte en un parto inesperado.
Lo que sí tengo claro, es que no se puede perder la constancia, la disciplina, las horas al día que se le dedican…
Qué acertado estuvo Picasso cuando decía (sobre la inspiración):
Ya sabes…que cuando venga me pille trabajando
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
En cuanto a la plástica pura y dura de cómo se compone o escribe una canción, cada maestrillo tiene su librillo.
Yo utilizo muchas formas; bien desarrollo una progresión de acordes con la guitarra y empiezo a deshilachar alguna melodía interesante o comienzo de la misma manera desde el piano.
También, a veces inicio la canción desde alguna frase que me parece ocurrente; siempre encuentro algo en el cuaderno de las ideas, ese que no guarda orden de escritura y donde sus propias páginas son el refugio de historias, que vivo, que veo, me cuentan ó que me imagino.
Cada una de mis canciones han nacido de una forma diferente; eso hace que la monotonía nunca aparezca por mi estudio!
DAVID DEMARÍA
David Demaría es artista y compositor. Ha compuesto para artistas como Tamara, Marta Sánchez, David Bisbal, David Bustamante, Malú, Musical de Peter Pan, 8 Apellidos Vascos entre muchos otros. Premio Ondas 2006 y 2004. Entre sus éxitos cabe destacar: Cada Vez Que Estoy Sin Tí (David Demaría), Precisamente Ahora (David Demaría) y Que Yo No Quiero Problemas (David Demaría).
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
El autor 100% nunca llega a saber cuál es la formula o receta para llegar al gran público con su obra. Depende de muchos otros factores que escapan de nuestros dominios (calidad de maquetas, producción musical, compañía de discos y editoriales que la sepan llevar al público a través de los medios, promoción…).
Normalmente te dejas guiar por tus instintos emocionales y por la perseverancia. Según el estilo musical que te caracterice cada «maestrillo tiene su librillo».
Lo que sí es cierto es que hay canciones que ya desde los inicios de su creación te dan ese escalofrío interior, ese pellizco en el estómago cuando la interpretas y la moldeas como el tallista a su madera que ayudan a vislumbrar si una canción emociona o te realza los sentidos.
La experiencia y la intuición de haber escrito decenas de canciones es una de las formulas en las que podría asentar estas bases.
2 | ¿Cómo sueles componer?
Necesitas un estado de relax activo, de soledad deseada, de documentación cercana…de auto motivación. Puedes componer una canción acompañándote de tu instrumento (guitarra, piano,bajo,percusión) y lo que es más impactante…con tu propia imaginación.
He llegado a crear melodías o rematar frases pensando única y exclusivamente en ese estribillo por acabar, 24h al día; como un descubridor incansable en un mundo personal que tú mismo creas alrededor de ese tema por acabar.
Es curioso la variedad de lugares donde a lo largo de 25 años he llegado a terminar o emprender una nueva composición.
Aunque suelo componer en mi estudio principalmente, también en largos trayectos de viajes, en la habitación de un hotel de cualquier parte del mundo, en pleno paseo por lugares mágicos, en la ducha o en la espera de un semáforo en rojo…la idea es el ingrediente principal, una vez que la atrapas, desarrollarla se convierte en el motivo por el que te estrujaras las neuronas hasta conseguir rematarla.
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
En mi caso necesito tener varios frentes abiertos. Soy más feliz y me siento más cómodo cuando tengo distintas ideas de canción sin centrarme en una en concreto.
Se hace como una especie de juego y te ayuda a huir de la presión el echo de ir saltando de una canción a otra, acabándolas como un puzzle melodioso y poético, rítmico y armonioso…en definitiva el autor siempre tiene ruedas de acordes y melodías hilvanadas donde ya es capaz de ver o imaginar una nueva composición.
Soy de los que opinan que la mejor canción es la que está aún por hacerse...y que a una buena canción no se le deben notar los descosidos en el alma del autor.
JUANMA LEAL
Juanma es pianista, compositor y productor musical. Ha compuesto para artistas como David Bisbal, Carlos Baute, Carlos Rivera, David Bustamante, Espinoza Paz, Shaila Dúrcal, Pastora Soler, Tamara, Hugo Salazar, Knarias, Eva Ruiz, Efecto Pasillo…… Entre sus éxitos cabe destacar: Esclavo de Tus Besos (David Bisbal), Perdimos el Control (Carlos Baute) y La Conocí Bailando (Dr Bellido y Knarias).
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
Según mi punto de vista y lo que he podido percibir durante unos cuantos años, lo que tiene que tener una canción para que sea aceptada por el público es:
- Una buena melodía fácil de recordar.
- Una buena letra y si puedes coger para el estribillo frases cotidianas que suelas usar en tu día a día mejor, y como no, una estructura simple y standard.
Escuchar una canción es muy parecido a ver una película pero en menos tiempo y no puedes perder el hilo, tienes que intentar mantener la atención de la persona que está escuchando.
2 | ¿Cómo sueles componer?
Las baladas prefiero componerlas a piano.
Últimamente estoy componiendo mucha música urbana y con un piano estás muy limitado así que empiezo el arreglo antes y después meto la melodía y letra.
No lo suelo hacer todo yo. Tengo un equipo de compositores y arreglistas que damos forma a las canciones; lo que no se le ocurre a uno se le ocurre a otro.
Para hacer éxito, la base está en trabajar en equipo. Salva Bianquetti es mi compañero de batallas y componemos básicamente todo juntos.
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
Mi lugar de composición depende del día y de lo que tenga que componer pero normalmente compongo en mi estudio que lo tengo en la playa y cuando me bloqueo me doy una «vueltecita» por la arena junto al mar y fluye todo.
Solo necesito mi móvil, unos auriculares y una grabadora de mano. Mientras disparo el playback por mi móvil grabo la línea melódica en la grabadora de mano.
Una vez tenga varias ideas, me las llevo al estudio y ahí le vamos dando forma.
RIKI RIVERA
Riki es guitarrista y compositor musical. Galardonado con el Premio Goya 2015, ha compuesto para artistas como India Martínez, Malú, Pasión Vega..Entre sus éxitos cabe destacar: Vencer al Amor (India Martínez), Cenizas(Malú) y Solo el tiempo (Pasión Vega).
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
Existen muchos estilos musicales y por ello existen varios tipos de público, de gustos y preferencias .
Creo que el público con más número de seguidores es el público abierto, el que no se centra exclusivamente en un estilo concreto, el que usa la música para recibir sensaciones y experiencias, como banda sonora de vida, la recopila en función de sus estados y sus eventos y los lleva a diario como una compañía , independientemente del idioma, artista, sonido , etc. ..
Este público también es muy exigente y sabe aceptar una buena canción.
Hago esta introducción porque si queremos hacer una canción dentro de un estilo definido como el Jazz, Flamenco o Rock, el requisito principal y fundamental es conocer ese estilo y saber sus bases , sus sonidos y sus clásicos para que suene lo más real.
Ten en cuenta las siguientes variables:
1.- Un mensaje claro y directo.- Con buena poesía cercana y con una historia en la que te puedas sentir dentro desde los primeros versos .
2.- Una melodía delicada en estrofa.- Bien peinada pero a la vez casual, que pueda albergar un toque elegante y otro travieso y crecer hasta llegar al momento del estribillo
3.- Un estribillo que se abra como un ventanal gigante, y a la vez entiendas el por qué del mensaje del principio que te enganchó y ahora te descubre la intención de la historia pero deja algo guardado para la segunda parte .
4.- Un arreglo preciso y exacto.- Que sume sensaciones a la historia y que juegue con el pulso del público.
5.-Una voz que sepa interpretar y ser narrador juez y parte , que coloree con arte todos los paisajes y que equilibre la intensidad de cada momento.
6.-Buenos músicos. Es vital calidad humana y profesional para plasmar la idea .
2 | ¿Cómo sueles componer?
Suelo usar la guitarra en primer lugar. Pero también, por ejemplo, creo un arreglo con el piano más libre, aunque con estructura de canción y luego navego escuchando lo que grabé.
También utilizo bases de otros músicos que crean estructuras y es una forma muy divertida para visualizar una buena canción.
Respecto a si empezar por letra o música a veces comienzo tarareando melodías que sabes que sonarían bien encajando una letra y a partir de ahí, imaginar una historia y contarla.
A veces he puesto música a versos ya creados y también funciona porque adaptas melodías y suelen salir detalles desde otra perspectiva .
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
Hay diferentes maneras; a veces tienes claro un ritmo en tu cabeza y vas caminando sobre él usando algunos acordes y vas tocando sobre ese ritmo que late en tu cabeza, y empiezas a ver cosas.
Una nueva canción nace imaginando.
Otras veces es interesante comenzar desde un arpegio o intro algún detalle con tu instrumento que pueda parecer un gancho a modo de leitmotiv .
Sobre eso empiezas otra vez a imaginar, a imprimir cosas en la base y seguir sumando hasta verlo cada vez más claro.
En otras ocasiones tienes un estribillo en la cabeza y sabes que funcionará. De ahí partes hacia el principio y la desarrollas con la seguridad de que el estribillo ya lo tienes.
ANTONIO OROZCO
Antonio es artista y compositor. Ha compuesto para artistas como Alejandro Fernández, Luis Fonsi, David Bisbal, Antonio José, Ednita Nazario….. Premio Ondas 2007 al Mejor Directo. Entre sus éxitos cabe destacar: Devuélveme la Vida (Orozco/Malú), Estoy Hecho de Pedacitos de Tí (Orozco) y Temblando (Orozco).
1 | ¿Qué debe tener una canción para que sea aceptada por el público? ¿Cuál es tu receta?
La única receta válida en mi humilde opinión es no alejarse nunca de la verdad; siempre es la mejor aliada para acercarse a los oídos de la gente.
2 | ¿Cómo sueles componer?
No existe ninguna fórmula como tal en mi caso. Lo que sí existe es mi propio método: rutina, búsqueda, técnica y emoción.
3 | ¿Cómo nace en ti una nueva canción?
Como casi todo en la vida, todo parte de una gran idea para luego dar paso al desarrollo.
Hasta aquí las respuestas de estos 5 grandes de la composición.
¿Qué te han parecido?
No hace mucho, organicé un exclusivo evento de formación efectiva en Madrid para compositores musicales inquietos con ganas de evolucionar.
Pasamos una jornada inspiracional y de aprendizaje con mi admirado David Santisteban. Aquí video resumen:
Si quieres que te informe del próximo evento sobre composición musical, déjame tus datos justo aquí debajo. Este tipo de eventos es exclusivo y de muy pocas plazas.
La entrada Consejos Para Componer Canciones: 5 Grandes Te Dicen Cómo Lo Hacen aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada Entrevista a Anxo Pérez: «Tengo Una Técnica Muy Interesante Que Le Va a Gustar a Los Músicos» aparece primero en Musicalizza.
]]>Anxo Pérez es un músico atípico, único en el mundo. Ha trabajado para Barack Obama, ha sido elegido emprendedor de 2015 en España, su libro "Los 88 Peldaños del Éxito" es el libro más vendido de España y toca 9 instrumentos. ¿Suficiente para seguir leyendo la entrevista?
Dani AragónMusicalizza.com
[Dani Aragón] Anxo muy buenas, ¿qué te queda por hacer?
[Anxo Pérez] Que tal, un placer para mí estar aquí. Pues me queda por hacer casi todo jjj. Pienso que independientemente de lo que uno haya conseguido, siempre es tremendamente sano reconocer que siempre está todo por hacer.
Cuando se contempla la vida de esa manera, todo tiene más sentido porque el día que crees que lo has hecho todo, es el día que no merece seguir viviendo.
[Dani] Eres un apasionado de la música, bueno, yo te he conocido dando conferencias, te he leído en libros que como bien comentaba están entre los más vendidos y acabas de publicar un trabajo musical llamado «Muy Happy Happy». ¿Cuáles son realmente las claves que desde tu punto de vista debe tener un músico a la hora de enfrentarse a un mercado volátil y altamente competitivo como la música?
[Anxo] Pues mira, hay un peldaño de mi libro «Los 88 Peldaños del Éxito» que se ha hecho tremendamente popular y creo que viene perfecto para esta pregunta que me haces. El peldaño lo que dice es…
No Puedes Conseguir Más Que Nadie Haciendo Lo Mismo Que Todos (Anxo Pérez)
…. o sea, si quieres llegar a un destino diferente, tienes que escoger un camino distinto.
En mi caso, este trabajo musical es totalmente diferente porque no es el típico trabajo musical que pudiéramos esperar ya que está muy ligado a todo lo que yo hago.
He dado más de 200 conferencias en varios continentes y en esas conferencias doy unos mensajes positivos en los que creo que a mí me han ayudado, yo no doy mensajes desde arriba porque tengo más que aprender que enseñar pero si son una serie de claves que a mí si me han funcionado y lo único que hago es compartir esas claves.
Pues en esta misma línea, quizás motivacional, de superación, de emprendimiento…que son las áreas que yo toco, decidí crear un trabajo musical que hiciera lo mismo, es decir, que fuera música cuyo función sea «conseguir cargar las pilas». Música motivacional y eso es un poco la idea de lo que yo he hecho.
[Dani] Nos has pasado un peldaño, ¿tienes algún otro que un músico pudiera acoger con los brazos abiertos para su carrera musical?
[Anxo] Si, un peldaño muy bueno para los músicos y sobre todo para los que están empezando, creo que es el peldaño 78 y dice «Sé un buscavida…» y viene acompañada de una historia que te contaré porque nunca la suelo contar pero está en el libro (Los 88 Peldaños del Éxito) y lo que dice es que a mí un día, yo estaba emprendiendo, estaba haciendo diferentes cosas pero la gente sabía que yo tocaba, que hacía música, había ofrecido conciertos en varios sitios y me dijeron:
Oye Anxo, necesitamos a un acordeonista para un pasacalles. ¿Tú sabes tocar el acordeón?
No, yo no sé tocar el acordeón, no tengo ni idea de como tocar el acordeón…
Pagamos 2.000 € ¿tú sabes tocar el acordeón?
Sí, por supuestísimo que sí..
Esa es la mentalidad del buscavidas…
[Dani] ¿Y cómo terminó esa historia?
[Anxo] La historia terminó llamando a mi mejor amigo que él si sabe tocar el acordeón y le dije: «oye Moncho, necesito saber tocar el acordeón. Me dice ¿cuánto tiempo tienes? y le respondo «tengo dos semanas» y me dice «tú estás loco».
Le dije que me pasara una hoja con los bajos porque los bajos del acordeón es la parte más complicada, me pasó una hoja para que estudiara un poco y ver como funcionaba aquello y a las dos semanas, no era para nada un experto, no estaría para dar conciertos pero pude resolver la papeleta, pude tocar el acordeón y sacar el trabajo adelante y ahora, un instrumento más que está en mi lista de instrumentos.
[Dani] Porque son varios ¿no?. He leído que tocas 8 o 9 instrumentos diferentes…
[Anxo] Si, son 9 instrumentos. Acabo de hacer la presentación del disco «Muy Happy Happy» en la Fnac aquí en Callao en Madrid y ahí toqué los 9 instrumentos.
Sacamos la batería, acordeón, guitarra, piano, armónica…todo…y la verdad es que bueno, es un poco la teoría de mi vida, es el peldaño número 1 de mi libro y lo que dice es …
El Enemigo De La Vida No Es La Muerte, Es El Desaprovechamiento
[Dani] Yo creo y considero que un músico debe tener una buena base y que esa base comience por entender a los instrumentos, al menos con los que conectes, es un peldaño en este aspecto , nunca mejor dicho, muy muy interesante de cara al futuro poder construir una carrera de éxito. A ti Anxo, ¿qué te ha aportado la música en tu brillante carrera como emprendedor?
[Anxo] Yo he hecho una cosa que nunca se había llevado a cabo seguramente y es muy bonita para mí y es que , yo te cuento, cuando la gente me intenta definir pues a lo mejor les cuesta porque algunos me ven como escritor porque se han leído mi libro, otros me ven como emprendedor por el éxito que hemos tenido con 8Belts, el primer método que enseña idiomas en 8 meses con el que estamos teniendo un éxito enorme y yo lo que me considero es emprendedor porque es lo que me mantiene a mí y a más de 100 personas pero más allá de eso, a mí siempre me encantaba la música, desde los 5 años llevo tocando música y te decía que he hecho una cosa muy loca porque a raíz del éxito como emprendedor me invitaron a escribir un libro, el libro se convirtió en el más vendido de España «Los 88 Peldaños del Éxito» y me invitaron a dar una serie de conferencias.
He dado más de 200 conferencias en 2 años, eso es muchísimo, prácticamente conferencias todas las semanas y ahora lo que hice, esa cosa tan loca que te decía, es unificar todos esos sombreros de mi vida de los diferentes roles que yo juego, unidos por la música durante mis conferencias, entonces en todas mis conferencias hago música y de hecho una de las cosas que hago es pedirle al público cualquier canción, yo la toco y esto lo hago para reflejar la teoría de 8Belts que hemos utilizado para revolucionar la enseñanza de idiomas.
Ha sido muy bonito para mí unir todos esos cabos y cuando la gente me dice ¿qué te consideras? o ¿cómo te defines? yo tengo otra pregunta para ellos, pregunta que por qué no yo y no encuentres respuestas. o sea, si quieres hacer lo que quieras lo puedes hacer, ponte a por ello y pregúntate por qué no yo y no encuentres respuestas.
[Dani] Está claro y más si se construye desde la pasión como es tu caso. Hablamos un poco de estrategia y centrándonos en tu nuevo proyecto «Muy Happy Happy» . Sabes que en la industria están las grandes majors, que controlan gran parte del negocio y luego están los músicos y colegas independientes que intentan aprovechar las nuevas oportunidades tecnológicas para tratar de conectar con el público. ¿Tienes trazada la estrategia para llegarle a tu público potencial?
[Anxo] Si bueno, quiero ser justo también, no parto de cero, no quiero llevarme un mérito que no me corresponde, o sea, no solo he hecho un montón de conferencias en las que he hecho música y me han visto miles de personas, he actuado en tv muchas veces pero es cierto que este trabajo discográfico «Muy Happy Happy» no es edición propia.
Tiene una discográfica detrás, lo edita A3 Música, está detrás Sony también, se acaba de presentar hace unas semanas en A3 TV entonces bueno, no salgo de cero y sí que tiene un gran apoyo detrás.
Dicho esto, para la gente que arranque de cero, todo en la vida se corresponde de dos cosas: una es el regalo (el producto) y otra es el paquete (la venta del producto) y hay gente que es muy buena vendiendo y gente que es muy buena creando.
Normalmente es difícil ser bueno en ambos. Hay gente que lo hace muy buen en ambas áreas pero es más difícil.
Entonces yo a los músicos que sean muy creativos, que sean muy buenos creando les diría que se junten con alguien que quizás no sea bueno creando pero que sea bueno vendiendo, bueno comunicando, bueno llevando esa idea a miles de personas.
Si no hay ese tándem será muy difícil salir adelante. Es cierto que hay gente que hace ambos y lo hace bien pero es difícil. Entonces, hay un montón de canales a día de hoy, por supuesto por internet las redes sociales para darse a conocer, esto hace 20,30 o 40 años era muy difícil, con lo cuál tengo otro peldaño para ellos y es que ….
Nunca Hemos Estado Tan Faltos De Excusas Para Justificar El Fracaso
En pleno siglo veintiuno, todo es posible.
[Dani] Y una plataforma como Youtube, que cada día lanza y da oportunidad a artistas independientes que con mucho talento logran obtener cierta visibilidad y luego son las compañías discográficas las que se ponen en contacto, y cada vez más, con este tipo de artistas desconocidos de cualquier lugar.
Hablo mucho en mi blog de la importancia de crear alianzas que aporte valor a tu proyecto. Si no surge ese aporte, no servirá para nada.
Otra pregunta orientada al músico independiente. Bajo tu punto de vista ¿qué ingredientes vitales necesita una buena canción?
[Anxo] Una buena canción para mí tiene que tener…yo tengo una técnica muy rara, muy interesante que le va a gustar a los músicos, me complace estar hablando contigo aquí porque me das oportunidad de hablar de cosas sobre las que no puedo hablar habitualmente.
A mí me suelen preguntar sobre peldaños del éxito, sobre como emprender e incluso sobre los idiomas que son mis áreas de trabajo principal y no siempre me preguntan sobre la música entonces me alegra que me hagas esta pregunta y hay una técnica que descubrí hace tiempo, imagínate, una canción que estuviera al 70 toda la canción, 7o de valor, de belleza, lo que quieras atribuir, al mismo nivel toda la canción, va a enganchar mucho menos que una canción que esté al 30 toda la canción y que luego tenga un pico a 60.
Teóricamente la segunda canción está por debajo de la primera, sin embargo impactarìa más, ¿por qué?, porque tiene un pico de belleza. Tener un pico de belleza lo que hace es generar un contraste y puedes aguantar una canción que quizás no te guste mucho solo por ese pico, ese momento álgido de la canción.
El contraste es una cosa muy importante. Después si quieres ir a lo seguro es muy sencillo, vas a los 4 acordes más usados de la historia que son los acordes número 1, 6, 4 y 5…hay millones de canciones que usan este patrón de acordes, entonces hay un debate my interesante sobre él, yo le llamo un debate y es «a quién quieres seducir» a las masas o a los expertos y normalmente la estrategia es bien diferente.
Si quieres seducir a las masas, creas algo muy sencillito que a lo mejor tiene muy poco valor musical pero a la gente le gusta.
Si quieres seducir a los expertos, tienes que alejarte de los patrones convencionales, esto implica ser más creativo, ser más diferente pero a lo mejor no seduces a las masas.
Ahí cada uno tiene que pensar, si te vas a ese patrón que acabo de decir, estarías seduciendo a las masas pero seguramente los expertos dirían «vale, esto está bien pero no lo admiramos porque no crea nada nuevo»
Los Beatles para mí por ejemplo, creaban cosas que nunca se habían creado y gran parte de lo que hemos escuchado después, es porque los Beatles, Stevie Wonder o incluso Elton John pero menos, los Rolling Stones mucho, han creado patrones que antes no existían porque eran realmente creativos, Freddy Mercury el que más de todos.
Pues el resto de la gente, se alimenta de esos patrones que los realmente disruptivos crearon anteriormente.
[Dani] Todo esto está en parte ocasionado por la disrupción tecnológica que ha modificado los hábitos de consumo en la música. Ahora es fácil que llevemos 35 millones de canciones en el bolsillo y esto ha derivado en una mayor inteligencia del consumidor con más conocimiento, más cultura musical que antes, ya que ha oído muchísimas más canciones que personas de otras generaciones con esa misma edad y ahí bajo mi punto de vista el músico debe afinar siendo más imprevisible y como tu bien decías sorprender de alguna manera.
[Anxo] Mira, mi caso es justo eso que dices…La canción «Muy Happy Happy» mía que es la que da nombre al disco, el disco son 9 canciones pero la número uno es «Muy Happy Happy» y hablando justo lo que estás diciendo yo buscaba esa sorpresa de la que hablas y hay un montón de cosas en esa canción que son muy diferentes una es que la canción empieza con ritmo de reggae y después pasa a un ritmo más pop volviendo después al reggae con lo cual está pivotando entre el reggae y el pop pero es que curiosamente yo decidí ponerle un ukelele a la canción. La canción se había creado con guitarra y decidí ponerle un ukelele. Lo puedes ver en Youtube, el videoclip donde sale el ukelele con el que grabé esa canción pero es que además la canción se llama «Muy happy happy» porque está mitad en español, mitad en inglés con lo cual, la idea es lo que estabas diciendo tu, crear una canción con resultados diferentes.
[Dani] Anxo, muchísimas gracias por demostrar que las cosas siempre se pueden hacer de manera diferente a lo que estamos acostumbrados. Un verdadero placer…
[Anxo] Una cosa, para despedirnos vamos a hacer una cosa que nunca he hecho…tú pídeme la canción que se te ocurra y voy a intentar tocar la canción que tu me pidas…
[Si quieres ver inesperado final de esta entrevista mira el vídeo]…
La entrada Entrevista a Anxo Pérez: «Tengo Una Técnica Muy Interesante Que Le Va a Gustar a Los Músicos» aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada Tu Primer Estudio De Grabación En Casa | Algunos Consejos Esenciales aparece primero en Musicalizza.
]]>Cuando tienes claro que la música es tu camino, montar un estudio de grabación en casa será uno de tus principales objetivos.
Para hablarte de ello, entrevisto a uno de mis mejores amigos, David Villar.
Su contrastada experiencia te va a solventar muchas dudas a la hora de montar tu estudio de grabación en casa. Disfrútala!!?
1 | Para situarnos ¿cómo comenzó tu carrera?
Empecé dando mis primeros acordes con 8 años, en una academia donde compré mi primer teclado. Con 9 años entré en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde hice hasta 5º de piano.
Luego continué mi formación con profesores particulares. Con 18 años formé el dúo Oxigeno donde todos los temas eran compuestos por mí.
A partir de ahí, compuse temas para artistas como Merche, Malú, Mario Mendes, Los Caños, Antonio Romero, K-Narias, Decai, Jorge Gonzalez, Carlos Rivera…
Actualmente compongo músicas para programas de televisión además de trabajar como operador de ambientación musical en distintos programas en Canal Sur, Telecinco, Cuatro…etc.
He sido productor de artistas como Decai, Mario Mendes, Shara, Antonio Romero, y arreglista entre otros de David Demaria, Virginia Elósegui, Camela y Pablo Alborán con quien he estado 3 años de gira como teclista.
Además de con Pablo Alborán, he estado de gira con Decai, Soraya, Antonio Romero, Maria Villalón y David Demaría (en la actualidad).
2 | ¿Porqué es importante para un músico tener su propio estudio en casa?
Antes de nada decir que por Home Studio (o estudio en casa) entendemos algo básico y económico que puedes montarte en tu habitación.
Un equipo con los elementos justos y necesarios para poder enmaquetar una canción o plasmar una idea musical. Pero también podemos encontrarnos Home Studios montados en la habitación de una casa o bien un sótano, una buhardilla, un garaje…en la que haya equipos profesionales, y en los que se puede grabar con una calidad excepcional.
Cuando tienes claro que la música es tu camino, montar un estudio de grabación en casa será uno de tus principales objetivos.
Para hablarte de ello, entrevisto a uno de mis mejores amigos, David Villar.
Su contrastada experiencia te va a solventar muchas dudas a la hora de montar tu estudio de grabación en casa. Disfrútala!!?
1 | Para situarnos ¿cómo comenzó tu carrera?
Empecé dando mis primeros acordes con 8 años, en una academia donde compré mi primer teclado. Con 9 años entré en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde hice hasta 5º de piano.
Luego continué mi formación con profesores particulares. Con 18 años formé el dúo Oxigeno donde todos los temas eran compuestos por mí.
A partir de ahí, compuse temas para artistas como Merche, Malú, Mario Mendes, Los Caños, Antonio Romero, K-Narias, Decai, Jorge Gonzalez, Carlos Rivera…
Actualmente compongo músicas para programas de televisión además de trabajar como operador de ambientación musical en distintos programas en Canal Sur, Telecinco, Cuatro…etc.
He sido productor de artistas como Decai, Mario Mendes, Shara, Antonio Romero, y arreglista entre otros de David Demaria, Virginia Elósegui, Camela y Pablo Alborán con quien he estado 3 años de gira como teclista.
Además de con Pablo Alborán, he estado de gira con Decai, Soraya, Antonio Romero, Maria Villalón y David Demaría (en la actualidad).
2 | ¿Porqué es importante para un músico tener su propio estudio en casa?
Antes de nada decir que por Home Studio (o estudio en casa) entendemos algo básico y económico que puedes montarte en tu habitación.
Un equipo con los elementos justos y necesarios para poder enmaquetar una canción o plasmar una idea musical. Pero también podemos encontrarnos Home Studios montados en la habitación de una casa o bien un sótano, una buhardilla, un garaje…en la que haya equipos profesionales, y en los que se puede grabar con una calidad excepcional.
Todo va a depender de nuestro presupuesto. De hecho, cada día más, podemos ver que algunos productores reconocidos tienen un estudio en casa, con toda clase de aparatos de primera calidad. Pienso que es importante que el músico tenga a mano unas mínimas herramientas con las que poder grabarse unas maquetas cuando surgen las ideas.
Hoy en día se puede tener un Home Studio sin necesidad de hacer una inversión desorbitada. Esto te permite grabar tus canciones con más o menos elaboración y/o conservar bocetos que pueden retomarse más adelante y terminar de producirlas en un estudio profesional.
3 | ¿Cuales son las ventajas?
Sobre todo, la comodidad de tener a mano un espacio donde poder grabarte tu música, sin necesidad de depender de nadie, y la posibilidad de poder darle forma a una idea musical tan pronto surja.
Además, en un estudio profesional siempre estarás condicionado por un horario, por un precio. Mientras que en tu propio estudio puedes trabajar cuando y cuanto quieras.
4 | ¿Y los inconvenientes?
Hay que hacer una mínima inversión económica, y tener unos conocimientos básicos para manejar el equipo y sacarle el máximo rendimiento.
Aparte hay que disponer de una habitación lo más neutra posible, acústicamente hablando, que no resalte ni oculte ninguna frecuencia, para que lo que escuches en tus altavoces sea lo más parecido a lo que se ha grabado.No se trata de trata de hacer una insonorización.
La gente a veces confunde insonorización con acondicionamiento acústico. Pero en cualquier caso, lo ideal sería un acondicionamiento acústico profesional y supervisado por un experto, pero esto haría que el gasto aumentase considerablemente.
Por lo tanto, algunos paneles absorbentes puestos con algo de lógica y alguna idea de acústica, una buena moqueta o alfombra y unos paneles en el techo pueden ayudar a tener una acústica digamos aceptable.
Si por otro lado, y como suele ocurrir, tienes vecinos y no tienes la estancia insonorizada, habrá que tener precaución de no molestar, no subir demasiado el volumen y no poder trabajar a ciertas horas.
Por eso unos auriculares decentes no estarían mal en nuestra configuración básica.
5 | Cuanto dinero se necesita para montar un home studio básico para prepararmaquetas y experimentar?
En realidad va a depender de lo que cada uno entienda por básico y lo que tequieras gastar. Pero bueno, creo que hay que llegar a un mínimo de calidad, porque si no, un ordenador portátil con dos altavoces podría ser suficiente para grabar, o incluso si me apuras, con un Ipad.
Una configuración básica de estudio aceptable podríamos tenerla con una inversión aproximada de 3000€/4000€
Asi que entendamos que un homestudio básico tendría todos los elementos necesarios para poder grabar algo de manera sencilla pero con una calidad aceptable. Una configuración básica aceptable podríamos tenerla con una inversión aproximada de 3000€-4000€
6 | ¿Cuáles serían los aparatos básicos que recomiendas sin tener quehipotecar la casa?
Para economizar todo lo posible, lo recomendable es centralizar el mayor número de elementos dentro de un ordenador, es decir, que dentro del ordenador tendríamos el grabador multipista y los efectos (la reverb,compresión, ecualización…), librerías de sonido, sampler…etc.
Por eso es importante que el cerebro de nuestro Home Studio tenga una capacidad y velocidad suficiente de disco duro, memoria Ram en función del proyecto que vayamos a grabar, procesador…etc.
En el ordenador usaremos algún programa o software más o menos profesional con el que podremos grabar,editar, mezclar, arreglar, como puede ser Logic Pro, Protools, Cubase, StudioOne.
¿Quieres montar tu primer home studio y andas perdido? Aquí algunos sabios consejos #comparte
Yo particularmente utilizo Logic Pro X y Protools 10. Lo de elegir si un PC o un Mac…a gusto del consumidor, aunque me decanto por Mac, por fiabilidad y estabilidad del sistema operativo. La opción de un portátil es a tener en cuenta.
Te permite llevarte tus proyectos a otros estudio, o si vas de viaje o si quieres editar algo cuando no estás en casa. Además necesitaremos una tarjeta de sonido, para conectar el ordenador a tus altavoces.
Hay un montón de tipos de tarjetas de sonido, que se conectan bien sea por USB, Firewire, internas…Es importante ajustarla a nuestras necesidades. Por ejemplo, no es necesario que tenga 8 entradas de micro si lo más que vamos a usar son 2. La podemos encontrar desde 100€ hasta 1000€, 2000€....
En función del presupuesto que tengamos, tendremos un amplio abanico para escoger.También tendremos que tener unos altavoces o monitores, a poder ser con una respuesta de frecuencia lo más plana posible, y teniendo en cuenta las dimensiones de la sala, la altura y a la distancia a la que nos vayamos a situar. Si quieres grabar voces, guitarras, o cualquier otra fuente de sonido, necesitaremos un micrófono. Aquí también hay una lista interminable donde poder elegir.
Luego hay otros elementos menores aunque no menos importantes, como pueden ser un teclado MIDI o USB, los cables para conectar tus equipos, una silla cómoda ya que solemos pasar muchas horas en el estudio, una mesa, soportes para monitores…
7 | ¿Para una persona que quiera adentrarse en el mundo de las producciones? ¿Qué consejos le darías una vez tenga su home studio montado? ¿Cómo debe adentrarse?
Una vez tienes tu Home Studio lo importante es conocer bien tu equipo y disfrutar con él, porque eso hará que seamos curiosos, que cada día aprendas algo nuevo y le saquemos el mayor partido a nuestra inversión.
No tener miedo a equivocarse, de los errores es de lo que más se aprende. Preguntar a amigos, colegas, otros productores, seguro que siempre habrá alguien que pueda darte un consejo interesante.
Yo cada día aprendo algo nuevo y siempre lo comparto con otros amigos productores, y viceversa. El mundo de la producción es un camino interminable y fascinante, en el que nunca se termina de aprender y te obliga a estar siempre reciclándote y a la última. Cada canción que produces es un reto nuevo.
Por lo tanto, constancia, humildad y pasión serían 3 buenos ingredientes para adentrarse en el elmundo de las producciones musicales.
8 | ¿Cuáles son tus mayores logros conseguidos en tu estudio de casa?¿Qué interesantes proyectos han convivido allí?
Pues podría decirte que lo que son arreglos músicales, desde una maqueta hasta un arreglo para Pablo Alborán o David Demaría, están todos hechos en mi Home Studio.
Luego dependiendo de la producción, pues he ido a grabar, mezclar o masterizar a otros estudios, o he terminado el proceso en el mio. Por tanto, por mi Home Studio han pasado proyectos de todo tipo. Desde una composición para Carlos Rivera, un arreglo para una maqueta o una producción para algún programa de televisión.
9 - ¿Qué papel juega Internet en el mundo del Home Studio?
Hoy en día el hecho de poder mandar tus canciones de manera inmediata a cualquier parte del mundo, facilita extraordinariamente la labor de un productor.
Puedes hacer un arreglo, mandarlo al artista, recibir un feedback sin necesidad de que el artista se desplace a tu estudio, puedes grabar a distancia via Skype por ejemplo, y sobre todo puedes compartirla con el resto del mundo tal y como sale del horno, subiéndola a Youtube, Facebook..etc
10 – ¿Es necesario grabar en un estudio profesional para conseguir un buen resultado?
Si en tu Home Studio tienes buenos aparatos, una sala bien acondicionada y sabes sacarle provecho, puedes conseguir resultados iguales o similares a los que podrías conseguir en uno profesional.
Por supuesto el estudio importa y mucho, pero no hay que olvidar que a veces, es más importante el factor humano. He escuchado cosas impresionantes que se han hecho con un estudio básico y otras no tan buenas hechas en estudios que han costado muchos miles de euros. Porque al final la música es mucho más que un buen sonido, hay por medio una buena canción, un buen arreglo, una buena voz, un buen ingeniero de mezclas…Por lo tanto, depende también mucho del talento y el oído de la persona que realice el trabajo.
Gracias amigo David por tus interesantes aportes. Sigamos construyendo el camino.
La entrada Tu Primer Estudio De Grabación En Casa | Algunos Consejos Esenciales aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada La Entrevista Que Todo Compositor Musical Debe Leer Antes De Morir En El Intento aparece primero en Musicalizza.
]]>Como compositor musical que eres, puedo asegurarte que este es uno de esos post de los que siento la seguridad que te va a aportar.
Sabes que me gusta integrarte en mis propuestas y en una de mis últimas encuestas sobre vuestras principales inquietudes, la segunda opción más mencionada fue aquella relacionada con el compositor musical.
A partir de ahí me puse a trabajar para cerrar entrevista con un compositor musical relevante, que se moviera en «zona champions» y que desde su experiencia, pudiera aportar valor real de lo que te vas a encontrar por el camino. De esta manera, ahorrarás tiempo y eliminarás dudas.
El 60 % de las preguntas han sido creadas por seguidores de este blog y el resto por mí en base a los múltiples emails que he recibido en este sentido, por lo que te puedo garantizar que no te vas a encontrar con la típica entrevista y sí con una corriente de aire puro y fresco que a buen seguro te va a aportar valor, mucho valor.
Antes de presentarte al protagonista, quiero que sepas que podría haber optado por entrevista a un compositor-intérprete pero decidí atacar al compositor puro y duro porque nadie mejor que él para trasladarte una radiografía exacta de lo que te vas a encontrar en la calle.
¿Pero quién es el compositor que me tienes intrigado?
El protagonista verdadero de este post es una persona que para mí merece todo mis respetos, José Abraham.
José Abraham es de los mejores compositores, autores y productores de España y América Latina especializado en música pop y balada.
Ha creado éxitos, entre otros artistas, para David Bisbal, Cristian Castro, Pastora Soler, David Bustamante, Amaury Gutierrez, los chilenos Américo y Luis Jara o el grupo mexicano duranguense “El Trono de México”.
Entre sus hits a nivel mundial hay que destacar «Esclavo de tus besos» interpretado por David Bisbal.
Sus hits han sido interpretados en el Madison Square Garden de New York, en el Hollywood Palladium de los Angeles o el Royal Albert Hall de Londres.
Aún tengo más; si sumáramos el recorrido de cada una de sus composiciones, hablaríamos de millones de discos vendidos, de reproducciones en Youtube y de decenas de discos de platino y de oro acumulados.
Su historial es inmenso por lo que te recomiendo que lo veas en su web.
Vamos al lío que con el caramelo que te he puesto estarás acordándote de mi familia ::)).
La entrevista que todo compositor musical debe leer con un grande, José Abraham
1 | [Pregunta Dj Valdi] Eres compositor de música latina pero lógicamente utilizarás los medios que hoy en día tenemos al alcance como secuenciadores, instrumentos Vst, etc…..así que deduzco que compondrás con dichas herramientas y luego contratarás a músicos de estudio para grabar esas maquetas con un sonido más real, orgánico o como quieras llamarle.
¿Alguna vez has tenido la sensación de que te gustaba más un tema con el instrumento virtual y has decidido dejarlo?
Si es así, ¿Cómo se lo has explicado al músico?
Normalmente en la música electrónica, suele componerse sobre loops o patrones o directamente utilizando diferentes programas de secuenciación.
Es algo, que siendo una opción perfectamente válida, quizá haya llevado en la última década a confundir los papeles de productor y del compositor.[pullquote]En mi caso, compongo normalmente a piano y voz. Cuando veo que el tema funciona «desnudo», entramos en la fase de producción y arreglos para potenciar la canción.[/pullquote]
Si te soy sincero, también es verdad que en algunos casos he compuesto sobre bases o loops, con buenos resultados, pero contestando a tu pregunta, cuando llega la hora de arreglar y producir la canción, si bien el instrumento real aporta un plus de autenticidad, otras veces la producción requiere de un sonido concreto que solo puede dar un instrumento virtual.
Éstos instrumentos, ofrecen un flexibilidad sónica, mostrando a veces matices imposibles que hace ya más de dos décadas revolucionaron la música pop, con los primeros samplers en sintes.
La utilización de un instrumento real o virtual va en función del estilo y caso concreto.
2 | (Preguntan Irlanda Gendrón, Weleló Zamora, Cristian Ramírez y Pierre Boutet) ¿Cómo contactar con cantantes famosos y poder mostrarles mis obras?
Normalmente estamos ante el paso más difícil para el conpositor, dar a conocer su obra a la industria.
Es una función en la que actualmente podéis valeros de las increíbles posibilidades que ofrece internet, pero la mayor efectividad, según mi experiencia, se logra a través de los intermediarios expertos en esa función que suelen realizar las editoriales musicales.
Normalmente, el buen fabricante no es buen vendedor y al revés. Un buen trabajo en equipo es el primer paso para el éxiro. ¿Conoces cancionesconalma.com?
3 | (Pregunta Bobkomyns) Hola Jose, voy a ser muy directo, se que hay un efcado para cada forma de componer y desgraciadamente en España solo tenemos a los 50 artistas de siempre. Una vez en una reunión con un directivo llamado Carlos López, muy claro y concreto dijo que en España solo venden canciones en castellano y estilos concretos. Yo no estaba ni estoy para nada de acuerdo, de hecho creo que pensar así ha sido el gran error de esa auodestrucción de la industria.
La veré desaparecer y a los que estamos en nuestras casas o homestudios, apareceremos con nuevas fórmular creativas, más novedosas, frescas e internacionales.
Yo mismo estoy preparando un álbum y va a ser en inglés, con gente totalmente desconocida y en la dirección de la música electrónica más vanguardista….los sellos nacionales aún no se han enterado de qué va la película de internet y es el usuario el más perjudicado, les desborda porque están anclados en el pasado.
La pregunta es clara..¿porqué componer canciones cásicas de corte italiano o latinas en España si el mundo escucha a Guetta, Calvin Harris..etc?
Igual compones también en esos patrones, lo desconozco.
Agradezco tu sinceridad, y estoy de acuerdo contigo en una cosa que considero fundamental, la diversidad nos hace crecer y potencia la cultura. Cabemos todos. Así que propuestas como la tuya seguro que serán muy bienvenidas.
¿Por qué compongo canciones clásicas pop de corte latino o italiano?. Por una razón fundamental, cuando me pongo a tocas el piano, lo hago con el corazón, pesando en mis sentimientos y no en mi cuenta corriente. Sería traicionarme si cambiara mi estilo en función de lo que escuchara en cada momento.
El español es el segundo idioma más hablado en el mundo y el segundo más utilizado en Twitter. Diferentes estudios lo muestran como el primero en 2030. Por otro lado, recuerda que clásico no significa antiguo, sino algo que no pasa nunca de moda.
4 | (Pregunta Javier Lozano) ¿Qué recomendaciones o consejos darías a un compositor nobel para presentar sus propuestas a los A&R que seleccionan el repertorio de artistas reconocidos? ¿Es un mercado accesible o cerrado a nuevas propuestas? Es recomendable presentar temas bien producidos o es suficiente con guitarra o piano y voz?
Me gusta tu pregunta Javier, es muy práctica y concreta. Intentaré corresponderte con mi respuesta:
- No presentéis muchos temas. Un par de temas potentes son siempre mejor que 10. No queráis demostrar todo lo que podéis hacer en un primer envío.
- No enviéis lo que queréis, sino lo que os pidan. El A&R normalmente está saturado de trabajo y quiere que le faciliten las cosas. Si te piden temas de un estilo concreto, envía eso y no te compliques, y hazlo rápido. Así, seguro que volverán a llamarte para otros repertorios.
- Utiliza aliados; profesionales que te ayuden a colocar esas canciones. El autor normalmente piensa que su arte bastará para alcanzar el éxito. La realidad te demuestra que es fundamental el trabajo en equipo. Eso sí, selecciona bien a tus compañeros de viaje.
- En cuanto a los temas producidos o a guitarra y voz, es un eterno dilema. Produciéndolos bien, no te equivocas, sobre todo si son temas rítmicos medios tiempos o rápidos. Si son baladas y si las vas a mostrar a un productor o a un colega compositor, puedes presentarlo a piano y voz, que se podrá ver lo que el tema puede dar de sí. Para los A&R y artistas, mejor producirlos porque no todos tienen esa visión que te comentaba antes y facilita que se imaginen el tema en su voz o en su artista.
5 | (Pregunta Don Pa) A día de hoy con tanta tecnología y una amplia oferta musical al alcance de todos, ¿cómo componer una canción si caer en el «dejá vu» ni caer en lo «demasiado atrevido» y aun así sea una canción original?
No pienses en lo que vas a hacer, hazlo. Y haz algo que te emocione. Si te emociona a ti, emocionará también a los demás. Al principio las influencias son inevitables pero poco a poco irás encontrando tu propio sello.
Con respecto a lo que comentas de la tecnología, te comparto una frase que me encanta del filósofo estadounidense Elbert Hubbard:
Una máquina puede hacer el trabajo de 50 hombres corrientes. Pero no existe ninguna máquina que pueda hacer el trabajo de un hombre extraordinario»
6 | (Pregunta Cristian Aquino) ¿Cuáles son los principales tips o consejos para que un estribillo sea gradable de escuchar y recordado por las personas?
Buff Cristian, me preguntas el secreto de la Coca Cola…entonces de qué vivo yo? jajajaj…:)
No, en serio, un estribillo debe tener una melodía fácilmente recordable, con una marcada estructura melódica.
Fundamental es la primera fase del estribillo de letra y de música y que éste no tarde mucho en entrar en acción desde que empezó la canción. Un estribillo que llega demasiado tarde, es como esas películas que cuando comienza a ponerse interesante, ya tienes demasiado sueño para seguirla.
————————————————-
Las siguientes preguntas están realizadas por mí en base a las necesidades que voy captando por los emails que recibo.
7 | ¿Compones canciones y luego a través de una editorial la colocas a los artistas o compones según peticiones de artistas?
Dani, gracias por este punto de encuentro que ofrece Musicalizza para músicos y artistas. Enhorabuena por la iniciativa. Con respecto a la pregunta, realmente las dos cosas. Es cierto en la carrera de un compositor, cuando no hay tanto trabajo, haces las canciones y después buscas colocarlas a través de una editorial.
Después cuando tienes más trabajo, vas componiendo bajo petición. Actualmente son varios los artistas y ya amigos que cuando empiezan a plantearse su nuevo trabajo, me llaman para decirme que les vaya preparando cosas.
8 | El placer es mío encontrar «paisanos» con el talento que tú tienes. ¿Qué cualidades crees esenciales para componer buenas canciones?
Ser auténtico a la hora de componer. El autor debe vivir la canción y contarla y cantarla a los demás, no contarla pretendiendo que otros la vivan. No hay nada que traspase más que la verdad, ni nada más efímero que lo postizo. No te fijes en los artistas que llevan poco tiempo, sino en los que llevan toda la vida ahí y lo commprobarás.
De Sting a Armando Manzanero pasando por Elton John o Phill Collins, son auténticos ejemplos de lo que te digo.
Con respecto a las nuevas tecnologías, pienso que deben estar a nuestro servicio y no al revés. Cuando estás delante del ordenador, es cierto que se nos abre un mundo de posibilidades que hace tres décadas no existían, pero también si no administramos bien el medio, facilita la dispersión y pérdida de tiempo.
Equilibrar el trabajo y el ocio siendo uno mismo el que lo controle, no es fácil. Por eso, cuando compongo, apago el ordenador y para hacer las letras aun utilizo el lápiz. Solo acudo para hacer a versión definitiva o hacer las últimas correcciones.
9 | Muy interesante todo lo que cuentas. Hoy el público tienen un mayor nivel de exigencia que hace 10 años debido a la irrupción desde las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Con este contexto, ya no valen canciones aceptables, sino que deben ser algo excepcionales. ¿Qué ingredientes debe levar una canción para que sea brillante?
No quiero pecar de prepotente Dani, pero no estoy del todo de acuerdo en el enunciado de la pregunta. Hoy, al igual que hace 10 años como dices, sí que nos valen canciones aceptables, precisamente la tecnología ha hecho que se consuma mucha más música y tenerla el consumidor al instante y muchas veces gratis. Ha fomentado el consumo de «usar y tirar», lo que ha «abierto la veda» a todo tipo de producto; bueno, malo y regular.
Ahora existe la posibilidad de que cualquiera dé a conocer su arte a través de las redes sociales más populares, lo que por un lado es un maravilloso ejemplo de libertad, pero no precisamente un filtro de calidad.
Hay canciones que nos valen perfectamente para una fiesta, para un rato con amigos o para lo que sea, y su razón de ser es ésa, entretener un rato o un verano. La diferencia es que solo las excepcionales, perdurarán en el tiempo.
(Responde Dani Aragón) Quizás no formulé adecuadamente la pregunta. Me refería a que hoy, al tener el consumidor millones de canciones a «golpe de un solo click», hace que el nivel de exigencia, por la competitividad existente, sea mucho mayor que hace 10 años por lo que para abrir una carrera y hacerte un hueco en el competitivo mundo de la música, deberás hacerlo con un tema mucho más exigente (dentro de tu estilo) que hace no muchos años. No te falta razón en tu respuesta José Abraham hay más oportunidades que nunca.
10 | La última pregunta. ¿Cómo nace una composición en ti? ¿Cómo pones los primeros cimientos?
Depende. Muchas veces se me viene una idea por la calle que directamente grabo en el móvil. Otras veces, [pullquote]Lo que no hago nunca es dar por terminada la canción el mismo día que la empiezo.[/pullquote]una frase musical, una letra incluida, que considero potente para un estribillo y guardo para después desarrollarla o algún fragmento de melodía.
El concepto de belleza muchas veces es diferente en una discoteca de noche, que a la luz de la mañana siguiente no? Pues lo mismo pasa con las canciones. Poner distancia a la hora de valorar el trabajo propio, me da mayor objetividad.
Muchas gracias José Abraham y a los suscriptores de este blog por formular preguntas reales basadas en sus propias inquietudes.
Me llena de orgullo saber que estás entre los finalistas del más prestigioso certamen para compositores a nivel mundial, algo así como el Mundial de Compositores, aunque su nombre es Songwriting Commpetition 2015.
Tus canciones «No fuimos nada» y «Por más que yo resista» te han elevado al lugar que te mereces.
Es realmente sorprendente, como desde el anonimato, se puede llegar a emocionar a millones de personas de todo el mundo.
La entrada La Entrevista Que Todo Compositor Musical Debe Leer Antes De Morir En El Intento aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada Entrevista a Roko | Ejemplo Para Los Artistas Independientes aparece primero en Musicalizza.
]]>Te presento a Roko, polifacética artista que actualmente se encuentra promocionando su primer trabajo «3,2,1… Roko», donde conviven dos universos: el vintage y el electrónico. En esta entrevista a Roko vas a denotar la pasión con la que la artista «alcalaína» afronta esta nueva etapa en su carrera profesional, levantándose de cada caída y aprendiendo de las pruebas que se va encontrando en el camino. Este trabajo es 100% artesanal, cosecha propia que cuenta con la brillante labor (dirigiendo la producción) de Antonio Ferrara, «artista de lo suyo» que siempre busca «aquello que suene a distinto». En resumidas cuentas, Roko posee algunos de los factores que tanto me lees últimamente: buenas canciones, un productor que aporte y trabajar desde la pasión y es por ello por lo que te quiero acercar más a esta incuestionable artista.
Esta entrevista está especialmente diseñada para aportar valor a todos aquellos colegas que no encuentren el rumbo en esta apasionante aventura. Aquí la tienes!
1. Eres un ejemplo para muchos artistas independientes que como tú y sin apenas recursos, quieren abrir paso. ¿Dónde está el secreto?
En confiar en tus capacidades y las de tu equipo, y en no sentirte más pequeño por contar con menos personal en el desarrollo de un proyecto. Una buena organización, un buen plan de trabajo, los roles de cada parte bien establecidos y un compromiso sin duda son algunas de las bases para conseguir una meta. Imaginación y mucha motivación.
2. ¿Cómo has logrado sonar en cadenas de radio importantes de España?
Enamorando con la música a quien ha querido entrar en este proyecto, no pretendiendo convencer a nadie y mostrando el trabajo de manera transparente y verdadera. Con la misma minuciosidad con la que ha sido desarrollada cada parte. La más importante es la de saber mostrarlo a las personas adecuadas, sin resultar pretencioso. Con transparencia y verdad.
Ejemplo de artista independiente que está haciendo un trabajo incuestionable.
3. ¿Qué te gusta hacer en redes sociales para estar en contacto con tu comunidad?
Me gusta despertar la creatividad en mis seguidores. Propongo juegos de palabras, concursos de micro relatos, planteo reflexiones acerca de cosas que me inspiran y motivan, y siempre procuro arrancar a la gente las ganas de encontrar su propia forma de comunicarse. Dando mi propio enfoque de la realidad pero sin pretender ser usada como modelo de nada. Solo como vehículo para encontrar la creatividad que la gente lleva dentro.
4. ¿Cuántas personas forman parte de tu equipo diario de trabajo?
2: Mi manager y mi productor musical. Con ellos hago el tándem perfecto para crear todo tipo de ideas que luego son desarrolladas. Es el núcleo de la locura. Después, y de manera extraoficial personas con las que he ido encontrándome por el camino que me prestan sus conocimientos para desarrollar esas ideas. Las personas que están “en la sombra” también son de vital importancia. Aunque su papel no tenga un nombre concreto me ayudan y guían en muchas situaciones.
5. ¿Cómo enfocas la campaña de promoción?
Una vez realizado el trabajo creativo-musical hay que ponerle imagen y salida al público. En el caso de «3,2,1…Roko» el proceso ha sido el siguiente:
a | Ponerle imagen a la música y al proyecto. Este trabajo lo he realizado de la mano de Agencia Sopa (agencia de creatividad) creando una página web a medida del proyecto y una imagen que se identificara con el mensaje y el carácter del disco.
b | Trabajar una gira promocional con Zenit Comunicación (agencia de prensa y comunicación) moviéndome por medios audiovisuales, prensa escrita, entrevistas de radio, telefónicas…
c | De forma paralela trabajar la comunicación «online» con WayToBlue dándole más salida a la promoción por medios digitales, creando concursos con fans, acciones concretas…
d | Las redes sociales (FB, Twitter, Canal de Youtube) autogestionándola junto con mi equipo y con ayuda de especialistas en el medio.
Pero sin duda la mejor promoción ha sido la gira de acústicos con Cadena Dial y la de Fnac y El Corte Inglés…que he desarrollado con la distribuidora Altafonte.
6. ¿Qué ofreces en tus directos para llenar salas de diferentes puntos de España?
Hasta ahora sólo he hecho los acústicos y actualmente estoy inmersa en la preparación de la gira del álbum, que sin duda alguna es la mejor promoción posible para un artista. Comunicarse con el público desde el escenario. Ahí no hay margen de error. O estás conectado a ese momento, o todo el trabajo hecho previamente deja de tener sentido. Por eso y para eso trabajo. Disfrutar y hacer disfrutar en el escenario.
7. Si tuvieras que dar 3 consejos a alguien que comienza la aventura, ¿qué le dirías?
Tener un equipo en el que confiar plenamente, saber delegar responsabilidades y no perder nunca la ilusión y las ganas de subir al escenario.
8. ¿Cuáles son los principales inconvenientes que te has encontrado en el camino hasta la actualidad?
Económicamente son muchos gastos que gestionar. Encontrar patrocinios y colaboradores en un proyecto es esencial para poder seguir «imaginando» ideas sin limitación. En el camino estamos de seguir puliendo un nuevo sistema de trabajo que nos ayude a sentirnos libres de crear arte de una manera única y personal. Ayudándonos todo lo que podamos entre los» locos» que nos hemos metido en esta aventura tan inestable y a la vez tan emocionante. Es difícil encontrar apoyos cuando manifiestas abiertamente tu compromiso de ser libre, pero nada es imposible. Lo verdadero termina encontrando su hueco.
Muchas gracias Roko y equipo; gente sencilla, trabajadora y encantadora a la que admiro desde la distancia por ser ejemplo para muchos. Me gusta como tiene planteada la web con recursos para prensa y la facilidad con la que puedes acceder a sus temas. No me pienso perder un directo en Madrid!!
Ahora cuéntame, ¿qué te ha parecido esta entrevista a Roko?. Compártela entre los tuyos y así me ayudas a difundirla por la red.
Thanks!
P.D- Mi hijo Marco (4 años) se trasforma cuando escucha el tema «Luz«, creo que se está enamorando ..jjj.
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]]>La entrada Entrevista a Laura Chica, Experta En Psicología Positiva, Gestión y Desarrollo Del Talento aparece primero en Musicalizza.
]]>Llevo más de un año siguiendo el blog de Laura Chica y esta entrevista te va a proporcionar una gran dosis de energía cualificada para «desmenuzar» aquello que ocasione bloqueo en el caminar del día a día. Laura es licenciada en Psicología y especialista en Psicología Positiva, Gestión y Desarrollo del Talento, Desarrollo de Habilidades Directivas e Inteligencia Emocional. Te presento a la mejor embajadora de la «psicología positiva» del país:
1 | El artista es un apasionado por su trabajo. ¿Por qué hoy es tan importante trabajar desde la pasión?
Sólo desde la pasión es posible desarrollar todo nuestro potencial, sentirnos desarrollados profesional y personalmente, y conseguir el mayor éxito: dedicarnos a hacer lo que más nos gusta. La pasión, además, genera un motor interno que nos mantiene motivados, fieles a nosotros mismos, y en el camino a pesar de las dificultades. Enamorarse de lo que uno hace es una manera de enamorarse de la vida.
2 | ¿Cómo se detecta el talento? ¿Cuál es la mejor manera de potenciarlo?
Uno de los mayores talentos, es aprender a reconocer el talento. De hecho, muchas veces, el talento se reconoce más desde fuera, que desde dentro.
Para poder desarrollar nuestro talento se requieren tres elementos: tener y/o desarrollar las habilidades necesarias, generar un compromiso con nosotros mismos y con ese talento, y acción, mucha acción. Porque la única forma de desarrollar el talento, es dedicándole muchas horas de trabajo.
3 | El artista vive inmerso en una montaña rusa. Momentos pletóricos pueden dar paso de manera inmediata a estados de alta frustración. ¿Cómo evitar éstos flashes de insatisfacción o al menos llevarlos de mejor manera?
Las montañas rusas emocionales, son parte de la vida, y de hecho, es lo que muchas veces nos recuerda que estamos vivos. El secreto siempre está en aprender a vivir bien los momentos pletóricos, y los momentos más bajos, con cada una de las posibilidades que esas emociones nos dan. La insatisfacción no es mala, al contrario; es lo que nos mueve a crear para cambiar, y así buscar permanentemente la satisfacción. Es lo que yo llamo el poder de la insatisfacción.
[tweetthis]»La insatisfacción no es mala, es lo que nos mueve a crear para cambiar» Por @Laura_Chica [/tweetthis]
4 | Un artista que no sea líder, difícilmente conectará con el exigente consumidor. ¿Algún consejo para gestionar el liderazgo?
Está todo conectado. Es necesario que el artista desarrolle cualidades propias del liderazgo (pasión, confianza, seguridad, humildad), comenzando siempre por liderarse a si mismo, y que de verdad pueda llegar a su público. Nos gusta la gente auténtica, y esa autenticidad viene de las personas con carisma, que se conocen a sí mismas, se aceptan como son, y además, siempre quieren ser más y ser mejor. Cada uno transmite lo que cree que es.
5 | ¿Cómo debemos prepararnos para aceptar las críticas o los fracasos?
La vida se compone de éxitos y de fracasos. Pero, ¿qué entiende cada persona por éxito y por fracaso? Es el significado que se le de a una palabra lo que determina la realidad que uno vive. Sólo existe una forma para gestionar el éxito, el fracaso, o las críticas: desde el autoconocimiento y aceptación de uno mismo, desde la coherencia y la autenticidad. La confianza en uno mismo es el primer secreto del éxito, pero también la única forma de superar los obstáculos.
6 | ¿Cual es la mejor manera para auto-motivarse?
La automotivación, (gestionar nuestra propia motivación), está directamente relacionada con cómo pensamos, porque es la forma en la que guiamos nuestra conducta. Un sólo pensamiento, (por ejemplo, ‘Yo puedo’) a través de la sinapsis en el cerebro, puede llevar a la acción (positiva), o a la no acción (bloqueo). La mejor forma de motivarse a uno mismo, es creando hábitos mentales positivos, focalizando en nuestro objetivo, en lugar de mirar los obstáculos, creer en nosotros y en el proyecto, y rodearnos de personas que nos ayuden a seguir cuando nos faltan fuerzas.
7 | ¿Se puede ser humilde y tener alto reconocimiento en tu ámbito profesional?
Ser humilde es una cualidad que debe estar presente en cualquier persona que quiera llegar a lo más alto. Implica tener una apertura suficiente para seguir aprendiendo, y aprender es la única forma para crecer.
8 | Acabas de dar a luz a un nuevo libro que a cualquier persona vinculada a la Industria de la Música puede venir como «anillo al dedo». ¿Qué puede aportar?
‘Tu futuro es hoy‘, es mi segundo libro, en esta ocasión escrito junto a Francisco Alcaide (@falcaide) y en él aportamos 40 claves para el desarrollo personal, aplicable a cualquier persona que quiera ser mejor en su profesión, y en su vida. Un viaje para encontrar la vocación, definir metas. Establecer una estrategia, pasar a la acción, gestionar el cambio y superar miedos. No perder el Foco y generar compromiso. Aprender a gestionar los fracasos, controlar los pensamientos, construir la felicidad. En definitiva crear el destino que uno quiere, a través de la reflexión y la acción. Porque siempre es el momento de ser quien quieres ser.
Gracias Laura Chica por esa manera tan clara y directa de exponer tus conocimientos. Tu nuevo libro es de obligada lectura para aquellas personas con ganas de «ofrecer cosas bonitas a la vida», como los músicos y artistas.
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]]>La entrada Entrevista a La 41010 | Crowdfunding En Acción aparece primero en Musicalizza.
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1º En tu caso, Junior, has convivido como artista en una multinacional y ahora junto a La Flaca os movéis por diferentes senderos. ¿En cuál de las dos opciones os sentís más cómodos?
Primero me gustaría aclarar algo. Desde mi primer trabajo hasta el último he estado arropado por una multi, La Flaka nunca ha estado con ninguna y a la hora de presentar el proyecto de los dos no ha interesado por diversas razones pero no ha sido una decisión de primera optar por sacarlo de forma independiente. En cualquiera de las dos opciones el producto es el mismo, La Flaka no conoce el trabajo con una multi y yo no conozco la forma independiente así que los dos vamos descubriendo mientras estamos caminando. No descartamos la posibilidad de trabajar con una compañía discográfica que se interese o que aporte al proyecto pero de momento eso no ha pasado y quietos con la de opciones que tenemos hoy en día no vamos a estar. Cuando las cosas cuadren, todo se verá..
2º Habéis optado por el crowdfunding para que vuestros propios fans colaboren en el proyecto. ¿Creéis que todo ha cambiado y que para conquistar al público hay nuevos caminos a escoger?
Pensamos que en nuestra materia cultural se ha abusado bastante del consumidor al que siempre se ha tratado de una manera distinta cuando ellos son los que hacen y deshacen y tienen la sartén por el mango ahora, antes y en lo que queda por venir, pero lo que está claro es que solo buscamos alternativas cuando la situación aprieta para nosotros, para vecino y para el de más allá. Así es el humano pero la buena lectura de todo esto es que salen opciones como la del crowdfunding o financiación pública en la que las personas podemos elegir el qué y de que manera los artistas que ofrecen dispongan de un dinero para poder desarrollar su trabajo, algo que suena ideal y que gracias a plataformas como MiMajorCompany es una realidad.
3º Cuéntanos en qué se basa vuestro proyecto de crowdfunding
Nuestro proyecto se basa en un disco completo con 10 temas, arte del disco y algo de campaña de lanzamiento.
4º ¿Qué objetivo os habéis marcado?
El objetivo marcado es de 10.000 € los cuales tenemos que dividir entre estudio de grabación, músicos, fotos, diseño del disco, diseño de camisetas, fabricación del disco y campaña.
5º ¿Cómo se premiarán a los mecenas?
Pues hay bastantes opciones en la que los mecenas pueden elegir: desde el disco en digital, el disco físico, camisetas, entradas para conciertos…. Mejor visita la página y te enteras de todo y de camino ya haces la reserva jajaj http://www.mymajorcompany.es/projects/la41010-nuevo-album
6º Eso está hecho!. ¿Cuál es la estrategia que vais a seguir en los próximos meses?
Nuestro proyecto está basado en el flamenco pero visto desde otra perspectiva. No pretendemos inventar nada, simplemente ofrecer nuestra opción con armonías y melodías flamencas, viejas y actuales, con la voz rajada de La Flaca, bases tradicionales, urbanas y electrónicas.Instrumentalización real, rap, narrativa, vamos, una cosa mu sencilla…es como lo vemos, como nos gusta y por eso nos hemos juntado en La 41010.
8º Qué importancia le dais como grupo independiente a cada uno de éstos soportes? (valorad del 1 al 10)
- Youtube.- 9
- Facebook.- 8
- Twitter.- 8
- Bandpage.- 7
- Spotify.- 9 y a Musicalizza otro 9 jj
9º ¿Algo más que aportar?
Siempre hay más pero para ello hay que querer. Gracias por invitarnos a tu casa, se está muy a gusto y se aprende más.
Un beso de La Flaka y Junior Miguez.
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Ojalá, podáis «catar» a este grupo en las distancias cortas como yo tuve oportunidad. Descubriréis por qué la música es la mejor manera de llegar a las emociones.
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