40 GRANDES CLAVES PARA LANZAR TU MÚSICA

El mundo de la música puede llegar a ser muy complicado y complejo. Pero, lo que vamos a aprender hoy es cómo introducirse en ese fantástico y bendito universo, superando esas barreras que impiden avanzar al artista independiente, y cómo realizar un proceso para lanzar tu carrera musical con éxito.

CLAVE 1 | IT e IP, los dos tipos de industrias

Lo primero es comprender que el mundo en el que vivimos existen dos tipos de industria que podríamos denominar como IT e IP. Pero, ¿qué son exactamente estos dos tipos de industrias?:

1 | Industria Tradicional (IT)

Esta es la que aplican las grandes compañías discográficas. Sin embargo, no es un método que pueda emplear con su carrera un artista independiente, porque ese método no le va a servir.

Muchos lo intentan y ven, frustrados, como su carrera musical se queda por el camino.

Por ejemplo: cuando una compañía discográfica va a lanzar un nuevo producto musical utiliza esta hoja de ruta:

Algo que, para un artista independiente parece que está muy lejos de su alcance, sobre todo porque la radio musical goza de muy poco espacio y si presentas tu producto (estás en tu derecho) vas a competir con las estrellas de las grandes multinacionales). Si no tienes “altavoz” en la radio, difícilmente te abran una puerta en la tv.

Te sigo contando como funciona la industria tradicional. Una vez que el producto se ha llevado al medio, generalmente la radio es el más utilizado, se comienza las negociaciones. Aquí se entra en un pequeño periodo en el cual la discográfica negocia la mejor forma de explotar el producto y obtener el máximo beneficio, llegando a un acuerdo favorable tanto para ellos como para el programa.

Un ejemplo podría ser el intentar conseguir que la canción sea emitida y presentada en el programa estrella, haciendo así la primera emisión de la misma, y a cambio, la discográfica puede aportar una inversión a través de publicidad u otras herramientas que el medio estime oportunos.

Royalties, conciertos… son muchos los ingredientes que se ponen en la mesa para llegar a un acuerdo favorable.

Ya habiendo conseguido el acuerdo con la radio, es cuando se traslada todo al medio televisivo. Aunque la televisión tiene más peso, este medio siempre deja que la radio haga el éxito y luego ellos se suman, sobre todo cuando el artista tiene un notorio reconocimiento.

En este caso hablamos de comunicados sobre los conciertos del artista, actuaciones en los pocos espacios otorgados en la parrilla o incluso la inclusión del artista en algún programa musical, como puede ser La Voz.

2 | Industria Pro (IP)

Esta es en la que debe trabajar un artista independiente. La diferencia con respecto a la tradicional, es que el camino es más largo pero fructuoso porque lo que siembres en tu carrera estará controlado por tí y no por un tercero.

Sin embargo, el triunfo no se consigue de un día para otro, y el artista va a tener que trabajar diferentes puntos para lograr hacer que su producto llegue al público deseado.

Basándonos en el gráfico de la industria tradicional, éste sería el de la industria paralela:

Aquí todo el peso recae sobre el territorio digital y el artista deberá trabajar duro en las redes, Youtube y Spotify por tener un posicionamiento y visibilidad óptima. Para ello deberá reforzarlo con acciones ocurrentes y con eventos que puedan ser trasladados posteriormente en el territorio digital para seguir creando y fidelizando a la comunidad de fans.

Por lo tanto, centrémonos en las claves de la Industria Pro

CLAVE 2 | ¿Cuál es tu perfil en la música?

En la música tenemos 3 tipos de perfiles artísticos:

1. EL REACTIVO.- Es aquella persona que no innova y se mueve en un territorio conservador. Dicho de otra manera es el que siempre hace lo mismo.
2. EL PERSEGUIDOR.- Es aquella persona que tiene ciertas inquietudes y que trata de copiar las fórmulas que a otros les funcionan. No tiene capacidad para innovar y hacer cosas diferentes pero se siente cómodo avanzando siguiendo el rastro de un artista o grupo referente.
3. EL DISRUPTIVO.- Es el gran incomprendido. Aquella persona que se siente cómoda en “lo desconocido” y que anda constantemente haciendo cosas nuevas. Es el artista que huye de lo tradicional y conservador, que se equivoca más que los demás pero que a su vez aprende mucho de sus errores y evoluciona con más rapidez.

Ahora que conoces los tres perfiles de un artista independiente me gustaría que me dijeras donde te posicionas. Si tu respuesta está en el uno, pon de tu parte para salir de la misma y cambiar el chip porque jamás crecerás en la música.

CLAVE 3 | La captación

La captación la podemos definir como “la capacidad que debe tener el artista para generar tráfico de su producto y, así, crear una buena comunidad de fieles seguidores”.

Un buen artista debe mentalizarse a trabajar bien la captación, dejando de lado, al menos en las primeras fases, el resto de tareas.

Para gestionar bien la captación sigue esta fórmula vitalicia:

Poco a poco irá aumentando la cantidad de seguidores y saber cultivar la relación con ellos hasta convertirlos en fans cualificados.

CLAVE 4 | La visibilidad artística

Una vez que la captación llega a dar sus frutos, comenzarás a tener visibilidad. Sin visibilidad no tendrás oportunidad porque cada decisión de un tercero, se medirá en base a la calidad de tu producto y a la visibilidad real.

Cuando trabajada en la radio y me presentaban nuevos productos, lo primero que hacía era acudir a las redes, Spotify y Youtube para medir esa visibilidad y el impacto que el proyecto está teniendo en la sociedad.

Así pues, cuando tengas clara tu esencia de marca y al público que deseas conquistar, deberás trabajar de lleno en la visibilidad.

CLAVE 5 | El cultivo del fan

Claramente, los artistas que han logrado entrar en el mundo de las IT seguirán un camino recto, pero los que intentan alcanzar la el éxito por sus propios medios seguirán un camino curvo, lleno de obstáculos que tendrán que ir superando poco a poco. Nadie dijo que fuera fácil

En la tercera fase del proceso para lograr ser un artista musical con opciones está el cultivo de la relación. Esto lo podríamos definir como “la habilidad para identificar al fan que se entusiasma con nuestras canciones para que la relación avance y tenga opciones serias de adquirir productos del artista o grupo (tickets para un concierto, merchandising…”.

Puedes tener un vídeo en Youtube que esté generando un enorme impacto entre los amantes de la música, incluso que tu cuenta Facebook o en Instagram ya cuente con miles de seguidores pero…. ¿cómo puedes responder a esos seguidores? ¿qué haces para de alguna manera obtener retorno beneficioso de los mismos? Muchos artistas fracasan en este punto, porque una vez que han alcanzado cierta fama no saben cómo cultivarla mal viviendo así de los likes y visualizaciones de sus contenidos, sin más.

Así pues, es una etapa en la que debes conseguir llevarte a un territorio más afín a esos fans que siempre comentan tus publicaciones, que siempre escuchan tu música o ven tus vídeos.

En otras palabras, debes trabajar con tus Quality Fans (QF). Ten presente que tan solo 100 QF te pueden dar mejor resultado en tu carrera que el que tener 1.000 fans en tu Fanpage de Facebook.

Pero, ¿cómo podrías trabajar y cultivar esas relaciones con esos fans tan entusiasmados con tu música? Una forma sería incluirlos en un grupo privado de tu red social, ya sea Facebook, Instagram o incluso en un grupo de WhatsApp. Aquí no se trata de que simplemente te noten más cercano a ellos, sino que puedas conseguir integrarles en tu proyecto.

¿Cómo se integra un QF en un proyecto? Sencillo. Si estás por lanzar un nuevo single, deja que ese grupo privado pueda escucharlo antes. Si estás testando alguna canción, pide la opinión de los fans cualificados y hazles partícipe de tus pasos.

De este modo el fan comprenderá que es importante su opinión para ti, y es así como te lo llevarás al territorio más afín.

Con todo esto, conseguirás que los fans de tu Quality Group sean los que hagan llegar información sobre ti a su círculo cercano, a través de sus propias redes sociales.

Pero, antes de nada, tú mismo debes ser capaz de reconocer cuáles son los QF. Debes saber quiénes interactúan más con tus publicaciones y quienes son los que más hablan de ti.

No se trata de ser viral, algo relativamente imposible hoy en día, sino de llegar a un grupo cerrado/acotado, que serán luego los que le darán ese empujón que necesita tu carrera.

Para invitar a una persona a que forme parte de tu grupo privado, te recomiendo que en principio lo hagas de manera manual mandando un mensaje privado en la red social correspondiente.

Podrías crear una plantilla con una frase así:

“Hola (espacio para el nombre), gracias por interactuar con mis contenidos!! Me gustaría que te unieras a mi grupo privado de fans y así tener una conexión más pura. Te aseguro que no te vas a arrepentir porque serás la primera en saber sobre nuestros proyectos” o, algo original que se te ocurra. El fan debe sentir que formar parte del grupo, estará en una posición de privilegio con respecto a los demás, eso gusta.

CLAVE 6 | La mentalidad del artista

Un artista debe buscar un símil para entender lo que es una carrera musical. Pues bien, se podría decir que el artista es como un árbol.

Para muchos, el árbol es un trozo de madera que crece hacia arriba. Pero, aunque esto no se ve, al mismo tiempo sus raíces crecen hacia abajo.

Sin embargo, esos árboles que han crecido y se han hecho grandes y han sentado bien sus raíces, no caerán ante la adversidad, se mantienen firmes.

Si el árbol, a pesar de ser grande, no tuviera buena base, caería con las primeras inclemencias del tiempo.

Con un artista sucede exactamente lo mismo. El artista no debe tratar de escalar hacia arriba sin preocuparse también de asentar las raíces.

¿Qué es lo que pasa si solo se preocupa de crecer hacia arriba sin cuidar la base? Que con el primer obstáculo que se encuentre en le camino, su carrera caerá, y es muy posible que luego no vuelva a poder levantarse.

¿A quién le interesa un pelotazo que tan solo dure un par de meses y luego su arte caiga en el olvido? Recuerda, crea unos cimientos firmes y luego piensa en ir hacia arriba.

CLAVE 7 | Superar cada barrera

Como hemos indicado al comienzo, un artista que haya conseguido que una discográfica se encargue de su producto, irá por un camino firme. Aunque, esto no quiere decir que vaya a tener toda la fama que desearía.

No obstante, el artista independiente se topará con una serie de barreras a las que tiene que hacer frente. Justo cuando atravieses cada una de esas barreras, notarás una evolución en tu proyecto. El problema es cuando una de esas barreras (que todos tenemos cada día) logra hacer que te rindas.

Por experiencia, los artistas que precisamente más capacidad tienen para vencer a las adversidades, son los que más escalan.

CLAVE 8 | No pensar en grandes logros

Alguien que acaba de empezar no puede esperar que un medio se interese enseguida por su producto o que una compañía multinacional te abra sus puertas.. Hay muy pocos casos, tan escasos que se podrían contar con los dedos, que siendo independiente, han conseguido apoyo de medios masivos o grandes multinacionales.

De hecho, es posible que nunca consigas el apoyo de los medios de ahí que te vuelques en la fase de la captación para que tu visibilidad sea las raíces de tu proyecto.

Por ello hay que buscar otra manera de conseguir ese apoyo que necesitas para que tu carrera musical despegue y llegue al punto que estás buscando.

Hoy en día hay medios digitales para ser visible sin necesidad de depender de los grandes medios, como pueden ser las plataformas de vídeo como Youtube, Facebook, Instagram, etc.

CLAVE 9 | Reciclaje constante

Veo por semana como artistas con talento, no logran escalar por desconocer los pasos a dar en este nuevo contexto de la industria musical. Todo ha cambiado, todo está cambiando y más de lo que podemos imaginar. El ritmo no lo marcan las compañías, ni los medios, ni las redes sociales; el ritmo lo marca el fan.

Hay que estar en constante renovación de los conocimientos porque lo que hoy puede dar resultados, en unos meses, carece de sentido y cuando decidas ponerte en manos de un experto que te marque el camino, deberás constatar que ese experto tiene experiencia real en la materia.

CLAVE 10 | Artista multitarea

Un artista debe ser autosuficiente en muchos aspectos y es uno de los mayores obstáculos que aparecen y se atragantan a las primeras de cambio. En este sentido no solo tendrás que ser bueno sobre un escenario sino que deberás ser tu jefe de contenidos, de marketing, de promo, de management, etc. Una vez que consigas visibilidad, comenzarás a recibir propuestas y estarás en disposición de hacer equipo.

CLAVE 11 | Huye de lo tóxico

La gente tóxica abunda en la música. Personas que venden humo y que carecen de fundamento y trayectoria. En este caso es mejor trabajar solo y a un ritmo más lento que tratar de correr o acelerar tu crecimiento junto a personas tóxicas que dejen parches en la trayectoria.

Llegará un momento donde personas del sector se interesen por tí y ahí deberás afinar mucho. En esta industria hay un alto porcentaje de perfiles “vacíos”; ¿qué significa esto? Que deberás asegurarte de la trayectoria que esa persona con la que piensas trabajar tiene en la música. Se vende mucho humo y eso puede llegar a ser un cáncer en tu propuesta.

CLAVE 12 | Del concierto al concepto

Es la frase que empleo en mis conferencias para concienciar a las personas vinculadas a un proyecto musical desde la independencia de la importancia que requiere tener un pensamiento que salga de lo tradicional. Por ello, debes pasar de pensar en conciertos como el 96% a conceptos como el 4%. Un concepto puede ser un concierto pero con otros argumentos que potencien la experiencia del fan.

Por ejemplo, David Otero, un destacado artista español ha ofrecido un concierto exclusivo donde además de interpretar sus canciones, los asistentes disfrutan con degustaciones de un chef cotizado. Digamos que es un concierto gastronómico y esto a la gente le llama mucho la atención.

CLAVE 13 | Identifica a tu público

Es una barrera con la que se encuentran todos los artistas. Sin embargo, utilizando las herramientas adecuadas se puede identificar fácilmente el target.

Sin embargo, no basta únicamente con obtener datos como pueda ser la edad del público al que te quieres dirigir. Sino buscar algo que te relacione con ellos.

Por ejemplo, si eres deportista, deberías aprovechar tus conocimientos en este aspecto para usarlo y así captar a ese público que también le gusta el tu deporte.

Si te gusta la literatura, acercarte al público que le gusta leer. Busca la forma de vincular ambas pasiones en una para conseguir ese target que necesitas.

Esto tiene que estar reflejado en algo más que en tus canciones, también en tus videos, en tus contenidos… que se convierta en tu seña de identidad personal, para atacar a un público en concreto.

Porque imagina que quieres hacer música POP. Te enfrentarás a cantantes que llevan años, e incluso décadas, en el mundillo, además de los nuevos artistas de las grandes multinacionales y no destacarás en medio de esa selva porque eres un grano en un desierto.

Así pues, en este caso es necesario que establezcas algo personal, auténtico y que te haga único. Katia Márquez es una artista independiente cubana alumna de mi programa Lanzamiento Imparable. Tras el programa, logró de verse como una cantautora más para pasar a ser artista musical vinculada a la poesía, su otra pasión. Hoy, Katia ofrece conciertos en bibliotecas de Madrid y está a punto de lanzar su primer libro de poesías. Ahora tiene claro su nicho y quien es el perfil que debe atacar.

CLAVE 14 | El alma de tu proyecto

La esencia de marca significa conocerse uno desde dentro. Antes que nada, debes preguntarte: ¿por qué? ¿qué razón te lleva a querer ser artista? ¿qué valores tienes que te ayuden a ser diferente? ¿cuál es el alma de tu proyecto?

Existen muchos ejercicios que puedes utilizar para conocerte. Uno mismo puede conocerse, pero con la ayuda de tus conocidos podrás descubrir más virtudes que te hagan especial

CLAVE 15 | Trabaja siempre con objetivos SMART

Yo aplico esta técnica siempre en mi día a día y consigo varios objetivos:

1. Mantengo la autoestima siempre arriba
2. Crezco a base de cumplir cada pequeño objetivo a corto plazo
3. El éxito de estos objetivos, me lleva directamente a objetivos más ambiciosos

Un objetivo SMART debe cumplir con estos requisitos:

• Specific (específico).- Algo concreto como por ejemplo conseguir 1.000.000 de visualizaciones en tu próximo video musical.
• Medible.- Los resultados se deben poder medir para tomar decisiones.
• Alcanzable.- Debes ser capaz de conseguirlo. Si tu objetivo smart es llenar Wembley, fracasarás.
• Realista.- Debes medir el alcance de tu potencial y analizar los medios con los que vas a contar para llevarlo a cabo con éxito.
• Tiempo (Con fecha fija).- Es importante que el objetivo tengo día de consecución para poder trabajar de manera previa con el calendario a siempre a la vista.

Ahora te voy a poner dos ejemplos de objetivos SMART:

1. Conseguir 1.000 nuevos fans en Instagram antes del 30 de noviembre.
2. Vender las 200 entradas para mi concierto en Bogotá el 5 de junio.

CLAVE 16 | La estrategia

No te puedes lanzar al mundo de la música sin haber desarrollado una estrategia y un plan para llevar a cabo tu labor como cantante.

Como artista independiente te espera un arduo trabajo que recorrer, de modo que debes establecer las partes de tu plan. En él debe estar recogido todo: desde los pasos que vas a dar para lanzar un nuevo single a cómo vas a llegar hasta ese objetivo.

CLAVE 17 | La creación de un equipo cualificado

Por más que a un artista independiente tenga que recorrer gran parte del camino solo, porque habrá cosas que otros no podrán hacer por él, llegado un determinado momento tendrá que contratar a un equipo.

Elegir bien al equipo es crucial, comenzando con alguien que sepa de marketing digital, para que se haga cargo de las campañas en las redes sociales, la edición de vídeo y todo con mucha iniciativa.

Mi recomendación es que al contratar valores estos parámetros:

Un poco más adelante es cuando debes pensar en la figura del manager pero no trates de buscar a ese perfil de manager tradicional como era hace 15 años. Espera hasta que el manager sea el que te busque, para poder establecer tú las condiciones del contrato. Porque si lo buscas desde el principio, no va a hacer nada por ti.

CLAVE 18 | Pasa a la acción

La acción es la samba de tu plan, sin la misma, difícilmente evolucionarás. La vida es un aprendizaje continuo, y siempre se ha dicho que uno aprende más de los errores que de los éxitos. Mucha gente tiene miedo a lanzarse, por miedo al fracaso y en la música es una práctica muy habitual.

Sin embargo, ese fracaso te permitirá aprender más de lo que conseguirías triunfando con tu primer trabajo, porque sabrás todo lo que has hecho mal y podrás corregirlo para evitar que suceda de nuevo.

CLAVE 19 | Los miedos no son tan malos

Tener miedo al comienzo es algo natural, nadie te va a reprochar porque seas un poco temeroso. De hecho, del miedo también se aprende. Sin embargo, ¿cómo vas a llegar a ningún lado sino coges un poco de valor?

Imagina que ahora mismo estás justo enfrente a un río. Los ríos no suelen ser profundos, sin embargo, sí que hay algunos peligrosos, en los que si te descuidas puedes acabar hundiéndote en el fango o arrastrándote la corriente y por lo tanto ahogándote. Pues bien, estas en una orilla, y en la otra orilla está todo lo que deseas como artista: los conciertos, el dinero, la fama… ¡tu sueño hecho realidad!

Sin embargo, si te metes en el río te hundirás, así que, ¿cómo puedes lanzarte para alcanzar eso que más anhelas? A través del aprendizaje, sabiendo cuáles son las herramientas que te van a servir de puente para llegar al otro lado. No un puente cualquiera, sino un puente con unos cimientos fuertes.

Es un poco como el símil del artista musical y el árbol. Si construyes un puente que te permita atravesar el río, pero sus cimientos son débiles, este se romperá y acabarás arrollado por la corriente.

Sigue imaginándote todavía frente a la orilla del río, pensando en cómo atravesarlo para llegar al otro lado. Necesitas unos pilares firmes, olvidándote de los medios de comunicación y de videoclips, solo debes preocuparte por construir tres pilares fundamentales:

CLAVE 20 | El producto

El primer pilar a construir es el producto. Aquí estarían incluidas las canciones, por supuesto, pero también se debe pensar en la marca personal que te va a hacer diferente.

Dígase cómo te expones, la forma en la que interpretas tus canciones o hacer algo que nadie ha probado hasta ahora. Es tu alma y tu ADN llevado a la música.

El producto es la base de toda estrategia porque por mucho marketing que apliques, si el producto no tiene el nivel mínimo viable, no llegará a conectar con el público.

Basándonos en las canciones, trabaja bien para que tengan sello propio. Una canción tiene dos principales objetivos: emocionar o divertir.

CLAVE 21 | Transmite con lo que escribes

Muchos artistas no le prestan la atención que debería al copy, y es porque realmente no saben lo que es. El “copy” es el texto que acompaña a tus publicaciones en las redes sociales, es el título de un video en Youtube, el texto de un email…

Piensa que ahora mismo una persona establece en su mente si algo le interesa o no en tan solo un par de segundos. Si ese texto no le aporta algo, no llegará hasta tu vídeo o el producto que le quieres vender. Por ello, el copy debe llevar un mensaje claro y hacer que la persona que lo lea, tenga necesidad de más.

CLAVE 22 | El tráfico

Este es el último pilar en el que debes trabajar para una primera fase de tu estrategia de lanzamiento. Pero, ¿qué es el tráfico? Es la parte que menos gusta a los artistas, ya que es la publicidad que se publicita en las redes sociales pagando.

Aunque supone un gran esfuerzo, especialmente para un artista que recién está comenzando, es importante que utilice esta herramienta para atacar al público que le interesa. El contenido orgánico solo llega a un 3% de los que te siguen por lo que ya no tiene cabida en el plan.

Por ejemplo, si pretendías invertir en un videoclip oficial, déjalo aparcado e invierte en campañas en Facebook e Instagram que pongan un buen video de cosecha propia ante los ojos de tu fan potencial.

CLAVE 23 | ¿Conoces a tu avatar?

El avatar es tu fa ideal; la persona que crees poder seducir con tu propuesta de valor.

Edad, sexo, zona geográfica, clase social, gustos personales, actividades al aire libre preferidas, sus hobbies… a la hora de crear un producto, primero de todo hay que saber a quién se quiere seducir porque cuanto más conozcas a ese avatar, más opciones tendrás de acertar con tus contenidos.

Piensa por ejemplo que quisieras montar un restaurante, y en él vas a vender un producto estrella. Pero antes de crearlo, necesitas saber qué es lo que le gusta a la gente. Y para ello tendrías que hacer una encuesta por el barrio en el que has ubicado el local. Con esta información, es con la que comenzarías a trabajar el producto estrella, y así sabes que no fracasaras en su presentación.

En el mundo de la música pasa exactamente lo mismo. Establece quién va a ser tu público potencial y que es lo que les vas a poder vender mejor con tu música.

CLAVE 24 | Las redes sociales tienes datos muy válidos

Ahora que ya tienes claro que debes conocer a tu público, ¿cómo puedes obtener la información que necesitas para llegar hasta ellos? Sencillo: usando las redes sociales. Aunque no sirve para todo el mundo, hoy en día casi todos estamos en las redes y estas, tienen más información sobre nosotros que nuestro mejor amigo.

Y seguramente, tengas más de 500 contactos en tu red de Facebook, Twitter, Instagram… ¡y no conozcas ni a una décima parte ni ellos a ti! Simplemente te tienen agregado/a.

Pues bien, puedes aprovechar una herramienta de Facebook para obtener información de valor sobre tus fans. Accede a Administrador de anuncios y de ahí a “Estadísticas de audiencia”.

Aquí, la red social te va a dar toda la información que necesitas sobre el público que te está siguiendo. Sabrás si tus seguidores son más masculinos que femeninos, cuál es su situación sentimental, nivel de formación… ¡e incluso los sectores en los que puedan trabajar!

Todo explicado en unos gráficos muy concretos y sencillos, con los que podrás hacerte una ligera idea de quienes siguen ahora mismo tu página. Podrás establecer unos criterios, para un determinado país o una ciudad, si te interesa un público más cercano.

Esta no es solo la información que te va interesar y que puedes obtener de Facebook. De esta red social también puedes obtener información sobre qué páginas les gusta o están siguiendo, y esto lo puedes aprovechar. ¿Por qué? Porque si compartes el seguimiento con otra página, puedes aprovecharlo.

Por ejemplo, puedes crear alianza con esa página donde ambas partes se vean beneficiadas, o les haces publicidad a ellos y ellos a ti… un acuerdo sencillo, que no tiene por qué costarte dinero y del te saldrías muy beneficiado. Es una forma de ganar un poco más de público.

Una vez obtenidos los datos, ¿cómo puedes utilizar esta información? Muy sencillo, cuando realices las campañas a través de las redes sociales solo debes incluir los parámetros para que llegue a tus mayores seguidores. Pongamos un caso con la edad.

Te siguen personas entre 28-35 años en primera instancia, siendo los jóvenes de 18 a 28 los segundos y los mayores de 35 los terceros. En este caso, tu objetivo sería llegar hasta ese público de 28 a 35. Sin embargo, no puedes descartar a los otros dos sectores, porque podría interesarles mucho lo que tienes que ofrecer. Así que tendrías que extender la campaña hasta ellos también.

Ahora, pongamos como caso que no tienes una página en una red social, con lo que no tienes seguidores. O que justamente acabas de entrar en Facebook. Pues un pequeño truco, que incluso podría ser considerado una trampa, sería expiar un poco la actividad de otros artistas con esta misma herramienta del Administrador de Anuncios de Facebook.

Si crees, que, por poner un ejemplo, tu música va a ser similar al de un artista famoso, escribe su nombre en esta página, en “Intereses”, y obtendrás información sobre los diferentes seguidores que tiene la página de Facebook del artista. Esto te servirá a ti para saber con qué público puedes trabajar.

CLAVE 25 | La selección del single

Tras haber realizado un pequeño estudio de tus seguidores, o los de un artista similar, ya sabes más o menos al tipo de público al que te vas a enfrentar. Sin embargo, tu labor todavía no ha terminado con respecto al producto.

Ahora debes saber cómo comenzar a trabajar tus canciones y para ello el primer paso será: elegir un single. Piensa que este single debe tener como objetivo abrir campo en tu escalada en la música. El público no te conoce, nadie sabe quién eres y seguramente tengas pocos seguidores. Así pues, debes elegir el primer single con sumo cuidado.

¿Una forma de acertar? Realizar y escoger el single más comercial posible. El público que escuchará tu primer single será exigente, y es posible que tras escucharlo una vez no le dé más opciones. Así pues, tienes que buscar una forma que le entre por el oído a la primera o segunda vez que lo escuche. Y eso solo se puede conseguir con un single lanzadera que en su estructura y armonía no sea complicado.

Ojo porque esto no significa que deba ser un tema de baja calidad pero sí que en la mente entre con muy pocas escuchas.

No es algo que deba avergonzarte ni darte miedo, pues incluso los grupos y cantantes más famosos del mundo siguen haciendo este tipo de canciones. Son canciones fáciles, con estribillos pegadizos y que entrarán en la mente de los que las escuchen para quedarse.

A continuación, te paso algunos consejos para esa selección de tu primer single.

• Intro corta: Cuando comience a sonar la canción, muchos que la escuchen ya decidirán si la siguen hasta el final o no. La intro jugará, pues, un papel fundamental. Esta tiene que ser corta, de unos pocos segundos, y que genere expectación. Claro que puedes utilizar algunas herramientas actuales, como es usar el estribillo para abrir la canción o comenzar sin intro. Hagas lo que hagas, recuerda: intros cortas.
• Estribillo pegadizo: En una canción, lo que la gente más suele recordar es el estribillo. Si has generado mucha expectación con los primeros segundos de la canción, debes trabajar bien la obra para que cuando lleguen al estribillo, no solo cubran con sus expectativas sino que las superen.
• Qué hook tiene?: Esta es una técnica muy poderosa, y aunque es ahora cuando más importancia se le da, es algo que utilizaron en el pasado grupos como The Beatles. Tal y como significa la traducción en español, un Hook es un gancho que se puede utilizar para que la gente no pueda parar de pensar en ella. Un sonido, una repetición de una misma palabra o frase corta… piensa en el «Waka Waka» de Shakira o el «Despacito» de Luis Fonsi. La repetición de esa palabra es lo que sería un buen Hook. Pero no tiene por qué ser una palabra, puede ser un sonido hecho con un instrumento musical, un sonido hecho por ti… lo que sea, pero que sirva para que la gente piense en tu canción al pensar en el hook. Este apartado puede llegar a crear controversia porque pensamos que incluir hooks en las canciones puede ir en contra de la autenticidad de la canción. Bruno Mars, Ed Sheeran, Maroon 5 y la mayoría de los artistas mainstream, tienen hooks en sus canciones.
• Testar la canción: Antes de meterte en estudio para dar forma al single, es conveniente testarlo . Pero no con familiares. Tampoco con amigos. Necesitas hacerlo con los que serían tus seguidores. Claro que, si acabas de comenzar no tendrás muchos, y es posible que aún no hayas establecido tu QG. Así que tendrás que utilizar otras herramientas. Dichas herramientas, por ejemplo, pueden ser páginas como Typeform.com, la cuál te permite crear una encuesta, con un vídeo o un audio para que la gente lo valore con estrellas. Aparte de esta hay otras páginas gratuitas que te permitirán hacer esa encuesta. Dicha encuesta, conociendo cuál es tu público potencial, podrás enviársela para que te den su opinión.

Un dato curioso al respecto, es que no debes pedir datos personales. Se ha demostrado que el anonimato hace más sincera a una persona.

La otra herramienta a usar sería Google Form, mucho más fácil que la anterior, siendo bastante intuitivo y fácil de transmitir a otras personas.

Facebook sería otra herramienta con la que hacer esto. Si tienes un grupo privado, o un fan page, la red social tiene ya la opción de realizar encuestas en directo. ¿La ventaja? Qué puedes estar conectado y hablar con la gente al mismo tiempo en directo, mientras ellos responden al cuestionario.

Y por último tenemos el Stories de Instagram con la que puedes usar la opción de pedir el nivel de aceptación de tu obra. El problema es que solo se permiten vídeos de 15 segundos de duración y es insuficiente para que alguien opine sobre tu canción.

CLAVE 26 | Aplica un buen copy

Como se ha dicho anteriormente, el copy es el texto que acompaña al vídeo, la foto o el audio en una publicación. Hacer un buen copy es importante, porque esto puede ayudar a que tu popularidad se dispare. Sin un buen copy, ya puedes haber creado el mejor vídeo del mundo, que nadie le prestará atención y es que ahí es donde está el verdadero “por qué” de este apartado; la gente conecta a través de textos con mensajes puros, cercanos, auténticos…

El copy cumple tres funciones clave: la primera es la de llamar la atención de los que vayan a leer el mensaje. Por eso tiene que ser interesante, para no solo captar la atención de quien lo lea, sino también para generar expectación.

Una vez que ha llamado la atención, este llevará un mensaje a los que lo lean. Dicho mensaje, generará conversaciones e interacción entre los usuarios que estén leyendo ese mensaje. Si se cumple todo este proceso, sabrás que has hecho un buen trabajo con el copy.

Existen varias formas de sacarle el máximo potencial al copy. Cuando se realiza la publicación de algo que quiere que se vea, y que genere tráfico entre tus fans, no basta con decir cosas como “¡Ey gente, he hecho una nueva canción!”. Ese mensaje está vacío, y no llamará la atención de nadie.

Ahora, si le das una vuelta a esto, puedes presentar el copy de una forma original. Por ejemplo, contando una historia vinculada al contenido que traslade la mente del fan al territorio donde se desarrolle la acción. Aquí te preguntarás si deben ser cortas o largas y mi respuesta es que sea buena, independientemente de su magnitud.

Cómo se te ocurrió la canción, si está dedicada a una persona importante, qué mensaje lleva… son pequeñas cosas que ayudarán a que el copy influya más en quien lo lea.

Por supuesto, no basta con tener una buena historia. Esta debe ser un complemento del contenido….de ese gran contenido que vas a subir.

Hay algo importante a la hora de transmitir con el copy; que lleve alma. No crees un personaje. Habla con tus propias palabras, para darle valor a la publicación que estás realizando

Una de las mayores fuerzas del copy es conectar con los que están leyendo el mensaje, y eso es algo que solo puede hacer una persona cuando las palabras son suyas y no las ha tomado de otras personas. Por más sencillo que sea, siendo tú mismo, conseguirás aumentar el impacto más de lo que imaginas.

El uso de los emojis se ha vuelto muy común en todos los mensajes, y seguramente los verás en muchas publicaciones de artistas. Usar emojis no es malo para el copy, siempre y cuando no se abuse de ellos y tenga sentido que estén ubicados en el mensaje.

Otra técnica que se puede utilizar para un buen copy sería la letra mayúscula para destacar alguna parte del mensaje que has escrito, como puede ser el título de la canción, una palabra que represente lo que has querido transmitir…

Eso sí, es importante que la palabra destacada sea positiva. Nunca se puede utilizar la mayúscula en el copy en una palabra negativa.

Aunque el copy no sea más que un texto, según como se escriban las palabras se puede sentir el tono en el que la persona las ha escrito. Así que hay que tener mucho cuidado, porque el tono marca tu personalidad.

Antes hemos dicho que un artista debe ser sincero al redactar el copy. No solo con las palabras que use, sino también con lo que es su personalidad. Si eres una persona muy educada, no intentes crearte la imagen de un “macarra”. Si eres una persona espiritual, representa esa espiritualidad con el texto que redactes.

CLAVE 27 | Genera tráfico hacia tus publicaciones

Hoy en día competir en las redes sociales es como meterse de cabeza en una batalla campal. Son muchos los que compiten por captar la atención de los fans.

Serás uno de los tantos que lo intentarán. Para conseguirlo, debes hacer algo que capte la atención del fan y que le diga “Estoy aquí”.

No puedes esperara que el contenido de manera orgánico abra campo porque eso, con el cambio de algoritmo en las redes es ya imposible. La opción b será invertir en campañas segmentadas a través de las respectivas herramientas de anuncios según la red social. Está claro que el que no invierte no puede esperar luego buenos resultados.

Si tu compartes una publicación utilizando una campaña gratuita, ésta únicamente le llegará a un 3% de todos los que te sigan en tu página de Facebook.

Como tu objetivo es que llegue al máximo posible, tendrás que invertir un poco de dinero en una campaña orientada no solo a los fans que tengas sino a quien no sabe de tu existencia pero tiene un perfil similar a tu seguidor ideal.

Verás recompensada esta campaña con un gran tráfico, qué es lo que realmente te interesa.

Imagina que subo un nuevo video musical y quiero que tenga impacto. Mi objetivo, en este punto, es conseguir el mayor número de visualizaciones posible, para que llegue al mayor número de personas.

Utilizando la herramienta de Facebook Ads, podré enseñar el vídeo a toda mi comunidad y a un público similar, y sabré que va a llegar a mucha más gente.

Esto, aparte de permitirte captar más público para tus vídeos, te servirá como estudio, ya que podrás obtener datos sobre quien ha visto más del 75% del video y alguien que vea uno de tus videos hasta casi el final, es porque de alguna manera le interesa tu contenido.

Otro lugar en el que invertir podría ser Instagram Stories, En este caso, estás creando como un pequeño pasillo para que el que vea el anuncio quiera ver el vídeo completo.

Puedes poner la mejor parte del vídeo, la mejor parte de la canción, o hacer un comunicado en esos 15 segundos de los que dispones. Incluyendo un mensaje en el que indiques donde podrían ver el vídeo o escuchar la canción.

Ya has construido los pilares para empezar a construir ese puente y pasar al otro lado del río. Sin embargo, aún falta poner la madera en el camino para que puedas atravesarlo. Y para ello vas a tener que trabajar en el contenido.

CLAVE 28 | El contenido es más que el rey

Para poder trabajar con él, antes que nada, debes distinguir entre los dos tipos de contenidos. El primero es el contenido esporádico, el cual sería un contenido más de tu día a día que consideres compartir con tu comunidad como puede ser la foto de un lugar en el que te encuentras, la foto con otro artista, momento de una fiesta donde arrancas a cantar… y utilizar bien el copy para transmitir lo que sientes en ese momento con ese contenido esporádico y así darle valor.

El segundo tipo de contenido es conocido como DEC: D de divertir, E de emocionar y la C de compartir. Este es el tipo de contenido que se utiliza para llegar a la gente. Podríamos decir que existiría un tercer tipo de contenido, que sería el contenido de formación, en el cuál utilizas la formación para “atacar” a un determinado público.

¿Un ejemplo? Si acabas de subir una canción compuesta por ti, puedes subir un tutorial de como tocarla, las mejores técnicas vocales, como ser mejor dentro de un determinado tipo de música… Ese sería el contenido de formación.

CLAVE 29 | Test de PMV

Cuando analizo a un artista, suelo hacerlo a través de lo que denomino “Test del Producto Mínimo Viable”. ¿Qué significa esto?….es una manera de saber en cuál de los aspectos para ser visible destacas y en cuáles no. Lo que debes hacer es un breve ejercicio de auto análisis valorando del 1 al 5 cada uno de estos parámetros en el video que vayas a subir. Debes ser sincero contigo mismo o hacer este análisis con personas cercanas. Por lo tanto, si sabemos quien canta en el video, donde lo piensas hacer, la canción a interpretar, etc…. podrías plasmarlo en un gráfico así:

En este caso, apreciamos que el artista “flaquea” en la interpretación ya que los demás parámetros están a buen nivel. Pues lo que debemos hacer es tratar de mejorar ese aspecto. Si todo está por encima de la línea discontinua, debe tener aceptación.

Ahora te detallo el significado de cada uno de los parámetros:

• Cantar: Es la capacidad que tienes para cantar. Hay artistas que cantan muy bien (Adele, Amy Whinehouse, Beyoncé) y otros que no cantan bien pero transmiten de alguna manera (Joaquín Sabina, Jennifer López, Enrique Iglesias, Paulina Rubio).
• Interpretar: Es la capacidad para conectar y transmitir cantando.
• Canción: Es el nivel de la obra que vas a interpretar. Si cantas de maravilla pero eliges una mala canción, el video no tendrá impacto.
• Iniciativa: Es la idea sobre la que se sustenta el video. Si está dentro de una ocurrente idea, puede tener más impacto.
• Escenario: Es todo lo visual, es decir, el lugar donde grabes el video, la imagen del artista, etc.

Podríamos añadir algunos otros parámetros como el discurso que tenga el artista (de haberlo) pero los señalados en el gráfico son los más importantes).

Ahora que conoces todos los parámetros que debes analizar en en el gráfico, según cuál sea tu fuerte, el video que grabarás será de un tipo u otro. ¿Un ejemplo? Supongamos que tu fuerte es la voz, y luego el discurso, pero careces de las otras fortalezas.

En este caso los vídeos que grabarás tendrán como prioridad enfatizar en la voz, con un sonido exquisito… puedes, solo por darte una idea, comenzar el vídeo hablando.

Dado que el discurso, en este caso, es una de tus fortalezas, lo puedes utilizar como arma para conectar con la persona que vaya a ver el vídeo.

Lo que digas en el vídeo, claramente, dependerá de cuál sea tu personalidad. Si eres una persona muy motivada, puedes lanzar un mensaje a la gente motivacional y rematarlos con tu canción.

Tras conocer tus fortalezas, hay que trabajar los parámetros externos. Si lo mejor para ti es el escenario, este es un punto que puedes trabajar.

Ahora, aunque te hayamos dicho que en el escenario (que puede ser una habitación, un estudio de grabación…) sea cómodo para ti, intenta que no sea demasiado llamativo, porque la gente se distrae.

No es que te vayas a distraer tú mientras intentas componer o grabar, sino que el que te vea posiblemente se fije en algún elemento llamativo de la habitación, como los libros que haya en las estanterías o los posters que cuelgan de la pared, y no le preste la debida atención a tu trabajo.

También sería bueno que aprendieras a trabajar la iniciativa, que sería el segundo parámetro externo más importante. ¿La colaboración? Podría ser otra opción para generar contenidos nuevos.

Al mismo tiempo que un artista te ayuda a ti con su colaboración tú le estás ayudando a él con sus QF. Y es hasta posible que alguno de ellos comience a seguirte a ti, a la espera de una nueva colaboración.

CLAVE 30 | El nugget como mejor aliado

Seguramente hayas sido víctima de algún tipo de video Nugget y no te hayas dado nunca cuenta. Es otra de las tantas técnicas a las que puede recurrir el artista independiente para impulsar su carrera a través de la visibilidad.

Un Nugget es un vídeo que se usa para llamar la atención de una manera más directa, del público que te siga, o no, en las redes sociales. El Nugget tiene como objetivo aumentar, considerablemente, el ratio de apertura de un video.

Si se sabe utilizar bien, es un buen aliado para conseguir multiplicar el número de visualizaciones y de fans a través de las redes sociales.

Un Nugget tiene que ser un vídeo cuadrado para que entre con medida 1:1; las medidas adecuadas para entrar en redes sociales como Facebook e Instagram o dicho en píxeles, de 600×600.

El Nugget se compondría de tres partes. La pantalla estaría dividida en una parte central más grande y la parte superior e inferior un poco más pequeñas. En la superior se pondría un título sencillo, pero directo.

En la parte baja, por ejemplo, podría haber subtítulos, ya que así se aumenta el ratio de apertura. No es obligatorio, si dispones de poco tiempo en la parte inferior puedes resaltar tu nombre artístico o tu marca.

Por último, en la parte central iría el vídeo. Hay que señalar de que si se utiliza un Nugget para Facebook hay que tener mucho cuidado con la cantidad de texto que se escribe en la parte baja, puesto que te podrían penalizar.

La mejor forma de utilizar un Nugget es subiéndolo de manera directa, orgánica, a tu página de Facebook. Sería como publicar otro contenido más. Ahora, dado que has trabajado tanto en el Nugget no debes olvidar también trabajar en el copy.

Pasadas unas 24-48 horas, el Nugget ya debería haber circulado por las redes, y haber conseguido algunos likes. Entonces es el momento de potenciarlo utilizando los servicios de publicidad de pago de Facebook.

En este caso, la campaña iría destinada a un público que no te conoce, y así “matarás” dos pájaros de un tiro.

CLAVE 31 | Las fases de un lanzamiento

Habiendo trabajado todo lo anterior, tu puente ya es lo bastante fuerte como para que puedas atravesar ese río, ¿no te parece?. Y es ahora cuando te van a llover las oportunidades.

Con visibilidad tendrás más opciones de despertar el interés de promotores, seguramente haya otros artistas de mayor renombre que quieran colaborar contigo, recibirás citas para entrevistas e incluso podrás comenzar a vender tu propio merchandising y organizar tus eventos. Pero tu batalla todavía no ha terminado.

Ahora que sabemos como crear contenido para tener visibilidad, deberás preparar el lanzamiento basándote en las siguientes fases:

• Pre-pre-lanzamiento

Esta es la generación de contenido. Debes analizar todo lo que tienes en tu poder para generar una buena cantidad de contenidos, utilizando, por ejemplo, los Nuggets. Creando una buena artillería de contenidos, comenzarás a llegar a gente, aumentando la comunidad y preparándoles para lo que va a salir.

• Pre-lanzamiento

Ya tienes claro cuál va a ser el single que vas a lanzar, e incluso tienes pensada una fecha. Con todo esto ya dispuesto, tienes que avisar a la gente que te sigue contando siempre antes con ese círculo de QF para generar expectación.

Puedes hacerlo de una forma original, generando expectación con un “avance” de lo que está por llegar.

• Lanzamiento

Finalmente ha llegado el momento del lanzamiento; el momento en el que presentas por vez primera tu nueva canción. Ese día, debes apelar también a la autenticidad y evitar que el lanzamiento solo quede en subir la canción a todas las plataformas de consumo musical.

CLAVE 32 | La constancia

Esta sería otro elemento de un lanzamiento a trabajar. Si quieres que tus seguidores sigan conectados contigo, no puedes desaparecer de las redes sociales por largos periodos de tiempo.

Debe haber una constancia, con todo tipo de publicaciones.

No todo tiene que ser del trabajo que estás realizando. Publicaciones sobre tu día a día, sobre actividades que realizas. Esas pequeñas publicaciones ayudarán a que tu público acabe conectando con tu código.

¿Qué tipo de contenido sería el más recomendable? ¿Cada cuánto tiempo? No es bueno abusar de las redes sociales, pero tampoco dejarla de lado.

Igual que no es bueno abusar de subir publicaciones, como puede ser un cover o simplemente una pieza musical incompleta, porque entonces eso se convertirá en tu seña personal. Que sepan que estás ahí y que vas compartiendo con ellos experiencias y vivencias, tanto de tu carrera profesional como de tu vida privada (los límites los pones tú).

La interacción con tus fans, y entre ellos mismos, es importante y sobre todo, tu capacidad para generar conversación. Puede ser una encuesta, hacer una ronda de preguntas y respuestas… sé original en esa constancia, para que no se aburra esa gente que te sigue.

CLAVE 33 | Pasa a la acción

Otra fase dentro del lanzamiento que tendrás que trabajar. Puedes decirles a tus seguidores que eres un artista muy romántico, pero si no lo demuestras, ¿cómo van a creerte? Debes pasar a la acción y dejarlo claro que esa es tu faceta, que es tu código, tu marca personal.

No tienes que hacer cosas muy grandes para demostrar todo esto y pasar a la acción. Bastará con hacer pequeñas cosas como un directo, un concurso entre tus fans… Debes pensar que tu carrera musical va a ser como un videojuego, y al final de cada fase aparecerá como un monstruo, o jefazo final si lo prefieres, para tumbar todo lo que has hecho.

Ese monstruo pueden ser tus propios miedos, la gente tóxica que atacará todo lo que hagas. Sin embargo, con la acción puedes tumbarlos, porque será tu arma final en el juego, la más poderosa y que te permitirá enfrentarte a todo.

CLAVE 34 | Pon el foco

Como artista independiente no sería raro que buscaras tutoriales, vídeos y manuales sobre cómo lograr tener un éxito con un nuevo lanzamiento. Especialmente si es el primero, es normal que quieras estar bien formado al respecto.

No obstante, en este caso lo único que vas a conseguir será potenciar en caos en tu mente y perder el foco. Estarías “sobre” informándote, y eso no es bueno. Recibirías un montón de información que lo único que conseguiría sería generar un bloqueo y liarte con todo lo que ya sabes.

El exceso de formación e información puede ser un enemigo.

Establece tu foco en un punto, siguiendo una ruta que ya hayas planeado con anterioridad, para no cometer errores. Y si los cometes, aprende de ellos para un futuro lanzamiento porque detrás de cada error se esconde un aprendizaje que jamás en un máster te vas a encontrar.

Los fallos que no debes cometer durante el proceso de lanzamiento

El proceso de lanzamiento es largo como has podido comprobar, y siguiendo los pasos no tendrás ningún problema en llegar al máximo público posible.

Cuando lances el single, desde el momento en le que lo muestres al público, deberá estar en las principales plataformas de consumo porque cuando alguien lo escucha en una red social, ¿sabes qué es lo que va a hacer inmediatamente?

Comenzará a buscarla en las principales plataformas de video y audio como Youtube y Spotify. De modo que, antes de subir ese trocito de canción, esa parte del vídeo o hacer un Nugget, sube la canción, aunque sea solo el video lyric, a una plataforma para que la gente te encuentre. ¿En caso contrario? Todo el trabajo que habrás realizado se irá al traste.

CLAVE 35 | Canción a canción

Pensar ya en un disco cuando acabas de iniciar tu carrera es absurdo….de momento. El formato cd obliga a tener bien producidas unas 10 12 canciones con lo que de partida, el presupuesto se dispara y posiblemente la esencia se disperse.

Un cd tendrá sentido sobre todo cuando estés ofreciendo conciertos y atrayendo fans. Ahí los podrás vender como un producto más de merchandising.

CLAVE 36 | No te obsesiones con la radio

Si tu carrera como artista hubiera comenzado hace 15-20 años, no te quepa duda que tendrías que haber tenido la radio como objetivo ya que sin el apoyo de la misma y sin las redes sociales y soportes digitales de hoy, era tarea complicada conseguir vivir de la música (aunque también por aquel entonces había quien lo conseguía).

Sin embargo, piensa que hoy en día la radio se escucha de otra manera. La gente joven prefieren el contenido que obtienen a través de plataformas digitales como Spotify, o bien a través de las redes sociales y las cadenas musicales, carecen de espacios para apostar por nuevo talento.

Aun así, no es imposible que lo logres porque hoy ese aspecto está más democratizado (salvo en algunos países de América Latina donde te obligan a pagar por sonar) pero deberás tener mucha visibilidad y buenas canciones para ir con opciones y poder competir con el producto de las grandes multinacionales.

CLAVE 37 | El valor del QF

Hemos insistido en lo importante que es cuidar del grupo de QF. El fan quiere sentir que es partícipe de tu proyecto y crecimiento y tú debes trabajar bien este aspecto de integración para potenciar el sentido de la pertenencia.

Ese grupo privado que tienes nunca debes dejarlo de lado. No es necesario que hagas publicaciones diarias, así como tampoco es recomendable que hagas publicaciones inútiles que no sean de interés para la comunidad.

De vez en cuando activa alguna actividad con tus seguidores, tan original como sea posible, al menos una vez por semana haz una actualización de tu trabajo o de algo relacionado con este. Solo con esto, tu comunidad se sentirá apreciada y reforzará tu conexión con ellos.

CLAVE 38 | Invierte con coherencia

Como artista que está comenzando, tus recursos económicos serán muy limitados. Pues bien, debes saber cómo aprovechar ese poco dinero que tienes para que resista hasta que consigas recibir ganancias.

Así pues, no debes caer en la trampa de “comprar este equipo porque es el mejor”. Invertir en un equipo es importante, pero este en ese momento no tiene que ser el número 1 si se va a llevar todo tu dinero. Busca un equipo más económico, que de momento te sirva para comenzar.

En las campañas de publicidad es importante invertir, pero no hay que invertir una fortuna. Limítate a pequeñas inversiones diarias, durante un corto periodo de tiempo, que permita llegar a ese público que buscas, a ese futuro QF que se enamore de tu propuesta. Con el merchandising pasará lo mismo.

Trata de priorizar con lo que realmente necesitas en el nivel y fase en la que te encuentras.

CLAVE 39 | Lanzamiento agresivo

Si tienes facilidad para crear buenas canciones, puedes usar una técnica de lanzamiento más agresiva aplicando las claves de este ebook pero en un menor periodo de tiempo.

Esto funciona si eres capaz de articular esas mini estrategias para cada single porque al público le atraerá la atención esa actividad frenética que como artista estás llevando a cabo.

A veces me preguntan…Dani …¿cuanto tiempo entre canción y canción? y mi respuesta es que depende de la gasolina que cada canción tenga, es decir, hay unas que siguen atrayendo a potenciales fans y otras que en los primeros días, deja de ser relevante. Tendrás que ir haciendo un seguimiento a las reacciones en redes sociales para determinar cuándo hay que volver a lanzar.

CLAVE 40 | Top 10 herramientas muy útiles para un lanzamiento musical

Es posible que algunas de estas herramientas desaparezcan o no pero en este momento en el que estoy escribiendo este ebook, son mis “Top 10” y que cada día uso con los artistas de mis programas de formación:

1 | Canva

Para crear diseños increíbles con plantillas prediseñadas.

2 | Manychat

Para responder a mensajes de manera automatizada a través del Messenger de Facebook.

3 | Trello

Para organizar en equipo mis tareas diarias, apuntar las ideas y ver status de los proyectos en acción.

4 | Klickpages

Para crear landing pages con plantillas prediseñadas

5 | Webinarjam

Para hacer showinars (evento online) en directo con tus fans y poder vender tus productos.

6 | Facebook Business Manager

Para activar campañas de pago en Facebook e de manera más pro.

7 | Inshot

Para crear videos espectaculares (y nuggets) con tu propio smartphone.

8 | Grabadora inteligente

Para grabar todas las ideas sobre la marcha. En mi uso esta para el Iphone pero cualquiera que te permita grabar a golpe de un solo click será válida.

9 | WhatsGreen MultiMessenger

Extensión de Google Chrome para controlar desde tu portátil o pc todas las redes y plataformas de interacción como Whatsapp y Telegram.

10 | All invite

Extensión de Chrome que manda una invitación a golpe de un solo click a todos aquellos que hayan dado a “me gusta” a una de tus publicaciones y no sean fan de tu página en Facebook.

Ahora que has llegado hasta el final de este documento, solo te voy a pedir dos cosas:

** PETICIÓN 1 | Que pases ya a la acción porque el primer mejor momento para hacerlo fue ayer pero el segundo es AHORA.

** PETICIÓN 2 | Sígueme en Instagram porque en “el Stories” subo contenido de mucho valor que desaparece a las 24 horas. Clica aquí para seguirme.

Y nunca olvides que la suerte para triunfar en este tremendo mundo de la música se llama CREER EN TÍ.

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Por tanto, es conveniente informarte sobre las funciones y políticas sobre el tratamiento de datos personales de la respectiva red social, si accedes a una de nuestras páginas web con alguno de tus perfiles en redes sociales o compartes información a través de ellos.

Puedes acceder en todo momento a las políticas de privacidad de las diferentes redes sociales, así como configurar tu perfil para garantizar su privacidad. Os animamos a familiarizarse con las condiciones de uso de dichas redes sociales antes de comenzar a usarlas:

Facebook: https://www.facebook.com/help/323540651073243/
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13. ACEPTACIÓN, CONSENTIMIENTO Y REVOCABILIDAD

El Usuario declara haber sido informado de las condiciones sobre protección de datos de carácter personal, aceptando y consintiendo el tratamiento de los mismos por parte de DANIEL ARAGÓN RODRIGUEZ en la forma y para las finalidades indicadas en el aviso legal.

Como bien sabes y le hemos comunicado a lo largo de las presentes políticas de privacidad, en cualquier momento podrá revocar sus datos, pero siempre sin carácter retroactivo.

14. CAMBIOS EN LA PRESENTE POLÍTICA DE PRIVACIDAD

DANIEL ARAGÓN RODRIGUEZ se reserva el derecho a modificar la presente política para adaptarla a novedades legislativas o jurisprudenciales así como a prácticas de la industria. En dichos supuestos, el Prestador anunciará en esta página los cambios introducidos con razonable antelación a su puesta en práctica.

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Bienvenidos a la Guía Youtube Para Artistas. Para un artista independiente, crecer en Youtube debe ser una prioridad.

Mostrar tu arte en Youtube debe ser prioritario en tu adn personal.

El problema es que la gran mayoría de esos artistas que apuestan por Youtube, se equivocan en la confección de la estrategia de marketing musical.

Si los estudios nos dicen que el público pasa gran parte de su tiempo que consume en la red, viendo vídeos de Youtube, algo tendremos que hacer, no?.

Ve a por tu público y no esperes que vengan a ti.

Ellos están aturdidos y desbordados de información por lo que solo te queda un camino, tratar de crear contenidos memorables para llamar su atención y que terminen dándote una oportunidad.

Los músicos en Youtube tienes un campo casi interminable de opciones para ganar visibilidad.

Youtube es una plataforma estratégicamente vital para un proyecto musical y más, si se crea desde la independencia.

Qué te voy a enseñar en esta guía

  Algunos datos sobre Youtube para demostrarte el potencial que tiene.

  Conceptos vitales sobre el comportamiento para grabar vídeos con pedigree.

  Por qué debes ser constante y subir contenidos de manera periódica.

  Como dirigirte a tu público a través de los vídeos.

  Como y porqué debes conocer al mercado al que te enfrentas.

  Como apoderarte de tu nicho.

  Como llamar la atención de un fan altamente distraído y ocupado.

  Como organizarte para no perder el ritmo.

  Que tipo de contenidos subir a tu canal

Verás que es una guía muy enfocada al contenido y donde no trataré temas también vitales como el SEO.

Considero de extrema prioridad conocer a tu potencial espectador y cómo debemos proceder para colarnos en las prioridades de su cerebro por lo que veremos un interesante punto sobre neuromarketing para que sepas como los mejores expertos a nivel mundial lo hacen, la pena es que es solo el 5% ya que el 95% restante siguen por senderos equivocados.

Cada día, decenas de nuevos y talentosos artistas son descubiertos gracias a Youtube. Es el momento de ser uno de ellos y de descubrir el arte en Youtube de triunfar con tu música. Vamos??

Algunos datos para terminar de convencerte

 icon-check Cada minuto se suben más de 400 horas de vídeo en el mundo.

  Youtube cuenta en la actualidad con más de 1.000 millones de usuarios, es decir, casi la tercera parte de las personas con conexión a internet, consumen vídeos en Youtube.

  La canción «Hello» de Adele, consiguió más de 100 millones de visualizaciones en menos de 5 días.

  La palabra  «music» es la segunda más buscada en la plataforma.

  El vídeo más visto en la historia sigue siendo el «Gangnam Style» de PSY con más de 2.500 millones de visualizaciones. Con los ingresos generados solo por estas visualizaciones, podrían vivir todas las familias de aldeas africanas de un país subdesarrollado muchos años.

  Para las grandes compañías discográficas, Youtube representa una de las 3 vías de ingresos más importantes aunque aun se discute la generosidad de esta plataforma con la industria en el reparto de los beneficios.

Antes de construir una estrategia, debes tener claro estos conceptos

  Sé humilde y muéstrate así en todo momento en la red. Todo lo que sea superponerte a tu propia personalidad, será perjudicial para el desarrollo del plan.

  Sé natural en cada vídeo que presentes sin miedo a recibir opiniones negativas. La pureza y autenticidad deben ir en el ADN de cada uno de tus vídeos.

  No mientas ni engañes tratando de vender una realidad distorsionada. Si eres artista en fase muy primaria, dilo sin ningún tipo de complejos. Será bonito que tu público te acompañe en la fase de crecimiento.

  Ten claro cual es tu objetivo con los vídeos en Youtube. Aquí te pongo algunos ejemplos:

   Conseguir en un año 10.000 suscriptores.

   Aumentar a través de los vídeos el tráfico a mi web para que terminen conociendo tu propuesta musical.

   Potenciar la personalidad del grupo o artista.

   Ampliar vías de ingresos.

   Etc…

Los objetivos deberán ser alcanzables y la palanca para conseguir dicho objetivo será la creación de contenido de valor.

El siguiente gráfico ilustra de manera breve el proceso estratégico que deberás poner en marcha en Youtube. Así sería el trayecto ideal de un nuevo espectador cuando llega a tu canal:

 icon-caret-right Primero subes un vídeo y lo posicionas para que reciba visitas.

  Segundo el espectador que queda encantado por el vídeo, tratará de buscar más vídeos dentro de tu canal.

  Si sus expectativas se han visto cubiertas dará el siguiente paso, se convertirán en suscriptores de tu canal para no perderse ninguna actualización.

  A partir de aquí, podremos enviar tráfico de nuestros vídeos a páginas de venta y de esta manera aprovechar el potencial de esta plataforma para maximizar los ingresos.

El objetivo es convertir a los CURIOSOS en CONSUMIDORES de tu música.

La constancia como palanca para impulsar las visualizaciones

En este aspecto, si pudieras subir un vídeo el mismo día de la semana y a la misma hora, estarías rizando el rizo. Si además, lo anuncias en todas las ventanas visibles al espectador, mejor (foto de portada, video intro, web, redes sociales, etc..).

El objetivo no es otro que crear un hábito de conducta al consumidor de nuestros vídeos y así potenciar la relación.

Por otro lado, Youtube te premiará ya que si comprueba que subes vídeos de manera constante y son relevantes para la audiencia, te posicionará en los primeros puestos y el tráfico se multiplicará.

En tu calendario deberás señalar bien claro los días de grabación y de subida de vídeos a Youtube para crear un hábito en tu día a día.

¿Cómo piensas dirigirte al público?

Tienes que tener claro un asunto; vas a crear contenidos alternativos a tu música para atraer nuevos integrantes a tu comunidad y que con el paso de los días terminen descubriendo tu música.

Todo  ese contenido alternativo generado si que deberá ir de alguna manera unido a tu propuesta.

Ante la pregunta sobre como piensas dirigirte al público o qué imagen ofrecer dependerá de tu proyecto musical. Lo importante es que seas tu mismo y trates de mostrar la personalidad del proyecto.

Para triunfar en Youtube debes ser AUTÉNTICO

Un ejemplo, si tu proyecto tiene una personalidad «canalla», no puedes exponerte en Youtube con una imagen formal.

No trates de hablar como un Youtuber. Eres artista y tienes que ser tu, el mismo que le habla a su público cuando está encima de un escenario.

Otro aspecto a tener en cuenta es que hables siempre desde el conocimiento y no trates de vender historias exageradas o irreales. El público lo capta todo y lo único que vas a conseguir es perder tu tiempo para no tener visibilidad en Youtube.

Lo interesante es que en el nicho donde te muevas, seas experto en la materia y la gente te perciba así. Por ejemplo, si vas a subir vídeos sobre como producir música desde cero, será porque tu eres un productor con trayectoria y conocimiento en la materia.

La seguridad con la que trates los vídeos contribuirá al éxito de los mismos.

Conoce a tu mercado

Antes de crear un plan de contenidos en Youtube, es vital conocer al máximo como será tu seguidor. no hay gran empresa en el mundo que lance un nuevo producto al mercado sin antes realizar un estudio y analizarlo.

Entiendo que no tienes presupuesto para contratar a una empresa especializada en estudios de mercado por lo que tendrás que optar por el camino alternativo. Para ello te recomiendo:

  Que uses Facebook Ads con su apartado de «estadísticas para públicos» donde te ofrece datos de públicos según lo que pretendas.

  Que hagas breves encuestas en Twitter y Facebook muy enfocadas a un dato en especial (ejemplo, ¿cuál es tu momento preferido para escuchar música?

  Que mires bien el perfil de los que acuden a tus shows.

  Que «bichees» en tus cuentas en redes sociales para ver los movimientos de tus seguidores.

¿Y por qué es importante tener datos de mi público?. Imagínate que los datos te demuestran que el 90% de tus seguidores pertenece al sexo masculino. Sería absurdo lanzar vídeos dirigidos de alguna manera a la mujer, no tendrá éxito.

Entre las variables que debes analizar están: sexo, edad, poder adquisitivo, gustos, nacionalidad, dispositivos desde donde te ven, etc…

Apodérate de tu nicho 

Debes tener claro cual es tu nicho de mercado. El mío está en personas vinculadas a la industria musical de una manera independiente.

Por ejemplo; si entre tus principales atributos está el valor de la solidaridad, ataca a ese nicho con vídeos que de alguna manera traten temas solidarios y donde tu música aparezca integrada en el contenido.

Otro ejemplo; si una de tus principales habilidades está en la manera de transformar éxitos recurrentes llevándotelos a tu terreno, entonces tu nicho estará en la creación de covers memorables.

La super especialización es vital para obtener visibilidad en una plataforma que recibe millones de vídeos.

Para entender el tema de la super especialización, debes ver este gráfico del long tail (larga cola). La idea tuvo origen en un artículo creado por Chris Anderson, “The Long Tail” donde detalla la tendencia por el cual, gracias a la tecnología, el mercado de masas se convierte en un mercado de nicho.

En el gráfico se puede comprobar como a medido que la «cola» se estrecha, habrá más opciones de negocio. En el caso del gráfico tendríamos que atacar a nichos muy especializados como «medium roast coffe beans vacuum pack» en vez de atacar a un mercado saturado con una alta competencia como el del «coffee».

Cómo Llamar La Atención

Estamos en la era de la transformación y la velocidad es uno de los «drivers» más evidentes. Nuestra mente, ante tanto bombardeo, trata de tomar decisiones de manera rápida y veloz y concede poco tiempo de margen.

A todo esto, queremos vender y no estamos en tiempos de vender sino en tiempos de emocionar, transmitir, …

Este punto de la guía es especialmente determinante ya que debes tener claro cómo un producto llega a seducir la mente del actual consumidor. Tras leerlo, te darás cuenta del tiempo que has podido perder tratando de hacerlo con fórmulas caducadas.

Actualmente, solo el 5% de las empresas ( y tu como artista en este caso te considero empresa), saben conectar con el consumidor. El 95% restante sigue tirando su tiempo y dinero.

Ahora para vender música, debemos conocer como funciona la mente del consumidor.

El consumidor no desea comprar productos (canciones) ni servicios (cursos para músicos); lo que desea son estados emocionales; poner solución a los miedos que de manera constante aparecen en el cerebro...Compran tu confianza y todo ello está en el subconsciente.

Quiero que sepas que cada uno de nosotros tenemos 3 tipos de cerebros:

  El Neocortex

  El Cerebro Límbico

  El Cerebro Reptiliano

Si cuando subas un vídeo a Youtube para tratar de promocionar con un contenido alternativo (dónde en su parte final lanzas un mensaje para vender entradas de un concierto próximo) y tratamos de enamorar a los 3 cerebros, lo estarás haciendo como el 5% de las empresas que en el mundo triunfan. Además, estarás marcando diferencias con el resto de tus competidores.

Por lo tanto, hay que crear un mensaje dirigido a las 3 partes de nuestro cerebro:

El objetivo de un artista debe ser enamorar con sus canciones y no vender canciones

Entonces, ¿qué debo vender para conectar con el fan potencial?

Hay que vender experiencias, emociones, sensaciones….teniendo en cuenta la química que hay que generar. Hay que aportar soluciones win to win; en tu caso, hay que tratar que alguien acuda a tus canciones porque necesita consumirlas por las sensaciones que transmiten.

De los 3 cerebros, el gran decisor es el cerebro primitivo o reptiliano y para enamorarle hay que tener en cuenta estos 3 factores:

  EL PAIN -> Diagnosticar el dolor; la necesidad exacta que tiene el consumidor y que tú le puedas solucionar con tu producto. Por ejemplo, si eres un artista caracterizado por la profundidad de tus románticas letras y la sensibilidad que transmites, tienes que dirigirte a personas que se encuentren en un estado de alta sensibilidad emocional.

   Pain financiero.- Se usa para atacar al dolor provocado por fines económicos. Por ejemplo, todo lo relacionado con el miedo a arruinarse.

  Pain Estratégico.- Se usa para señalar temas relacionados con el miedo a equivocarse de procedimiento estratégico. Ejemplo, cuantas veces has tenido miedo a fracasar ante un plan musical?.

  Pain Personal.- Relacionado directamente con las emociones, la familia, pareja, etc..Ejemplo, el miedo que se tiene a perder un ser querido o romper con una relación.

Para que un producto musical tenga éxito, deberás identificar el pain de tu público para construir una estrategia. Si lo supieras, construirías vídeos memorables en este sentido donde además le ofrecerías una venta final.

Imagina que tu público se caracteriza por ser personas muy sensibles y solidarias con el maltrato animal. En este caso podrías ofrecer un concierto donde se permitan la entrada de animales domésticos y cuyo beneficio vaya a alguna asociación protectora de animales.

  EL CLAIM -> Es el valor diferenciador o solución única. También para hacer vídeos en Youtube, para ofrecer conciertos y crear canciones debes trabajar el claim. Para ello pregúntate si lo que tu ofreces es la mejor solución.

  EL GAIN -> Es el beneficio. Aquí es el cerebro primitivo quien decide y le encanta palpar el producto, verlo, tocarlo…Si mediante un vídeo en Youtube, tratas de vender un concierto próximo, trata de ofrecer todo tipos de pruebas para que el cerebro primitivo se convenza.

En este sentido podrías buscar testimonios que personas que conocen y han probado tu producto. Todas las garantías que le ofrezcas serán en beneficio del objetivo final.

Para seducir al cerebro primitivo, háblale de tu a tu, en primera persona. Mándale mensajes fáciles. Te recuerdo que es muy impaciente por lo que tendrás que seducirle en los primeros segundos de tu vídeo.

El primitivo se activa con la emoción.  Cuenta historias memorables.

La atención en vital en la nueva era digital.

El último aspecto de este punto dedicado al neuromarketing es el contraste. El cerebro reptil es muy sensible al contraste. Ejemplo -> frío/calor, millonario/pobre, etc…

Si cuando queramos exponerle nuestro producto, no lo hacemos con un contraste se confundirá y no tomará decisiones. En el caso de un vídeo, puedes exponerlo de manera gráfica situando en el lado izquierdo siempre el PAIN y en el derecho LA SOLUCIÓN.

Esto se hace porque nuestro recorrido óptico va de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Organización Temporal

Para multiplicar seguidores y visualizaciones en youtube es necesario estar organizado. Te recomiendo que plasmes en un calendario los hitos de tu plan en Youtube. Podrías hacerlo estructurando el calendario en tres partes:

  Megaciclo -> Aquí solo debes señalar los hitos importantes anuales, sin detalle. Ejemplo: conciertos, acciones importantes, etc..

  Macrociclo -> Aquí deberas plasmar el mes, solo el mes con las semanas. El objetivo es ver de una «batida» los hitos importantes del mes. Ejemplo: grabación de video, conciertos, acciones…

  Microciclo –> Aquí solo debemos ver la semana con sus 7 días y entrar más al detalle. Ejemplo: grabación del vídeo, edición del vídeo, subida del vídeo a Youtube…

Qué tipos de contenidos subir siendo artista

Lo importante es que en tu hoja de ruta, incluyas varios tipos de vídeos y los integres en diferentes listas de reproducciones para facilitar la búsqueda al espectador.

Por ejemplo, yo si fuera artista crearía este tipo de contenidos (listas de reproducciones):

• Videos oficiales | Aquí subir aquellos videoclips oficiales.
• Uncommon Show | En esta sección subiría vídeos donde interpretaría canciones mías desde lugares insólitos, donde jamás se haya visto a un artista interpretar (entre un rebaño de ovejas, en un ascensor, debajo de un coche., jjjj…). Aquí el objetivo será llamar la atención para que luego terminen descubriendo mi música.
• Cover Recurrents | La palabra cover es una de las más buscadas en Youtube. Te puede generar mucho tráfico pero si que es cierto que hay mucha competencia. lo que yo haría sería anticiparme a la jugada, es decir, interpretar cover de futuros singles y no de un tema ya reconocido por el público.
• Masterly | Vídeos tutoriales dirigidos a personas que se encuentren en una posición inferior a la tuya. Por ejemplo, si tu mayor virtud es la voz y tècnica para interpretar, regala conocimiento aportando lecciones magistrales de cosas muy concretas dentro de ese área. La generosidad se valora en la red.

Según lo expuesto anteriormente, deberás distribuir en tu calendario fechas de grabación y tipos de vídeos a grabar y llevarlo a cabo de manera regular.

Luego, si en esos vídeos quisieras incluir un mensaje con objetivo de venta (entradas para tu concierto), ten muy en cuenta lo visto en el apartado de neuromarketing.

Para ver aspectos de SEO en Youtube te recomiendo que mires esta otra guía.

Con esto, solo te queda apelar a la creatividad y funcionar. Compártelo si realmente te ha aportado!

La entrada Guía Youtube Para Artistas Con Ganas de Triunfar [2019] aparece primero en Musicalizza.

Aquí la Mega Guía Para Artistas Independientes con ganas de triunfar en el universo musical.

Esta guía fue en su día un curso y ahora la he reconvertido en un valioso post para que todo el mundo que lo desee, pueda disfrutarla.

Piensa que, salvo si estás arropado por una compañía de discos, tendrás que adoptar una mentalidad muy actualizada para convertirte en artista 360.

Esta guía es para..

….aquellas personas «obreras de la música» que de alguna manera tenga vinculación con la industria musical y desee conocer los pasos a dar para lanzar un nuevo producto musical desde la independencia.

….para aquell@s que no se conforman con lo conseguido y tienen ganas de más.

….para todo proyecto musical con opciones y ganas de entender los nuevos caminos para conseguir los objetivos en la música.

Las lecciones del curso…
                                                   

Lección 1| El producto mínimo viable

Lección 2 | El concepto comunidad en la vida de un artista

Lección 3 | Tips para conseguir más seguidores en Twitter

Lección 4 | Tips para conseguir más seguidores en Facebook

Lección 5 | Tips para conseguir más seguidores en Instagram

Lección 6 | Cómo conectar con el consumidor a través de Youtube

Lección 7 | El arte de generar experiencias

Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta

Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante

Lección 10 | El curso en un email.

Lección 1 | El Producto Mínimo Viable

Seamos sinceros, un artista 360 no llegará a ninguna parte si «cojea» en el pilar más importante, en el producto.

Dicho esto, este apartado de tu plan de tu plan será vital para poder avanzar y dependiendo del nivel de las canciones, llegarás a «un puerto o a otro».

Entiendo el producto cuando hablamos desde un punto de vista musical por:

• La canción
• Imagen
• Personalidad

 icon-angle-right La canción…

Tengo muchos amigos que sus composiciones le aportan cifras de seis ceros en su cuenta bancaria y parte de lo que aquí te voy a transmitir, lo he aprendido de ellos.

Lo primero que deberás tener claro es que para que un proyecto tenga salida en un mercado altamente competitivo, deberá poseer una canción lanzadera muy muy buena.

Si deseas potenciar la faceta de compositor, te recomiendo que te pongas en manos de expertos en la materia..

La canción lanzadera es aquella que abre el proyecto, digamos el primer single por lo que debe ser de unas características especiales:

1. En los primeros 10 segundos deberá suscitar el interés del potencial fan.
2. Deberá tener una melodía atractiva con un poderoso estribillo que eleve la canción a lo más alto.
3. En el apartado de la producción, los arreglos deberán poseer detalles imprevisibles que sorprenda.
4. La letra cuenta por lo que trata de transmitir un mensaje que mantenga en vilo al consumidor todo el tiempo.

Si no eres incapaz de componer solo, te recomiendo que busques alianzas y abras tus puertas a nuevos compositores. Lo puedes hacer a través de «colegas» que conozcas o a través de plataformas que te faciliten esa gestión como Reverbnation.com 

La canción es para el artista como la gasolina para un coche.

  icon-angle-right La imagen….

Otro asunto a tener en cuenta. Tu imagen como artista 360 debe ir alineada en todos los aspectos con tu estilo musical. Si haces rock, no puedes llevar una imagen de hipster, no sé, no lo veo.

Cuida bien este aspecto y para ello ten en cuenta los siguientes tips:

• No por ser guap@ te garantizas el éxito pero saca lo mejor de ti. El aspecto visual cuenta.
• Integra a tus músicos en la imagen del grupo y no permitas que en un escenario, cada uno vaya como quiera.
• Alinear imagen significa que en todas tus RRSS y página de Youtube, además de la web, deberás estar presente con una imagen unificada.

El concepto de la imagen es importante sobre todo porque ahora los movimientos musicales se mueven por tribus (lo veremos en la siguiente lección) y una tribu es un grupo de personas (el fan) que se identifican con un líder (el artista).

Una de las mejores maneras de atraer nuevos inquilinos es haciéndolo a través de la imagen. Hay muchos artistas no guapos que arrasan porque transmiten con su estilo.

   La personalidad…

¿Qué imagen quieres ofrecer al público?…. ¿eres canalla?,  ¿reivindicativo?, ¿tímido?…

La personalidad del grupo o artista es otro factor no cuantificable que tendrá mucho que ver en el nivel de captación de nuevos seguidores de tu música.

Amy Winehouse, que en paz descanse, era adorada por su incuestionable talento pero también por su arrolladora personalidad.

Un artista sin personalidad no logrará establecer contacto con el fan actual.

Michael Jackson era otro artista cuya personalidad arrasaba fronteras.

Mírate a ti mismo, reflexiona y saca a relucir todos aquellos atributos de tu personalidad que sea exportable y que conecte con el fan potencial.

Un artista con poca personalidad, no será artista de recorrido.

Lección 2 | Las 4 C´s Del Marketing Musical

Llegamos a la lección número dos del curso donde te pienso convencer de lo importante que resulta para la carrera de un artista tener una buena comunidad bien nutrida de seguidores.

Con el tsunami digital hemos pasado de las  4 P´s a las 4 C´s.

Los usuarios generan gran cantidad de contenido relevante que se sitúa en un contexto determinado que lo lleva a establecer buenas conexiones entre gente afín y que conlleva a la creación de una comunidad alrededor.

Las 4 C´s del marketing digital son:

Contenido
Contexto
Conexión
Comunidad

Las 4 C´s del #MusicMarketing: Contenido, Contexto, Conexión y Comunidad.

Pero hablemos de comunidad entendiendo este concepto en nuestro territorio como la capacidad para atraer seguidores en la red a través de las diferentes plataformas y redes sociales existentes para ello para luego a través del Inbound Marketing convertirlas en suscriptores para así tener una relación más directa y duradera.

Esta técnica debe estar en tus prioridades en el plan de marketing.

Después de la creación de buenas canciones, este punto es importante porque:

1. Vas a poder hacer llegar tu producto sin coste a un buen número de potenciales fans
2. Vas  a poder obtener ingresos pasivos a través de acciones comerciales online
3. Vas a poder potenciar tu marca artística con una buena gestión de las redes sociales.
4. Es vital a la hora de cerrar acuerdos con medios, patrocinadores, compañías discográficas y managers ya que es un dato al que todos acudimos cuando queremos saber más sobre una nueva propuesta musical.

Para potenciar tu comunidad y ganar miles de seguidores, es importante que tengas en cuenta éstos tips:

• Sé natural y cercano en redes sociales y Youtube.
• Aporta contenido de valor.
• Sorprende con vídeos y documentos gráficos originales y de calidad.
• Sé constante en todo momento.
• Sé tan artista en la red como en el escenario.
• Cuida los detalles mínimos.

Si generas contenido teniendo en cuenta todo esto que te detallo, vas a multiplicar tu influencia social de manera sorprendente.

   ¿Por qué debo crear comunidad?

Por ello debemos mostrar nuestras cartas y tratar de conectar con los códigos en común para que ellos se sientan parte esencial de tu proyecto.

Otra cuestión es que actualmente cualquier persona que adore la música como tu y como yo tiene en su bolsillo más de 30.000.000 de canciones por nada y menos.

Esto concede todo el poder al consumidor que ya no se conforma con cualquier cosa por lo que debemos atacar directamente a un nicho específico y no tratar de conquistar a la gran masa social.

Resumiendo, todo proyecto debe comenzar con la alimentación y gestión de una tribu (o comunidad) cuyo integrantes se conviertan con el tiempo en evangelistas de tu marca.

Lección 3 | ¿Quiere Aumentar Tu Comunidad en Twitter?

Qué bueno, llevamos ya 3 lecciones de esta mega guía para artistas y veo que te va quedando claro los conceptos.

Hablemos de Twitter, una de las redes sociales que más aporta al artista.

El objetivo de potenciar el uso de estas redes se traduce en 3 puntos:

1. Aportar contenido de valor
2. Conseguir que un porcentaje de los que en algún momento se crucen con nosotros, se conviertan en seguidores.
3. Fidelizarles para que lleguen a ser consumidores de nuestra música.

En principio todo muy sencillo pero déjame decirte que pocos, muy pocos artistas hacen buena gestión de esta red social.

«Si eres muy popular, el tráfico llegará por su propia naturaleza pero si estás en fase de crecimiento, deberás hacer «ruido inteligente» para provocar ese tráfico»

   ¿En qué horarios es mejor publicar?

Los horarios para compartir en RRSS pueden variar según la red de la que se trate.

De este modo, debes tener en cuenta que en Twitter, la mayoría de las personas se conectan desde el dispositivo móvil y en parte realizando otras labores (trabajando, viendo la tv…) o en movimiento por lo que el tiempo de permanencia es menor que Facebook por ejemplo.

Por lo tanto, la mejor hora para publicar en Twitter, es decir, cuando más gente está conectada es a las 05:00 pm aunque hay otros horarios muy óptimos como la hora del desayuno, comida y la noche a partir de las 22:00h.

Jueves y fin de semana son los días donde se registra un mayor Clicks Through Rate.

   ¿Con qué frecuencia publico?

Aunque todo es relativo, dependerá de tu capacidad para generar contenido de valor pero una frecuencia normal sería tuitear entre 3 y 6 veces al día.

   ¿Qué contenido debo publicar?

A ver, si yo fuese artista, estructuraría mis contenidos en diferentes vías:

Line 1 | ATMÓSFERA MUSICAL CORE

En este punto, crearás contenido en base a tu carrera musical.

Aquí podrías subir minivídeos (desde Instagram) con momentazos de la grabación en estudio, de creación de canciones, de concursos con fans, de conciertos, etc…

Podrías jugar con fotos bien editadas que transmitan algo en base a tu producto. Te recomiendo que edites las fotos en Instagram o en plataformas online como Canva Desing.

Lo más importante en este sentido es el titular, lo que escribas y ahí deberás ser también un artista.

Line 2 | ATMÓSFERA MUSICAL SECUNDARIA

Tienes que buscar territorios con el cual te identifiques y te permita conectar con potenciales fans.

Por ejemplo:

• Crea frases o citas relacionadas con algún tema en especial.
• Aporta recursos de terceros en base a ese tema en especial con el que te sientes identificado (protección a los animales, deportes de riesgo, mundo canalla…).

Este punto sirve para tener comodines ante la escasez de recursos propios.

Si aun tienes muy pocos seguidores…

Te recomiendo que uses la plataforma Twittmate para aumentar considerablemente el número de seguidores 100% reales. En la misma, encontrarás tutoriales sobre su manejo y te la recomiendo para conseguir los primeros 10/20.000 followers.

Teniendo en cuenta éstos consejos, lo normal es que tu cuenta de seguidores aumente a otro ritmo.

Lección 4 | El Arte De Conseguir Más Seguidores En Facebook

Facebook es la red social más influyente del mundo con más de 1.350 millones de cuentas registradas.

Los artistas la utilizan como un gran escaparate para poder mostrar su producto al mundo. Piensa que de nuestro tiempo, pasamos un tramo considerable en esta red. No nos queda otra que tratar de estar en esas prioridades del gran público.

   ¿Cuándo publicar?

El día donde más personas acuden a Facebook es el sábado seguido de los jueves y viernes con un 18% más de participación con respecto a otros días.

   ¿A qué hora?

Los dos grandes momentos son por la mañana muy temprano y por la noche. Todo tiene un sentido, cada vez más personas acuden a Facebook al despertar y se duermen con Facebook.

   ¿Qué tipo de contenidos debo subir?

Twitter es más para el momento, Facebook reclama más contenido visual si fuera necesario. En este sentido, te recomiendo que publiques:

1.  CONTENIDO DE TU CARRERA MUSICAL CORE
Es la prioridad pero debe ser bueno. Todo lo que se te ocurra con foto o vídeo donde tu música sea protagonista bienvenido será.

En esta red social funcionan bien los concursos. Para ello te recomiendo Bloonder.

Es importante que trates de interactuar con tus fans realizando preguntas abiertas y por supuesto respondiendo en la medida de lo posible.

Etiqueta siempre que puedas pero sin abusar.

Pide ideas a tu comunidad sobre tu proyecto.

2.  CONTENIDO SECUNDARIO

Aquí, al igual que en Twitter pero quizás con más margen, podrás subir contenido de ese complemento con el que te identifiques pero al estilo Facebook (con foto o vídeo).

Cosas que NO debes hacer en Facebook

• Automatizar tus actualizaciones de Twitter en tu página de Facebook. Grave error!!.No enlaces porque son dos redes bien distintas.
• Abusar del autobombo. Los americanos dicen que en Facebook debemos publicar un 80% contenido de valor y un 2’0% asuntos más personales.
• Subir contenidos hirientes y abusivos.
• Hablar en tercera persona.

Atento a Facebook Ads..

Te lo digo porque esta red no deja de ser una empresa que mira por sus ingresos. ¿Sabías que de lo que tú publicas solo le llega a un 17% de las personas que te siguen?.

Esto lo hace Facebook para potenciar el sistema de pago que es realmente eficaz..Te recomiendo que actives una campaña de Facebook Ads en los siguientes casos:

• Para promocionar un vídeo muy bueno que hayamos subido a nuestro canal de Youtube.
• Para promocionar un concierto.
• Para promocionar un concurso cuyo objetivo sea aumentar el número de seguidores en nuestra página de Facebook.

Nunca trates de usar este formato para vender tus canciones. No te comerás un rosco.

Algunas aplicaciones para potenciar tu página..

Existen en el mercado algunas plataformas que te ayudarán a confeccionar una página más profesional y efectiva:

1. Bandpage | Te permitirá incluir en tu página de Facebook todas tus canciones, vídeos, biografía e incluso vender sin tener que salir de la misma.
2. EasyPromos | Esta plataforma es de habla hispana y sirve para hacer concursos legales. Facebook te puede penalizar si no es por este método.
3. Antavo | Es una aplicación para potenciar nuestra página de Facebook creando promociones en nuestra Fanpage
4. Shortstarck o Tabfoundry | Aplicación para personalizar nuestra página.

Hay trabajo eh!!

Lección 5 | Tips Para Conseguir Más Seguidores En Instagram

Según datos de Instagram, la red adquirida por Facebook tiene ya más de 300 millones de suscriptores con un crecimiento mayor que Twitter en el mundo.

Para el artista, Instagram es interesante porque te va a permitir captar nuevos integrantes de tu comunidad seduciendo por la vista a través de fotos y vídeos.

En nuestro sector, vivimos muchos momentos donde sacar recursos de este tipo y de valor no es nada complicado.

   ¿Cuándo publico en Instagram?

En general, el engagement en Instagram se mantiene constante a lo largo del día.

Aquí no hay días prioritarios pero sí que los estudios dicen que la mejor hora para publicar es a las 09:00 de la mañana.

¿Qué publico?

• Foto desde el escenario de un concierto con el público haciendo algún gesto.
• Vídeo con el repertorio de tu concierto.
• Vídeo con el estribillo de una nueva canción

El apartado vídeo puede dar mucho juego en esta red. Como bien sabes, deberán ser vídeos de 15 segundos pero su capacidad para potenciar la relación con el fan será directamente proporcional a la calidad del mismo.

   Consejos vitales para publicar en Instagram

1. Publica pero no te olvides de incluir hashtag. Los estudios dicen que la media perfecta son 5 en cada publicación. Por ejemplo, si publico algo relacionado con mi concierto en Madrid, mis hashtags serían: #madrid #daniaragon #conciertos #lifestile #música
2. Si la subida es de nivel, compártela en Facebook y de vez en cuando en Twitter.
3. El titular aporta mucho valor a la foto o vídeo por lo que párate a pensar de qué manera llamas la atención del espectador.
4. Utiliza siempre un # para todas tus publicaciones, es decir, de los 5 que te recomiendo, que siempre haya uno donde se agrupen todas tus actualizaciones.
5. Utiliza hashtags sobre trending topic, de esta manera podrás atraer público potencial a tu cuenta.
6. Comenta las fotos de tus seguidores.
7. Utiliza de vez en cuando collages.
8. Sé creativo a la hora de mostrar tu música.
9. Pregunta a tus seguidores acerca de tu concierto o producto.
10. Crea concursos

   Algunas aplicaciones vitales..

A continuación te recomiendo algunas aplicaciones para convertirte en un verdadero Instagramer:

• Slow Shutter Cam | ¿Algunas vez has visto una foto de noche de un coche circulando donde la propia luz del vehículo queda marcada en la foto dando así sensación de velocidad? Esto se hace con Slow Shutter Cam.
• Tiny Planet |  Es una aplicación que te permite conseguir ese efecto «ojo de pez» para convertir a cualquier imagen interminable. Crea fotografías esféricas de 360º, y además, posee una función que permite dar a las fotografías el efecto de que son pequeños planetas.
• Overgram | Ideal para superponer textos y filtros nuevos a tus fotos.

Muy interesante esta mega guía para los que se inician en la música.

La nueva actualización de Instagram, te permite subir foto o vídeos que se borrarán a las 24 horas. Esta función puede ser muy interesante si es bien gestionada.

Mira esta Guía Instagram Stories que en su día creé para artistas como tu.

Creo que con los 5 minutos invertidos en leer esta lección, las mejoras en tu cuenta de Instagram es «moco de pavo».

Lección 6 | El Arte De Tripular En Youtube

Una nueva lección del curso para integrantes de la industria musical pero no una lección más.

Si tenemos en cuenta las dificultades y barreras con las que te encuentras a la hora de lanzar tu producto, existe una plataforma que haciendo un óptimo trabajo, te puede darvisibilidad, la suficiente como para que los grandes medios te abran sus puertas.

   Lo primero que tienes que saber de Youtube

Lo más importante que debes asumir es que en Youtube no vale cualquier cosa, es decir, puedes subir lo que quieras pero para que algo sea relevante, debe ser contenido excepcional y en este caso, excepcional no es sinónimo de brillante o bueno.

Si tu vídeo no aporta un valor diferente, apaga y vámonos.

El espectador de Youtube te va a dar 3 segundos, solo 3 segundos para que le seduzcas. Es tremendamente impaciente.

   Tu plan de contenidos

Una vez tenemos claro que debemos hacer vídeos que sean relevantes para que el espectador lo comparta, pasamos a trazar el plan de contenidos en Youtube. Sigue los pasos:

1 | Espía a la competencia

Busca artistas similares a tu estilo musical que estén por encima de tu nivel y en un nivel similar.

Mira los vídeos que mejor les funciona sin contar los vídeos oficiales. Si hay algo interesante, apúntalo.

Si se te da bien el tema programático te recomiendo una herramienta muy potente para analizar lo que hace tu competencia, qué palabras clave usa y le funcionan, etc. La plataforma se llama SemRush.

«Tu canal tendrá éxito en Youtube cuando ofrezcas contenidos relevantes y sepas posicionar tu vídeo en Google 

2 | Busca nichos de mercado que puedan ser interesantes

Habitualmente un artista independiente cuelga sus vídeos sin más y sin hacer estudio previo de lo que la gente pueda estar buscando. Debemos unirnos acorrientes emergentes y grabar vídeos con nuestra música en torno a esas corrientes.

Por ejemplo, vídeos que funcionan bien son aquellos donde alguien canta en el metro. Otro ejemplo válido son los covers.

En este sentido debemos detectar nichos interesantes.

Para ello te recomiendo que hagas búsquedas en una herramienta muy sencilla llamada Übersuggest y Google Adwords Planner.

Aquí un tutorial para utilizar Übersuggest.

3 | Creación de contenido

Una vez que has detectado interesantes nichos de mercado, pasamos al proceso creativo. Para hacer vídeos que puedan viralizar y obtener miles de reproducciones te recomiendo:

• Llama la atención en los primeros 5 segundos.
• Busca escenarios poco habituales al ojo humano. Cuanto más remoto sea el lugar donde grabes, más éxito tendrá el vídeo. Si pudieras grabar un vídeo en la luna…
• Sé natural 
• Si el vídeo es corto, mejor.
• Busca siempre la excelencia. Por ejemplo, si haces un cover, intenta hacerlo único llevándotelo a tu terreno.
• Procura subir un vídeo a la semana y a ser posible el mismo día, por ejemplo, todos los lunes.

   Lo que debes saber de SEO en Youtube

A ver, el SEO en Youtube sirve para decirle a la plataforma de qué va tu vídeo y de alguna manera ponérselo fácil cuando alguien busque un contenido similar al que ofrezca el vídeo.

De manera breve, éstos son los parámetros importantes para un buen SEO en Youtube:

1. Inserta la palabra clave en el título.
2. Rellena la descripción del vídeo contando qué es lo que van a recibir (beneficio). En este apartado, incluye la palabra clave en el primer renglón y en la parte final, siempre haciéndolo con sentido. Añade además enlace de tu web.
3. En las etiquetas pon en primera posición la palabra clave y unas 7/10 más que tengan que ver con la temática del vídeo.
4. El día de subida del vídeo, muévelo en tus redes sociales y pide a los tuyos que lo comparta. Youtube valora mucho el recorrido de los dos o tres primeros días.
5. Contesta a los comentarios.
6. Pide que hagan click en «me gusta»

   La foto en miniatura

Solo los grandes youtubers cuidan este aspecto. Una buena foto en miniatura va a proporcionar un mayor ratio de clicks en tu vídeo.

Te recomiendo homogeneizar las fotos con la misma línea estética.

En la foto deberás incluir en dos o tres palabras el titular del vídeo. Piensa que es lo primero que ve el espectador.

La medida de la foto en miniatura deberá ser 1280 x 720.
Te recomiendo un par de herramientas muy buenas para editar fotos:

• PicMonkey.com
• Canvas Desing

   La línea estética cuenta

Cuida la foto de portada e incluye un breve mensaje que diga qué es lo que se van a encontrar en el canal.

Ordena bien los contenidos creando listas de reproducción según temática.

Con esta lección, tendrás el conocimiento necesario para poder posicionar bien a tus vídeos y obtener miles de nuevas visualizaciones.

Lección 7 | Cómo Crear Experiencias Que Sorprendan

Los hábitos de consumo del consumidor de música han cambiado de manera drástica.

Ahora es mucho más difícil convencerles con un producto musical. Para ello solo existe un camino, hacerlo a través de las emociones.

Una excelente manera de atraer nueva legión de seguidores a tu comunidad es generando experiencias.

Algunos tips a tener en cuenta:

• El objetivo de una experiencia memorable es que el fan salga de la misma sintiéndose únicos.
• Sé imprevisible en el acto.
• Cuida los mínimos detalles
• Pon siempre al fan en el centro de la estrategia.
• Sorprende, sorprende y sorprende.
• Procura cumplir y a ser posible sobrepasar las expectativas creadas.

El objetivo de todo artista debe estar en lograr llamar la ATENCIÓN del fan

Las experiencias pueden ser offline (ofrecer un concierto y fiesta sorpresa a un número muy limitado de personas en un lugar único) y online (tener un encuentro virtual con 10 seguidores donde les adelantes las nuevas canciones de tu proyecto).

Termino esta breve lección con un mensaje que debes tener en tus prioridades a la hora de ejecutar una acción de este tipo:

«Arriesga sin miedo al fracaso»

Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta

Llegados a este punto, se supone que has realizado un gran trabajo en tus medios online y tu comunidad es amplia y potente.

No muevas fichas si aún tu producto está en fase muy primaria ya que en esta acción te juegas mucho.

El objetivo de la acción…

¿Cómo invito a los medios y garantizarme que acudan?

Sinceramente es el punto más complicado ya que no hay fórmula que garantice este aspecto, ni tan siquiera la tienen las grandes compañías.

Mi consejo es que primero tires de los medios de tu ciudad y luego vayas a más convocando a medios regionales y nacionales.

Para tratar de convencer al responsable de una cadena de radio musical, tendrás que mandar antes un previo del producto y procurar que lo escuche y rezar para que le guste.

Después es importante que trates de conectar con él a través de alguna amistad en común para invitarle personalmente.

En caso de confirmar asistencia, hazle sentir como en casa.

La elección del local…

Cuidado con esto, no te conformes con cualquier local. Aquí tendrás una primera oportunidad para sorprender.

Si en vez de acudir al típico local donde habitualmente se celebran conciertos cierras acuerdo con un palacete de tu ciudad, estás elevando el valor del evento.

El lugar donde se celebre la presentación deberá:

• Estar en el centro de la ciudad
• Poseer fácil aparcamiento
• Tener bares a su alrededor
• Tener buena reputación en la ciudad
• Tener un aforo de 200 como mucho

Para que no todo sean medios y te puedas encontrar con un ambiente hostil, deberás «infiltrar» a fans tuyos que calienten el ambiente por lo que un 50 % del aforo, debería ser gente que ya se identifique con tu producto.

Algunos detalles para que el evento sea único

Aquí deberás aplicar lo que vimos en la lección anterior sobre las experiencias. Aquí algunas ideas:

1. Cuenta con el aromarketing y procura que el local tenga esa noche un olor especial. El olfato hace que nos sintamos bien y de manera indirecta contribuirá al éxito del mismo.
2. Busca colaboraciones únicas. En vez de invitar a un artista más conocido que tú, (es lo que  hacen todos), invita a alguien desconocido que cante de una manera muy especial.
3. Crea alianzas que aporte, por ejemplo, si tienes a un conocido a tu alcance que sea un verdadero crack en la cocina, intégrale en el evento y que tras el concierto, ofrezca una degustación de sus manjares. También podrías invitar a un escultor joven y urbano que mientras tu actúas esté creando una figura que de alguna manera tenga que ver con tu producto. Luego lo puedes sortear entre los invitados.
4. Debes esforzarte por hacerles sentir como en casa desde que accedan al local.
5. La duración del show deberá rondar entre los 30/40 minutos.

El último gran detalle…

Grábalo todo en vídeo y edita los mejores momentos en un vídeo corto que no dure más de 3 minutos. En el mimso tendrá que haber recursos de:

• La gente accediendo al recinto.
• Rostros conocidos
• El local
• Lo mejor del show
• Primeros planos de gente disfrutando de tus canciones.
• ….

Hay una técnica muy interesante para vender más en tus conciertos. ¿La conoces?

En resumen, trata de que tu convocatoria con la prensa sea un éxito y tira de los expertos que conozcas en este sentido. Luego ofrece un show que sorprenda y seguiremos avanzando…

Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante

Tenemos una gran comunidad gracias a un excelente trabajo realizado en redes sociales y acciones varias con nuestros fans.

Hemos organizado para la prensa un gran show presentación.

Ahora toca el turno de empaquetar todo lo bueno que hayamos sido y mandarlo de la manera más óptima a nuestro objetivo final, por ejemplo a un gran medio de comunicación.

El objetivo final es tener más opciones para llegar a sonar en una gran cadena.

Antes de continuar, mira lo que te cuento al respecto en este vídeo grabado desde mi coche.

¿En qué formato presento mi producto?

Mira, puedes seguir haciéndolo en un triste power-point o pdf pero quiero que vayas más allá. No sabes el coraje que da recibir un email con un archivo adjunto de 10 MG y que te bloquee el ordenador.

Para evitar esta situación, vamos a trabajar con formato landingpage o microsite conocido en nuestro mundo como Presskit.

¿Cómo estructuro mi Presskit para que sea óptimo?

Te voy a mencionar por orden de importancia lo que debes plasmar en el soporte, siempre pensando desde arriba hacia abajo de la página, es decir, desde la parte superior hasta inferior. Comenzamos:

1. Foto portada + titular de impacto.
2. Vídeo montaje -> Vídeo editado donde en el primer minuto se refleje un resumen con tus mayores logros + reflejo de tu influencia social (número de seguidores). Tras ese minuto, enlaza con tu vídeo oficial si lo tuvieras.
3. 3 temas en audio para ver la continuidad y recorrido del proyecto.
4. Repercusión mediática -> Enlace de los artículos o impactos en prensa más destacados.
5. Bio del grupo
6. Fotos
7. Contacto.

¿Cómo lo hago si no soy programador?

No te preocupes. Mira, hay una plataforma especialmente diseñada para ello que te ofrece la plantilla y solo tendrás que rellenarla. De esta manera, cuando la envíes por email, solo tendrás que copiar la url de tu Presskit y listo.

La plataforma es –>> Preskit

¿Cómo ataco a los medios, marcas y grandes compañías?

Una vez que tengas tu PressKit diseñado, ha llegado el momento de mandarlo a los implicados. Para ello te recomiendo que:

• Busques el nombre y el email del jefe de programación de cada emisora afín a tu estillo o el AR de la compañía discográfica…
• Manda un email breve pero directo e invítale a ver el Presskit a través del enlace que le debes adjuntar en el cuerpo de email. Suscita interés.
• Pídele opinión.
• Si a la semana no te ha contestado insiste por email.

Otras utilidades…

También podrás usar el Presskit para cerrar acuerdos con marcas, optar a participar en festivales relevantes y otros medios de comunicación.

Lección 10 | El curso en un email

Esto llega a su fin artistas 360 y para que te quedes con los conceptos bien claros y ordenados, te detallo los activos más importantes de este curso por email:

• Crea un producto que no sea bueno, que sea excelente.
• Gestiona bien las redes sociales y potencia tu comunidad con acciones originales.
• Presenta tu producto a los medios pero no de cualquier manera.
• Crea un Presskit para mandar tu propuesta musical a los grandes medios.
• Ataca y presenta tu producto musical para optar a sonar en los más afines.

¿Te ha aportado?

Te pido un pequeño favor. Ayúdame a difundir mi mensaje a más «colegas» que como tu están tratando de construir su carrera musical desde la independencia.

Compártelo!

La entrada Artista 360 | 9 Pasos Para Diseñar Una Carrera Musical desde 0 aparece primero en Musicalizza.

Piensa que actualmente, todo proyecto musical debe partir de la visibilidad porque para que luego puedas evolucionar será esencial; y te preguntarás, ¿y eso?.

Los medios de comunicación, antes de decidir si apuestan o no por tu propuesta, recurrirá a la red para medir y sacar unas primeras conclusiones sobre la aceptación de tu producto en el mercado.

Así, lo mismo te sucederá con futuras marcas patrocinadoras, festivales y demás elementos que se puedan sumar a tu recorrido musical.

Por lo tanto, quédate bien con el concepto de que todo proyecto musical debe comenzar por la visibilidad.

10 herramientas para ser visibles en la red

Para conseguir una óptima respuesta, tendrás que ser más creativo que los demás y tratar con contenidos relevantes sumar más inquilinos a tu comunidad.

Para ello, nacen cada día nuevas herramientas que, aunque no sustituyan al talento, si que te van a facilitar mucho el trabajo que esto conlleva.

Herramientas para artistas que como tú, tratan de mostrar su propuesta al público potencial.

Vamos a ello!!

• OBS

Uno de los grandes nuevos actores de la visibilidad está en el streaming.

Debes emitir vídeos en directo a través de tu comunidad en Facebook que aporten valor y para ello, te presento una herramienta llamada OBS (Open Broadcaster Software).

Con OBS podrás emitir a tiempo real desde tu página de Facebook u otras plataformas lo que pase por tu pantalla de ordenador, incluir nuevos tiros de cámara, proyectar vídeos de tus acciones contadas por ti, etc..

Para que te hagas una idea, es la aplicación con la que los grandes gamers en Youtube graban sus vídeos donde se puede ver como juega y en una pantalla pequeña su imagen.

Llevándolo al territorio de la música, podrías por ejemplo:

• Emitir un encuentro online con un fan donde se os vea a ambos en la pantalla.
• Emitir un show desde tu estudio con dos tiros de cámara (el portátil y el smartphone).
• Ofrecer un tutorial sobre alguna parcela que domines en el territorio musical.
• Etc…

Lo mejor de todo es que es gratuita.

Accede a OBS desde aquí, pero sigue leyendo que hay algunas más!!

• TWITTMATE

Seguro que me has oído hablar en ocasiones de esta herramienta. De hecho, dediqué el anterior post para desvelarte una técnica con la que crecer más rápido en Youtube.

Con Twittmate vas a conseguir aumentar el número de followers en Twitter de una manera automática y legal.

La única diferencia es que la herramienta hará el trabajo por ti de manera que tu solo le tienes que indicar que tipo de seguidores cualificados deseas y verás como a la semana, algunos cientos se suman a tu cuenta.

Luego tendrás opcion de mandar un mensaje automático cada vez que alguien comience a seguirte y regalarle un vídeo, tus canciones o lo que se te ocurra.

Si quieres acceder a Twittmate lo puedes hacer desde aquí.

• VOTE STREAM

Herramienta con la que podrás hacer emisiones en Facebook Live con votaciones en directo, algo que se pusiera de moda en las pasadas elecciones y con la que te aseguras una notable participación.

• Comparar dos posibles portadas de tu disco y que tus seguidores voten por la que más les guste.
• Ofrecer un vídeo con una actuación tuya y que los fans regalen «me gusta» si les está gustando.
• Etc..

• GETRESPONSE

Lo vengo pregonando desde hace meses y algunos años; el email marketing se debe convertir en una herramienta prioritaria para potenciar tu relación con el fan y para generar nuevos ingresos.

Para gestionar los datos de tus seguidores creando listas de suscriptores te recomiendo encarecidamente que uses Getresponse, plataforma de email marketing con interesantísimas prestaciones.

Si recibes de manera periódica emails míos, están programados con esta herramienta.

A diferencia de otras, está traducida al español y es muy intuitiva y productiva.

Si estás interesado en saber más, accede aquí.

• CANVA

Qué sería de mi vida sin Canva Design!!

Para ganar visibilidad en la red debes presentarte de manera coherente y el aspecto visual tenerlo bien estudiado.

Para ello, te recomiendo, si eres un inexperto gráfico como yo, que elabores tus diseños con Canva.

Es fácil, intuitiva y podrás crear diseños muy atractivos.

Más sobre Canva haciendo click aquí.

• THRIVE LANDING PAGES

Otro instrumento vital para tu visibilidad en la red serán las atractivas landing pages que crearás con ofertas únicas a tus fans.

De esta manera y con solo el enlace de la página creada, podrás distribuirla por email a través de Getpresponse y en las diferentes redes sociales insertando únicamente la url.

Interesantes herramientas para ganar visibilidad en internet

Usa la landing page para hacer concursos, para anunciar próximos eventos, para vender tickets, para vender packs atractivos con tu música, merchandising y más complementos… o para regalar un buen lead magnet a cambio del email y nombre de tu seguidor para convertirlo en suscriptor.

La mejor herramienta para crear páginas chulas es Thrive Landing Pages y la puedes ver aquí.

• TWEET FOR A TRACK

Esta interesante herramienta es ideal para, por ejemplo, si decides aplicar una estrategia donde tu regales algunas de tus canciones a cambio de un tweet que el fan deberá subir con su cuenta en Twitter.

De esta manera, si por ejemplo, esas canciones que regalas se la han descargado 100 personas, serán 100 mini soportes promocionales a través de 100 cuentas de Twitter que estarán promocionando tu producto.

Esta estrategia es ideal para aquellos proyectos que comienzan y que prefieren obtener visibilidad sacrificando los escasos ingresos que aportarían las ventas digitales.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

Accede desde aquí.

• BUZZFEED

Buzzfeed es una plataforma de origen estadounidense que comparte contenido viral. Y me dirás…¿y?…

Déjame convencerte con unos datos:

• Es la el medio más leído en Facebook. La clave de su éxito es que ofrecen contenido tan apto para ser compartido que consiguen, a través del consumidor, expandir sus publicaciones mucho más allá que el mejor de los periódicos en el mundo.
• Utilizan el lenguaje que está en la calle.
• Nada tiene que ver con los medios tradicionales.
• Publican artículos de nicho que tal y como lo exponen, termina atrayendo a las masas.
• Es entretenido, de calidad y juegan mucho con el concepto listas (7 cosas que ….).

Ahora te seguirás preguntado, ¿y para qué me sirve esto amigo Dani?.

Simplemente para captar ideas y enfoques de cara a tu contenido en redes sociales. Te pongo un ejemplo:

He acudido a Buzzfeed y veo un titular que me llama la atención: «22 fascinantes imágenes de frutas que no podrás dejar de ver «.

A continuación, pillamos la idea del artículo para llevarlo a nuestro territorio y publicar tras uno de tus conciertos: «15 fascinantes imágenes del nuestro concierto en Madrid que no podrás dejar de ver».

Con este titular, conseguirás llamar la atención mucho más que si por ejemplo pusieras: «Aquí las fotos de nuestro concierto en Madrid».

Piensa que el ojo humano hace un chequeo rápido y en dos o tres segundos decide si hacer click o no.

¿Te has convencido?. Accede a Buzzfeed desde aquí.

•  TYPEFORM

Hacer encuestas es otra técnica que funciona para integrar y fomentar la participación de tu comunidad.

Esta herramienta te ofrece un sin fin de opciones para poder hacer encuestas sobre tus vídeos, tus canciones, diseños, sobre nombres de canciones, etc….

Luego, tendrás un completo informe con los resultados para que saques tus propias conclusiones.

Yo la uso desde hace dos años y no la cambio por nada.

Accede ahora.

• PICK TO CHART

La infografía es otras de esas herramientas que resultan atractivas para el fan.

Con Pick to Chart podrás hacer infografías muy atractivas sin ser un experto en diseño gráfico.

¿Y sobre qué puedo hacer las infografías?

Buena pregunta. Te paso algunas ideas:

• De tus próximos eventos.
• De lo que representa cada canción de las ya creadas. Por ejemplo, podrías hacer un símil y exponer el espíritu que cada canción tiene.
• Para crear experiencias.
• Para exponer frases o citas que tengan que ver con la personalidad del proyecto.

En fin, muchas de tus publicaciones tendrían mayor recorrido viral si en vez de escribirlas lo hicieras en este formato.

Accede a PickToChart.com y prueba una de sus atractivas plantillas.

Ahora, tras comprobar lo importante que es la visibilidad para tu música, espero y deseo que te lo tomes en serio.

Lo compartes?

Me han gustado algunas de estas 10 herramientas para ganar visibilidad

La entrada Visibilidad Para Tu Música: 10 Herramientas Útiles aparece primero en Musicalizza.

Sin canción, no hay emoción y sin emoción no habrá satisfacción.

Es posible, y no lo dudo, que tengas capacidad y talento para componer canciones pero seguro que te encuentras con algunos de los problemas que te desvelo en este post. Si eres compositor, no te vayas…te interesará…

Estas conclusiones ha sido el resultado de una encuesta realizada a seguidores de mi blog que componen canciones y que han tenido el detallazo de compartir conmigo esas inquietudes, señal de que hay ganas de evolucionar.

En la encuesta, solo lancé dos preguntas:

1. ¿Qué obstáculo te encuentras a la hora de componer canciones?
2. ¿Qué te falta para llegar a componer para grandes artistas?

Sigue leyendo porque las respuestas se identificarán en su mayor parte contigo…

La primera pregunta la formulé buscando esas barreras que impiden que tus canciones lleguen a otro nivel y la segunda la hice pensando en una muy interesante vía de ingresos para un compositor; componer para artistas relevantes.

Mira el gráfico de la pregunta 1:

En esta primera pregunta, hay 4 respuestas contundentes:

1. Encontrar la melodía adecuada
2. Crear una historia que conecte con el público
3. Hacer que la canción suene diferente a los demás
4. Crear un estribillo pegadizo

Ahora dime si realmente te también te identificas con los participantes de esta encuesta..

Vamos a la segunda pregunta:

Aquí, sacamos dos conclusiones:

1. Conocer más fondo como es el proceso para poder llegar a colocar canciones a artistas relevantes.
2. Llegar a conectar directamente con artistas importantes.

Mi conclusión es que puedes que tengas capacidad para hacer canciones pero en el universo de la composición hay piezas que están cambiando el concepto y que aun desconozcas.

Es posible que hayas compuesto una gran canción pero se quedó en el cajón por desconocer los procedimientos para hacerla crecer…

Me encantan las encuestas. No hay más verdad que esta y la utilizaré sin duda alguna para crear eventos y proyectos que solucionen de verdad tus problemas.

El primero de esos eventos especiales se aproxima y se celebrará en Madrid …

La entrada ¿Tus Composiciones Musicales No Triunfan?. Aquí las 6 razones aparece primero en Musicalizza.

Si eres artista 360 y tienes ganas de crecer, aquí tienes la una mega guía para solucionar algunos de los problemas que te vas a encontrar en el camino.

Esta guía fue en su día un curso y ahora la he reconvertido en un valioso post para que todo el mundo que lo desee, pueda disfrutarla.

Piensa que, salvo si estás arropado por una compañía de discos, tendrás que adoptar una mentalidad muy actualizada para convertirte en artista 360.

Esta guía es para..

….aquellas personas «obreras de la música» que de alguna manera tenga vinculación con la industria musical y desee conocer los pasos a dar para lanzar un nuevo producto musical desde la independencia.

….para aquell@s que no se conforman con lo conseguido y tienen ganas de más.

….para todo proyecto musical con opciones y ganas de entender los nuevos caminos para conseguir los objetivos en la música.

Las lecciones del curso…
                                                   

Lección 1| El producto mínimo viable

Lección 2 | El concepto comunidad en la vida de un artista

Lección 3 | Tips para conseguir más seguidores en Twitter

Lección 4 | Tips para conseguir más seguidores en Facebook

Lección 5 | Tips para conseguir más seguidores en Instagram

Lección 6 | Cómo conectar con el consumidor a través de Youtube

Lección 7 | El arte de generar experiencias

Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta

Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante

Lección 10 | El curso en un email.

 Lección 1 | El Producto Mínimo Viable

Seamos sinceros, un artista 360 no llegará a ninguna parte si «cojea» en el pilar más importante, en el producto.

Dicho esto, este apartado de tu plan de tu plan será vital para poder avanzar y dependiendo del nivel de las canciones, llegarás a «un puerto o a otro».

Entiendo el producto cuando hablamos desde un punto de vista musical por:

• La canción
• Imagen
• Personalidad

 icon-angle-right La canción…

El proceso creativo del artista es muy complejo ya que solo depende de la inspiración para conseguir buenos resultados y eso no se compra. 

Tengo muchos amigos que sus composiciones le aportan cifras de seis ceros en su cuenta bancaria y parte de lo que aquí te voy a transmitir, lo he aprendido de ellos.

Lo primero que deberás tener claro es que para que un proyecto tenga salida en un mercado altamente competitivo, deberá poseer una canción lanzadera muy muy buena.

Si deseas potenciar la faceta de compositor, te recomiendo que te pongas en manos de expertos en la materia..

La canción lanzadera es aquella que abre el proyecto, digamos el primer single por lo que debe ser de unas características especiales:

1. En los primeros 10 segundos deberá suscitar el interés del potencial fan.
2. Deberá tener una melodía atractiva con un poderoso estribillo que eleve la canción a lo más alto.
3. En el apartado de la producción, los arreglos deberán poseer detalles imprevisibles que sorprenda.
4. La letra cuenta por lo que trata de transmitir un mensaje que mantenga en vilo al consumidor todo el tiempo.

Si no eres incapaz de componer solo, te recomiendo que busques alianzas y abras tus puertas a nuevos compositores. Lo puedes hacer a través de «colegas» que conozcas o a través de plataformas que te faciliten esa gestión como Reverbnation.com 

La canción es para el artista como la gasolina para un coche.

  icon-angle-right La imagen….

Cuida bien este aspecto y para ello ten en cuenta los siguientes tips:

• No por ser guap@ te garantizas el éxito pero saca lo mejor de ti. El aspecto visual cuenta.
• Integra a tus músicos en la imagen del grupo y no permitas que en un escenario, cada uno vaya como quiera.
• Alinear imagen significa que en todas tus RRSS y página de Youtube, además de la web, deberás estar presente con una imagen unificada.

El concepto de la imagen es importante sobre todo porque ahora los movimientos musicales se mueven por tribus (lo veremos en la siguiente lección) y una tribu es un grupo de personas (el fan) que se identifican con un líder (el artista).

Una de las mejores maneras de atraer nuevos inquilinos es haciéndolo a través de la imagen. Hay muchos artistas no guapos que arrasan porque transmiten con su estilo.

   La personalidad…

¿Qué imagen quieres ofrecer al público?…. ¿eres canalla?,  ¿reivindicativo?, ¿tímido?…

La personalidad del grupo o artista es otro factor no cuantificable que tendrá mucho que ver en el nivel de captación de nuevos seguidores de tu música.

Amy Winehouse, que en paz descanse, era adorada por su incuestionable talento pero también por su arrolladora personalidad.

Un artista sin personalidad no logrará establecer contacto con el fan actual.

Michael Jackson era otro artista cuya personalidad arrasaba fronteras.

Mírate a ti mismo, reflexiona y saca a relucir todos aquellos atributos de tu personalidad que sea exportable y que conecte con el fan potencial.

Un artista con poca personalidad, no será artista de recorrido.

Lección 2 | Las 4 C´s Del Marketing Musical

Llegamos a la lección número dos del curso donde te pienso convencer de lo importante que resulta para la carrera de un artista tener una buena comunidad bien nutrida de seguidores.

Con el tsunami digital hemos pasado de las  4 P´s a las 4 C´s.

Los usuarios generan gran cantidad de contenido relevante que se sitúa en un contexto determinado que lo lleva a establecer buenas conexiones entre gente afín y que conlleva a la creación de una comunidad alrededor.

Las 4 C´s del marketing digital son:

Contenido
Contexto
Conexión
Comunidad

Las 4 C´s del #MusicMarketing: Contenido, Contexto, Conexión y Comunidad.

Pero hablemos de comunidad entendiendo este concepto en nuestro territorio como la capacidad para atraer seguidores en la red a través de las diferentes plataformas y redes sociales existentes para ello para luego a través del Inbound Marketing convertirlas en suscriptores para así tener una relación más directa y duradera.

Esta técnica debe estar en tus prioridades en el plan de marketing.

Después de la creación de buenas canciones, este punto es importante porque:

1. Vas a poder hacer llegar tu producto sin coste a un buen número de potenciales fans
2. Vas  a poder obtener ingresos pasivos a través de acciones comerciales online
3. Vas a poder potenciar tu marca artística con una buena gestión de las redes sociales.
4. Es vital a la hora de cerrar acuerdos con medios, patrocinadores, compañías discográficas y managers ya que es un dato al que todos acudimos cuando queremos saber más sobre una nueva propuesta musical.

Para potenciar tu comunidad y ganar miles de seguidores, es importante que tengas en cuenta éstos tips:

• Sé natural y cercano en redes sociales y Youtube.
• Aporta contenido de valor.
• Sorprende con vídeos y documentos gráficos originales y de calidad.
• Sé constante en todo momento.
• Sé tan artista en la red como en el escenario.
• Cuida los detalles mínimos.

Si generas contenido teniendo en cuenta todo esto que te detallo, vas a multiplicar tu influencia social de manera sorprendente.

   ¿Por qué debo crear comunidad?

Principalmente porque el consumidor de música está mas distraído que nunca y no es nada fácil acceder a sus prioridades.

Por ello debemos mostrar nuestras cartas y tratar de conectar con los códigos en común para que ellos se sientan parte esencial de tu proyecto.

Otra cuestión es que actualmente cualquier persona que adore la música como tu y como yo tiene en su bolsillo más de 30.000.000 de canciones por nada y menos.

Esto concede todo el poder al consumidor que ya no se conforma con cualquier cosa por lo que debemos atacar directamente a un nicho específico y no tratar de conquistar a la gran masa social.

Resumiendo, todo proyecto debe comenzar con la alimentación y gestión de una tribu (o comunidad) cuyo integrantes se conviertan con el tiempo en evangelistas de tu marca.

Lección 3 | ¿Quiere Aumentar Tu Comunidad en Twitter?

Qué bueno, llevamos ya 3 lecciones de esta mega guía para artistas y veo que te va quedando claro los conceptos.

Hablemos de Twitter, una de las redes sociales que más aporta al artista.

El objetivo de potenciar el uso de estas redes se traduce en 3 puntos:

1. Aportar contenido de valor
2. Conseguir que un porcentaje de los que en algún momento se crucen con nosotros, se conviertan en seguidores.
3. Fidelizarles para que lleguen a ser consumidores de nuestra música.

En principio todo muy sencillo pero déjame decirte que pocos, muy pocos artistas hacen buena gestión de esta red social.

«Si eres muy popular, el tráfico llegará por su propia naturaleza pero si estás en fase de crecimiento, deberás hacer «ruido inteligente» para provocar ese tráfico»

   ¿En qué horarios es mejor publicar?

Los horarios para compartir en RRSS pueden variar según la red de la que se trate.

De este modo, debes tener en cuenta que en Twitter, la mayoría de las personas se conectan desde el dispositivo móvil y en parte realizando otras labores (trabajando, viendo la tv…) o en movimiento por lo que el tiempo de permanencia es menor que Facebook por ejemplo.

Por lo tanto, la mejor hora para publicar en Twitter, es decir, cuando más gente está conectada es a las 05:00 pm aunque hay otros horarios muy óptimos como la hora del desayuno, comida y la noche a partir de las 22:00h.

Jueves y fin de semana son los días donde se registra un mayor Clicks Through Rate.

   ¿Con qué frecuencia publico?

   ¿Qué contenido debo publicar?

A ver, si yo fuese artista, estructuraría mis contenidos en diferentes vías:

Line 1 | ATMÓSFERA MUSICAL CORE

En este punto, crearás contenido en base a tu carrera musical.

Aquí podrías subir minivídeos (desde Instagram) con momentazos de la grabación en estudio, de creación de canciones, de concursos con fans, de conciertos, etc…

Podrías jugar con fotos bien editadas que transmitan algo en base a tu producto. Te recomiendo que edites las fotos en Instagram o en plataformas online como Canva Desing.

Lo más importante en este sentido es el titular, lo que escribas y ahí deberás ser también un artista.

Line 2 | ATMÓSFERA MUSICAL SECUNDARIA

Tienes que buscar territorios con el cual te identifiques y te permita conectar con potenciales fans.

Por ejemplo:

• Crea frases o citas relacionadas con algún tema en especial.
• Aporta recursos de terceros en base a ese tema en especial con el que te sientes identificado (protección a los animales, deportes de riesgo, mundo canalla…).

Este punto sirve para tener comodines ante la escasez de recursos propios.

Si aun tienes muy pocos seguidores…

Te recomiendo que uses la plataforma Twittmate para aumentar considerablemente el número de seguidores 100% reales. En la misma, encontrarás tutoriales sobre su manejo y te la recomiendo para conseguir los primeros 10/20.000 followers.

Teniendo en cuenta éstos consejos, lo normal es que tu cuenta de seguidores aumente a otro ritmo.

Lección 4 | El Arte De Conseguir Más Seguidores En Facebook

Facebook es la red social más influyente del mundo con más de 1.350 millones de cuentas registradas.

Los artistas la utilizan como un gran escaparate para poder mostrar su producto al mundo. Piensa que de nuestro tiempo, pasamos un tramo considerable en esta red. No nos queda otra que tratar de estar en esas prioridades del gran público.

   ¿Cuándo publicar?

El día donde más personas acuden a Facebook es el sábado seguido de los jueves y viernes con un 18% más de participación con respecto a otros días.

   ¿A qué hora?

Los dos grandes momentos son por la mañana muy temprano y por la noche. Todo tiene un sentido, cada vez más personas acuden a Facebook al despertar y se duermen con Facebook.

   ¿Qué tipo de contenidos debo subir?

Twitter es más para el momento, Facebook reclama más contenido visual si fuera necesario. En este sentido, te recomiendo que publiques:

1.  CONTENIDO DE TU CARRERA MUSICAL CORE
Es la prioridad pero debe ser bueno. Todo lo que se te ocurra con foto o vídeo donde tu música sea protagonista bienvenido será.

En esta red social funcionan bien los concursos. Para ello te recomiendo Bloonder.

Es importante que trates de interactuar con tus fans realizando preguntas abiertas y por supuesto respondiendo en la medida de lo posible.

Etiqueta siempre que puedas pero sin abusar.

Pide ideas a tu comunidad sobre tu proyecto.

2.  CONTENIDO SECUNDARIO

Aquí, al igual que en Twitter pero quizás con más margen, podrás subir contenido de ese complemento con el que te identifiques pero al estilo Facebook (con foto o vídeo).

Cosas que NO debes hacer en Facebook

• Automatizar tus actualizaciones de Twitter en tu página de Facebook. Grave error!!.No enlaces porque son dos redes bien distintas.
• Abusar del autobombo. Los americanos dicen que en Facebook debemos publicar un 80% contenido de valor y un 2’0% asuntos más personales.
• Subir contenidos hirientes y abusivos.
• Hablar en tercera persona.

Atento a Facebook Ads..

Te lo digo porque esta red no deja de ser una empresa que mira por sus ingresos. ¿Sabías que de lo que tú publicas solo le llega a un 17% de las personas que te siguen?.

Esto lo hace Facebook para potenciar el sistema de pago que es realmente eficaz..Te recomiendo que actives una campaña de Facebook Ads en los siguientes casos:

• Para promocionar un vídeo muy bueno que hayamos subido a nuestro canal de Youtube.
• Para promocionar un concierto.
• Para promocionar un concurso cuyo objetivo sea aumentar el número de seguidores en nuestra página de Facebook.

Nunca trates de usar este formato para vender tus canciones. No te comerás un rosco.

Algunas aplicaciones para potenciar tu página..

Existen en el mercado algunas plataformas que te ayudarán a confeccionar una página más profesional y efectiva:

1. Bandpage | Te permitirá incluir en tu página de Facebook todas tus canciones, vídeos, biografía e incluso vender sin tener que salir de la misma.
2. EasyPromos | Esta plataforma es de habla hispana y sirve para hacer concursos legales. Facebook te puede penalizar si no es por este método.
3. Antavo | Es una aplicación para potenciar nuestra página de Facebook creando promociones en nuestra Fanpage
4. Shortstarck o Tabfoundry | Aplicación para personalizar nuestra página.

Hay trabajo eh!!

Lección 5 | Tips Para Conseguir Más Seguidores En Instagram

Según datos de Instagram, la red adquirida por Facebook tiene ya más de 300 millones de suscriptores con un crecimiento mayor que Twitter en el mundo.

Para el artista, Instagram es interesante porque te va a permitir captar nuevos integrantes de tu comunidad seduciendo por la vista a través de fotos y vídeos.

En nuestro sector, vivimos muchos momentos donde sacar recursos de este tipo y de valor no es nada complicado.

   ¿Cuándo publico en Instagram?

En general, el engagement en Instagram se mantiene constante a lo largo del día.

Aquí no hay días prioritarios pero sí que los estudios dicen que la mejor hora para publicar es a las 09:00 de la mañana.

¿Qué publico?

En Instagram deberás basar un alto porcentaje de tus publicaciones en momentos de tu vida artística:

• Foto desde el escenario de un concierto con el público haciendo algún gesto.
• Vídeo con el repertorio de tu concierto.
• Vídeo con el estribillo de una nueva canción
• …. ….

El apartado vídeo puede dar mucho juego en esta red. Como bien sabes, deberán ser vídeos de 15 segundos pero su capacidad para potenciar la relación con el fan será directamente proporcional a la calidad del mismo.

   Consejos vitales para publicar en Instagram

1. Publica pero no te olvides de incluir hashtag. Los estudios dicen que la media perfecta son 5 en cada publicación. Por ejemplo, si publico algo relacionado con mi concierto en Madrid, mis hashtags serían: #madrid #daniaragon #conciertos #lifestile #música
2. Si la subida es de nivel, compártela en Facebook y de vez en cuando en Twitter.
3. El titular aporta mucho valor a la foto o vídeo por lo que párate a pensar de qué manera llamas la atención del espectador.
4. Utiliza siempre un # para todas tus publicaciones, es decir, de los 5 que te recomiendo, que siempre haya uno donde se agrupen todas tus actualizaciones.
5. Utiliza hashtags sobre trending topic, de esta manera podrás atraer público potencial a tu cuenta.
6. Comenta las fotos de tus seguidores.
7. Utiliza de vez en cuando collages.
8. Sé creativo a la hora de mostrar tu música.
9. Pregunta a tus seguidores acerca de tu concierto o producto.
10. Crea concursos

   Algunas aplicaciones vitales..

A continuación te recomiendo algunas aplicaciones para convertirte en un verdadero Instagramer:

• Slow Shutter Cam | ¿Algunas vez has visto una foto de noche de un coche circulando donde la propia luz del vehículo queda marcada en la foto dando así sensación de velocidad? Esto se hace con Slow Shutter Cam.
• Tiny Planet |  Es una aplicación que te permite conseguir ese efecto «ojo de pez» para convertir a cualquier imagen interminable. Crea fotografías esféricas de 360º, y además, posee una función que permite dar a las fotografías el efecto de que son pequeños planetas.
• Overgram | Ideal para superponer textos y filtros nuevos a tus fotos.

Muy interesante esta mega guía para los que se inician en la música.

La nueva actualización de Instagram, te permite subir foto o vídeos que se borrarán a las 24 horas. Esta función puede ser muy interesante si es bien gestionada.

Mira esta Guía Instagram Stories que en su día creé para artistas como tu.

Creo que con los 5 minutos invertidos en leer esta lección, las mejoras en tu cuenta de Instagram es «moco de pavo».

Lección 6 | El Arte De Tripular En Youtube

Una nueva lección del curso para integrantes de la industria musical pero no una lección más.

Si tenemos en cuenta las dificultades y barreras con las que te encuentras a la hora de lanzar tu producto, existe una plataforma que haciendo un óptimo trabajo, te puede darvisibilidad, la suficiente como para que los grandes medios te abran sus puertas.

   Lo primero que tienes que saber de Youtube

Lo más importante que debes asumir es que en Youtube no vale cualquier cosa, es decir, puedes subir lo que quieras pero para que algo sea relevante, debe ser contenido excepcional y en este caso, excepcional no es sinónimo de brillante o bueno.

Si tu vídeo no aporta un valor diferente, apaga y vámonos.

El espectador de Youtube te va a dar 3 segundos, solo 3 segundos para que le seduzcas. Es tremendamente impaciente.

   Tu plan de contenidos

Una vez tenemos claro que debemos hacer vídeos que sean relevantes para que el espectador lo comparta, pasamos a trazar el plan de contenidos en Youtube. Sigue los pasos:

1 | Espía a la competencia

Busca artistas similares a tu estilo musical que estén por encima de tu nivel y en un nivel similar.

Mira los vídeos que mejor les funciona sin contar los vídeos oficiales. Si hay algo interesante, apúntalo.

Si se te da bien el tema programático te recomiendo una herramienta muy potente para analizar lo que hace tu competencia, qué palabras clave usa y le funcionan, etc. La plataforma se llama SemRush.

«Tu canal tendrá éxito en Youtube cuando ofrezcas contenidos relevantes y sepas posicionar tu vídeo en Google 

2 | Busca nichos de mercado que puedan ser interesantes

Habitualmente un artista independiente cuelga sus vídeos sin más y sin hacer estudio previo de lo que la gente pueda estar buscando. Debemos unirnos acorrientes emergentes y grabar vídeos con nuestra música en torno a esas corrientes.

Por ejemplo, vídeos que funcionan bien son aquellos donde alguien canta en el metro. Otro ejemplo válido son los covers.

En este sentido debemos detectar nichos interesantes.

Para ello te recomiendo que hagas búsquedas en una herramienta muy sencilla llamada Übersuggest y Google Adwords Planner.

Aquí un tutorial para utilizar Übersuggest.

3 | Creación de contenido

Una vez que has detectado interesantes nichos de mercado, pasamos al proceso creativo. Para hacer vídeos que puedan viralizar y obtener miles de reproducciones te recomiendo:

• Llama la atención en los primeros 5 segundos.
• Busca escenarios poco habituales al ojo humano. Cuanto más remoto sea el lugar donde grabes, más éxito tendrá el vídeo. Si pudieras grabar un vídeo en la luna…
• Sé natural 
• Si el vídeo es corto, mejor.
• Busca siempre la excelencia. Por ejemplo, si haces un cover, intenta hacerlo único llevándotelo a tu terreno.
• Procura subir un vídeo a la semana y a ser posible el mismo día, por ejemplo, todos los lunes.

   Lo que debes saber de SEO en Youtube

A ver, el SEO en Youtube sirve para decirle a la plataforma de qué va tu vídeo y de alguna manera ponérselo fácil cuando alguien busque un contenido similar al que ofrezca el vídeo.

De manera breve, éstos son los parámetros importantes para un buen SEO en Youtube:

1. Inserta la palabra clave en el título.
2. Rellena la descripción del vídeo contando qué es lo que van a recibir (beneficio). En este apartado, incluye la palabra clave en el primer renglón y en la parte final, siempre haciéndolo con sentido. Añade además enlace de tu web.
3. En las etiquetas pon en primera posición la palabra clave y unas 7/10 más que tengan que ver con la temática del vídeo.
4. El día de subida del vídeo, muévelo en tus redes sociales y pide a los tuyos que lo comparta. Youtube valora mucho el recorrido de los dos o tres primeros días.
5. Contesta a los comentarios.
6. Pide que hagan click en «me gusta»

   La foto en miniatura

Solo los grandes youtubers cuidan este aspecto. Una buena foto en miniatura va a proporcionar un mayor ratio de clicks en tu vídeo.

Te recomiendo homogeneizar las fotos con la misma línea estética.

En la foto deberás incluir en dos o tres palabras el titular del vídeo. Piensa que es lo primero que ve el espectador.

La medida de la foto en miniatura deberá ser 1280 x 720.
Te recomiendo un par de herramientas muy buenas para editar fotos:

• PicMonkey.com
• Canvas Desing

   La línea estética cuenta

Cuida la foto de portada e incluye un breve mensaje que diga qué es lo que se van a encontrar en el canal.

Ordena bien los contenidos creando listas de reproducción según temática.

Con esta lección, tendrás el conocimiento necesario para poder posicionar bien a tus vídeos y obtener miles de nuevas visualizaciones.

Lección 7 | Cómo Crear Experiencias Que Sorprendan

Los hábitos de consumo del consumidor de música han cambiado de manera drástica.

Ahora es mucho más difícil convencerles con un producto musical. Para ello solo existe un camino, hacerlo a través de las emociones.

Una excelente manera de atraer nueva legión de seguidores a tu comunidad es generando experiencias.

Algunos tips a tener en cuenta:

• El objetivo de una experiencia memorable es que el fan salga de la misma sintiéndose únicos.
• Sé imprevisible en el acto.
• Cuida los mínimos detalles
• Pon siempre al fan en el centro de la estrategia.
• Sorprende, sorprende y sorprende.
• Procura cumplir y a ser posible sobrepasar las expectativas creadas.

El objetivo de todo artista debe estar en lograr llamar la ATENCIÓN del fan.

Las experiencias pueden ser offline (ofrecer un concierto y fiesta sorpresa a un número muy limitado de personas en un lugar único) y online (tener un encuentro virtual con 10 seguidores donde les adelantes las nuevas canciones de tu proyecto).

Termino esta breve lección con un mensaje que debes tener en tus prioridades a la hora de ejecutar una acción de este tipo:

«Arriesga sin miedo al fracaso»

Lección 8 | Cómo organizar una presentación y dejar a la prensa con la boca abierta

Llegados a este punto, se supone que has realizado un gran trabajo en tus medios online y tu comunidad es amplia y potente.

No muevas fichas si aún tu producto está en fase muy primaria ya que en esta acción te juegas mucho.

El objetivo de la acción…

Es mostrar en un show en directo la esencia del nuevo proyecto musical. Este evento sería especialmente diseñado para los medios de comunicación afines a tu producto por lo que nuestra meta principal es generar «ruido» para luego obtener apoyo.

¿Cómo invito a los medios y garantizarme que acudan?

Sinceramente es el punto más complicado ya que no hay fórmula que garantice este aspecto, ni tan siquiera la tienen las grandes compañías.

Mi consejo es que primero tires de los medios de tu ciudad y luego vayas a más convocando a medios regionales y nacionales.

Para tratar de convencer al responsable de una cadena de radio musical, tendrás que mandar antes un previo del producto y procurar que lo escuche y rezar para que le guste.

Después es importante que trates de conectar con él a través de alguna amistad en común para invitarle personalmente.

En caso de confirmar asistencia, hazle sentir como en casa.

La elección del local…

Cuidado con esto, no te conformes con cualquier local. Aquí tendrás una primera oportunidad para sorprender.

Si en vez de acudir al típico local donde habitualmente se celebran conciertos cierras acuerdo con un palacete de tu ciudad, estás elevando el valor del evento.

El lugar donde se celebre la presentación deberá:

• Estar en el centro de la ciudad
• Poseer fácil aparcamiento
• Tener bares a su alrededor
• Tener buena reputación en la ciudad
• Tener un aforo de 200 como mucho

Para que no todo sean medios y te puedas encontrar con un ambiente hostil, deberás «infiltrar» a fans tuyos que calienten el ambiente por lo que un 50 % del aforo, debería ser gente que ya se identifique con tu producto.

Algunos detalles para que el evento sea único

Aquí deberás aplicar lo que vimos en la lección anterior sobre las experiencias. Aquí algunas ideas:

1. Cuenta con el aromarketing y procura que el local tenga esa noche un olor especial. El olfato hace que nos sintamos bien y de manera indirecta contribuirá al éxito del mismo.
2. Busca colaboraciones únicas. En vez de invitar a un artista más conocido que tú, (es lo que  hacen todos), invita a alguien desconocido que cante de una manera muy especial.
3. Crea alianzas que aporte, por ejemplo, si tienes a un conocido a tu alcance que sea un verdadero crack en la cocina, intégrale en el evento y que tras el concierto, ofrezca una degustación de sus manjares. También podrías invitar a un escultor joven y urbano que mientras tu actúas esté creando una figura que de alguna manera tenga que ver con tu producto. Luego lo puedes sortear entre los invitados.
4. Debes esforzarte por hacerles sentir como en casa desde que accedan al local.
5. La duración del show deberá rondar entre los 30/40 minutos.

El último gran detalle…

Grábalo todo en vídeo y edita los mejores momentos en un vídeo corto que no dure más de 3 minutos. En el mimso tendrá que haber recursos de:

• La gente accediendo al recinto.
• Rostros conocidos
• El local
• Lo mejor del show
• Primeros planos de gente disfrutando de tus canciones.
• ….

Hay una técnica muy interesante para vender más en tus conciertos. ¿La conoces?

En resumen, trata de que tu convocatoria con la prensa sea un éxito y tira de los expertos que conozcas en este sentido. Luego ofrece un show que sorprenda y seguiremos avanzando…

Lección 9 | El Presskit o vehículo para seducir a un gigante  

Tenemos una gran comunidad gracias a un excelente trabajo realizado en redes sociales y acciones varias con nuestros fans.

Hemos organizado para la prensa un gran show presentación.

Ahora toca el turno de empaquetar todo lo bueno que hayamos sido y mandarlo de la manera más óptima a nuestro objetivo final, por ejemplo a un gran medio de comunicación.

El objetivo final es tener más opciones para llegar a sonar en una gran cadena.

Antes de continuar, mira lo que te cuento al respecto en este vídeo grabado desde mi coche.

¿En qué formato presento mi producto?

Mira, puedes seguir haciéndolo en un triste power-point o pdf pero quiero que vayas más allá. No sabes el coraje que da recibir un email con un archivo adjunto de 10 MG y que te bloquee el ordenador.

Para evitar esta situación, vamos a trabajar con formato landingpage o microsite conocido en nuestro mundo como Presskit.

¿Cómo estructuro mi Presskit para que sea óptimo?

Te voy a mencionar por orden de importancia lo que debes plasmar en el soporte, siempre pensando desde arriba hacia abajo de la página, es decir, desde la parte superior hasta inferior. Comenzamos:

1. Foto portada + titular de impacto.
2. Vídeo montaje -> Vídeo editado donde en el primer minuto se refleje un resumen con tus mayores logros + reflejo de tu influencia social (número de seguidores). Tras ese minuto, enlaza con tu vídeo oficial si lo tuvieras.
3. 3 temas en audio para ver la continuidad y recorrido del proyecto.
4. Repercusión mediática -> Enlace de los artículos o impactos en prensa más destacados.
5. Bio del grupo
6. Fotos
7. Contacto.

¿Cómo lo hago si no soy programador?

No te preocupes. Mira, hay una plataforma especialmente diseñada para ello que te ofrece la plantilla y solo tendrás que rellenarla. De esta manera, cuando la envíes por email, solo tendrás que copiar la url de tu Presskit y listo.

La plataforma es –>> Preskit

¿Cómo ataco a los medios, marcas y grandes compañías?

Una vez que tengas tu PressKit diseñado, ha llegado el momento de mandarlo a los implicados. Para ello te recomiendo que:

• Busques el nombre y el email del jefe de programación de cada emisora afín a tu estillo o el AR de la compañía discográfica…
• Manda un email breve pero directo e invítale a ver el Presskit a través del enlace que le debes adjuntar en el cuerpo de email. Suscita interés.
• Pídele opinión.
• Si a la semana no te ha contestado insiste por email.

Otras utilidades…

También podrás usar el Presskit para cerrar acuerdos con marcas, optar a participar en festivales relevantes y otros medios de comunicación.

Lección 10 | El curso en un email

Esto llega a su fin artistas 360 y para que te quedes con los conceptos bien claros y ordenados, te detallo los activos más importantes de este curso por email:

• Crea un producto que no sea bueno, que sea excelente.
• Gestiona bien las redes sociales y potencia tu comunidad con acciones originales.
• Presenta tu producto a los medios pero no de cualquier manera.
• Crea un Presskit para mandar tu propuesta musical a los grandes medios.
• Ataca y presenta tu producto musical para optar a sonar en los más afines

¿Te ha aportado?

Te pido un pequeño favor. Ayúdame a difundir mi mensaje a más «colegas» que como tu están tratando de construir su carrera musical desde la independencia.

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La entrada Artista 360: 9 Pasos Que Te Darán Muchas Alegrías aparece primero en Musicalizza.

La «burbuja del mundo dj´s» se desinfla, es la pura realidad y precisamente ahora, el dj tendrá que armarse para no ser devorado por el efecto que producirá tal desinfle.

La música electrónica generó en 2015 unos ingresos de 6.388 millones de €, mucho dinero para beneficio de unos cuantos privilegiados.

La música electrónica experimentó en 2013 un espectacular crecimiento de 1.530 millones de €, en 2014 el crecimiento se quedó en 630 y 180 millones en este último año.

Se ha tocado techo y el dj necesitará marketing, mucho marketing.

En este sentido, entre los grandes beneficiados encontramos a los dj´s más top´s que han visto como sus cuentas bancarias crecían de una manera astronómica.

Ejemplo de ello es el caso del actual número 1 del mundo, Calvin Harris, que ha ganado en 2015 nada más que 59 millones de €. No está mal teniendo en cuenta que este chico hace pocos años trabajaba de reponedor en un supermercado escocés.

Con este escenario, se produce un «boom» de grandes festivales electrónicos y en este sentido, también podrían aplicar los consejos que más abajo ofrezco porque ya nada será como hasta ahora y más del 50% de los grandes acontecimientos electrónicos dejarán de ser rentables a medio plazo.

La industria musical electrónica ha entrado en una nueva dimensión

Con este cúmulo de hechos, parecía que cualquier persona con «algo de oído» podía llegar a ejercer de dj siendo muchos los celebrities de todo tipo que decidieron dar el salto a este territorio para tratar de ingresar algo de esos más de 6 mil millones de €, menospreciando de alguna manera al verdadero profesional de la electrónica.

En este post te voy a desvelar:

 icon-align-left 10 claves que a partir de ahora todo dj que quiera seguir viviendo de la música deberá llevar en su ADN con prioridad absoluta.

¿Tienes claro que quieres ser dj profesional por muchos años más?. Si tu respuesta es SI, sigue leyendo el post. Si por el contrario es NO, te invito a que veas mis nuevos vídeos tutoriales en mi canal de Youtube.

 icon-bullhorn PRIMERO | Piensa En El Valor De La Diferenciación

Para saber si eres diferente o posees ciertos valores diferenciales tendrías que hacerte la siguiente pregunta; ¿Qué tengo yo que no tengan los demás? o dicho de otra manera ¿por qué alguien se debe convertir en fan de mi proyecto?

Diferenciación e innovación deben ir de la mano y ahora, un dj que pretenda vivir de ello tendrá que entrar en un proceso de constante reciclaje, es decir, deberá trabajar para evolucionar de manera constante y no quedar apeado a las primeras de cambio.

Para innovar y diferenciarte será clave viajar y descubrir nuevos mundos.

 SEGUNDO | Crea Producciones Propias Memorables

No solo podrás vivir de los «bolos». Un dj es un artista y deberá tener capacidad para crear producciones propias de alto nivel.

Este apartado dejará en la cuneta a un alto porcentaje de actuales dj´s que no tendrán capacidad para proponer temas con opciones en el mercado.

Hablando de producciones, el sector de la electrónica es altamente competitivo y resulta complicado evolucionar para llegar a ofrecer un producto ganador y diferente.

David Guetta es para mí un claro ejemplo. Hace unos meses me comentó que estaba cansado del EDM porque todo el mundo hacía EDM y que ya trabajaba para volver a innovar y distanciarse de sus competidores.

Ese es el camino para ser dj profesional de éxito.

Ponte en manos de expertos mejores que tu y absorbe todo lo que puedas. Será imprescindible tener tu pequeño estudio en casa para trabajar sin reparos.

 TERCERO | Una Buena Estrategia En Redes Para Proyectar Tu Producto

No entiendo a aquellos artistas que critican a las redes sociales sin pararse a pensar cuanto tiempo pasa una persona normal al día en estos soportes digitales..

Tu fan está conectado, es digital y si tu presencia no es óptima, estarás fuera de juego.

Te recomiendo que traces una estrategia y apuestes por Facebook e Instagram sobre todo. Facebook está distanciándose de sus competidores con actualizaciones muy notorias como la reciente apertura de su nueva función Facebook Live donde podrás emitir desde tu cuenta lo que quieras sin tener el fan que salir de la plataforma.

Te recomiendo que leas este post donde te cuento paso a paso como activar emisiones rompedoras con Facebook Live.

Esto es fantástico porque con algo de creatividad podrías aportar valor mediante este soporte para atraer a más potenciales fans.

Ser uno mismo; ahí la clave para triunfar en redes sociales.

Deberás subir argumentos que sean de interés para tu público pero de manera natural. Aquella persona que decide seguirte es porque espera conocer más de tu día a día.

Otra parcela que deberás explotar con inteligencia será tu exposición, es decir, la manera con la que te vas a mostrar al público. Siempre hazlo desde la naturalidad y si eres persona con especial «vitality» en el ADN, explótalo; es uno de los grandes recursos para conectar con el distraído consumidor.

 CUARTO | La Curiosidad y la Innovación Son La Salsa del Éxito

Somos curiosos por naturaleza. Desde nuestros primeros días de vida, andamos queriendo saber más allá de nuestras posibilidades y eso lo llevaremos hasta la muerte.

Ten siempre muy en cuenta este aspecto de cara a tus shows, producciones, campañas, exposiciones, etc… porque allá donde haya curiosidad, habrá retorno.

Si a la curiosidad le aportamos una pizca de innovación, tendremos el éxito en nuestras manos.

Tenlo claro, para ser dj profesional de ahora en adelante: curiosidad + innovación.

 QUINTO | ¿Qué Imagen Estás Proyectando?

Pues sí, no hay que ser modelo pero un dj debe tener una imagen acorde con la personalidad que proyecte.

Todo aquel artista que se suba a un escenario, deberá cuidar el aspecto visual para tratar de sumar puntos por este sentido.

Te puedo poner varios ejemplos pero de los que tengo cerca, Dj Nano, uno de los grandes dj´s de España, ofrece una óptima imagen siempre alineada a su personalidad y producto.

 SÉPTIMO | ¿Qué Evolución Has Tenido Con Respecto al Año Pasado?

Me encantaría que respondieras a esta pregunta. Ahora, para tener hueco en el nuevo entorno, tendrías que estar en constante evolución ya que poco de lo que hoy hagas, te servirá mañana.

Para ello te detallo algunos tips:

 icon-check Escucha mucha música electrónica de otras culturas y países. Con plataformas como Spotify, Apple Music o Tunein Radio lo tienes fácil.

  Crea alianzas con otros colegas del sector independientemente del país donde se encuentre. La plataforma Reverbnation.com es ideal para encontrar colaboraciones estratégicas que potencien aun más tu carrera como dj profesional.

 OCTAVO | El Dj Debe Ser Autodidacta

Es importante que muestres una actitud proactiva y te lances ante todo aquello que aporte luz a tu proyecto.

De tu capacidad para absorber nuevos conocimientos, dependerá la durabilidad en el territorio tecnológico.

Google debe ser tu mejor aliado y te podrá aportar valor añadido sobre todo lo que demandes.

 NOVENO | Sin Comunidad, No Hay Éxito

En mi anterior post, 5 brillantes expertos en diferentes ámbitos del marketing digital desvelaban como vivirían de la música si fueran artistas y la gran mayoría coincidía en un asunto, la comunidad.

Si hace algún año te hablaba de la importancia de orientar tu estrategia a la creación y potenciación de una comunidad, hoy te debo decir que es de obligado cumplimiento.

Tener a miles de seguidores en redes sociales no servirá de nada si no hay espíritu de comunidad, si no interactúas y les haces partícipe de tus proyectos, si no le ofreces privilegios con respecto a un consumidor normal, etc.

Una comunidad es una manera de convivir en torno a una idea, un concepto, un estilo…..donde un líder, en este caso el dj, marca los pasos aportando valor a la vida del integrante (fan).

La música electrónica necesita dj´s que ejerzan de embajadores.

 DÉCIMO | Un Blog Para Aglutinar Contenido de Calidad y Potenciar Comunidad

Una vez que te decidas a crear tu comunidad de seguidores, tendrías que pensar un activar un blog. El blog, entre otras cuestiones sería como ese punto de encuentro entre el fan y artista donde aglutinarás toda la información que pueda resultar interesante.

En el blog escribirás post de diferentes tipos:

  Didácticos ( ej. consejos para dj´s nóveles)

  Experienciales (ej. proponiendo al fan que acuda a tu próxima fiesta una serie de retos)

  Integración ( ej. informando sobre tus planes más inmediatos)

  Participación ( ej. con encuestas donde el fan pueda opinar de cara a una nueva producción)

  Exposición (ej. con vídeos y fotos de vivencias y shows donde hayas participado)

Una vez que escribas un post, lo compartirías en tus redes sociales y así atraerías tráfico.

El siguiente paso será convertir al lector de tu blog en lead y eso lo haremos instalando boletines de suscripción visible en diferentes puntos del blog con un buen lead magnet, es decir, un contenido o producto de alto valor que vamos a regalar a cambio del email de nuestro lector/seguidor.

El email irá a una base de datos propia y el fan se convertirá en suscriptor donde le podremos vender a través del email marketing diferentes productos de cosecha propia.

Este proceso que te he resumido en breves líneas se denomina Inbound Marketing y el artista que lo aplique con inteligencia, descubrirá una incesante fuente de ingresos.

Hablando de pasta, mira este post con ideas y consejos para ser mejor dj desde el punto de vista más marketiniano.

  UNDÉCIMO | Una Buena Gestión de la Psicología Será Vital

En este sentido, deberás conocer mejor al público al que te enfrentas en cada acontecimiento tratando de adaptar tu show al máximo para satisfacer las necesidades de aquella persona que decida verte.

Las redes sociales nos podrán aportar pistas pero sobre todo será esencial acudir a los datos que te aporte tu comunidad.

Si por ejemplo, posees una lista de 10.000 suscriptores y cuando estés en proceso de confección de tu nuevo show mandas un email para que te aporten valor, estarás enfocando a tu público el producto y este es precisamente el camino que deberás adoptar.

Un buen dj deberá: observar, preguntar, integrar, proponer, sorprender y premiar.

Hay poco lugar a las improvisaciones por lo que entender y conocer el territorio será clave para sobrevivir en la nueva era de la industria musical electrónica.

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El futuro del dj pasa por tratar de buscar la excelencia en gran parte de los 11 mandamientos expuestos en este post. A partir de ahora comienza una nueva batalla donde ser dj profesional solo estará al alcance de los más talentosos.

Lo siento por los demás…

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En una industria tan volátil como la de la música no caben proyectos que den lugar a la improvisación.

Hay que armar un buen plan para tratar de apoderarse de algún nicho musical.

En esto post te voy a enseñar…

 icon-angle-right Por qué debes no debes activar el plan hasta tener la canción lanzadera.

  La importancia del topline en una canción para ser un éxito mainstream.

  La importancia de crear una tribu con abundantes evangelistas de tu marca.

  El valor de ser único.

  Sorprender, sorprender y sorprender siempre que sea necesario.

  Por qué el vídeo debe ser el «driver» de la transformación de tu plan.

  Como el fan es el único juez de esta jugada.

  Qué estructura debes tener en tus comienzos como artista independiente.

  Por qué buscar alianzas enriquecedoras puede impulsar tu proyecto a un nivel superior.

  Por qué la persistencia es vital en el proceso de implementación de un plan de marketing musical.

¿Interesante no?. Vayamos punto a punto y sigue leyendo que lo mejor está por llegar!

 1 | La Canción Lanzadera

Sé que lo que te pido no es fácil, por supuesto, pero compruebo como muchos artistas independientes apuestan por canciones «a la desesperada» sin comprobar antes su nivel.

Todo debe comenzar en la fase de composición. Aquí no debe valer los primeros acordes que te vengan a la mente. Intenta siempre buscar nuevas estructuras, melodías vocales y valores añadidos que eleve a la canción a otro nivel.

Sin una canción brillante, jamás lograrás «asomar la cabeza» y el distraído consumidor ni se percatará de tu existencia.

Da igual el estilo en el que te muevas, lo importante es hacer canciones pensando en como es tu fan potencial y buscando ese punto que te haga único.

2 | ¿No sabes lo que es el topline?

El «topline»es un concepto que implantaron los productores suecos y ahora aplican a las mil maravillas en UK y EEUU.

Dicho de la manera más fácil, se trata de una última pista que se añade a la canción una vez finalizada con el objetivo de terminar de «moldearla» o completarla para que cuente con más opciones de colarse en la mente del consumidor musical.

¿Cuantas veces has tatareado una canción por tener una parte diferente o una repetición bien aplicada?

No todos los productores están capacitados para aplicar el topline a una canción. El los países anteriormente mencionados existe la figura del topliner, que es el productor encargado de modificar la parte melódica cantada en algún aspecto o de incluir un sonido y/o repetición que facilite la aceptación del público.

También esta técnica puede ser aplicada en el énfasis que se hace en una sílaba melódica en especial.

Un ejemplo de ello lo puedes ver en el tema de Lady Gaga «Marry the night». En el estribillo, cuando canta «I´m going to ma-rry….the night», hace especial hincapié en la sílaba -rry. Esto hace que el cerebro reconozca con más facilidad la canción.

Otros artistas de éxito como Bruno Mars, Ed Sheeran o Rihana lo aplican con una evidente habilidad.

El capítulo negativo de aplicar el topline a una canción es que crea conflicto entre autor y topliner por el reparto de los derechos de la misma.

Si te apasiona este tema tanto como a mí, te recomiendo que te leas este libro de John Seabrook «The Song Machine:Inside de Hit Factory».

3 | ¿Cuál es tu influencia social?

La creación de una amplia comunidad de seguidores es otro de los aspectos esenciales a tener en cuenta cuando lleves a cabo tu plan de marketing musical.

Las tribus africanas y amazónicas llevan centenas de años aplicándolo y curiosamente gracias a la disrupción de la tecnología en la música, el concepto vuelve a posicionarse con fuerza.

Antes de buscar compañía de discos y tratar de sonar en cadenas de radio nacionales, deberás preocuparte por tener una nutrida comunidad de seguidores  ya que tanto los medios como las compañías lo usarán como soporte de medición para valorar el futuro alcance de tu producto.

La manera de controlar una comunidad de fans es a través de las redes socialesm, Youtube y posteriormente con el email marketing convirtiéndolos en suscriptores.

Aquí algunos tips para llevar a cabo tu plan de contenidos en rrss:

 icon-bullseye Cuida y unifica la línea estética de toda imagen que subas a tus redes sociales.

  Sé constante en tus publicaciones.

  Trata de sorprender de vez en cuando aportando valor a tus publicaciones.

  Sé cercano y muéstrate tal  como eres.

  Las cuentas debe ser gestionada por el propio artista.

  Sube vídeos en youtube di-fe-ren-tes.

  Busca vías alternativas para generar contenidos: covers, hobbies, etc…

  Si te lo puedes permitir, integra en tu plan campañas de pago a través de Facebook Ad.

  Conversa con tus fans.

  Pon en marcha concursos interesantes.

4 | El arte de ser único

Si eres artista único, tendrás mucho territorio ganado. Ser único significa ser diferente, destacra en un territorio por encima de los demás y poder conectar de una manera más directa y eficiente con tu público potencial.

Para ello hazte esta pregunta:

¿Qué tengo yo que no tengan los demás?

5 | Busca siempre la mejor manera de sorprender

Dar con la mejor manera de sorprender debe ir impregnado cada día en toda acción de tu plan de marketing musical.

Sorprendiendo al fan vas a conseguir maximizar de manera considerable el nivel de aceptación de todo consumidor potencial que logre conocerte.

Si por el contrario, te limitas a hacer lo que hacen los demás, jamás obtendrás la visibilidad que necesitas para despegar con tu producto musical.

Esta faceta es complicada, no te voy a mentir o acaso …¿sorprendes a tu pareja cada día para mantener la relación a un alto nivel?.

6 | El vídeo adaptado debe ser el driver de la jugada

El vídeo se ha convertido en el mejor de los aliados para cualquier proyecto cuyo objetivo final sea vender un producto al consumidor.

Aquí la clave estará en tu capacidad para entender los códigos de cada red social y plataforma donde se integre el vídeo para adaptarlo de la mejor manera posible.

No es lo mismo crear un vídeo para Instagram que para Youtube.

Un artista en fase de lanzamiento no puede tratar de conseguir aumentar su comunidad solo a través del videoclip del single. Hay que desarrollar e implantar una estrategia que te permita abrir nuevos focos de contenidos donde siempre tu música sea el denominador común.

7 | Ten siempre al fan en el centro de tu estrategia

Hace diez años, tu fan potencial podría «conectar» con tu producto solo por la alta visibilidad y presencia en medios masivos. Hoy ya no es suficiente.

En cada acción que pongas en marcha ten siempre presente y situado a tu fan en el centro de la estrategia. Ponte por momentos en su piel y pregúntate si eso que vas a hacer es que lo que ellos esperan de ti.

Activa además encuestas en redes sociales que te permitan «testear» la opinión del consumidor y de esta manera saber si vas por el camino adecuado.

Ellos premiarán el saber que cuentas con su opinión y se sentirán parte de tu propuesta.

8 | Qué estructura debes tener en tu fase A

Los comienzos son complicados. Primero te sumerges en un mar de dudas, incertidumbre y a veces de soledad.

Es normal «cruzar ese desierto» y la lectura positiva que debes sacar de esa fase es que te sitúa en la cruda realidad donde no todo es tan fácil como puede parecer. También te refuerza como profesional y potencia tu capacidad de superación ante las adversidades.

Te recomiendo que lo más pronto posible involucres a personas que se identifiquen con tu proyecto siempre a través de la pasión.

Está claro que no podrás ofrecerle un sueldo mensual ni prometer que vivirá del proyecto pero solo integrándole y haciéndole partícipe del mismo podrás contar con talento fresco.

Busca a personas de un perfil joven, con hambre de éxito, emprendedora, atrevida, proactiva, que se desenvuelva bien en el entorno digital, que le guste la música y que sea un gran relaciones públicas.

Comenzando por aquí, tendrás que ir maniobrando en virtud de las necesidades que vayan surgiendo.

9 | Las alianzas si llegan que sean para aportar

En la fase inicial de un plan de marketing musical hay que saber buscar alianzas enriquecedoras para el proyecto.

Para ello tendrás que hacerte estas dos preguntas:

  icon-bullhorn ¿Qué me puede aportar al proyecto?

   ¿Qué beneficio puede sacar la otra parte de mi?

Una alianza será exitosa si ambas partes salen beneficiadas

10 | La persistencia como eje transversal en toda la estrategia

En la música como en otros segmentos debes ser persistente. Muchos proyectos mueren por no haber sabido aguantar ni superar las adversidades que aparecen en el camino y esto solo debe servir para aprender y hacerte más fuerte.

Todo artista de éxito lleva consigo una dura historia detrás, bueno, casi todos….

Para terminar he de decir que nada de lo anteriormente plasmado en este post tendrá sentido sin un proyecto que se aproxime a la excelencia.

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Las encuestas para un producto musical han de ser un perfecto aliado para medir las sensaciones existentes en el exigente mercado

Dani Aragón
Musicalizza.com

Quiero enseñarte como hacer encuestas en Twitter en menos de dos minutos y que resulten efectivas.

Está claro que Twitter (que sigue apostando por el ámbito profesional) pisa fuerte con aportaciones que vengan a hacerte la vida profesional más llevadera.

Una de sus últimas incorporaciones ha sido la de un botón en tu cuadro de mando para hacer encuestas en Twitter sin tener que buscar plataformas externas y desviar al follower a otro lugar.

Si tienes un proyecto musical, sigue leyendo porque te va a interesar.

En este post vas a aprender…

• A crear una encuesta sin perder más de dos minutos
• Enfocar bien las encuestas para que sean efectivas
• Algunas ideas que te puedan interesar

En el siguiente vídeo, te lo explico en dos minutos:

Ahora que sabes hacerlo, es muy fácil, te voy a explicar algunas cuestiones que deberás tener en cuenta:

• Enfoca bien el tema de la encuesta
• Procura que el tema sea interesante y recurrente para tus seguidores
• Lanza la encuesta a primera hora de la mañana y pide que colaboren sin miedo
• Etiqueta todas tus encuestas con un mismo hashtag
• Da las gracias a todos

Sitúa al fan sirmpre en el centro de tu estrategia

Si tienes un tus manos un producto musical y estás en fase de creación, esta herramienta será tu perfecto aliado ya que no hay nada más enriquecedor que la opinión de tu público y lo mejor, sin coste para ti!!

Aquí 5 ideas sobre las que formular tu encuesta, seguro que algunas te sirven:

1. Pregunta en cual de las dos ciudades le gustaría ver un concierto de tu producto. Así sabrás qué ciudad tiene más seguidores de tu propuesta.
2. Si tienes un concierto inminente, pregunta con cual de las dos canciones le gustaría que comenzaras el concierto.
3. Pregunta con cual de los dos artistas, grabaría un dueto.
4. Pregunta si le atrae la idea de que organices una acción especial en sí.
5. Pregunta si desean verte cantar en uno de los dos estilos (por ejemplo balada y pop-medio tiempo)

Te recomiendo que le des buen uso a esta actualización y así potencies relación con tus seguidores en Twitter.

En este blog encontrarás algunos post sobre ideas y buen uso de las redes sociales que te pueden aportar.

Lo compartes?

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