¿Eres ya manager de artistas y tus conocimientos han quedado obsoletos?

La industria musical, como bien sabes se está transformando y el perfil del manager no queda exento de tal metamorfosis.

Pienso que el manager es hoy para el artista más importante que hace 10 años aun sabiendo que las grandes multinacionales se empeñan en cerrar acuerdos 360 al artista dejando fuera de juego al propio manager y obteniendo así todo el control sobre el proyecto musical.

Esto nace tras la famosa «crisis de la piratería» y los años que la industria tradicional tardó en darse cuenta que la tecnología no solo iba a enterrar modelos obsoletos sino que traería nuevas oportunidades de negocio.

El manager de hoy al igual que el de ayer tiene que velar por los intereses del artista; diría que es «el padre artístico» y debe poseer ciertas cualidades que le otorguen conocimiento del entorno actual y dominio de un mercado altamente volátil.

Para entendernos y ponernos en situación, un manager tradicional se ocupaba básicamente de:

• Preparar el producto junto al artista, es decir, buscar el productor adecuado y los agentes capacitados para que el resultado del producto final ofrezca opciones en el mercado.
• Buscar compañía de discos si no se tuviera.
• Organizar gira de conciertos.
• Liderar todas las negociaciones importantes en nombre del artista.
• Contactos y control de diferentes agentes de la música.

El manager siempre a aportado al desarrollo del artista siendo así uno de los grandes beneficiados puesto que gran parte de sus beneficios van a llegar por los tickets vendidos.

El problema radica en la transformación que la propia industria viene viviendo en estos últimos años.

Ya no será suficiente con los aspectos anteriormente citados.

Ahora para ser manager musical del presente y futuro deberás tener conocimientos muy relacionados con la tecnología.

Tanto si eres manager tradicional y deseas actualizar tus conocimientos como si sueñas con serlo, debes seguir leyendo este post y tomar medidas si vieras algún aspecto que no controles.

Aquí los más importantes:

1.- Conocimiento del avatar del proyecto musical

Un avatar no es más más que «el fan ideal» al que va dirigido tu producto.

Aquí, entendiendo que no manejas grandes presupuestos para contratar a una consultoría que pueda analizar el mercado, hay que apelar al olfato y utilizar en la medida de lo posible, aquellas herramientas que aporten valor en este sentido.

Hablando de herramientas, yo suelo analizar a mi público con «Estadísticas del público» accediendo a través del Administrador de anuncios de Facebook.

Sabiendo sexo, edad media, lugar de procedencia y páginas que suelen consultar, tendrás una primera noción de por donde «tirar» para confeccionar por ejemplo un buen plan de contenidos en redes y acciones presenciales.

2.- Conocimiento y control de los beneficios y prejuicios de las redes sociales

Más de la mitad de los productos que consumimos en general, lo hacemos a través de la red.

Mucha culpa de este contundente dato la tienen las redes sociales y Youtube.

Es de «torpe», pensar que las redes no deban formar parte de la estrategia de un proyecto musical.

Ahí está el público del artista y pasa muchos minutos de su día, ¿por qué no aprovecharlo?.

Un manager musical debe entender, conocer y controlar los códigos por los que se debe mover una propuesta y el beneficio que pueda llegar a obtener.

Cada vez son más los artistas independientes que nacen y crecen a través de las redes sociales y de la comunidad creada.

No digo con esto que el manager deba asumir papeles de gestión de redes o similar pero sí entenderlas para integrarlas en proyectos futuros.

Hoy en día, se pueden obtener ingresos a través de Facebook o de las demás con una buena estrategia de captación, conversión, fidelización y venta.

Ah, por si no lo sabes, cualquier gran medio de comunicación, cuando reciba tu producto, acudirá a las redes sociales y Youtube para ver la capacidad de engagement y la dimensión de tu comunidad.

3.- Creación de campañas Ads en las redes sociales y Youtube

Seguimos hablando de redes sociales en el entorno musical.

Un manager seguirá obteniendo gran parte de sus ingresos gracias a los «bolos» (conciertos).

Otro de los aspectos a controlar se centra en la «nueva publicidad» y esto se controla también en las redes sociales.

Facebook Ads, Instagram Ads y Youtube Ads deben ser ADN de toda campaña de promoción del proyecto musical.

Lo que antes era invertir en carteles de calle, flyers y radio….entre otros…ahora se debe volcar en redes sociales. ¿Por qué?

Pues porque puedes medir el impacto y los resultados de la campaña sabiendo en todo momento cuanto retorno has obtenido por cada €/$ gastado.

Es la publicidad más rentable y efectiva.

Te recomiendo que leas este post para promocionar conciertos de aforos pequeños con Facebook Ads.

4.- Capacidad para desarrollar la primera fase de todo artista antes de fichar por una compañía, la visibilidad

Un manager musical llega al artista en la mayoría de las ocasiones antes de que haya opción de fichar por una compañía discográfica.

Hoy en día, las compañías adoptan una posición más conservadora con las nuevas adquisiciones y antes de fichar a un artista o grupo musical, miden el nivel de visibilidad que el propio artista posee en la red.

Por este motivo, mi recomendación es que antes de acudir a la las grandes majors, hagas un buen trabajo para conseguir la «visibilidad mínima viable».

Seguidores cualificados en redes sociales, alto nivel de interacción y engagement con los fans, visualizaciones en los videos de Youtube y capacidad para crear experiencias memorables serán parámetros esenciales para tomar decisiones.

Una negociación que parta de un artista con alto nivel de visibilidad otorga al manager una posición ventajosa y a buen seguro llegará a conseguir mejores márgenes para su proyecto.

Antes de dirigirte a una compañía discográfica debes mirar esto.

Le estás dando a la compañía un producto formado con una comunidad base creada!!

5.- Capacidad para integrar acciones digitales en eventos presenciales

Tengo claro que los conciertos forman parte importante de la cuenta de resultados de una oficina de manager.

Por este motivo, maximizarás resultados si sabes integrar «lo digital» en tus acciones presenciales.

Concursos, experiencias y demás opciones son viables para conseguir mayor impacto y resultados.

Piensa que todas las personas que acudan a ver a tu artista, lo hacen con un pequeño ordenador en el bolsillo llamado smartphone y eso debes aprovecharlo.

Te pongo un ejemplo que un su día puse en marcha en uno de mis eventos:

«Cuando el público accedía, conseguimos que la gran mayoría compartiera foto en fotocool del evento en su Facebook con un mismo hashtag. Esto lo hicimos gracias a la tecnología NFC y conseguimos que más de 200 personas hablaran del concierto en sus respectivas redes sociales»

6.- Capacidad para trabajar con datos

El dato es el futuro, el dato es beneficio.

Si de todos los fans que tu artista pueda llegar a tener en redes sociales, tuvieras los datos del 20%, estarás en disposición de obtener interesantes y nuevos ingresos pasivos.

Trabajar con datos  es presente/futuro y cuanto más conocimiento tengas de tu público, más capacidad ganarás para ofrecer productos ad-hoc en la autopista de la red y en piloto automático.

7.- Capacidad para posicionar un single en grandes medios sin estar arropado por una gran compañía

Hoy es normal, antes resultaba complicado.

Me refiero a que un artista llegue a sonar en una gran cadena de radio musical sin estar arropado por una compañía importante.

Ahora, siempre que el producto sea óptimo, un manager puede ejercer de compañía y presentar su producto a la radio o cualquier otro medio de comunicación.

Aquí lo importante será la capacidad para llegar a sentarte con los responsables del medio, que te atiendan, te conozcan y tengan una buena imagen de ti como profesional.

En España tengo amigos managers que hacen este trabajo a la perfección y han conseguido ser número 1 sin depender de una multi.

8.- Capacidad para crear proyectos auténticos en beneficio del artista

Dentro de un plan de lanzamiento, será necesario diseñar «acciones rompedoras» que aumenten el impacto entre el fan potencial.

No quiero decir que esto deba ser papel exclusivo del manager pero sí una parcela que controle para en cualquier momento tomar decisiones acertadas en base a nuevas propuestas que vengan a sumar.

Todo aquello que suene diferente, tendrá sentido.

9.- Conocimiento de los nuevos formatos publicitarios y modos de integración en la actividad del artista

Los ingresos procedentes de las marcas seguirán siendo activo importante para los ingresos de un artista y ahí el manager tiene mucho que decir.

Un artista puede obtener ingresos publicitarios procedentes de la gestión de la propia compañía o de la de su manager.

Un manager que controle todo lo anteriormente citado en este post, estará en disposición de acudir a una agencia o marca para ofrecer una propuesta de valor vinculada a su proyecto.

Bien es sabido que hoy las marcas son conscientes del poder que los artistas poseen para exponer de manera integrada un producto tercero.

Para ello, el artista deberá tener visibilidad y la idea ser novedosa y llamativa.

10.- Capacidad para crear alianzas enriquecedoras en mercados diferentes

Este es un aspecto que ha acompañado a la figura del manager de toda la vida siendo ahora más importante y determinante aun por el impacto que pueda llegar a tener en las redes sociales y Youtube.

Alianza con artista en la interpretación de un dueto, alianza con una marca para desarrollar una acción ocurrente, alianza con un medio de comunicación para poner en marcha una acción especial…

Todo sirve en un mundo donde el fan es el único juez de la operación; el único con capacidad para elevar o enterrar a un artista independientemente del marketing y apoyo mediático conseguido.

Un fan que mira más de 140 veces de media el teléfono al día, que posee más de 40 millones de canciones en su bolsillo y que recibe 100 veces más impactos que alguien de su misma edad hace solo 15 años.

No dejes al fan fuera de la estrategia, dale lo que crees que le pueda gustar, emocionar, divertir….

Es el camino.

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Lo noto por la cantidad de emails que recibo pidiendo ayuda en este aspecto y por ello, he decidido escribirte este post para aclarar muchas incógnitas que te encontrarás en el camino.

Siento mucho decirte que la búsqueda de un manager no se debe provocar de manera anticipada, es lo más parecido a un amor a primera vista…y si la decides provocarlo, hazlo en el momento preciso.

Conozco y hablo cada semana con managers de todos los niveles y hoy quiero marcarte el horizonte para que ese paso lo des de manera efectiva y no anticipada.

Antes, el camino más productivo para llevarlo a cabo era mandando la maqueta sin más y con suerte a través de un show en directo. Hoy todo ha cambiado, sobre todo porque la actitud del representante musical es diferente y su posición ante el artista no es la misma.

Un manager, no genera dinero como hace 15 años porque, entre otras cuestiones, las grandes compañías tratan de cerrar acuerdos 360 con los artistas dejando su parcela en fuera de juego.

Esto no se da con todos los artistas que fichan con grandes compañías por lo que hay vida tras la piel de un manager pero deben entender que el negocio hay que diversificarlo más que en época de bonanza.

En este post te voy a enseñar a…

…dar los pasos de manera firme para encontrar a tu manager ideal en el momento adecuado.

Tras leer el post, algunos aspectos que tenías idealizados en tu mente habrán cambiado, espero que para bien.

Antes de tratar de seducir a un manager musical, ten en cuenta estos 10 puntos:

1| Trabaja la VISIBILIDAD en la red

La red es un buen termómetro y todos los «potenciales aliados» en el negocio de la música, lo tendrán en cuenta antes de tomar una decisión.

Además, cuanta más visibilidad tengas, más crecerá tu proyecto musical sin necesidad de tener presencia en un medio de índole nacional. Eso deberá llegar más adelante…

2 | Un REPERTORIO bien construido

Al final se trata de dar al manager el producto lo más maduro posible para que la inversión que deba realizar en tu proyecto no sea un obstáculo.

La canción es y seguirá siendo el aspecto más determinante para el futuro de tu propuesta musical.

Es por ello por lo que andamos preparando un evento muy exclusivo para compositores (que residan en España) en el cual, adquirirán un aprendizaje con un valor incalculable de la mano de uno de los grandes compositores españoles del momento.

Antes de presentar el producto a un manager musical, te recomiendo que tengas al menos 5 canciones de alto nivel bien enmaquetadas. Lo suficiente para que vea que tu proyecto tiene recorrido.

3 | Una PERSONALIDAD definida

Sin personalidad no habrá visibilidad y esto te posicionará en un lugar donde poco o nada podrás hacer.

El público necesita gente con carácter independientemente del sentido que tenga. Una personalidad arrolladora, provocará el que las conexiones con tus fans potenciales se produzcan a mayor velocidad y esto, todo manager lo valorará en su justa medida.

Artista sin personalidad, artista sin visibilidad

Sin embargo, si te escondes detrás de las canciones, las opciones de éxito serán prácticamente nulas a no ser que las propias canciones tengan un nivel estratosférico.

4 | RECURSOS gráficos de tus moments

Te comentaba anteriormente que antes de seducir a un manager musical, será necesario hacer un buen trabajo previo.

En este sentido, te recomiendo que inmortalices los momentos memorables de esa etapa previa porque te podrán servir para reforzar esta acción.

Tanto si has presentado tu trabajo en tu ciudad, si has activado concursos en redes sociales, si has organizado experiencias con tus fans o si has sido invitado a un evento musical relevante….todo lo que consideres interesante, deberás plasmarlo en foto y vídeo.

Luego será cuestión de «empaquetarlo» bien para que el destinatario se convenza del producto que puede tener en su portfolio de artistas.

5 | Poder de CONVOCATORIA

El principal negocio de un manager seguirá estando el los «bolos».

Si cuando entres en la fase de búsqueda ya eres un artista con capacidad para llenar salas aunque sea pequeñas, tendrás mucho ganado.

Hay muchos que lo consiguen solo con un buen trabajo en redes sociales.

Para ello, primero será necesario obtener la visibilidad mínimo viable y tratar de conectar todos los puntos anteriores de este post.

6 | Tener CAPACIDAD para romper con lo establecido

Es lo mismo que decir «capacidad para dejar de hacer lo que los demás hacen».

La diferenciación es un atributo muy poderoso en los tiempos que corren. No hay nada mejor que un producto auténtico, diferente y de calidad.

Si logras esta receta, tendrás un manager sin problema alguno. Para ello hay que trabajar duro y no conformarse con las primeras ideas que hagan acto de presencia en tu mente.

La diferenciación es uno de los atributos más poderosos para el artista.

La directora de Google en Europa me llegó a desvelar en un encuentro que mantuvimos hace dos años, que hoy no hay tiempo para hacer estudios de mercado de todo movimiento que pretendas activar porque el usuario va a velocidad de vértido por lo que no tienen más remedio que trabajar con el prueba-error.

Esto significa que ellos, cuando tienen una idea que consideran óptima, la lanzan al mercado y en virtud de los datos que ofrezca, morirá a las primeras de cambio o seguirá evolucionando.

Esto mismo lo puedes aplicar a tu proyecto musical porque no hay mejor aprendizaje que la propia equivocación.

7 | Capacidad para crear COMUNIDAD

Este concepto es y será vital para los próximos años. Nos movemos en cierto modo como las tribus; en torno a un concepto, estilo de vida y una filosofía que conecta con nuestros gustos.

Toda comunidad debe tener un líder que marque los pasos y el camino.

En la música, el líder es el artista y deberás tener poder de conexión para potenciar el engagement con tus fans.

8 | Línea GRÁFICA bien alineada

Cuando te hablo de línea gráfica alineada me refiero que a todo contenido multimedia que subas a la red o expongas al público lleve una misma línea gráfica.

Esto potenciará las conexiones y facilitará la familiaridad que tu fan pueda llegar a tener con tu proyecto.

9 | Un SHOW bien trabajado

El show es otra de las armas infalibles que deberás utilizar para conectar con un buen manager musical.

Te comentaba anteriormente que el manager valorará mucho tu capacidad para exponerte cara al público ya que ahí estará gran parte de sus ingresos.

Es importante que cuando decidas buscar manager, tengas un buen show preparado y puedas invitarle antes de tomar una decisión.

10 | Un ELEVATOR PICH contundente

El «elevator pich» es un concepto que me gusta para cerrar este post y terminar de convencerte.

Te preguntarás…¿qué significa esto del elevator pich?.

Dicho de la manera más amigable es el discurso que le darías en este caso a un manager en un simple trayecto de ascensor (30/60/ segundos) para convencerle de por qué tu proyecto musical es el que necesita.

Si tienes un buen argumento y capacidad para transmitirlo en pocos segundos. Tendrás mucho terreno ganado.

¿Qué te ha parecido?. Compártelo si te ha aportado y me ayudas a difundir el mensaje, ok?.

Thanks!

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Al igual que cuando en España llegó el boom del ladrillo y parecía que cualquiera tenía capacidad para montar una constructora y crear edificios, el management ha vivido un capítulo similar y créeme, no todo el mundo está capacitado para gestionar de manera óptima la carrera de un artista.

Hoy el manager musical tiene más peso sobre el artista que hace 10 años, básicamente debido al impacto de las nuevas tecnologías en nuestras vidas y por consiguiente al boom de proyectos independientes que actualmente se ponen en valor sin tener la obligatoriedad de caer en manos de una gran compañía de discos.

El manager musical es parte esencial en la carrera del artista porque debe ser esa pieza que vaya «engrasando» la maquinaria de manera correcta pero vuelvo a insistir, no todo el mundo está capacitado para ser un buen manager.

Quiero, desde mi humilde punto de vista y conocimiento del terreno, citar 5 virtudes que todo buen manager musical deberá llevar en su ADN:

 icon-arrow-circle-up Capacidad para negociar

Un manager musical deberá ser consciente que una negociación no se gana si todo te lo llevas al terreno sino que la operación será un éxito si ambas partes cubren sus objetivos.

Por último, un manager debe saber escuchar a la otra parte y cumplir con todo lo pactado en la negociación.

  Actitud proactiva

No es un buen oficio para mentes reactivas y sí para proactivos por naturaleza. Si eres manager comprobarás como tu segmento está en constante ebullición y te obliga a reinventar cada día.

Es el fonfo es  positivo porque los encastillamientos aquí no tienen cabida.

Un buen manager musical deberá visualizar el negocio desde una perspectiva única donde sea capar de divisar nuevas rutas y oportunidades de negocio siempre en beneficio del proyecto musical.

 icon-arrow-circle-right Capacidad para empatizar

La empatía es un sentimiento que hace que alguien pueda estar sintiendo lo mismo que otra persona aunque no esté en la misma situación. Este factor es de sumo interés y si un manager lo posee por su propia naturaleza, tendrá mucho terreno ganado.

El manager musical es ahora más importante en el proyecto de un artista

  Conocimientos básicos del nuevo marketing musical

Por supuesto, deberá conocer los hábitos de consumo y tener cierta noción en el ámbito tecnológico.

Y ahora te lanzo una pregunta, ¿qué sabes de los nuevos métodos de promoción musical para tu proyecto?

Teniendo bien controlados éstos 5 aspectos, solo te quedará dar con un proyecto musical con potencial para poder desarrollarlo.

La entrada 4 Conceptos Que Un Buen Manager Musical Debe Llevar En Su ADN aparece primero en Musicalizza.

Hay 5 tipos de manager musical que no deben ser lo buscas, los que te sitúen en el lugar que mereces porque si algo ha traído internet con esta revolución, es un nuevo perfil de agentes mucho más actualizado y con nuevos roles en la estrategia de marketing musical. Lo vemos:

1 | El Ocupado

Si te buscas a un manager que siempre esté ocupado y apenas tenga tiempo para dedicarte, déjalo. Tu manager debe invertir muchas horas del día entre su amplio porfolio de tareas que debe desarrollar. Hay muchos managers que tienen 20 frentes abiertos y no ejecutan ninguno, malo.

2 | El Antiguo

¿Y qué me dices del típico manager que te dice que internet no es lo suyo ni falta que le hace?. Si un manager no tiene nociones básicas de marketing musical , andará más perdido que un político honesto. El perfil actual debe ser alguien no especializado en internet pero si puesto en el tema, capaz de saber apreciar cada una de las posibilidades que aporta la red y de valorar posibles nuevas vías de negocio para su artista. Lo de sacar disco y ofrecer conciertos queda para pocos privilegiados. Tendrás que sembrar los huevos en diferentes lugares para vivir dignamente de lo que más te gusta.

3 | El Padre

Si, me refiero a tu padre o madre. Históricamente nunca ha sido positivo para el artista  el que su propio padre sea la persona que gestione la carrera. O bien acaban como el Rosario de la Aurora o el padre acaba con el resto del mundo. Es complicado fusionar parte de tu familia en tu vida profesional, no tendrá jamás un punto de vista objetivo y esto te hará perder muchas oportunidades en tu día a día aunque no dudo ni mucho menos del amor y cariño que le pongan.

4 | El Poderoso

Un manager musical que tenga un porfolio de 15 artistas poco a nada te va a aportar. Si va sobrado de pasta y no tienen tiempo ni para mirarse al espejo, ¿que busca en ti?. Este tipo de agentes además reúnen las cualidades del «ocupado» descrito en el punto número uno. Suelen fichar por impulsos. Búscate a un manager preparado, con un perfil actualizado pero con hambre, que se enamore de tu proyecto y lo trasmita desde la pasión.

5 | El Tímido

Si aceptas a un representante por ser buena persona pero es introvertido y no tiene las habilidades mínimas exigidas, estarás abocado al más absoluto de los fracasos. Un manager en este aspecto debe ser claro, directo y si me lo permites, rotundo. Debe saber manejar reuniones a todos los niveles y no arrugarse ante las adversidades.

Este post va dedicado a todos los nuevos valores del management en el mundo que pretenden hacerse un hueco en la Industria Musical. Un manager musical representa el 50% del éxito o fracaso de un artista y será pieza clave en el desarrollo de tu producto musical.

Compartiendo este post me ayudarás a aumentar mi comunidad.

Mil gracias!

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