Con todos mis respetos a la compañía discográfica que tan buena labor hacen pero una historia es la estrategia musical de la industria tradicional y otra la que puede llegar a aplicar un artista independiente.

La primera es más directa y se basa en el impacto a gran escala, es decir, más en la fuerza que le puede llegar a aportar un medio masivo como la radio musical y la segunda requiere de más paciencia, de más auto suficiencia y de mucha mentalidad.

Lo bueno es que si desde la independencia se llega a crecer, será un crecimiento más fortalecido y duradero ya que se basa en la comunidad de fans creada a base de buenos contenidos en sus propios canales sociales.

Vamos al grano. Acabo de aterrizar en España después de unos días de transformación a gran escala en Brasil.

Si, transformación a gran escala porque he podido convivir con muchos amigos expertos de primer nivel mundial en diferentes facetas del marketing y emprendimiento digital.

En estos casos, me gusta escuchar y absorber de todos para luego tratar de ver qué técnica se puede llevar a nuestro territorio musical.

Por lo tanto, se me ocurrió grabar a 10 de ellos, para que me aportasen una respuesta en torno a la misma pregunta porque lo que pretendía era poner en valor la visión de gente «no vinculada» directamente a la música pero con un alto, altísimo conocimiento de por donde van los tiros e irán en los próximos años.

No dejes de leer este post porque como dice el título, ni en la mejor compañía discográfica o compañía disquera como dicen mis hermanos de América Latina, te la enseñarían.

Por lo tanto….un , dos, tres….disparo!!

PREGUNTA: Si tuvieras un proyecto musical en tus manos, ¿qué gran activación desde el terreno que dominas aportarías? 

Borja Montón | Ilusionista, mago y experto en video marketing

«Lo que yo haría sería utilizar el poder de los directos.

Sería ideal que cogieras y compartieras con tu comunidad un poco de tu música e interactuaras con ellos pero en directo porque eso va a hacer que tú seas una persona mucho más cercana.

Lo que quieren los fans es estar cerca de sus artistas favoritos y si lo haces en directo, vas a tener grandes resultados»

Roberto Gamboa | Experto en captación de leads con campañas en Facebook e Instagram

«Si tuviera en mis manos a un artista o proyecto musical activaría una estrategia en Instagram y en Facebook con tráfico de pago porque lo que tienes que entender básicamente es que hoy, publicar en Facebook e Instagram de manera orgánica están muertos.

Si tienes 5.000.000 de fans, cuando publiques en orgánico solo vas a llegar el 3% de tu audiencia (en el mejor de los casos).

¿Qué es lo que haría?

Publicaría videos cortos con fragmentos de momentos que impacten en vuestra audiencia.

Esos mismos videos los utilizaría para conectar con otra gente que no os conoce pero que son similares a los fans que tenéis en Facebook ahora porque, la publicidad en Facebook lo que te permite es buscar a gente súper similar…tú le dices….búscame gente similar a los que ya me siguen y él te busca…te busca a gente nueva y….. ¿qué hacemos con eso?

Atraéis a gente que no os conoce de nada, tener muchas reproducciones de ese video y con ese vídeo lo que crearéis serán nuevos grupos de personas que no os conocían de nada pero que ahora son fans o podrían ir a vuestros eventos….e incluso crear otro anuncio para gente que vio el anuncio 1 y mostrarle otro mensaje como más orientado a la venta, a eventos o ser fans cualificados de vuestra marca.

Hoy en día sacaría máximo provecho a las redes sociales para promocionar porque….la gente está en las redes sociales y es un universo de posibilidades que si no la estáis explotando, tendréis que hacerlo el día de mañana y el día de mañana tendríais que haberlo hecho hoy»

Vero Prieto | Experta en mejorar tu vida financiera

«Si yo fuera músico, una de las cosas más importantes que siento que olvidas es la planificación financiera y esto puede sonar demasiado nada que ver con ser músico pero lo cierto es que los músicos necesitan tener una planificación clara de cuándo, cuánto y cómo van a manejar sus finanzas e incluso para la posteridad…

….y que no pase lo que ha sucedido en muchas historias de geniales músicos que terminan en condiciones muy malas respecto a su dinero así que definitivamente una de las cosas que tenemos que aprender si queremos ser buenos músicos no solo es ser buenos con tu música sino a utilizar de manera correcta para que podemos…..ese dinero, llevarlo en pro de la música así que …definitivamente músico pero con una planificación financiera clara…súper importante»

Sergio Marcus | Experto en lanzamientos de info productos en red

«Es súper importante que seamos conscientes y vosotros los sois que la música aunque entra por los oídos se escucha con el corazón…entonces, lo mismo a la hora de ejecutar estrategias de lanzamientos.

Es cierto que una estrategia de lanzamiento son impactos que entran por los ojos, a veces por el oído…entra por diferentes canales…pero al final donde debes llegar con ellos donde es? donde se escucha tu música…al corazón.

Tiene mucho de emocional….y hay que darle ese toque…esos gatillos mentales y buscar estrategias que generen emociones...ese sentido de pertenencia al mensaje que estás dando con tu música…

Dani es un súper experto en lanzamientos musicales, él sabe hacer esto muy bien y para mí es el gran consejo que os daría»

Javier Elices | Multiplicador de resultados con un negocio en internet

Una de las ideas que sería impresionante incorporar al mundo de la música sería el tema del sistema de recomendaciones, cuando una persona podría hablar de tu producto, tu concierto o lo que sea que vayas a ofrecer y eso le podría dar a él un beneficio económico…puede ser packs de ese producto o lo que sea.

Imagínate que una persona que haya vivido un concierto tuyo y que haya tenido una gran experiencia, pueda colaborar en que otras personas vivan también esa experiencia.

Eso podría hacer que tu palabra o tu música se repartiera de forma exponencial; cada vez que hagas un concierto, se podría transmitir a personas que pudieran asistir al siguiente concierto…

….viviendo lo mismo que tú has podido vivir y al final estarías colaborando a que tus amigos, familiares o cualquier persona que tengas a tu alcance, pueda vivir realmente eso tan increíble (que has vivido tú) con ese artista.

Diana Caro | Experto en gestión del liderazgo espiritual

«Este mensaje es para ti que estás buscando vivir de tus sueños, de tu pasión de esa parte artística que eres..y quiero transmitirte que muchas veces olvidamos lo que nos hace vibrar.

No sé si alguna vez has escuchado sobre la caja pélvica, sobre el corazón, sobre la conexión y sobre esa inspiración que sientes cuando estás materializando y haciendo realidad algunos de tus productos, de tus canciones…algo artístico que estás elaborando.

Solo cuando conectas con esa pasión y sientes en tu caja pélvica vibrar…es allí donde lo que estás creando, va a ser un impacto al mundo entero.

Se nos ha olvidado sentir; se nos ha olvidado conectarnos con nuestra verdadera emoción…y cuando olvidamos y nos enfocamos solo en el éxito, en el logro, en la meta, en el objetivo o en el dinero, entonces nos desconectamos de la inspiración.

La inspiración es lo que hace realmente que tú brilles ante el mundo…

Imagínate que dentro de ti, hay un montón de circulitos como la energía y piensa en un lago cuando tiras una piedra y empieza a hacer circulitos alrededor de esa piedra…pues eso somos nosotros como seres humanos en la tierra.

Cuando la pasión está activa, tu empiezas a expandirte, y expandirte, y expandirte…y cuando quieras que tu mensaje llegue al mundo, es mucho más simple cuando estás expandiendo tu energía.

¿Por qué? porque logras conectar con la energía del otro.

Cuando conectas con la energía del otro logras hacer que tu mensaje vibre en la otra persona y conectes y la otra persona diga…sí…yo quiero estar y seguir con ese artista.

¿Y como lo haces?

Son hábitos simples diarios….¿qué puedes comenzar a identificar? ¿qué te apasiona diariamente? ¿te gusta levantarte temprano? ¿te gusta despertarte tal vez un poco más tarde?

¿Te gusta desayunar? ¿desayunas por placer o por obligación? ¿te conectas con una fuente superior? ¿das gracias por cada instante que tienes en tu vida? 0….sencillamente ¿vives en piloto automático tratando de buscar el objetivo?

Descubre que es eso que te apasiona a ti, que son pequeños detalles …día a día construyes la energía interna que te permite realmente activar la inspiración que te hace materializar el producto que hace que tus sueños se hagan realidad.

Así que descubres qué sientes, descubre con qué vibras y es allí donde puedes realmente hacer que tu pasión se expanda.

Juan Carlos Castro | Experto en neuro influencia y neuro persuasión

No solamente hacen conciertos ni solamente tocan…una de las cosas que durante estos últimos años he transmitido a cientos de personas en diferentes lugares del mundo es cómo puedes inspirar, como puedes emocionar, como puedes convertirte en una persona que enamore a ese público que tienes en tus conciertos.

Eso es lo que trabajamos nosotros.

Cómo tienes que alterar el comportamiento de esas audiencias desde un lugar mágico; el escenario.

Cómo tienes que venderle tu idea, cómo tienes que venderle tu música y cómo les puedes vender tu proyecto.

Y ese es el objetivo principal que hacemos nosotros.

Cómo puedes influenciar, como puedes hacerte inolvidable y como puedes enamorar a esas personas que tienes ahí; inspirándolas.

Luis Eduardo Barón | Aprender y emprender para vivir de tu pasión

Lo más importante para la industria musical es que la gran mayoría de la gente que trabaja en ella no la ve como un negocio.

Y cuando uno conoce que puedes tener un negocio de forma estratégica, que te ayude a crecer, vas a quedar loco con eso.

Tu puedes comenzar con un producto pero puedes ir escalando y ese escalamiento puede ser:

• Eventos presenciales
• Grupos masterminds
• Eventos más íntimos como un bootcamp.

Y no sabes tú la cantidad de posibilidades cuando se abre el mundo de que no es un producto lo que tienes sino es todo un negocio que puedes crear.

Víctor Martín | Asesor de emprendedores y negocios digitales

Yo le daría mucha importancia a la marca personal porque eso te permite hacer un hueco en tu mercado por muy saturado que esté.

Te permite situarte, conseguir mucha visibilidad y también diferenciarte.

Mostrarle al mundo que es lo que te hace único, que es lo que te hace especial y para eso trabajar esa marca, es fundamental.

Josemi | Te ayuda cada día a ser más y mejor

Una idea rompedora para un proyecto musical, una idea que os daría es la de planificar tus sueños: visualiza tus ilusiones, proyecta tu vida y muévete hacia tus sueños…¿qué quiere decir esto?

Muy sencillo, si vas a hacer 4, 5, 10 12 conciertos al año, pon fecha en el calendario para ver cuando vas a hacer esos eventos, donde los vas a hacer, rodéate de personas que te ayuden a organizarlo…

Crea un calendario no solo de esos eventos sino de las actividades, de las tareas de los proyectos que tienes que hacer para llevarlos a cabo.

Esa persona, ese proyect manager que te ayude a montarlo todo,  será tu mano derecha…

Será la persona que te ayudará a hacerlo mucho más y mejor y un consejo que te doy …graba siempre todo lo que puedas porque de esa manera tendrás un montón de contenidos y material para después usarlo en redes sociales, en tus videos, en tus comunicaciones y de esta manera conseguirás llegar a mucha más gente y que tu impacto sea mucho mayor.

Si quieres disfrutar de este contenido en video y ponerle cara a estas cracks, dale al play!!

La entrada Una compañía discográfica nunca te hablará de esto aparece primero en Musicalizza.

Anxo Pérez es un músico atípico, único en el mundo. Ha trabajado para Barack Obama, ha sido elegido emprendedor de 2015 en España, su libro "Los 88 Peldaños del Éxito" es el libro más vendido de España y toca 9 instrumentos. ¿Suficiente para seguir leyendo la entrevista?

Dani Aragón
Musicalizza.com

[Dani Aragón] Anxo muy buenas, ¿qué te queda por hacer?

[Anxo Pérez] Que tal, un placer para mí estar aquí. Pues me queda por hacer casi todo jjj. Pienso que independientemente de lo que uno haya conseguido, siempre es tremendamente sano reconocer que siempre está todo por hacer.

Cuando se contempla la vida de esa manera, todo tiene más sentido porque el día que crees que lo has hecho todo, es el día que no merece seguir viviendo.

[Dani] Eres un apasionado de la música, bueno, yo te he conocido dando conferencias, te he leído en libros que como bien comentaba están entre los más vendidos y acabas de publicar un trabajo musical llamado «Muy Happy Happy». ¿Cuáles son realmente las claves que desde tu punto de vista debe tener un músico a la hora de enfrentarse a un mercado volátil y altamente competitivo como la música?

[Anxo] Pues mira, hay un peldaño de mi libro «Los 88 Peldaños del Éxito» que se ha hecho tremendamente popular y creo que viene perfecto para esta pregunta que me haces. El peldaño lo que dice es…

No Puedes Conseguir Más Que Nadie Haciendo Lo Mismo Que Todos (Anxo Pérez)

En mi caso, este trabajo musical es totalmente diferente porque no es el típico trabajo musical que pudiéramos esperar ya que está muy ligado a todo lo que yo hago.

He dado más de 200 conferencias en varios continentes y en esas conferencias doy unos mensajes positivos en los que creo que a mí me han ayudado, yo no doy mensajes desde arriba porque tengo más que aprender que enseñar pero si son una serie de claves que a mí si me han funcionado y lo único que hago es compartir esas claves.

Pues en esta misma línea, quizás motivacional, de superación, de emprendimiento…que son las áreas que yo toco, decidí crear un trabajo musical que hiciera lo mismo, es decir, que fuera música cuyo función sea «conseguir cargar las pilas». Música motivacional y eso es un poco la idea de lo que yo he hecho.

[Dani] Nos has pasado un peldaño, ¿tienes algún otro que un músico pudiera acoger con los brazos abiertos para su carrera musical?

[Anxo] Si, un peldaño muy bueno para los músicos y sobre todo para los que están empezando, creo que es el peldaño 78 y dice «Sé un buscavida…» y viene acompañada de una historia que te contaré porque nunca la suelo contar pero está en el libro (Los 88 Peldaños del Éxito) y lo que dice es que a mí un día, yo estaba emprendiendo, estaba haciendo diferentes cosas pero la gente sabía que yo tocaba, que hacía música, había ofrecido conciertos en varios sitios y me dijeron:

Oye Anxo, necesitamos a un acordeonista para un pasacalles. ¿Tú sabes tocar el acordeón?

No, yo no sé tocar el acordeón, no tengo ni idea de como tocar el acordeón…

Pagamos 2.000 € ¿tú sabes tocar el acordeón?

Sí, por supuestísimo que sí..

Esa es la mentalidad del buscavidas…

[Dani] ¿Y cómo terminó esa historia?

[Anxo] La historia terminó llamando a mi mejor amigo que él si sabe tocar el acordeón y le dije: «oye Moncho, necesito saber tocar el acordeón. Me dice ¿cuánto tiempo tienes? y le respondo «tengo dos semanas» y me dice «tú estás loco».

Le dije que me pasara una hoja con los bajos porque los bajos del acordeón es la parte más complicada, me pasó una hoja para que estudiara un poco y ver como funcionaba aquello y a las dos semanas, no era para nada un experto, no estaría para dar conciertos pero pude resolver la papeleta, pude tocar el acordeón y sacar el trabajo adelante y ahora, un instrumento más que está en mi lista de instrumentos.

[Dani] Porque son varios ¿no?. He leído que tocas 8 o 9 instrumentos diferentes…

[Anxo] Si, son 9 instrumentos. Acabo de hacer la presentación del disco «Muy Happy Happy» en la Fnac aquí en Callao en Madrid y ahí toqué los 9 instrumentos.

Sacamos la batería, acordeón, guitarra, piano, armónica…todo…y la verdad es que bueno, es un poco la teoría de mi vida, es el peldaño número 1 de mi libro y lo que dice es …

El Enemigo De La Vida No Es La Muerte, Es El Desaprovechamiento

[Dani] Yo creo y considero que un músico debe tener una buena base y que esa base comience por entender a los instrumentos, al menos con los que conectes, es un peldaño en este aspecto , nunca mejor dicho, muy muy interesante de cara al futuro poder construir una carrera de éxito. A ti Anxo, ¿qué te ha aportado la música en tu brillante carrera como emprendedor?

[Anxo] Yo he hecho una cosa que nunca se había llevado a cabo seguramente y es muy bonita para mí y es que , yo te cuento, cuando la gente me intenta definir pues a lo mejor les cuesta porque algunos me ven como escritor porque se han leído mi libro, otros me ven como emprendedor por el éxito que hemos tenido con 8Belts, el primer método que enseña idiomas en 8 meses con el que estamos teniendo un éxito enorme y yo lo que me considero es emprendedor porque es lo que me mantiene a mí y a más de 100 personas pero más allá de eso, a mí siempre me encantaba la música, desde los 5 años llevo tocando música y te decía que he hecho una cosa muy loca porque a raíz del éxito como emprendedor me invitaron a escribir un libro, el libro se convirtió en el más vendido de España «Los 88 Peldaños del Éxito» y me invitaron a dar una serie de conferencias.

He dado más de 200 conferencias en 2 años, eso es muchísimo, prácticamente conferencias todas las semanas y ahora lo que hice, esa cosa tan loca que te decía, es unificar todos esos sombreros de mi vida de los diferentes roles que yo juego, unidos por la música durante mis conferencias, entonces en todas mis conferencias hago música y de hecho una de las cosas que hago es pedirle al público cualquier canción, yo la toco y esto lo hago para reflejar la teoría de 8Belts que hemos utilizado para revolucionar la enseñanza de idiomas.

Ha sido muy bonito para mí unir todos esos cabos y cuando la gente me dice ¿qué te consideras? o ¿cómo te defines? yo tengo otra pregunta para ellos, pregunta que por qué no yo y no encuentres respuestas. o sea, si quieres hacer lo que quieras lo puedes hacer, ponte a por ello y pregúntate por qué no yo y no encuentres respuestas.

[Dani] Está claro y más si se construye desde la pasión como es tu caso. Hablamos un poco de estrategia y centrándonos en tu nuevo proyecto «Muy Happy Happy» . Sabes que en la industria están las grandes majors, que controlan gran parte del negocio y luego están los músicos y colegas independientes que intentan aprovechar las nuevas oportunidades tecnológicas para tratar de conectar con el público. ¿Tienes trazada la estrategia para llegarle a tu público potencial?

[Anxo] Si bueno, quiero ser justo también, no parto de cero, no quiero llevarme un mérito que no me corresponde, o sea, no solo he hecho un montón de conferencias en las que he hecho música y me han visto miles de personas, he actuado en tv muchas veces pero es cierto que este trabajo discográfico «Muy Happy Happy» no es edición propia.

Tiene una discográfica detrás, lo edita A3 Música, está detrás Sony también, se acaba de presentar hace unas semanas en A3 TV entonces bueno, no salgo de cero y sí que tiene un gran apoyo detrás.

Dicho esto, para la gente que arranque de cero, todo en la vida se corresponde de dos cosas: una es el regalo (el producto) y otra es el paquete (la venta del producto) y hay gente que es muy buena vendiendo y gente que es muy buena creando.

Normalmente es difícil ser bueno en ambos. Hay gente que lo hace muy buen en ambas áreas pero es más difícil.

Entonces yo a los músicos que sean muy creativos, que sean muy buenos creando les diría que se junten con alguien que quizás no sea bueno creando pero que sea bueno vendiendo, bueno comunicando, bueno llevando esa idea a miles de personas.

Si no hay ese tándem será muy difícil salir adelante. Es cierto que hay gente que hace ambos y lo hace bien pero es difícil. Entonces, hay un montón de canales a día de hoy, por supuesto por internet las redes sociales para darse a conocer, esto hace 20,30 o 40 años era muy difícil, con lo cuál tengo otro peldaño para ellos y es que ….

Nunca Hemos Estado Tan Faltos De Excusas Para Justificar El Fracaso

En pleno siglo veintiuno, todo es posible.

[Dani] Y una plataforma como Youtube, que cada día lanza y da oportunidad a artistas independientes que con mucho talento logran obtener cierta visibilidad y luego son las compañías discográficas las que se ponen en contacto, y cada vez más, con este tipo de artistas desconocidos de cualquier lugar.

Hablo mucho en mi blog de la importancia de crear alianzas que aporte valor a tu proyecto. Si no surge ese aporte, no servirá para nada.

Otra pregunta orientada al músico independiente. Bajo tu punto de vista ¿qué ingredientes vitales necesita una buena canción?

[Anxo] Una buena canción para mí tiene que tener…yo tengo una técnica muy rara, muy interesante que le va a gustar a los músicos, me complace estar hablando contigo aquí porque me das oportunidad de hablar de cosas sobre las que no puedo hablar habitualmente.

Teóricamente la segunda canción está por debajo de la primera, sin embargo impactarìa más, ¿por qué?, porque tiene un pico de belleza. Tener un pico de belleza lo que hace es generar un contraste y puedes aguantar una canción que quizás no te guste mucho solo por ese pico, ese momento álgido de la canción.

El contraste es una cosa muy importante. Después si quieres ir a lo seguro es muy sencillo, vas a los 4 acordes más usados de la historia que son los acordes número 1, 6, 4 y 5…hay millones de canciones que usan este patrón de acordes, entonces hay un debate my interesante sobre él, yo le llamo un debate y es «a quién quieres seducir» a las masas o a los expertos y normalmente la estrategia es bien diferente.

Si quieres seducir a las masas, creas algo muy sencillito que a lo mejor tiene muy poco valor musical pero a la gente le gusta.

Si quieres seducir a los expertos, tienes que alejarte de los patrones convencionales, esto implica ser más creativo, ser más diferente pero a lo mejor no seduces a las masas.

Ahí cada uno tiene que pensar, si te vas a ese patrón que acabo de decir, estarías seduciendo a las masas pero seguramente los expertos dirían «vale, esto está bien pero no lo admiramos porque no crea nada nuevo»

Los Beatles para mí por ejemplo, creaban cosas que nunca se habían creado y gran parte de lo que hemos escuchado después, es porque los Beatles, Stevie Wonder o incluso Elton John pero menos, los Rolling Stones mucho, han creado patrones que antes no existían porque eran realmente creativos, Freddy Mercury el que más de todos.

Pues el resto de la gente, se alimenta de esos patrones que los realmente disruptivos crearon anteriormente.

[Dani] Todo esto está en parte ocasionado por la disrupción tecnológica que ha modificado los hábitos de consumo en la música. Ahora es fácil que llevemos 35 millones de canciones en el bolsillo y esto ha derivado en una mayor inteligencia del consumidor con más conocimiento, más cultura musical que antes, ya que ha oído muchísimas más canciones que personas de otras generaciones con esa misma edad y ahí bajo mi punto de vista el músico debe afinar siendo más imprevisible y como tu bien decías sorprender de alguna manera.

[Anxo] Mira, mi caso es justo eso que dices…La canción «Muy Happy Happy» mía que es la que da nombre al disco, el disco son 9 canciones pero la número uno es «Muy Happy Happy» y hablando justo lo que estás diciendo yo buscaba esa sorpresa de la que hablas y hay un montón de cosas en esa canción que son muy diferentes una es que la canción empieza con ritmo de reggae y después pasa a un ritmo más pop volviendo después al reggae con lo cual está pivotando entre el reggae y el pop pero es que curiosamente yo decidí ponerle un ukelele a la canción. La canción se había creado con guitarra y decidí ponerle un ukelele. Lo puedes ver en Youtube, el videoclip donde sale el ukelele con el que grabé esa canción pero es que además la canción se llama «Muy happy happy» porque está mitad en español, mitad en inglés con lo cual, la idea es lo que estabas diciendo tu, crear una canción con resultados diferentes.

[Dani] Anxo, muchísimas gracias por demostrar que las cosas siempre se pueden hacer de manera diferente a lo que estamos acostumbrados. Un verdadero placer…

[Anxo] Una cosa, para despedirnos vamos a hacer una cosa que nunca he hecho…tú pídeme la canción que se te ocurra y voy a intentar tocar la canción que tu me pidas…

[Si quieres ver inesperado final  de esta entrevista mira el vídeo]…

La entrada Entrevista a Anxo Pérez: «Tengo Una Técnica Muy Interesante Que Le Va a Gustar a Los Músicos» aparece primero en Musicalizza.

Cuando tienes claro que la música es tu camino, montar un estudio de grabación en casa será uno de tus principales objetivos.

Para hablarte de ello, entrevisto a uno de mis mejores amigos, David Villar.

Su contrastada experiencia te va a solventar muchas dudas a la hora de montar tu estudio de grabación en casa. Disfrútala!!?

1 | Para situarnos ¿cómo comenzó tu carrera? 

Empecé dando mis primeros acordes con 8 años, en una academia donde compré mi primer teclado. Con 9 años entré en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde hice hasta 5º de piano.

Luego continué mi formación con profesores particulares. Con 18 años formé el dúo Oxigeno donde todos los temas eran compuestos por mí.

 A partir de ahí, compuse temas para artistas como Merche, Malú, Mario Mendes, Los Caños, Antonio Romero, K-Narias, Decai, Jorge Gonzalez, Carlos Rivera…

Actualmente compongo músicas para programas de televisión además de trabajar como operador de ambientación musical en distintos programas en Canal Sur, Telecinco, Cuatro…etc.

He sido productor de artistas como Decai, Mario Mendes, Shara, Antonio Romero, y arreglista entre otros de David Demaria, Virginia Elósegui, Camela y Pablo Alborán con quien he estado 3 años de gira como teclista.

Además de con Pablo Alborán, he estado de gira con Decai, Soraya, Antonio Romero, Maria Villalón y David Demaría (en la actualidad).

2 | ¿Porqué es importante para un músico tener su propio estudio en casa?

Antes de nada decir que por Home Studio (o estudio en casa) entendemos algo básico y económico que puedes montarte en tu habitación.

Un equipo con los elementos justos y necesarios para poder enmaquetar una canción o plasmar una idea musical. Pero también podemos encontrarnos Home Studios montados en la habitación de una casa o bien un sótano, una buhardilla, un garaje…en la que haya equipos profesionales, y en los que se puede grabar con una calidad excepcional.

David Villar

Una configuración básica de estudio aceptable podríamos tenerla con una inversión aproximada de 3000€/4000€

La entrada Tu Primer Estudio De Grabación En Casa | Algunos Consejos Esenciales aparece primero en Musicalizza.

Te presento a Roko, polifacética artista que actualmente se encuentra promocionando su primer trabajo «3,2,1… Roko», donde conviven dos universos: el vintage y el electrónico. En esta entrevista a Roko vas a denotar la pasión con la que la artista «alcalaína» afronta esta nueva etapa en su carrera profesional, levantándose de cada caída y aprendiendo de las pruebas que se va encontrando en el camino. Este trabajo es 100% artesanal, cosecha propia que cuenta con la brillante labor (dirigiendo la producción) de Antonio Ferrara, «artista de lo suyo» que siempre busca «aquello que suene a distinto». En resumidas cuentas, Roko posee algunos de los factores que tanto me lees últimamente: buenas canciones, un productor que aporte y trabajar desde la pasión y es por ello por lo que te quiero acercar más a esta incuestionable artista.

Esta entrevista está especialmente diseñada para aportar valor a todos aquellos colegas que no encuentren el rumbo en esta apasionante aventura. Aquí la tienes!

1. Eres un ejemplo para muchos artistas independientes que como tú y sin apenas recursos, quieren abrir paso. ¿Dónde está el secreto?

En confiar en tus capacidades y las de tu equipo, y en no sentirte más pequeño por contar con menos personal en el desarrollo de un proyecto. Una buena organización, un buen plan de trabajo, los roles de cada parte bien establecidos y un compromiso sin duda son algunas de las bases para conseguir una meta. Imaginación y mucha motivación.

2. ¿Cómo has logrado sonar en cadenas de radio importantes de España?

Enamorando con la música a quien ha querido entrar en este proyecto, no pretendiendo convencer a nadie y mostrando el trabajo de manera transparente y verdadera. Con la misma minuciosidad con la que ha sido desarrollada cada parte. La más importante es la de saber mostrarlo a las personas adecuadas, sin resultar pretencioso. Con transparencia y verdad.

Ejemplo de artista independiente que está haciendo un trabajo incuestionable.

3. ¿Qué te gusta hacer en redes sociales para estar en contacto con tu comunidad?

Me gusta despertar la creatividad en mis seguidores. Propongo juegos de palabras, concursos de micro relatos, planteo reflexiones acerca de cosas que me inspiran y motivan, y siempre procuro arrancar a la gente las ganas de encontrar su propia forma de comunicarse. Dando mi propio enfoque de la realidad pero sin pretender ser usada como modelo de nada. Solo como vehículo para encontrar la creatividad que la gente lleva dentro.

4. ¿Cuántas personas forman parte de tu equipo diario de trabajo?

2: Mi manager y mi productor musical. Con ellos hago el tándem perfecto para crear todo tipo de ideas que luego son desarrolladas. Es el núcleo de la locura. Después, y de manera extraoficial personas con las que he ido encontrándome por el camino que me prestan sus conocimientos para desarrollar esas ideas. Las personas que están “en la sombra” también son de vital importancia. Aunque su papel no tenga un nombre concreto me ayudan y guían en muchas situaciones.

5. ¿Cómo enfocas la campaña de promoción?

Una vez realizado el trabajo creativo-musical hay que ponerle imagen y salida al público. En el caso de «3,2,1…Roko» el proceso ha sido el siguiente:

a | Ponerle imagen a la música y al proyecto. Este trabajo lo he realizado de la mano de Agencia Sopa (agencia de creatividad) creando una página web a medida del proyecto y una imagen que se identificara con el mensaje y el carácter del disco.

b | Trabajar una gira promocional con Zenit Comunicación (agencia de prensa y comunicación) moviéndome por medios audiovisuales, prensa escrita, entrevistas de radio, telefónicas…

c | De forma paralela trabajar la comunicación «online» con WayToBlue dándole más salida a la promoción por medios digitales, creando concursos con fans, acciones concretas…

d | Las redes sociales (FB, Twitter, Canal de Youtube) autogestionándola junto con mi equipo y con ayuda de especialistas en el medio.

Pero sin duda la mejor promoción ha sido la gira de acústicos con Cadena Dial y la de Fnac y El Corte Inglés…que he desarrollado con la distribuidora Altafonte.

6. ¿Qué ofreces en tus directos para llenar salas de diferentes puntos de España?

Hasta ahora sólo he hecho los acústicos y actualmente estoy inmersa en la preparación de la gira del álbum, que sin duda alguna es la mejor promoción posible para un artista. Comunicarse con el público desde el escenario. Ahí no hay margen de error. O estás conectado a ese momento, o todo el trabajo hecho previamente deja de tener sentido. Por eso y para eso trabajo. Disfrutar y hacer disfrutar en el escenario.

7. Si tuvieras que dar 3 consejos a alguien que comienza la aventura, ¿qué le dirías?

Tener un equipo en el que confiar plenamente, saber delegar responsabilidades y no perder nunca la ilusión y las ganas de subir al escenario.

8. ¿Cuáles son los principales inconvenientes que te has encontrado en el camino hasta la actualidad?

Económicamente son muchos gastos que gestionar. Encontrar patrocinios y colaboradores en un proyecto es esencial para poder seguir «imaginando» ideas sin limitación. En el camino estamos de seguir puliendo un nuevo sistema de trabajo que nos ayude a sentirnos libres de crear arte de una manera única y personal. Ayudándonos todo lo que podamos entre los» locos» que nos hemos metido en esta aventura tan inestable y a la vez tan emocionante. Es difícil encontrar apoyos cuando manifiestas abiertamente tu compromiso de ser libre, pero nada es imposible. Lo verdadero termina encontrando su hueco.

Muchas gracias Roko y equipo; gente sencilla, trabajadora y encantadora a la que admiro desde la distancia por ser ejemplo para muchos. Me gusta como tiene planteada la web con recursos para prensa y la facilidad con la que puedes acceder a sus temas. No me pienso perder un directo en Madrid!!

Ahora cuéntame, ¿qué te ha parecido esta entrevista a Roko?. Compártela entre los tuyos y así me ayudas a difundirla por la red.

Thanks!

P.D- Mi hijo Marco (4 años) se trasforma cuando escucha el tema «Luz«, creo que se está enamorando ..jjj.

La entrada Entrevista a Roko | Ejemplo Para Los Artistas Independientes aparece primero en Musicalizza.

Llevo más de un año siguiendo el blog de Laura Chica y  esta entrevista te va a proporcionar  una gran dosis de energía cualificada para «desmenuzar» aquello que ocasione bloqueo en el caminar del día a día. Laura es licenciada en Psicología y  especialista en Psicología Positiva, Gestión y Desarrollo del Talento, Desarrollo de Habilidades Directivas e Inteligencia Emocional.  Te presento a la mejor embajadora de la «psicología positiva» del país:

1 | El artista es un apasionado por su trabajo. ¿Por qué hoy es tan importante trabajar desde la pasión?

Sólo desde la pasión es posible desarrollar todo nuestro potencial, sentirnos desarrollados profesional y personalmente, y conseguir el mayor éxito: dedicarnos a hacer lo que más nos gusta. La pasión, además, genera un motor interno que nos mantiene motivados, fieles a nosotros mismos, y en el camino a pesar de las dificultades. Enamorarse de lo que uno hace es una manera de enamorarse de la vida.

2 | ¿Cómo se detecta el talento? ¿Cuál es la mejor manera de potenciarlo?

Uno de los mayores talentos, es aprender a reconocer el talento. De hecho, muchas veces, el talento se reconoce más desde fuera, que desde dentro.

Para poder desarrollar nuestro talento se requieren tres elementos: tener y/o desarrollar las habilidades necesarias, generar un compromiso con nosotros mismos y con ese talento, y acción, mucha acción. Porque la única forma de desarrollar el talento, es dedicándole muchas horas de trabajo.

3 | El artista vive inmerso en una montaña rusa. Momentos pletóricos pueden dar paso de manera inmediata a estados de alta frustración. ¿Cómo evitar éstos flashes de insatisfacción o al menos llevarlos de mejor manera?

[tweetthis]»La insatisfacción no es mala, es lo que nos mueve a crear para cambiar» Por @Laura_Chica [/tweetthis]

4 | Un artista que no sea líder, difícilmente conectará con el exigente consumidor. ¿Algún consejo para gestionar el liderazgo?

Está todo conectado. Es necesario que el artista desarrolle cualidades propias del liderazgo (pasión, confianza, seguridad, humildad), comenzando siempre por liderarse a si mismo, y que de verdad pueda llegar a su público. Nos gusta la gente auténtica, y esa autenticidad viene de las personas con carisma, que se conocen a sí mismas, se aceptan como son, y además, siempre quieren ser más y ser mejor. Cada uno transmite lo que cree que es.

5 | ¿Cómo debemos prepararnos para aceptar las críticas o los fracasos?

 La vida se compone de éxitos y de fracasos. Pero, ¿qué entiende cada persona por éxito y por fracaso? Es el significado que se le de a una palabra lo que determina la realidad que uno vive.  Sólo existe una forma para gestionar el éxito, el fracaso, o las críticas: desde el autoconocimiento y aceptación de uno mismo, desde la coherencia y la autenticidad. La confianza en uno mismo es el primer secreto del éxito, pero también la única forma de superar los obstáculos.

6 | ¿Cual es la mejor manera para auto-motivarse?

La automotivación, (gestionar nuestra propia motivación), está directamente relacionada con cómo pensamos, porque es la forma en la que guiamos nuestra conducta. Un sólo pensamiento, (por ejemplo, ‘Yo puedo’) a través de la sinapsis en el cerebro, puede llevar a la acción (positiva), o a la no acción (bloqueo). La mejor forma de motivarse a uno mismo, es creando hábitos mentales positivos, focalizando en nuestro objetivo, en lugar de mirar los obstáculos, creer en nosotros y en el proyecto, y rodearnos de personas que nos ayuden a seguir cuando nos faltan fuerzas.

7 | ¿Se puede ser humilde y tener alto reconocimiento en tu ámbito profesional?

Ser humilde es una cualidad que debe estar presente en cualquier persona que quiera llegar a lo más alto. Implica tener una apertura suficiente para seguir aprendiendo, y aprender es la única forma para crecer.

8 | Acabas de dar a luz a un nuevo libro que a cualquier persona vinculada a la Industria de la Música puede venir como «anillo al dedo». ¿Qué puede aportar?

 ‘Tu futuro es hoy‘, es mi segundo libro, en esta ocasión escrito junto a Francisco Alcaide (@falcaide) y en él aportamos 40 claves para el desarrollo personal, aplicable a cualquier persona que quiera ser mejor en su profesión, y en su vida. Un viaje para encontrar la vocación, definir metas. Establecer una estrategia, pasar a la acción, gestionar el cambio y superar miedos. No perder el Foco y generar compromiso. Aprender a gestionar los fracasos,  controlar los pensamientos, construir la felicidad. En definitiva crear el destino que uno quiere, a través de la reflexión y la acción. Porque siempre es el momento de ser quien quieres ser.

Gracias Laura Chica por esa manera tan clara y directa de exponer tus conocimientos. Tu nuevo libro es de obligada lectura para aquellas personas con ganas de «ofrecer cosas bonitas a la vida», como los músicos y artistas.

La entrada Entrevista a Laura Chica, Experta En Psicología Positiva, Gestión y Desarrollo Del Talento aparece primero en Musicalizza.

1. Afinar más y mejor
2. Flexibilidad en la voz para poder crear dinámicas
3. Eliminar las tensiones innecesarias que se producen en tu cuerpo al cantar
4. Facilitar la producción de las notas agudas
5. Proteger al aparato fonador
6. Más potencia en tu voz
7. Consistencia y equilibrio vocal
8. Reeducar tu sistema nervioso

Creo que es suficiente como para que te intereses por el Speech Level Singing cuyo padre es el célebre Seth Riggs.

El motivo e interés por este post es porque próximamente viene a España para ofrecer una masterclass y eso es algo excepcional. Seth Riggs impalntó esta técnica a artistas de la talla de Michael Jackson, Steve Wonder, Amy Lee de Evanescence y muchos más. A sus 83 años, tendrá mucho que aportar y pienso que si eres cantante tienes una oportunidad única para evolucionar con el «maestro» Riggs.

A través de mi amigo y Frank Scipion me puse en contacto con la persona encargada de organizar esta acción. Hablé con Carlos Campaña que junto a Esther Justel alimentan cada día la plataforma especializada en personas que ejercan el canto vocal Vox-Technologies.

Aquí la tienes, muy interesante!!:

D. Qué puede aportar?

He asistido como oyente a clases en directo con él y puedo decirte que he sido testigo de transformaciones vocales totalmente espectaculares.

Podría hablar de esto durante horas, pero resumiendo te diré que en unos minutos puede hacer que aumentes tu rango en una octava, que cantes con menos esfuerzo, que ganes potencia sin gritar ( sutil diferencia pero muy importante si quieres evitar lesiones vocales muy graves ), etc.

No hay más que buscar información sobre él o su técnica por Internet para ver que lo dicen miles de personas alrededor del mundo.

En cada una de mis clases particulares con él siempre tengo una revelación nueva esperándome sobre mi propia voz. Es realmente espectacular.

D. Por último, quienes sois y cual es vuestro horizonte profesional?

C. Soy co-fundador con otra vocal coach de Vox Technologies Vocal Studio. Ambos somos vocal coaches autorizados por Seth Riggs a utilizar Speech Level Singing para entrenar a cantantes.

Nuestra meta principal es ayudar a las personas a cantar mejor, porque realmente creemos que todo el mundo tiene ese derecho. ¿A quién no le gustaría cantar bien, verdad? Y no sólo me refiero a cantantes profesionales, si no a esa gente que te comentaba antes, los que quieren cumplir el sueño de cantar, aunque sea en la ducha, porque cantar alegra el alma, y creo que eso es muy importante para ser feliz.

Cuando conocí esta técnica no existía nadie en España que la impartiese. En la actualidad el panorama no ha cambiado mucho (sólo somos 4 en todo el país), pero quiero que la gente tenga la oportunidad de estudiar Speech Level Singing que yo no tuve, hasta mucho tiempo después de conocerla y ahorrarse así tiempo, dinero y frustraciones.

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Espero que la entrevista te haya gustado y aportado. Me parece muy interesante el producto que ofrecen los colegas de Vox Technologies y no podía dejar pasar la oportunidad de compartirlo.

No dudes en hacer lo propio en tus redes sociales. Hay que apoyar las iniciativas que hacen grande a la Industria del Arte!!

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1º En tu caso, Junior, has convivido como artista en una multinacional y ahora junto a La Flaca os movéis por diferentes senderos. ¿En cuál de las dos opciones os sentís más cómodos?

Primero me gustaría aclarar algo. Desde mi primer trabajo hasta el último he estado arropado por una multi, La Flaka nunca ha estado con ninguna y a la hora de presentar el proyecto de los dos no ha interesado por diversas razones pero no ha sido una decisión de primera optar por sacarlo de forma independiente. En cualquiera de las dos opciones el producto es el mismo, La Flaka no conoce el trabajo con una multi y yo no conozco la forma independiente así que los dos vamos descubriendo mientras estamos caminando. No descartamos la posibilidad de trabajar con una compañía discográfica que se interese o que aporte al proyecto pero de momento eso no ha pasado y quietos con la de opciones que tenemos hoy en día no vamos a estar. Cuando las cosas cuadren, todo se verá..

2º Habéis optado por el crowdfunding para que vuestros propios fans colaboren en el proyecto. ¿Creéis que todo ha cambiado y que para conquistar al público hay nuevos caminos a escoger?

Pensamos que en nuestra materia cultural se ha abusado bastante del consumidor al que siempre se ha tratado de una manera distinta cuando ellos son los que hacen y deshacen y tienen la sartén por el mango ahora, antes y en lo que queda por venir, pero lo que está claro es que solo buscamos alternativas cuando la situación aprieta para nosotros, para vecino y para el de más allá.  Así es el humano pero la buena lectura de todo esto es que salen opciones como la del crowdfunding o financiación pública en la que las personas podemos elegir el qué y de que manera los artistas que ofrecen dispongan de un dinero para poder desarrollar su trabajo, algo que suena ideal y que gracias a plataformas como MiMajorCompany es una realidad.

3º Cuéntanos en qué se basa vuestro proyecto de crowdfunding

4º ¿Qué objetivo os habéis marcado?

El objetivo marcado es de 10.000 € los cuales tenemos que dividir entre estudio de grabación, músicos, fotos, diseño del disco, diseño de camisetas, fabricación del disco y campaña.

5º ¿Cómo se premiarán a los mecenas?

Pues hay bastantes opciones en la que los mecenas pueden elegir: desde el disco en digital, el disco físico, camisetas, entradas para conciertos…. Mejor visita la página y te enteras de todo y de camino ya haces la reserva jajaj http://www.mymajorcompany.es/projects/la41010-nuevo-album

6º Eso está hecho!. ¿Cuál es la estrategia que vais a seguir en los próximos meses?

Nuestro proyecto está basado en el flamenco pero visto desde otra perspectiva. No pretendemos inventar nada, simplemente ofrecer nuestra opción con armonías y melodías flamencas, viejas y actuales, con la voz rajada de La Flaca, bases tradicionales, urbanas y electrónicas.Instrumentalización real, rap, narrativa, vamos, una cosa mu sencilla…es como lo vemos, como nos gusta y por eso nos hemos juntado en La 41010.

8º Qué importancia le dais como grupo independiente a cada uno de éstos soportes? (valorad del 1 al 10)

1. Youtube.- 9
2. Facebook.- 8
3. Twitter.- 8
4. Bandpage.- 7
5. Spotify.- 9 y a Musicalizza otro 9 jj

9º ¿Algo más que aportar?

Siempre hay más pero para ello hay que querer. Gracias por invitarnos a tu casa, se está muy a gusto  y se aprende más.

Un beso de La Flaka y Junior Miguez.

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Ojalá, podáis «catar» a este grupo en las distancias cortas como yo tuve oportunidad. Descubriréis por qué la música es la mejor manera de llegar a las emociones.

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1. Eres un ejemplo de artista independiente actualizado. ¿Que diferencias hay entre la industria musical de tu época con La Caja de Pandora y la que te has encontrado ahora?

 Muchas gracias. Lo cierto es que trato de estar al día con las herramientas que tengo a mano. Hoy día, las redes sociales permiten que los artistas con menor reconocimiento en los medios de comunicación no estemos abocados a desaparecer sino, que aún en la sombra, podemos seguir haciendo mucho ruido. En mi época con La caja de Pandora, cuando un sello discográfico fichaba a un artista que pudiera vender poco menos de un 10% de lo que vendían artistas de la talla de Alejandro Sanz o David Bisbal, se consideraba un éxito con mayúsculas.

Cuando las descargas en Internet sustituyeron al CD, las discográficas dejaron de vender su producto a velocidad de vértigo, lo que provocó un drástico giro en la industria, que obligó a las empresas a deshacerse de aquellos artistas que pasamos de vender 200mil discos a 5000.

La inversión superaba al beneficio y dejamos de molar. De modo, que los pequeños artistas tuvimos que reinventarnos y lo que antaño funcionaba a golpe de talonario y a base de contactos de los diferentes departamentos de las discográficas, en la actualidad funciona a base de llevar un Smartphone pegado a las manos, tirando de la pericia y del ingenio con el que la vida nos ha premiado, mientras desayunamos, descansamos, dormimos y hasta debajo de la ducha, si la tecnología lo permite.

2. ¿Que importancia tiene para un artista las redes sociales?

 Creo que las redes sociales, especialmente Twitter y Facebook, nos facilitan poder mantenernos en contacto directo con nuestros seguidores y a su vez, hace posible que toda la información que vamos colgando en ellas, se divulgue por la red sin límite de alcance, dependiendo del empeño del titular en alcanzar metas y en como valerse para crear entre sus followers un buen ambiente de participación.

En mi caso, muchísimas de las personas que me siguen en mis perfiles de Facebook y Twitter, se mantienen muy activas y comprometidas con mi proyecto. Comentan, comparten, votan, se involucran… En fin, tratan de hacer lo todo lo que está en su mano para que mi proyecto, Juan Valverde en solitario, sea capaz de llegar lo más lejos posible desde el alcance de sus posibilidades.

Aunque la constancia y el dinamismo son aliados muy valiosos en las redes de artistas, es necesario estar muy encima diariamente para no caer en la indiferencia. Siempre tienes que ofrecer cosas como novedades, noticias, fotografías, vídeos, canciones, comentarios, opiniones relacionados o no, con tu trabajo o tus experiencias como artista. todo esto, aún siendo aparente y relativamente un trabajo poco costoso, que no es así, es vital para que tus seguidores se vuelquen contigo.

3. ¿En que proyecto te has embarcado actualmente?

 Pues hace unos días presenté en mis redes sociales un proyecto que ofrece una nueva forma de organizar conciertos con la intención de poder llevar a cabo un Tour por toda España poniendo a prueba este sistema. Se trata de organizar conciertos bajo el concepto Crowfunding. Un sistema poco convencional, pero que asegura a las partes directamente implicadas en la organización de un evento a que se realice sin riesgos económicos para nadie.

Es un sistema sencillo, que consiste en fijar un objetivo con un mínimo de entradas vendidas. Se fija una ciudad, se pone un mínimo de entradas para cubrir gastos y si se llega al objetivo, se celebra el concierto. Por el contrario, si no se llega al objetivo, el concierto no sé celebrará como estaba previsto.

Lo mejor para el usuario, es que usando su tarjeta de crédito, hace la precompra de su entrada desde cualquier lugar y este dinero no se le retirará de su cuenta corriente hasta que sé cumpla el objetivo. Si por el contrario, no sé cumpliera tal objetivo, entonces no se le cobrará la entrada.
Es más, si llegado el día de poner fecha y lugar al concierto, a algún usuario no le va bien tal fecha por cualquier compromiso que ya tuviera con anterioridad para ese día, poniéndose en contacto con Bandeed podrá reclamar que le devuelvan el total de la entrada que ha pagado.
Hemos editado el siguiente y divertido vídeo y lo hemos colgado en YouTube, en el cuál explico con voz en Off todo paso por paso.

4. ¿Por qué decides apostar por el crowfunding?

 El CrowFunding, en este marco, es una manera de asegurar que se puede realizar un concierto sin riesgo económico alguno para el usuario, para la sala de conciertos y para el artista. Es decir, si hay demanda por parte de los usuarios, todos salimos ganando. Ellos ven a su artista a un precio asequible, la sala se asegura la afluencia de clientes y el artista se asegura no correr un riesgo económico, ya que viajar con músicos por cualquier parte de la geografía conlleva unos costes, que nunca son pocos. Dietas, hoteles, gasoil, alquiler de furgonetas, sueldos…

5. ¿Con qué plataforma estás haciendo el crowfunding?

 Es una plataforma llamada Bandeed alojada en Barcelona ciudad. Por casualidad supe de ellos, quedamos en visitarlos en su oficina y lo cierto es, que su idea nos atrajo desde el primer minuto. Son personas especializadas en este sistema y vinculados a la música en directo, lo cuál, nos hizo ver que teníamos una puerta nueva que abrir y explorar. Creemos en su idea y la hemos adaptado a nuestras necesidades.

6. ¿Que respuesta estás teniendo?

  Lo cierto es que está teniendo gran aceptación entre mi público, pero especialmente por aquellos medios de comunicación, entre ellos www.Musicalizza.com que no han dudado ni por un momento que cuanto menos, es una idea novedosa que merece ser difundida por las posibilidades brindadas para usuarios, salas y artistas.

Esperemos que poco a poco, se haga más prensa de este sistema para que se instaure entre las formas convencionales de venta de tickets. De este modo los usuarios empezarán a normalizarlo y será más fácil para todos entender su funcionamiento y funcionalidad.

7. ¿Cómo te pueden seguir ayudando y cómo vas a premiar a los que te apoyen?

 Pues yo espero de mis seguidores que sigan igual que hasta ahora, como mínimo. Pero que además, se sumen a todas las iniciativas que voy llevando a cabo porque de esa manera me mantengan vivo y con ganas de mí. Es la mejor manera de ayudarme en las redes sociales… compartir, votar y seguir con entusiasmo mi carrera.

A cambio, tengo pensado premiar a los seguidores que se mantengan más activos en mis perfiles de Facebook y Twitter y a aquellos a los que llamamos «Embajadores de Juan Valverde» que se involucran siempre dando un paso más, de una manera más especial. A través de vuestra página, Musicalizza, he descubierto otra interesante plataforma llamada StageIt. Lo dejo ahí…

8. ¿Cómo debe ser el perfil de un artista independiente en la actualidad?

 Pues a mi parecer, el artista despreocupado, aquel Rockandrolero que solo quería Rock and Roll y escenario y preocuparse únicamente de llevar un peinado perfecto y una indumentaria llamativa para crear tendencias en la revista Super Pop o incluso en la Metal Hammer, está obsoleto. Además de todo eso, si eso es imprescindible para él, debe ser un tipo involucrado con sus «Fans», debe ser aquella persona que inventa cosas que molan, debe agudizar su ingenio para sorprender en la medida de lo posible, debe ser aquella persona capaz de llegar a todo el mundo en el escenario y en las redes sociales, debe ser aquella persona que dé ejemplo, aquella persona que todos quieren ser, pero sobretodo y ante todo, lo que prima, es una buena materia prima, un buen trabajo…buenas canciones.

9. ¿Como crees que será la industria musical dentro de 10 años?

 Pues, lo cierto es que no la imagino como una Industria si la ley no cambia de alguna manera las cosas pero si tengo que decir algo, creo que absolutamente todo el material audio-visual circulará por la red haciendo que todos los formatos que hemos conocido, sustituido y perdido hasta el día de hoy, no sean más que un recuerdo tipo Vintage y artículos de colección para nostálgicos. Creo, que mientras el Goliath llamado Internet pueda vulnerar todas las leyes de la propiedad intelectual habidas y por haber, los pequeños Davids como yo, lo tendremos muy complicado, que no imposible.

Internet es el Ying y el yang para las artes audiovisuales, pero si hablamos de Industria, como cantaba Antonio Molina «El futuro es muy oscuro, el futuro es muy oscuro…trabajando en el carbón» jejeje.

10. ¿Algo más de aportar Juan?

Adelanto a todos tus lectores y mis seguidores que me encuentro en una nueva y mágica fase de composición. Estoy terminando de enmaquetar mi tercera canción y por el momento, debo decir que me encanta el nuevo material. ¿Segundo disco? no lo sé, pero viene fuerte.

11 ¿Cómo te tenemos controlado?

Puedes seguirme a través de las redes sociales, donde me mantengo muy activo:

Facebook : Juan Valverde Oficial.

Twitter: @Juanvalverde_

Web: www.juanvalverde.es

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Muchas gracias Juan, muy interesante tu apuesta, muy en la línea con lo que cada día trato de transmitir en Musicalizza. Eres, de todos los artistas independientes que conozco, el que más definido tiene el proyecto y no me cabe la menor duda de que más temprano que tarde, llegarán los frutos.

La entrada Entrevista a Juan Valverde | Artista Independiente 2.0 aparece primero en Musicalizza.

1. ¿Crees relevante para la carrera de un músico o artista el instalar un estudio propio? ¿Por qué?

2. ¿Montar un estudio para iniciarte en el camino de las producciones es muy costoso?

3. ¿Qué herramientas básicas se necesitan? 

4. ¿Tienes controlado algún lugar físico o en la red donde poder adquirir dichas herramientas y aparatos? 

5. ¿Se puede hacer grandes producciones en un estudio propio?

6. ¿Qué consejos le darías a quien estuviera a punto de montar su propio estudio?

7. Para terminar, ¿qué aportas en tu web y cual es tu público objetivo?

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En esta breve entrevista, vas a tener algunas cosas claras sobre las posibilidades que ofrece Youtube como plataforma para llegar al mundo.

La música por streaming ha revertido el consumo de música en Suecia gracias a Spotify y Youtube y muchos piensan que puede ser la salvación de una industria «noqueada por el pirateo».

Lo dicen las estadísticas, cuando alguien descubre una canción o artista, para saber más acude a Youtube mayoritariamente.

No hace mucho tiempo, la primera plataforma de vídeos del mundo admitía que solo el 30% de los vídeos, genera el 99% de las visitas y mucha culpa de ello es alianza creada entre Universal Music y Sony BMG para la creación de VEVO, principal canal de vídeos musicales de Youtube y esencial en el tráfico generado tanto a Youtube como a Google.

Esta entrevista está confeccionada según las inquietudes de los seguidores de mi blog. Nos metemos en faena!:

1. ¿Puede ser Youtube una interesante fuente de ingresos para un producto musical?

Puede serlo. Para canales que tengan activada la opción de generación de ingresos a través de Adsense pueden recibir ganancias por la publicidad que Youtube incluye en sus vídeos aunque para que un artista pueda vivir de estos ingresos necesitará una gran cantidad de tráfico en su canal. Es difícil vivir de ello, aunque es posible. De todas formas, Youtube es ante todo una excepcional plataforma para que un artista pueda darse a conocer y pueda construir una comunidad de fans.

2. ¿Que requisitos esenciales debe tener un vídeo para que tenga cierto recorrido viral? (me refiero a temas técnicos)

 Desde el punto de vista técnico es importante la calidad del vídeo y sobretodo del sonido. Usar una buena iluminación puede ayudar mucho aunque no tengamos una cámara excepcional aunque para que el vídeo pueda generar cierta vitalización más que la calidad, que por supuesto es importante, importa la forma en que se desarrolle el contenido del vídeo. Es importante que sea atractivo y ameno.

3. ¿Como se activa un vídeo para generar ingresos?

 Dentro de la configuración de los vídeos que tengamos subidos, encontraremos una pestaña que nos permite activar la obtención de ingresos en cada vídeo, seleccionando las diferentes opciones de anuncios de Youtube. Únicamente será necesario previamente tener una cuenta activa en Adsense y vincularla a nuestra cuenta de Youtube

4. La pregunta que todos se hacen es, ¿cómo va el sistema de pago?. ¿Cuánto se puede ingresar por cada millón de visitas?

Para vivir únicamente de los anuncios de Adsense es complicado. Teniendo en cuenta que para tener aproximadamente 1000€ de ingresos al mes hay que aproximarse casi al millón de reproducciones mensuales.

5. Si tuvieras a un artista en tu amplia agenda de clientes, ¿qué tres consejos le darías?

El primer consejo seria que trate de crear un estilo muy personal. El segundo que construya una fuerte relación con sus seguidores. Y el tercero que tenga en cuenta las tendencias y peticiones de su audiencia para tratar de trabajar sobre ellas.

6. Eres experta en videomarketing, ¿por qué es cada vez más importante para cualquier negocio el formato vídeo?

En nivel de comunicación tan directa que se logra con un vídeo no se puede equiparar a ningún otro formato online y eso es una gran ventaja para cualquier negocio que desee llegar a una audiencia más global. Eso sumado a la facilidad con que hoy podemos hacer vídeos y compartirlos y el bajo presupuesto que supone lo convierte en un medio de marketing sumamente atractivo para cualquier marca, empresa o negocio.

 7. ¿Qué ofreces en tu web?

 En la Escuela De Videomarketing ofrecemos consejos y cursos online sobre Video Marketing y Youtube para empresas. En Caja De Ideas nos dedicamos a creación de blogs, diseño de marca y estrategia digital.

Llevo algún tiempo explorando y consumiendo productos digitales para evolucionar en mi terreno y gracias a Carla Delgado, a través de sus cursos online, me adentré en el interesante mundo del vídeo marketing conociendo todas las oportunidades existentes para la industria de la música y siempre, cubriendo las expectativas creadas. Sin duda alguna, te la recomiendo ya que el video-marketing seguirá en los próximos años ganando terreno en una estrategia de marketing online.

Si te ha despejado algo tu cielo de dudas, no dudes en compartirlo en tus redes sociales.

Siempre agradecido.

Dani

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