Eres consciente de la importancia que hoy tiene la visibilidad para un artista y como esta, es la gasolina que necesitan esas buenas canciones para llegar a impactar a más personas pero….luego parece que no es tan fácil…los resultados no llegan…. y entramos en una situación incómoda donde la desesperación y la frustración juegan en nuestra contra.

En este post quiero exponerte los tres aspectos por los que la gran mayoría de los artistas no tienen impacto. Al final, lo sencillo y bueno es mucho más efectivo aunque no sea fácil conseguirlo.

Vamos a ello:

1 | ¿El copy atrapa?

Si tú no te has currado el texto, poca gente llegará a visualizar el contenido, de ahí la importancia del copy (el texto del post) para persuadir al público.

El principal objetivo debe ser generar la suficiente necesidad (curiosidad) para querer adentrarse en el resto del contenido.

Un buen copy se puede armar con una mini historia que profundice algo sobre el mensaje que quieres dar; una historia que te haga reflexionar…

A fin de cuentas, esto va de conexiones verdaderas y por ello debemos mostrar nuestro ADN con textos sinceros que «digan algo».

Un buen texto es el 60% del éxito de un post. Si luego el video o la foto remata, es muy posible que el espectador comparta, comente o interactúe de alguna manera con tu contenido.

Como consejo, trata de destacar con mayúsculas la primera frase del copy con una especie de título que anime a seguir leyendo y que suscite curiosIdad por lo que vas a contar.

Si usas emojis, hazlo con coherencia. Son buenos para retener la atención pero si abusas, puede perder credibilidad.

Las frases que vayan con puntos y aparte.

Y por último, si te has currado el copy para conectar con más personas, no decepciones con el contenido visual. Remata!!

2 | ¿El contenido cumple las expectativas?

Tengo claro que cuando algo no solo cumple sino que supera tus expectativas, es cuando compartimos el contenido, interactuamos y recomendamos.

Un video en redes sociales debe tratar de superar con las expectativas que con el copy hemos tratado de crear. Pero no solo con video se puede impactar. En redes como Instagram, la foto juega un papel esencial.

Para que una foto aporte, deberá ir muy hilada con el texto y transmitir lo que proponemos. Me gustan mucho las fotos que representan acción porque ahí es cuando la mente del espectador vuela hacia el escenario que le expongamos.

Sea foto o video, pregúntate «por qué» debe ser interesante para tu público.

3 | El impulso

Tratar de impactar en redes solo dejando el peso a lo orgánico es tarea complicada.

No descubro el mundo si te digo que cada vez el algoritmo de las redes sociales acota más el territorio por lo que hoy un contenido tuyo en Facebook o Instagram solo lo pueden ver de manera orgánica aproximadamente un 5% de los seguidores que tienes.

Sé que jode pero es lo que hay. Estas redes no dejan de ser empresas privadas y un negocio.

A partir de aquí, la mejor solución es crecer «impulsando» todos aquellos buenos contenidos que seamos capaces de subir. Y ….¿cómo se impulsan?

Invirtiendo lo que esté en tu poder para llegar a más público.

El Administrador de anuncios de Facebook es una herramienta brutal para llegar a conectar con personas con serias posibilidades de aceptar tu producto.

Por ejemplo; si tu música es similar a la que hace Coldplay, puedes decirle a Facebook que ponga tu contenido ante los ojos de personas que en algún momento han visto algún contenido de este grupo y que residan en tu país o zona geográfica que te interese.

Con cabeza, se pueden conseguir excelentes resultados y acelerar el proceso de crecimiento en cuanto a visibilidad se refiere.

Claro está que todo dará resultados si eres capaz de articular contenidos de valor en base a tu esencia.

Ahora, ya sabes lo que tienes que hacer para conseguir más impactos en redes sociales. A por ello!!

La entrada ¿Problemas para conseguir más impactos en redes sociales? Aquí la solución aparece primero en Musicalizza.

Bienvenidos a la Guía Youtube Para Artistas. Para un artista independiente, crecer en Youtube debe ser una prioridad.

Mostrar tu arte en Youtube debe ser prioritario en tu adn personal.

El problema es que la gran mayoría de esos artistas que apuestan por Youtube, se equivocan en la confección de la estrategia de marketing musical.

Si los estudios nos dicen que el público pasa gran parte de su tiempo que consume en la red, viendo vídeos de Youtube, algo tendremos que hacer, no?.

Ve a por tu público y no esperes que vengan a ti.

Ellos están aturdidos y desbordados de información por lo que solo te queda un camino, tratar de crear contenidos memorables para llamar su atención y que terminen dándote una oportunidad.

Los músicos en Youtube tienes un campo casi interminable de opciones para ganar visibilidad.

Youtube es una plataforma estratégicamente vital para un proyecto musical y más, si se crea desde la independencia.

Qué te voy a enseñar en esta guía

  Algunos datos sobre Youtube para demostrarte el potencial que tiene.

  Conceptos vitales sobre el comportamiento para grabar vídeos con pedigree.

  Por qué debes ser constante y subir contenidos de manera periódica.

  Como dirigirte a tu público a través de los vídeos.

  Como y porqué debes conocer al mercado al que te enfrentas.

  Como apoderarte de tu nicho.

  Como llamar la atención de un fan altamente distraído y ocupado.

  Como organizarte para no perder el ritmo.

  Que tipo de contenidos subir a tu canal

Verás que es una guía muy enfocada al contenido y donde no trataré temas también vitales como el SEO.

Considero de extrema prioridad conocer a tu potencial espectador y cómo debemos proceder para colarnos en las prioridades de su cerebro por lo que veremos un interesante punto sobre neuromarketing para que sepas como los mejores expertos a nivel mundial lo hacen, la pena es que es solo el 5% ya que el 95% restante siguen por senderos equivocados.

Cada día, decenas de nuevos y talentosos artistas son descubiertos gracias a Youtube. Es el momento de ser uno de ellos y de descubrir el arte en Youtube de triunfar con tu música. Vamos??

Algunos datos para terminar de convencerte

 icon-check Cada minuto se suben más de 400 horas de vídeo en el mundo.

  Youtube cuenta en la actualidad con más de 1.000 millones de usuarios, es decir, casi la tercera parte de las personas con conexión a internet, consumen vídeos en Youtube.

  La canción «Hello» de Adele, consiguió más de 100 millones de visualizaciones en menos de 5 días.

  La palabra  «music» es la segunda más buscada en la plataforma.

  El vídeo más visto en la historia sigue siendo el «Gangnam Style» de PSY con más de 2.500 millones de visualizaciones. Con los ingresos generados solo por estas visualizaciones, podrían vivir todas las familias de aldeas africanas de un país subdesarrollado muchos años.

  Para las grandes compañías discográficas, Youtube representa una de las 3 vías de ingresos más importantes aunque aun se discute la generosidad de esta plataforma con la industria en el reparto de los beneficios.

Antes de construir una estrategia, debes tener claro estos conceptos

  Sé humilde y muéstrate así en todo momento en la red. Todo lo que sea superponerte a tu propia personalidad, será perjudicial para el desarrollo del plan.

  Sé natural en cada vídeo que presentes sin miedo a recibir opiniones negativas. La pureza y autenticidad deben ir en el ADN de cada uno de tus vídeos.

  No mientas ni engañes tratando de vender una realidad distorsionada. Si eres artista en fase muy primaria, dilo sin ningún tipo de complejos. Será bonito que tu público te acompañe en la fase de crecimiento.

  Ten claro cual es tu objetivo con los vídeos en Youtube. Aquí te pongo algunos ejemplos:

   Conseguir en un año 10.000 suscriptores.

   Aumentar a través de los vídeos el tráfico a mi web para que terminen conociendo tu propuesta musical.

   Potenciar la personalidad del grupo o artista.

   Ampliar vías de ingresos.

   Etc…

Los objetivos deberán ser alcanzables y la palanca para conseguir dicho objetivo será la creación de contenido de valor.

El siguiente gráfico ilustra de manera breve el proceso estratégico que deberás poner en marcha en Youtube. Así sería el trayecto ideal de un nuevo espectador cuando llega a tu canal:

 icon-caret-right Primero subes un vídeo y lo posicionas para que reciba visitas.

  Segundo el espectador que queda encantado por el vídeo, tratará de buscar más vídeos dentro de tu canal.

  Si sus expectativas se han visto cubiertas dará el siguiente paso, se convertirán en suscriptores de tu canal para no perderse ninguna actualización.

  A partir de aquí, podremos enviar tráfico de nuestros vídeos a páginas de venta y de esta manera aprovechar el potencial de esta plataforma para maximizar los ingresos.

El objetivo es convertir a los CURIOSOS en CONSUMIDORES de tu música.

La constancia como palanca para impulsar las visualizaciones

En este aspecto, si pudieras subir un vídeo el mismo día de la semana y a la misma hora, estarías rizando el rizo. Si además, lo anuncias en todas las ventanas visibles al espectador, mejor (foto de portada, video intro, web, redes sociales, etc..).

El objetivo no es otro que crear un hábito de conducta al consumidor de nuestros vídeos y así potenciar la relación.

Por otro lado, Youtube te premiará ya que si comprueba que subes vídeos de manera constante y son relevantes para la audiencia, te posicionará en los primeros puestos y el tráfico se multiplicará.

En tu calendario deberás señalar bien claro los días de grabación y de subida de vídeos a Youtube para crear un hábito en tu día a día.

¿Cómo piensas dirigirte al público?

Tienes que tener claro un asunto; vas a crear contenidos alternativos a tu música para atraer nuevos integrantes a tu comunidad y que con el paso de los días terminen descubriendo tu música.

Todo  ese contenido alternativo generado si que deberá ir de alguna manera unido a tu propuesta.

Ante la pregunta sobre como piensas dirigirte al público o qué imagen ofrecer dependerá de tu proyecto musical. Lo importante es que seas tu mismo y trates de mostrar la personalidad del proyecto.

Para triunfar en Youtube debes ser AUTÉNTICO

Un ejemplo, si tu proyecto tiene una personalidad «canalla», no puedes exponerte en Youtube con una imagen formal.

No trates de hablar como un Youtuber. Eres artista y tienes que ser tu, el mismo que le habla a su público cuando está encima de un escenario.

Otro aspecto a tener en cuenta es que hables siempre desde el conocimiento y no trates de vender historias exageradas o irreales. El público lo capta todo y lo único que vas a conseguir es perder tu tiempo para no tener visibilidad en Youtube.

Lo interesante es que en el nicho donde te muevas, seas experto en la materia y la gente te perciba así. Por ejemplo, si vas a subir vídeos sobre como producir música desde cero, será porque tu eres un productor con trayectoria y conocimiento en la materia.

La seguridad con la que trates los vídeos contribuirá al éxito de los mismos.

Conoce a tu mercado

Antes de crear un plan de contenidos en Youtube, es vital conocer al máximo como será tu seguidor. no hay gran empresa en el mundo que lance un nuevo producto al mercado sin antes realizar un estudio y analizarlo.

Entiendo que no tienes presupuesto para contratar a una empresa especializada en estudios de mercado por lo que tendrás que optar por el camino alternativo. Para ello te recomiendo:

  Que uses Facebook Ads con su apartado de «estadísticas para públicos» donde te ofrece datos de públicos según lo que pretendas.

  Que hagas breves encuestas en Twitter y Facebook muy enfocadas a un dato en especial (ejemplo, ¿cuál es tu momento preferido para escuchar música?

  Que mires bien el perfil de los que acuden a tus shows.

  Que «bichees» en tus cuentas en redes sociales para ver los movimientos de tus seguidores.

¿Y por qué es importante tener datos de mi público?. Imagínate que los datos te demuestran que el 90% de tus seguidores pertenece al sexo masculino. Sería absurdo lanzar vídeos dirigidos de alguna manera a la mujer, no tendrá éxito.

Entre las variables que debes analizar están: sexo, edad, poder adquisitivo, gustos, nacionalidad, dispositivos desde donde te ven, etc…

Apodérate de tu nicho 

Debes tener claro cual es tu nicho de mercado. El mío está en personas vinculadas a la industria musical de una manera independiente.

Por ejemplo; si entre tus principales atributos está el valor de la solidaridad, ataca a ese nicho con vídeos que de alguna manera traten temas solidarios y donde tu música aparezca integrada en el contenido.

Otro ejemplo; si una de tus principales habilidades está en la manera de transformar éxitos recurrentes llevándotelos a tu terreno, entonces tu nicho estará en la creación de covers memorables.

La super especialización es vital para obtener visibilidad en una plataforma que recibe millones de vídeos.

Para entender el tema de la super especialización, debes ver este gráfico del long tail (larga cola). La idea tuvo origen en un artículo creado por Chris Anderson, “The Long Tail” donde detalla la tendencia por el cual, gracias a la tecnología, el mercado de masas se convierte en un mercado de nicho.

En el gráfico se puede comprobar como a medido que la «cola» se estrecha, habrá más opciones de negocio. En el caso del gráfico tendríamos que atacar a nichos muy especializados como «medium roast coffe beans vacuum pack» en vez de atacar a un mercado saturado con una alta competencia como el del «coffee».

Cómo Llamar La Atención

Estamos en la era de la transformación y la velocidad es uno de los «drivers» más evidentes. Nuestra mente, ante tanto bombardeo, trata de tomar decisiones de manera rápida y veloz y concede poco tiempo de margen.

A todo esto, queremos vender y no estamos en tiempos de vender sino en tiempos de emocionar, transmitir, …

Este punto de la guía es especialmente determinante ya que debes tener claro cómo un producto llega a seducir la mente del actual consumidor. Tras leerlo, te darás cuenta del tiempo que has podido perder tratando de hacerlo con fórmulas caducadas.

Actualmente, solo el 5% de las empresas ( y tu como artista en este caso te considero empresa), saben conectar con el consumidor. El 95% restante sigue tirando su tiempo y dinero.

Ahora para vender música, debemos conocer como funciona la mente del consumidor.

El consumidor no desea comprar productos (canciones) ni servicios (cursos para músicos); lo que desea son estados emocionales; poner solución a los miedos que de manera constante aparecen en el cerebro...Compran tu confianza y todo ello está en el subconsciente.

Quiero que sepas que cada uno de nosotros tenemos 3 tipos de cerebros:

  El Neocortex

  El Cerebro Límbico

  El Cerebro Reptiliano

Si cuando subas un vídeo a Youtube para tratar de promocionar con un contenido alternativo (dónde en su parte final lanzas un mensaje para vender entradas de un concierto próximo) y tratamos de enamorar a los 3 cerebros, lo estarás haciendo como el 5% de las empresas que en el mundo triunfan. Además, estarás marcando diferencias con el resto de tus competidores.

Por lo tanto, hay que crear un mensaje dirigido a las 3 partes de nuestro cerebro:

El objetivo de un artista debe ser enamorar con sus canciones y no vender canciones

Entonces, ¿qué debo vender para conectar con el fan potencial?

Hay que vender experiencias, emociones, sensaciones….teniendo en cuenta la química que hay que generar. Hay que aportar soluciones win to win; en tu caso, hay que tratar que alguien acuda a tus canciones porque necesita consumirlas por las sensaciones que transmiten.

De los 3 cerebros, el gran decisor es el cerebro primitivo o reptiliano y para enamorarle hay que tener en cuenta estos 3 factores:

  EL PAIN -> Diagnosticar el dolor; la necesidad exacta que tiene el consumidor y que tú le puedas solucionar con tu producto. Por ejemplo, si eres un artista caracterizado por la profundidad de tus románticas letras y la sensibilidad que transmites, tienes que dirigirte a personas que se encuentren en un estado de alta sensibilidad emocional.

   Pain financiero.- Se usa para atacar al dolor provocado por fines económicos. Por ejemplo, todo lo relacionado con el miedo a arruinarse.

  Pain Estratégico.- Se usa para señalar temas relacionados con el miedo a equivocarse de procedimiento estratégico. Ejemplo, cuantas veces has tenido miedo a fracasar ante un plan musical?.

  Pain Personal.- Relacionado directamente con las emociones, la familia, pareja, etc..Ejemplo, el miedo que se tiene a perder un ser querido o romper con una relación.

Para que un producto musical tenga éxito, deberás identificar el pain de tu público para construir una estrategia. Si lo supieras, construirías vídeos memorables en este sentido donde además le ofrecerías una venta final.

Imagina que tu público se caracteriza por ser personas muy sensibles y solidarias con el maltrato animal. En este caso podrías ofrecer un concierto donde se permitan la entrada de animales domésticos y cuyo beneficio vaya a alguna asociación protectora de animales.

  EL CLAIM -> Es el valor diferenciador o solución única. También para hacer vídeos en Youtube, para ofrecer conciertos y crear canciones debes trabajar el claim. Para ello pregúntate si lo que tu ofreces es la mejor solución.

  EL GAIN -> Es el beneficio. Aquí es el cerebro primitivo quien decide y le encanta palpar el producto, verlo, tocarlo…Si mediante un vídeo en Youtube, tratas de vender un concierto próximo, trata de ofrecer todo tipos de pruebas para que el cerebro primitivo se convenza.

En este sentido podrías buscar testimonios que personas que conocen y han probado tu producto. Todas las garantías que le ofrezcas serán en beneficio del objetivo final.

Para seducir al cerebro primitivo, háblale de tu a tu, en primera persona. Mándale mensajes fáciles. Te recuerdo que es muy impaciente por lo que tendrás que seducirle en los primeros segundos de tu vídeo.

El primitivo se activa con la emoción.  Cuenta historias memorables.

La atención en vital en la nueva era digital.

El último aspecto de este punto dedicado al neuromarketing es el contraste. El cerebro reptil es muy sensible al contraste. Ejemplo -> frío/calor, millonario/pobre, etc…

Si cuando queramos exponerle nuestro producto, no lo hacemos con un contraste se confundirá y no tomará decisiones. En el caso de un vídeo, puedes exponerlo de manera gráfica situando en el lado izquierdo siempre el PAIN y en el derecho LA SOLUCIÓN.

Esto se hace porque nuestro recorrido óptico va de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Organización Temporal

Para multiplicar seguidores y visualizaciones en youtube es necesario estar organizado. Te recomiendo que plasmes en un calendario los hitos de tu plan en Youtube. Podrías hacerlo estructurando el calendario en tres partes:

  Megaciclo -> Aquí solo debes señalar los hitos importantes anuales, sin detalle. Ejemplo: conciertos, acciones importantes, etc..

  Macrociclo -> Aquí deberas plasmar el mes, solo el mes con las semanas. El objetivo es ver de una «batida» los hitos importantes del mes. Ejemplo: grabación de video, conciertos, acciones…

  Microciclo –> Aquí solo debemos ver la semana con sus 7 días y entrar más al detalle. Ejemplo: grabación del vídeo, edición del vídeo, subida del vídeo a Youtube…

Qué tipos de contenidos subir siendo artista

Lo importante es que en tu hoja de ruta, incluyas varios tipos de vídeos y los integres en diferentes listas de reproducciones para facilitar la búsqueda al espectador.

Por ejemplo, yo si fuera artista crearía este tipo de contenidos (listas de reproducciones):

• Videos oficiales | Aquí subir aquellos videoclips oficiales.
• Uncommon Show | En esta sección subiría vídeos donde interpretaría canciones mías desde lugares insólitos, donde jamás se haya visto a un artista interpretar (entre un rebaño de ovejas, en un ascensor, debajo de un coche., jjjj…). Aquí el objetivo será llamar la atención para que luego terminen descubriendo mi música.
• Cover Recurrents | La palabra cover es una de las más buscadas en Youtube. Te puede generar mucho tráfico pero si que es cierto que hay mucha competencia. lo que yo haría sería anticiparme a la jugada, es decir, interpretar cover de futuros singles y no de un tema ya reconocido por el público.
• Masterly | Vídeos tutoriales dirigidos a personas que se encuentren en una posición inferior a la tuya. Por ejemplo, si tu mayor virtud es la voz y tècnica para interpretar, regala conocimiento aportando lecciones magistrales de cosas muy concretas dentro de ese área. La generosidad se valora en la red.

Según lo expuesto anteriormente, deberás distribuir en tu calendario fechas de grabación y tipos de vídeos a grabar y llevarlo a cabo de manera regular.

Luego, si en esos vídeos quisieras incluir un mensaje con objetivo de venta (entradas para tu concierto), ten muy en cuenta lo visto en el apartado de neuromarketing.

Para ver aspectos de SEO en Youtube te recomiendo que mires esta otra guía.

Con esto, solo te queda apelar a la creatividad y funcionar. Compártelo si realmente te ha aportado!

La entrada Guía Youtube Para Artistas Con Ganas de Triunfar [2019] aparece primero en Musicalizza.

La industria de la música sigue en constante evolución. Hoy abro las puertas de mi blog a gente emprendedora que nos trae una interesante herramienta que quiero que descubras. Este post de invitado lo trae el "team" de REVIBRO. Creo que te va a gustar...

Dani Aragón
Fundador de Musicalizza.com

En las últimas semanas ha salido al mercado Revibro, una app que permite descargar música “multi versión”.

Y que es la música multi versión?

La música multi versión se resume en:

«1 canción con infinitas versiones»

Para hacerlo posible, los desarrolladores de Revibro han creado un nuevo formato de música llamado .MAF (Multi audio file) y su player.

El formato .MAF contiene las pistas separadas de los instrumentos, las voces, ritmos, solos e intros.

Cada canción se crea como un proyecto abierto,  con lo cual si después de subir una cantidad de instrumentos quieres agregar o quitar alguna pista, la canción se actualizará automáticamente; lo podrás volver a hacer siempre que quieras y el oyente la reproducirá con los cambios que le hayas efectuado.

Con este formato, se acabó que un tema suene siempre igual!!

Otra de las funciones que ofrece Revibro, es el karaoke multi instrumental. Si estás ensayando o quieres practicar tu instrumento favorito,sólo tendrás que mutear la pista que le corresponde y seguir escuchando el resto de la melodía sin ese instrumento.

Ahora puedes crear múltiples versiones de tu canción gracias a Revibro.

Revibro es Multi Lenguaje. Si lo deseas podrás incluir varias pistas de la voz en distintos idiomas y tu público podrá elegir en cuál de ellos desea disfrutarlo.

Revibro implica un antes y después en la composición musical, tu público tendrá  acceso a canciones “vivas”, dinámicas para seguir disfrutando una  otra vez de nuevas variaciones.

También podrás usar Revibro como plataforma para conocer el feedback directo de tus seguidores, sus gustos y tendencias, sus versiones favoritas,  y usar la info como una potente herramienta de márketing, podrás elegir mejor el repertorio de un concierto, organizar concursos….y brindar una mayor experiencia a tus fans.

Entra en la web de Revibro , en la sección de artistas y  registrate.

El servicio para los músicos es gratuito, abre tu cuenta y empieza a subir tu canción, los pasos son simples. La app cuenta con un store donde aparecerá  tu single a valor de 1,20€ por descarga.

Podrás incluir una bio y un cover para promocionar tu canción dentro de la tienda.

Empieza ya a ganar dinero con este nuevo formato musical… la música  multi version.

Los fans podrán descargar la canción y en forma manual o automática combinar o mutear las distintas pistas creando, guardando y compartiendo, nuevas versiones de tu tema.

Si estás por lanzar un álbum, single o quieres generar una mayor interacción con tu comunidad de fans, Revibro  te abre una gran oportunidad para diferenciarte y ganar  mayor visibilidad.

Para saber más acerca de Revibro entra a www.revibro.com o descárgala haciendo click aquí.

Unete a la revolución musical!

La entrada [REVIBRO] Gana Dinero Componiendo Tu Música En Formato Multi Versión. aparece primero en Musicalizza.

Piensa que actualmente, todo proyecto musical debe partir de la visibilidad porque para que luego puedas evolucionar será esencial; y te preguntarás, ¿y eso?.

Los medios de comunicación, antes de decidir si apuestan o no por tu propuesta, recurrirá a la red para medir y sacar unas primeras conclusiones sobre la aceptación de tu producto en el mercado.

Así, lo mismo te sucederá con futuras marcas patrocinadoras, festivales y demás elementos que se puedan sumar a tu recorrido musical.

Por lo tanto, quédate bien con el concepto de que todo proyecto musical debe comenzar por la visibilidad.

10 herramientas para ser visibles en la red

Para conseguir una óptima respuesta, tendrás que ser más creativo que los demás y tratar con contenidos relevantes sumar más inquilinos a tu comunidad.

Para ello, nacen cada día nuevas herramientas que, aunque no sustituyan al talento, si que te van a facilitar mucho el trabajo que esto conlleva.

Herramientas para artistas que como tú, tratan de mostrar su propuesta al público potencial.

Vamos a ello!!

• OBS

Uno de los grandes nuevos actores de la visibilidad está en el streaming.

Debes emitir vídeos en directo a través de tu comunidad en Facebook que aporten valor y para ello, te presento una herramienta llamada OBS (Open Broadcaster Software).

Con OBS podrás emitir a tiempo real desde tu página de Facebook u otras plataformas lo que pase por tu pantalla de ordenador, incluir nuevos tiros de cámara, proyectar vídeos de tus acciones contadas por ti, etc..

Para que te hagas una idea, es la aplicación con la que los grandes gamers en Youtube graban sus vídeos donde se puede ver como juega y en una pantalla pequeña su imagen.

Llevándolo al territorio de la música, podrías por ejemplo:

• Emitir un encuentro online con un fan donde se os vea a ambos en la pantalla.
• Emitir un show desde tu estudio con dos tiros de cámara (el portátil y el smartphone).
• Ofrecer un tutorial sobre alguna parcela que domines en el territorio musical.
• Etc…

Lo mejor de todo es que es gratuita.

Accede a OBS desde aquí, pero sigue leyendo que hay algunas más!!

• TWITTMATE

Seguro que me has oído hablar en ocasiones de esta herramienta. De hecho, dediqué el anterior post para desvelarte una técnica con la que crecer más rápido en Youtube.

Con Twittmate vas a conseguir aumentar el número de followers en Twitter de una manera automática y legal.

La única diferencia es que la herramienta hará el trabajo por ti de manera que tu solo le tienes que indicar que tipo de seguidores cualificados deseas y verás como a la semana, algunos cientos se suman a tu cuenta.

Luego tendrás opcion de mandar un mensaje automático cada vez que alguien comience a seguirte y regalarle un vídeo, tus canciones o lo que se te ocurra.

Si quieres acceder a Twittmate lo puedes hacer desde aquí.

• VOTE STREAM

Herramienta con la que podrás hacer emisiones en Facebook Live con votaciones en directo, algo que se pusiera de moda en las pasadas elecciones y con la que te aseguras una notable participación.

• Comparar dos posibles portadas de tu disco y que tus seguidores voten por la que más les guste.
• Ofrecer un vídeo con una actuación tuya y que los fans regalen «me gusta» si les está gustando.
• Etc..

• GETRESPONSE

Lo vengo pregonando desde hace meses y algunos años; el email marketing se debe convertir en una herramienta prioritaria para potenciar tu relación con el fan y para generar nuevos ingresos.

Para gestionar los datos de tus seguidores creando listas de suscriptores te recomiendo encarecidamente que uses Getresponse, plataforma de email marketing con interesantísimas prestaciones.

Si recibes de manera periódica emails míos, están programados con esta herramienta.

A diferencia de otras, está traducida al español y es muy intuitiva y productiva.

Si estás interesado en saber más, accede aquí.

• CANVA

Qué sería de mi vida sin Canva Design!!

Para ganar visibilidad en la red debes presentarte de manera coherente y el aspecto visual tenerlo bien estudiado.

Para ello, te recomiendo, si eres un inexperto gráfico como yo, que elabores tus diseños con Canva.

Es fácil, intuitiva y podrás crear diseños muy atractivos.

Más sobre Canva haciendo click aquí.

• THRIVE LANDING PAGES

Otro instrumento vital para tu visibilidad en la red serán las atractivas landing pages que crearás con ofertas únicas a tus fans.

De esta manera y con solo el enlace de la página creada, podrás distribuirla por email a través de Getpresponse y en las diferentes redes sociales insertando únicamente la url.

Interesantes herramientas para ganar visibilidad en internet

Usa la landing page para hacer concursos, para anunciar próximos eventos, para vender tickets, para vender packs atractivos con tu música, merchandising y más complementos… o para regalar un buen lead magnet a cambio del email y nombre de tu seguidor para convertirlo en suscriptor.

La mejor herramienta para crear páginas chulas es Thrive Landing Pages y la puedes ver aquí.

• TWEET FOR A TRACK

Esta interesante herramienta es ideal para, por ejemplo, si decides aplicar una estrategia donde tu regales algunas de tus canciones a cambio de un tweet que el fan deberá subir con su cuenta en Twitter.

De esta manera, si por ejemplo, esas canciones que regalas se la han descargado 100 personas, serán 100 mini soportes promocionales a través de 100 cuentas de Twitter que estarán promocionando tu producto.

Esta estrategia es ideal para aquellos proyectos que comienzan y que prefieren obtener visibilidad sacrificando los escasos ingresos que aportarían las ventas digitales.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

Accede desde aquí.

• BUZZFEED

Buzzfeed es una plataforma de origen estadounidense que comparte contenido viral. Y me dirás…¿y?…

Déjame convencerte con unos datos:

• Es la el medio más leído en Facebook. La clave de su éxito es que ofrecen contenido tan apto para ser compartido que consiguen, a través del consumidor, expandir sus publicaciones mucho más allá que el mejor de los periódicos en el mundo.
• Utilizan el lenguaje que está en la calle.
• Nada tiene que ver con los medios tradicionales.
• Publican artículos de nicho que tal y como lo exponen, termina atrayendo a las masas.
• Es entretenido, de calidad y juegan mucho con el concepto listas (7 cosas que ….).

Ahora te seguirás preguntado, ¿y para qué me sirve esto amigo Dani?.

Simplemente para captar ideas y enfoques de cara a tu contenido en redes sociales. Te pongo un ejemplo:

He acudido a Buzzfeed y veo un titular que me llama la atención: «22 fascinantes imágenes de frutas que no podrás dejar de ver «.

A continuación, pillamos la idea del artículo para llevarlo a nuestro territorio y publicar tras uno de tus conciertos: «15 fascinantes imágenes del nuestro concierto en Madrid que no podrás dejar de ver».

Con este titular, conseguirás llamar la atención mucho más que si por ejemplo pusieras: «Aquí las fotos de nuestro concierto en Madrid».

Piensa que el ojo humano hace un chequeo rápido y en dos o tres segundos decide si hacer click o no.

¿Te has convencido?. Accede a Buzzfeed desde aquí.

•  TYPEFORM

Hacer encuestas es otra técnica que funciona para integrar y fomentar la participación de tu comunidad.

Esta herramienta te ofrece un sin fin de opciones para poder hacer encuestas sobre tus vídeos, tus canciones, diseños, sobre nombres de canciones, etc….

Luego, tendrás un completo informe con los resultados para que saques tus propias conclusiones.

Yo la uso desde hace dos años y no la cambio por nada.

Accede ahora.

• PICK TO CHART

La infografía es otras de esas herramientas que resultan atractivas para el fan.

Con Pick to Chart podrás hacer infografías muy atractivas sin ser un experto en diseño gráfico.

¿Y sobre qué puedo hacer las infografías?

Buena pregunta. Te paso algunas ideas:

• De tus próximos eventos.
• De lo que representa cada canción de las ya creadas. Por ejemplo, podrías hacer un símil y exponer el espíritu que cada canción tiene.
• Para crear experiencias.
• Para exponer frases o citas que tengan que ver con la personalidad del proyecto.

En fin, muchas de tus publicaciones tendrían mayor recorrido viral si en vez de escribirlas lo hicieras en este formato.

Accede a PickToChart.com y prueba una de sus atractivas plantillas.

Ahora, tras comprobar lo importante que es la visibilidad para tu música, espero y deseo que te lo tomes en serio.

Lo compartes?

Me han gustado algunas de estas 10 herramientas para ganar visibilidad

La entrada Visibilidad Para Tu Música: 10 Herramientas Útiles aparece primero en Musicalizza.

Este post ha sido aportado por iMusician; una distribuidora digital que cuenta con más de 30.000 artistas y sellos de todo el mundo. ¿Qué les diferencia del resto?

• Pagas una sola vez y tu música permanecerá en las tiendas todo lo que tú quieras.
• Página y asistencia técnica en castellano. Te responden en no más de un día laboral.
• Los códigos ISRC y de barras son gratis. YouTube Content ID por sólo 1€/ canción.
• Cancela cuando quieras sin coste extra. Mantienes todos tus derechos.
• Estadísticas de tus descargas y streamings actualizados a diario. Pagos por ingresos mensuales.
• Blog semanal con consejos interesantes para músicos.

(Al final de este post tendrás un descuento por ser seguidor de Musicalizza.com)

Dani Aragón

En los tiempos que corren, distribuir tu música en el medio digital es algo básico para darla a conocer y poder sacar ingresos de ella.

Además puedes estar en las plataformas de venta sin tener que pertenecer a un sello.

Esto es algo esencial para los músicos independientes que buscan hacerse un hueco sin pasar por el filtro, a veces obsoleto, de las discográficas.

Hemos preparado 5 puntos clave que te ayudarán a entender y ejecutar la distribución digital de tu música. Léelos con atención si quieres sacarle el mayor rendimiento.

1 | Elige las plataformas

Cuando tengas tu lanzamiento preparado y debas decidir dónde quieres vender tu música en internet, necesitas tener en cuenta muchos factores, siendo el más importante que en cuantas más plataformas distribuyas, a más gente vas a llegar.

Otro importante es el género que hagas, ya que si haces, por ejemplo, música electrónica, querrás probablemente estar en plataformas esenciales para este estilo como Beatport, Juno Download o Soundcloud.

Sin especificar un género en concreto, estas son las 4 principales que le pueden interesar a cualquier artista:

Bandcamp: Es la plataforma donde más renta vender tu música, ya que te llevas la mayor parte del precio de venta.

Otro factor importante es que quien compre tu música, puede hacerlo por más precio del de venta si lo desea.

Spotify: Gracias al streaming, los músicos hoy en día pueden tener una fuente de ingresos que si bien no reporta grandes beneficios en el corto plazo, permite tener una fuente de ingresos mantenida en el tiempo.

Para ello no hay mejor plataforma que Spotify, ya que tienen casi 40 millones de usuarios Premium, siendo así la mayor plataforma de streaming.

Spotify es elemental para darse a conocer y además si tus fans te añaden a sus listas de reproducción y las acaban compartiendo te conocerán sus amigos.

También, gracias a las listas de reproducción de festivales, habrá más gente que te vaya a ver al haberte descubierto ahí.

YouTube: Gran parte de los grupos, al menos amateurs, suben directamente sus discos a YouTube, a pesar de que no se le pueda sacar buena rentabilidad de ingresos como en otras plataformas.

¿El motivo?; esta página es el mayor recurso de consumo musical del mundo.

Además, a la hora de compartir en Facebook, blogs y posts, se suele poner un enlace a YouTube. ¿Qué ganas con esto? Básicamente difusión y darte a conocer.

iTunes: Se menciona aquí simplemente porque es la principal plataforma de descargas online.

Al contrario que Bandcamp, se quedan con un 30% del precio por el que se venda tu canción.

Sin embargo, aquellos despistados, que no son pocos, que consideren únicamente iTunes como una tienda online como comprar música, será a donde irán e interesa estar ahí para no perder ninguna oportunidad de venta.

2 | Monetiza tu música en YouTube

YouTube, al contrario que la mayoría de plataformas no controlan estrictamente la música que publican.

Por ello, tarde o temprano es posible que tu música aparezca ahí, pero siendo habido subida por un usuario que ni siquiera conoces.

Debido a esto, ofrecen YouTube Content ID, una tecnología que reconoce tu música subida por terceros a esta plataforma, para luego reclamarles los ingresos que hayan generado por publicidad que te correspondan.

5 Claves Para Distribuir Tu Música Online.

No pagan mucho por reproducción, pero de esta manera nos podemos asegurar de llevarnos más ingresos generados por nuestra música.

3 | Preparación del material

Para distribuir tu música online en la mayoría de las plataformas es necesario hacerlo mediante un agregador.

Estos solicitan siempre unos requisitos técnicos que se deben cumplir para distribuir, y por ello es mejor conocerlos de antemano. ¿Qué preparar?:

• Archivos de audio: Asegúrate de que sean WAV en 16 o 24 bit, 44.1 kHz.
• Cover o portada: Que sea jpeg, de mínimo 2000×2000 píxeles (siempre cuadrada) y una imagen nítida y sin pixelar. Si se deseas distribuir en iTunes, esta debe incluir el nombre de artista y del lanzamiento. Evita que haya links, direcciones de email o el símbolo de una red social, ya que no se permite.
• Códigos (barras, ISRC): Ambos imprescindibles para distribuir tu música en internet. Si dispones de ellos puedes usarlos y si no, casi todos los agregadores te los proporcionarán, incluso gratis.
• Metadatos: Necesitas aportar obligatoriamente ciertos datos como el nombre real del compositor, letrista, así como arreglistas de la canción. Otros datos son el editor si existe y el propietario de los derechos de autor de la música y portada.
• Otros factores: Si distribuyes alguna versión o una canción de karaoke, tendrás que tener otros muchos requisitos en cuenta para que acepten la distribución.

4 | ¿Qué agregador digital usar?

Buscando en internet seguro que encuentras el óptimo entre todos los que hay.

¿En qué se diferencian entre sí?; sobre todo en las plataformas a las que distribuyen (bastantes no distribuyen a Beatport), cuánta comisión toman de tus ventas, si ofrecen su página y soporte técnico en castellano, si se paga periódicamente o una vez por lanzamiento y en si ofrecen las gestión de derechos de autor o sincronización.

5 | Planea antes de la fecha de lanzamiento

Debes pensar si te conviene lanzar varios singles, EPs o un álbum.

Normalmente, los sencillos atraen más a los fans y son escuchados más veces, así que si optas por distribuir un álbum, debes considerar ofrecer una muestra de este a los fans en forma de algún single.

Un factor a tener en cuenta si tus canciones duran mucho, es dividirlas en dos o más partes.

Si no lo haces así, para que esa canción cuente como una reproducción en las plataformas de streaming, la tendrán que reproducir entera, perdiendo así potencial de ganar más dinero.

A la hora de decidir la fecha de lanzamiento, es recomendable evitar épocas como el verano o días festivos, cuando se tiende a no prestar tanta atención a internet.

Como paso final una vez se haya distribuido el lanzamiento, es elemental comenzar a promocionar este.

De otra manera, es complicado alcanzar las ventas y la difusión que se desea.

Para efectuar una buena promoción, debes utilizar todas las herramientas online y offline de las que dispongas.

Si este artículo te ha interesado y deseas distribuir tu música de manera efectiva, eficaz y comenzar a obtener ingresos permanentes, lo tienes a un solo CLICK:

COMIENZA A DISTRIBUIR AHORA!!

La entrada 5 Claves Para Distribuir Tu Música Online aparece primero en Musicalizza.

Youtube es «la nueva televisión» y cada vez más acudimos para consumir contenido audiovisual que sobre todo nos divierta y aporte. Hay motivos por los que te deberías tomar en serio a esta plataforma para conseguir visibilidad en tu primera fase artística. Poca gente te abrirá sus puertas por lo que no tendrás otro camino que el construir por tus propios medios una nutrida comunidad de fans que se «enamoren» de tu producto.

Algunos datos que debes saber antes de meternos en materia:

• El 65% de los usuarios que navegan en la red están en Youtube. Es la segunda plataforma más concurrida tras Facebook.
• Más de 2 billones y medio de visualizaciones tiene el vídeo de PSY «Gangnam Style».
• Todos los días se ven más de 5 millones y medio de horas de vídeo.
• Cada minuto, los usuarios suben más de 300 horas.
• Cada día se sube cerca de 1.000.000 de vídeos.
• En general pasamos más de 3.000 millones de horas al mes en Youtube.
• Youtube es ya el segundo buscador más importante del mundo tras Google.
• Cada vez son más los artistas que se proyectan al mundo gracias a Youtube. Justin Bieber es uno de ellos.

Con estos datos seguro que pensarás, «Ufff….¿cómo van a ver mis vídeos con la brutal competencia que hay?

Ahora sé que el exceso de información es peor que la escasez.

Ahora centrémonos en tus vídeos y canal propio. ¿Pocas reproducciones?. Si es así, lee con detenimiento porque seguro que las causas están aquí:

  icon-cog El contenido no es brillante

Es vital. El consumidor de Youtube es una persona que sabe que tiene el poder a su alcance por lo que si no le seduces desde los primeros segundos te abandonará por otro.Te recomiendo que pienses en grabar vídeos donde continente y contenido sean únicos.

Si hoy grabaras un vídeo musical en la luna arrasarías en Youtube.

Otro error importante es tratar de conseguir visibilidad con tus vídeos musicales. Si tu nombre es Adele te lo compro pero como no es el caso, es inútil.

Debes ir en busca del fan en vez de esperar que te encuentre a ti. Para ello te recomiendo que confecciones un plan de contenidos alineado a tu personalidad y filosofía como artista pero no dejar todo el peso del canal a los pocos vídeos musicales que produces, será insuficiente.

   La calidad es pésima

Yo la mayoría de mis vídeos los grabo con el Iphone 6 Plus y el micro Shure Motiv con condensador incluido para grabar vídeos hablados o cantados, calidad total.

En este sentido, evita siempre el ruido externo y ten claro que la mejor luz que existe es la solar.

   La estructura del vídeo no es la adecuada

A ver, entendiendo que hablamos de piezas complementarias a tus vídeos musicales como podría ser por ejemplo un vídeo tuyo cantando en lo alto de una grúa a 100 metros de altura (esto vende no?). Debes estudiar bien la estructura que le vas a dar al vídeo. Aquí algunos consejos:

• Tal y como conté en uno de mis vídeos de Mastercar, piensa en una montaña rusa que sube y baja.
• Procura impactar y sorprender en los primeros segundos para que no te abandonen en menos que canta un gallo.
• Si te he comentado que debes arrancar arriba, el final también debes dejarlo arriba.
• En medio del vídeo integra elementos improvisados e imprevisibles

   El paisaje cuenta…….y tanto

Te lo decía antes, si fueras el primero en grabar un vídeo en la luna, te garantizo que por muy malo que sea el contenido, el continente es tan relevante que el vídeo daría varias veces la vuelta al mundo.

El ojo humano ya no se deja sorprender con cualquier contenido visual porque son muchos los vídeos que absorbemos al día. Recuerdo hace unos años que me encantaba ver vídeos de surferos lidiando con olas gigantes. Hoy eso para mí no es relevante, He visto tantos… que forma parte de mi ecosistema normal por lo que no suscita el suficiente interés como para hacer click.

Trata de buscar lugares»no quemados» para grabar. Si grabas en casa, el contenido deberá ser muy premium para que el vídeo tire pero si quieres que el paisaje sume. Tendrás que estudiar bien donde hacerlo.

El grupo español Dvicio nos ofrece de vez en cuando contenidos al hilo de lo que te comento muy bien tirados como este vídeo grabado en el interior de un vehículo.

   ¿Cómo sabe Youtube que existes para que tenga en cuenta?

Qué gran error es subir un vídeo sin dedicar unos minutos al SEO. ¿Analizas antes qué palabras clave son relevantes? ¿rellenas la descripción del vídeo integrando en el primer párrafo a la palabras clave seleccionada? ¿qué me dices de las etiquetas? ¿y la foto en miniatura?

Hay varios parámetros que te ayudarían a posicionar mejor el vídeo cuando alguien buscara algo alineado a tu contenido y eso se traduce en muchas reproducciones en Youtube.

Es vital que tengas conocimientos básicos de SEO para mejor vida en Youtube.

   ¿Qué estrategia usas para lanzar el vídeo?

Para Youtube, las primeras horas de vida de un vídeo son vitales. Si tienen reproducciones, la propia plataforma se encargará de subirla en posicionamiento al considerar que está siendo relevante para el espectador.

Para ello, es necesario que diseñes una estrategia donde personas influyentes a tu alcance lo compartan. Cuento con que lo subes a todas tus redes.

Todo lo que se te ocurra para conseguir visibilidad temprana, será bienvenido.

   ¿Eres regular con la publicación?

¿Te imaginas si en tv te pusieran Juego de Tronos sin una periodicidad en el tiempo?. La regularidad cuenta sobre todo para los suscriptores y te recomiendo que publiques siempre el mismo día (lunes y miércoles son buenos).

Usa la foto de portada para integrar un mensaje con el día de publicación.

   Pedir es un arte

Antes de terminar cada vídeo pide a tus seguidores que den a me gusta, dejen un comentario y lo compartan porque todos éstos parámetros cuenta para Youtube.

Y ahora te pregunto ¿cómo dominas Youtube?

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La entrada Pocas Reproducciones en Youtube. ¿Por Qué?. Aquí Las Razones aparece primero en Musicalizza.

Dar la espalda a las nuevas tecnologías es cerrar fronteras con millones de potenciales seguidores que buscan aire fresco en la industria musical

Dani Aragón 
Musicalizza.com

No es la primera vez que hablo de plataformas para músicos en este blog. Considero que la red, entre los activos más relevantes que aporta, está este capítulo con plataformas que entre otras cuestiones te van a proporcionar expandir tu música atravesando toda frontera que se ponga por delante.

La entrada en nuestras vidas del smartphone de manera disruptiva ha disparado el consumo de redes sociales y por consiguiente potenciado el uso de diferentes plataformas para músicos que llegan para acortar espacios en el tiempo y conseguir los objetivos de manera más acelerada.

Éstas herramientas servirán básicamente para conectar con nuevos fans, así pues, vamos al lío:

 icon-cogs  Reverbnation

 icon-barcode Crear alianzas con colegas del sector independientemente del país donde se encuentre. Por ejemplo podrías componer con otro compositor del extrangero o podrías encontrar a tu productor ideal aunque viva en Australia.

  Contactar con managers del mundo para ofrecer tu producto.

  Presentarte a concursos donde el ganador gozará de oportunidades inimaginables para dar el salto definitivo con su proyecto musical. En este sentido, muchos artistas en su momento desconocidos han podido dar el salto al cine gracias a este tipo de acciones.

  Aumentar tu comunidad gracias a los seguidores potenciales que te descubrirán por esta plataforma.

  Vender tu música de manera directa o a través de las diferentes plataformas existentes en la red.

   Shazam

Una plataforma de obligada visita sobre todo cuando se está en la fase de creación de nuevas canciones. Es la plataforma para descubrir música líder en el mundo.

Recientemente, el CEO de Shazam anunciaba nuevas funcionalidades entre las que destaca la del reconocimiento visual permitiendo así reconocer carteles o cualquier tipo  de contenidos visuales digitales.

Esta plataforma te dice además, cuáles son las canciones más escuchadas según la ciudad del mundo que tu le digas. Esta funcionalidad es sumamente atractiva si por ejemplo, tu producto en la fase en la que te encuentras, va dirigido al público de una región en especial de tu país. Solo tendrás que acudir a este apartado, seleccionar la zona y ver qué es lo que la gente más consume.

   LastFM

Esta plataforma ofrece servicios de consumo musical por streaming. Lo que más que llama la atención son los sistemas de algoritmos que utiliza para proporcionar al consumidor una grata experiencia de manera que cuando seleccionas una canción para escuchar, te ofrecerá 5 opciones más de artistas en esa línea desconocidos para ti.

Otro aspecto diferenciador de LastFM es la posibilidad de visualizar en tiempo real las tendencias y hábitos de consumo de la comunidad de la plataforma de manera que podrás captar ideas para tu proyecto musical en base a las tendencias reales del mercado actual.

   Tweet For a Track

Herramienta para viralizar tus canciones a través de un tweet. Una herramienta más para potenciar tu promoción musical. ¿Cómo funciona?. Muy sencillo:

  Primero | Sube una canción propia y escribe un tweet con el enlace del tema en mp3 para descarga gratuita.

  Segundo | Un follower de tu cuenta de Twitter ve el tweet y hace click en el enlace.

  Tercero | Para obtener la canción gratuita, el seguidor de Twitter deberá compartir el tweet entre sus seguidores y recibirá el link de descarga por email.

  Cuarto | Los amigos de tu seguidor verán tu tweet y un porcentaje de ellos harán click y repetirán el proceso.

Como puedes comprobar, se trata de una herramienta que potencia la colaboración entre artista y seguidor ofreciendo una canción gratuita a cambio de un tweet.

Para un artista que provoque pocas ventas, es más interesante divulgar el producto que tratar de venderlo.

   Bandpage

Esta plataforma para músicos es vital.

Otras de las grandes herramientas casi obligatorias para todo artista.

Bandpage ejerce de «vehículo para transportar tu música» a las plataformas de alto consumo como Facebook, Twitter, Youtube, etc..

Más de 500.000 músicos de todo el mundo usan esta plataforma para expandir su producto y exponerlo allá donde conviva el fan para conectar y aumentar su comunidad. Alicia Keys, Beyoncé o Bruce Springsteen la han utilizado.

Esta plataforma reparte muchas cifras en dólares para músicos de  todos los niveles.

Algunas de sus funcionalidades:

  Crear experiencias con los fans y ganar dinero.

  Montar tu propia tienda online

  Perfecta integración en Facebook con una página donde podrás ofrecer tus canciones, agenda de conciertos, vídeos y bio. De esta manera, un seguidor de tu página de Facebook no tendrá que salir de la red social para acceder a tu producto.

  Integrar un widget con un atractivo reproductor de tus canciones en tu propia web o blog.

  Crear tu site personalizado para difundir todo tu producto a través de una simple url.

   StageIt

Si consigues que un fan viva una grata experiencia a través de tu música, habrás ganado a un fiel seguidor por mucho tiempo.

La experiencia es el vehículo más óptimo para llegar a emocionar a un consumidor de música y aquí te presento a una plataforma ideal para ello. Con StageIt podrás:

  Crear conciertos online de 30 minutos desde tu casa con tu guitarra y una simple conexión a internet. Sin más.

  Emitir un ensayo en directo.

  Conectar con las pruebas de sonido.

  Emitir un concierto acústico que realices en casa de un seguidor seleccionado a través de un concurso.

  Ganar dinero con cada una de las acciones anteriormente mencionadas.

En fin, toda aquella acción musical que se te ocurra siempre que tengas una conexión óptima a la red y un portátil.

   Tubemogul

Teniendo bien claro que Youtube es la principal plataforma de vídeo para cualquier artista, con Tubemogul vas a poder con un solo click, subir tu video a diferentes plataformas de vídeo de manera que mejore el SEO y logres que el vídeo llegue a un mayor número de potenciales fans.

De esta manera te evitarías estar accediendo plataforma a plataforma ahorrando mucha cantidad de minutos.

   Kompoz

Por ejemplo, con Kompoz podrías subir una idea de canción y que el bajista sea un «colega» de Noruega, los coros los haga una chica que se encuentra en Chicago y la letra te la aporte un compositor de Argentina, fantástico verdad?.

Una de las realidades que ningún artista puede evitar es la de posibilidades existentes en la red para crear colaboraciones más que interesantes con colegas que se encuentren en la otra parte del mundo.

Una vez que se haya creado el producto, podrás venderlo en la misma plataforma.

   Tumblr

Aquí una interesante red de microblogs que permite compartir información y actualizaciones con fans. Es la manera más fácil de tener un propio blog y compartir todos tus momentos para conseguir potenciar comunidad. Aquí algunas de sus características:

  Posee atractivas plantillas y diseños.

  Integración con las redes sociales.

  Las actualizaciones pueden llevar etiquetas.

Es ideal si quieres tener un blog personal pero no quieres complicarte la vida con WordPress. El camino más fácil.

   Songtrust

Por último quiero que conozcas esta plataforma de gestión de los derechos de autor de manera online.

Si no tienes editorial que controle tus interacciones musicales y no sabes si el dinero que tus obras están generando se lo está quedando el vecino, puedes probar con esta plataforma donde entre otras cuestiones, te permite ver sobre la marcha los beneficios que cada canción está generando según consumo.

Ojalá algunas de éstas plataformas para músicos se alíen a tu proyecto ayudándote a conseguir los objetivos marcados, ojalá.

La promoción musical es esencial para tu futuro como artista y hoy gracias a internet, hay múltiples maneras de ser relevante para una comunidad de seguidores.

La entrada 10 Plataformas Para Músicos Que Buscan Nuevos Fans aparece primero en Musicalizza.

Crear Un Visual Storytelling Para Acercarte Más A Tus Fans

Los soportes que cada día nacen en la red para la industria de la música son merecedores de una oportunidad.

En tu plan de marketing musical debes tratar de afianzar acciones que tengan como objetivo único fidelizar a tus fans para que te acompañen más tiempo en la aventura.

Un visual storytelling no es más, como su nombre indica, que una historia visual. Lo aventajado de esta propuesta es que lo vamos a crear con una plataforma gratuita que nos ofrece un sin fin de facilidades para que casi nos tengamos que ocupar de subir las fotos.

¿Pero qué me vas a enseñar en este post Dani?

• Conocerás qué es un visual storytelling.
• Te voy a enseñar a crear un visual storytelling que enamore y afiance tu relación con el fan.
• También te aportaré ideas «frescas» para poder dar uso a este formato
• Por último te enseñaré la mejor manera de difundir el enlace para que tenga repercusión.

¿Has visto lo barato que sale crear alianzas con tus fans? Solo le tendrás que dedicar unos minutos y listo.

 icon-link  Primero | Qué es un visual storytelling

Es el arte de contar historia o historias de manera visual con fotos y/o vídeos,con una estrategia de fondo y un objetivo final. Las grandes marcas usan cada vez más este formato para llegar al consumidor de manera que no parezca publicidad.

En tu caso, viviendo en una industria que genera momentos únicos, es un soporte que debe aportar valor a tu proyecto de marketing musical.

  Segundo | Cómo Crear Un Visual Storytelling

Se supone que tienes una selección de buenas fotos.

Lo primero que haremos será loguearnos en MyAlbum.

A continuación hacemos click en el símbolo + de la parte superior derecha y subimos las fotos seleccionadas para nuestro álbum.

Una vez subidas las fotos, haremos click en VER ÁLBUM.

Junto al símbolo de la cruz en el margen superior derecho, tenemos una especie de icono simulando un diamante, hacemos click y comenzamos a enriquecer el álbum.

• Hacemos click sobre el titulo del álbum en la foto de portada y añadimos nuestro nombre.
• Texto | Para añadir títulos en diferentes partes del álbum
• Tiempo | Para añadir el factor meteorológico que acompañó al momento de las fotos.
• Mapa | Indica el escenario donde se hicieron las fotos del álbum.
• Información turística | Para describir en unos breves párrafos, los principales aspectos de la ciudad o ligar protagonista en el álbum.
• Fecha y hora | Indica el día y hora del evento en sí.
• Icono | Para añadir atractivos iconos y enriquecer el aspecto visual del álbum
• Velocidad | Para añadir velocidad si es que este apartado ha tenido protagonismo en algunas de las fotos, por ejemplo, si la foto fue realizada en pleno viaje en coche.
• Altura | Para indicar la altura de la historia si es que este dato es relevante.

El último apartado del menú principal de la derecha, junto al diamante, con tres puntos, sirve para compartir el álbum en nuestras redes sociales y para ajustar algunos aspectos del álbum.

  Tercero | ¿Y Para Qué Necesito Crear Un Storytelling?

Mira esto como una herramienta más de marketing cuyo objetivo será el de fidelizar a tus fans y difundir el mensaje de una acción especial con tu producto musical.

En este sentido, sabes que cuando te propongo alguna plataforma, me gusta aportar ideas para que lo tengas más claro:

• Para compartir lo vivido tras un concierto especial.
• Para compartir uno de esos viajes especiales que como artista tendrás.
• Para compartir lo que el fan nunca llega a ver de un concierto.
• Para compartir un encuentro con fans
• Para compartir…

   Cuarto | ¿Y cómo lo puedo difundir para que llegue a mucha gente?

Te voy a explicar en breves pasos como lo haría yo para maximizar el impacto en redes sociales:

• Es esencial que no pase mucho tiempo entre el día de la acción donde se realizaron las fotos y el día de difusión del álbum.
• Una vez elegido el día, vamos a fijar una hora óptima para difundir el mensaje. En este sentido la mejor es de 21h a 23h.
• A continuación hacemos una captura de pantalla de nuestro álbum, lo editamos si fuera necesario con una plataforma tipo PicMonkey y será la foto que compartamos en redes.
• Preparamos un titular breve que identifique el álbum con tus fans, que suscite interés y curiosidad por hacer click en el enlace.
• Lanzamos en la hora indicada el álbum con el titular, la foto seleccionada y el enlace acortado del mismo. Facebook, Twitter, Instagram (no permite enlace), Google Plus y Whatsup serán los drivers de la acción.

En este punto, es muy importante que el día del lanzamiento en redes de este producto, involucres a personas que conozcas para que lo compartan. Todo lo que usponga sumar, será más beneficioso para ti. Pide favores sin miedo.

Y con esto, tendrás un motivo más para aportar valor en tus redes sociales a tus seguidores.

¿Te gusta la idea?

Compártelo!!

P.D.- Tengo nueva cuenta en Google Plus. Nos vemos allí?

La entrada 5 Ideas Para Crear Un Visual Storytelling Para Fidelizar A Tus Fans aparece primero en Musicalizza.

En este post quiero adelantarte 5 plataformas para elevar tu plan de marketing musical al séptimo cielo. Lo demás dependerá en parte de tu manera de gestionarlas pero te garantizo que con sentido común, vas a mejorar tu proyecto musical en todos los aspectos.

Uno de los principales objetivos que te debes marcar es el de crear y potenciar una comunidad de fans, esencial si quieres vivir de la industria musical. Para ello hay plataformas muy obvias:

– Facebook

– Twitter

– Instagram

– Youtube

Hasta aquí, las convencionales, las que todo el mundo conoce; pero hay vida más allá de éstos gigantes. A continuación te paso 5 diamantes para que por lo menos las pruebes:

Plataforma 1 | uWhisp

Con esta plataforma vas a poder integrar en tus redes sociales un reproductor sin que la persona que acceda a tu audio tenga que migrar a otra página. Su aspecto es muy visual y lo puedes customizar a tu gusto.

uWhisp es ideal para subir parte de un tema que estés componiendo y pedir opinión en Twitter o para hacer un concurso con tus seguidores en torno al audio que insertes. Da  juego y va directamente asociado a tu universo, el sonido.

Plataforma 2 | Twittmate

Twittmate es una excelente herramienta para captar seguidores de cuentas de grupos musicales afines a tu estilo por lo que conseguirás atraer fans de otros artistas de la competencia que te puedan descubrir con esta estrategia.

Lo mejor de todo es el coste, por apenas 6 € al mes, accedes a la herramienta y cuando no te interese, te das de baja y punto. Yo la uso y muchos suscriptores de mi blog, me descubrieron de esta manera.

Plataforma 3 | Bandcamp

Una de las plataformas que todo artista debe conocer. A estas alturas ha repartido más de 97 millones de USD a artistas. Bandcamp te permite crear una página con todos tus productos y ponerlos a la venta creando una grata experiencia al fan. Eso lo puedes compartir en tus redes sociales y generar nuevos ingresos.

Plataforma 4 | Moment.Me

Con esta plataforma vas a poder crear una app para cada evento donde tengas integranda toda la información que pueda resultar relevante para tus fans que acudan al evento. Los nuevos códigos que impulsan a la acción necesitan aplicaciones como Moment.me.

Puedes usarla para integrar en la app fotos de conciertos, chat para interactuar, mapa de Google Map para que puedan llegar al recinto con facilidad, enlace de venta de las entradas, próximos conciertos, etc.

Fabuloso no?. Lo mejor es que no necesitas ser ingeniero informático para hacerlo. Yo activé una app en 10 minutos!

Plataforma 5 | Miuseek

Usa esta red para hacer contactos con personas de la industria musical que como tú estén iniciando un proyecto y crea lazos de colaboración. Soy un amante del networking siempre que se haga con sentido común y aporte a tu propuesta.

Lo mejor llega ahora….

Sí, porque esto que te he mostrado es solo una mínima parte del ebook GRATUITO que acabo de lanzar «27 Herramientas Online Para Artistas 3.0». Si eres inquieto y conocedor de lo importante y relevante que es el universo online en la el plan de marketing musical de un artista, descárgate ya mismo mi ebook. Es breve, directo y te aporto ideas para que las pongas en práctica con la plataforma que te interese.

Solo te pido un favor a cambio. Que compartas este post y me ayudes a difundir el producto.

Descárgalo en el formulario que aparece justo debajo de este post.

La entrada 5 Plataformas Para Elevar Tu Plan de Marketing Musical Al 7º Cielo aparece primero en Musicalizza.

El universo de la música tiene alicientes lo suficientemente atractivos que a veces pasan por nuestras vidas sin apenas sacar provecho de ello. Con esta plataforma, en cualquier momento y con solo tener un móvil con cobertura 3g, vas a poder emitir en directo momentos o acciones especiales que logren impactar a tu comunidad en Twitter.

Lo importante no es emitir para competir con las televisiones sino crear  una conexión para transmitir a tu tribu algún momento único que genere conversación. Nosotros en Los 40 Principales la estamos usando y sin ir más lejos, la pasada semana hicimos una conexión sorpresa donde aquellos que pudieron ver la emisión en directo, se encontraron con Pablo Alborán y pudieron de alguna manera conectar con el artista en el programa Anda Ya. Me gusta que una vez que emites el vídeo, te permite mantenerlo visible unas horas o eliminarlo de la red. El objetivo es impactar.

«Irás viendo sobre la marcha el número de personas que ven tu emisión»

Es importante que una vez que inicies la conexión, avises con un tweet y pongas el enlace que te facilita Rushmore. Hazlo por ejemplo 5 minutos antes de conectar (sin enlace), un minuto antes (sin enlace) y cuando conectes (con enlace). También puedes avisar a tus seguidores de Facebook y demás redes insertando el link de la emisión.

Vamos al grano, si fuera artista y cuando hablo de artista me refiero a cualquier persona que transmita arte a una comunidad, haría conexiones en esta línea:

Ideas para usar Rushmore e impactar a los fans

1.- Muestra una nueva obra artística y pide opinión a la comunidad

Has creado un nuevo tema, estás ilusionado y no sabes a quien enseñarlo porque estás en casa solo ( o en un desierto!). Tremenda oportunidad para sorprender a los tuyos. Háblales claro y pide su ayuda. No hay mejor asesoramiento que el de tus seguidores. Ellos si que tienen el verdadero poder.

2.- Ofrece una masterclass express de algo que interese y de lo que sea experto

Eres dj y ……¿por qué no haces una conexión express desde ese brillante estudio que has montado en casa, Enfoca bien el tiro y enseña algo en concreto. Tus seguidores te lo agradecerán.

3.- Enseña el local de ensayo

Estás ensayando con tu banda y el buen rollo reina. Llega el momento cigarro….nos conectamos y enseñamos los entresijos de nuestro local de ensayo?. Eso gusta.

4.- Muestra el repertorio que vas a interpretar en tu concierto más próximo

La semana que viene tienes un importante concierto y no sabes que temas interpretar. ¿Preguntas a tus fans?. Aparte de ofrecerte solución estarás generando empatía e integrándoles en tu proyecto.

5.- Si estás con un colega artista o música, interpreta un tema en un lugar atractivo y lo más sencillo posible

Cuántos momentos con guitarra en un parque de tu ciudad…?. Cuantas quedadas de colegas donde de repente surge la magia..?.Excelente oportunidad para ofrecerlo en Rushmore.

6.- Muestra el camerino del local donde actúes

La gente es curiosa por naturaleza. Imagina media hora antes de comenzar un concierto o una actuación en tv y subes un tweet que diga «En 5 minutos, conexión en vídeo streaming con el camerino de Tv Musicalizza donde actuaré esta noche». Es lo que nunca un fan puede ver..

7.- Emite el trayecto entre camerino y escenario hasta que comienzas con el concierto

8.- Si eres dj, muestra un adelanto de la sesión de la noche y pide opinión

Esta noche pinchas en sala Xx y te apetece adelantar a tus seguidores de Twitter el musicón que has preparado para la ocasión.

9.- Pide opinión sobre que temas descartar para una nueva gira

Muchos artistas varían repertorio según ciudad donde actúe. Pregunta que temas quieren que interpretes y cuales no. Ofrecerás un concierto ad-hoc y tu público te lo agradecerá.

10.- Pide opinión sobre como ir vestido a la Gala x o a la tv

Es una noche especial. Vas como invitad@ a una importante Gala de Música de tu país y tienes 3 modelos a elegir. Muéstralo a tus seguidores para que te saquen de dudas.

11.- Juega a que adivinen el lugar donde te encuentras dando pistas visuales y premiarle por ello de alguna manera

Estás en la maravillosa París. Emite y crea un concurso donde dando pistas sobre la ciudad tus seguidores adivinen donde te encuentras. Premia al primero que acierte al menos con un cd firmado y dedicado.

«Nacemos originales y morimos copia» Carl Jung

Espero con éstos ejemplos haberte aportado y sobre todo animado a probarla. La tecnología a veces va mucho más deprisa de lo que quisiéramos. Para que la experiencia sea óptima, responde a peticiones que te hagan con el chat en directo y muéstrate cercano y directo.

En estos tiempos, no hay conferencia a la que asista donde no hablen del internet de las cosas. Yo, en este sentido aplicaría el término «internet de los impactos» ya que es el mejor de los vehículos para unir códigos con los fans.

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