Aquí hay algunos pasos que puedes seguir para promocionar un video musical a través de influencers:

1.- Identifica a los influencers adecuados

Para promocionar tu video musical a través de influencers, primero debes encontrar a los influencers adecuados para tu proyecto. Busca influencers que tengan seguidores que se ajusten a tu público objetivo. 

Si tu música es de un género específico, busca influencers que compartan ese mismo interés. 

También debes buscar influencers que sean auténticos y cuyos valores estén en línea con los tuyos. Es importante que te asegures de que el influencer sea alguien que pueda representar tu marca o proyecto de la manera adecuada.

2.- Establece una relación con los influencers

Una vez que hayas identificado a los influencers que te interesan, establece una relación con ellos. Sigue sus perfiles en las redes sociales y comenta en sus publicaciones. 

Envíales un mensaje directo para presentarte y presentar tu proyecto. Hazles saber que te gustaría trabajar con ellos para promocionar tu video musical. 

Recuerda que los influencers reciben muchas propuestas de colaboración, por lo que es importante que te asegures de que tu mensaje sea personalizado y relevante para ellos.

3.- Propón una colaboración

Luego de haber establecido una relación con los influencers, es hora de proponer una colaboración. 

Puedes ofrecerles el video musical para que lo compartan en sus redes sociales o puedes invitarlos a participar en el video musical. 

Si les ofreces el video musical para compartir en sus redes sociales, asegúrate de proporcionarles una descripción detallada del proyecto y de proporcionarles el enlace al video. 

Si los invitas a participar en el video musical, asegúrate de explicarles detalladamente cómo será su participación y cuáles serán sus responsabilidades. 

La colaboración debe ser atractiva para el influencer, ofreciendo beneficios adicionales como acceso exclusivo a contenido o invitaciones a eventos. 

4.- Ofrece incentivos

Ofrece incentivos a los influencers para que colaboren contigo. Algunos influencers pueden estar dispuestos a trabajar contigo sin incentivos adicionales, pero otros pueden requerir un pago o algún otro tipo de incentivo. 

Ofrece incentivos como productos, entradas para conciertos o incluso pagos en efectivo a cambio de la promoción del video musical. 

Si tu presupuesto lo permite, considera ofrecer un porcentaje de las ganancias generadas por el video musical a los influencers que colaboran contigo.

5.- Haz seguimiento de la promoción

Después de que los influencers comiencen a promocionar tu video musical, debes hacerle seguimiento de su actividad. 

Comparte su contenido en tus redes sociales y agradece su colaboración. Si descubres que algo no está funcionando, comunícate con ellos para ajustar la estrategia de promoción. 

Recuerda medir los resultados de la promoción a través de los influencers. 

Si los resultados son positivos, considera trabajar con ellos en el futuro para otros proyectos. 

6.- Crea contenido exclusivo para los influencers

Una forma de hacer que la colaboración con los influencers sea más efectiva es ofreciéndoles contenido exclusivo. 

Si les proporcionas contenido que no está disponible para el público en general, los influencers pueden sentir que están ofreciendo algo especial a sus seguidores. 

Por ejemplo, puedes ofrecerles acceso exclusivo al detrás de cámaras del video musical o a entrevistas con los artistas. Esto puede ayudar a que los influencers se sientan más conectados con tu proyecto y aumentar su entusiasmo por promocionarlo. 

7.- Sé creativo con la colaboración

Hay muchas formas creativas de colaborar con los influencers para promocionar tu video musical. 

En lugar de simplemente pedirles que compartan el video en sus redes sociales, puedes pedirles que hagan un vídeo reaccionando al video musical o que hagan un TikTok o un Reel en Instagram utilizando la canción del video. 

También puedes invitarlos a hacer una entrevista contigo o a participar en un evento relacionado con el lanzamiento del video musical. 

Sé creativo y piensa en formas innovadoras de colaborar con los influencers para promocionar tu proyecto.

8.- Mantén una buena comunicación

Mantén una buena comunicación con los influencers con los que estás trabajando. Asegúrate de responder rápidamente a sus mensajes y preguntas. 

También es importante que les proporciones toda la información necesaria sobre el proyecto, como las fechas de lanzamiento y las pautas de publicación. 

Si mantienes una buena comunicación, es más probable que los influencers se sientan cómodos trabajando contigo y que la colaboración sea un éxito.

9.- Sé agradecido

Finalmente, asegúrate de ser agradecido con los influencers con los que trabajas. 

Agradece su colaboración y muestra tu aprecio por su trabajo. Si la colaboración fue exitosa, considera trabajar con ellos de nuevo en el futuro y mantener la relación a largo plazo. 

Promocionar un video musical a través de influencers puede ser una estrategia muy efectiva para llegar a una audiencia más amplia. Con estos pasos, podrás comenzar a crear una campaña de promoción sólida que te permitirá aumentar la visibilidad de tu proyecto y llegar a más fans de la música.

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1.-Define tu identidad artística: 

Lo primero que debes hacer es definir quién eres como artista. Esto significa entender tu estilo, tus valores y tus objetivos artísticos. Reflexiona sobre lo que quieres transmitir a través de tu trabajo y cómo te gustaría que la gente te perciba.

2.-Identifica tu público objetivo: 

Una vez que hayas definido tu identidad artística, debes identificar a quién quieres llegar con tu trabajo. Define las características de tu público objetivo, como su edad, género, intereses y hábitos de consumo.

3.-Crea una estrategia de marketing: 

Luego de definir tu identidad artística y tu público objetivo, debes crear una estrategia de marketing para promocionar tu trabajo. Define los canales que utilizarás, como redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter o Youtube, correo electrónico y eventos en vivo.

4.-Crea una página web: 

Una página web es una herramienta esencial para cualquier artista que quiera trabajar en su marca personal. Asegúrate de que tu página web sea atractiva, fácil de navegar y contenga información relevante sobre ti y tu trabajo.

5.-Crea contenido de calidad: 

La calidad del contenido que produces es fundamental para crear una marca personal sólida. Crea contenido de alta calidad y coherente con tu identidad artística para atraer a tu público objetivo.

6.-Utiliza las redes sociales: 

Las redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter o Youtube, son una herramienta muy valiosa para promocionar tu trabajo y construir tu marca personal. Utiliza las redes sociales relevantes para tu público objetivo y publica contenido regularmente para mantener a tus seguidores interesados.

7.-Participa en eventos en vivo: 

Los eventos en vivo son una excelente oportunidad para dar a conocer tu trabajo y construir relaciones con tus seguidores. Participa en eventos en vivo, ya sea como artista principal o como invitado, para llegar a nuevas audiencias.

8.-Colabora con otros artistas: 

Las colaboraciones con otros artistas pueden ser una forma efectiva de construir tu marca personal. Busca artistas con los que compartas valores artísticos y haz colaboraciones que puedan ayudar a atraer a nuevas audiencias.

9.-Sé auténtico: 

La autenticidad es clave para construir una marca personal sólida. Sé fiel a ti mismo y a tu identidad artística, y no te dejes influir demasiado por las tendencias del momento.

10.-Mantén una presencia consistente: 

Por último, es importante mantener una presencia consistente en todos los canales que utilices para promocionar tu trabajo. Asegúrate de que tu presencia en línea, tu música y tu imagen sean coherentes y reflejen tu identidad artística.

En conclusión, trabajar en la marca personal es esencial para cualquier artista que quiera destacar en su campo. Siguiendo estos 10 pasos, podrás construir una marca personal sólida que te ayudará a alcanzar tus objetivos artísticos y a atraer a nuevos seguidores. Recuerda que la clave para el éxito es ser auténtico y coherente en todo lo que hagas.

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En el mundo de la música, un embudo de ventas puede ser utilizado para guiar a un fan a través del proceso de descubrimiento de un artista, su participación en eventos en vivo, la adquisición de merchandising y, finalmente, la compra de un álbum o una suscripción a un servicio de streaming.

Etapas de un embudo de ventas en la música:

1.-  El embudo de ventas comienza con la atracción del público

Que puede ser lograda a través de diferentes medios, como la promoción en redes sociales, el marketing en línea, la participación en festivales y otros eventos en vivo, y la colaboración con otros artistas. A medida que el público comienza a tomar conciencia de un artista y su música, pueden comenzar a seguir al artista en redes sociales como  Facebook, Instagram, Twitter o Youtube, y a asistir a sus conciertos.

2.-  La próxima etapa del embudo de ventas es la conversión

En la que el público se convierte en un cliente potencial al comprar merchandising, como camisetas o pines, o al adquirir un boleto para un concierto. Esta es una oportunidad para el artista de generar ingresos adicionales y fomentar la lealtad del fan.

3.- La siguiente etapa es la de la fidelización

En la que el artista se esfuerza por mantener al fan comprometido y comprometido con su música. Esto puede incluir la oferta de contenido exclusivo a través de un club de fans, la realización de eventos en vivo exclusivos para fans, y la promoción de nuevos lanzamientos de música.

4.- Finalmente, el objetivo final del embudo de ventas es la venta del producto final

Que en el mundo de la música puede ser un álbum o una suscripción a un servicio de streaming. Para llegar a esta etapa, es importante que el artista haya creado una relación de confianza y lealtad con el fan a lo largo del proceso.

Un embudo de ventas efectivo es esencial para cualquier artista que desee tener éxito en la industria de la música. Ayuda a guiar al público a través del proceso de descubrimiento y conversión, y a fomentar la lealtad y la participación del fan. 

Si está bien diseñado también puede ayudar a maximizar los ingresos del artista a través de la venta de merchandising y boletos para conciertos, y puede ayudar a promocionar y vender productos finales como álbumes y suscripciones a servicios de streaming.

Es importante tener en cuenta que el embudo de ventas no es un proceso lineal y que cada fan puede entrar en el embudo en diferentes etapas. 

Algunos fans pueden descubrir a un artista a través de una recomendación de un amigo y saltear directamente a la etapa de conversión al comprar un boleto para un concierto. 

Otros pueden descubrir a un artista a través de una promoción en línea y comenzar a seguir al artista en redes sociales antes de comprar merchandising o asistir a un concierto.

Es importante tener en cuenta que el embudo de ventas no es un proceso estático y que puede ser adaptado y modificado según sea necesario. 

Por ejemplo, si un artista está teniendo dificultades para vender álbumes, puede considerar la adición de una etapa de prueba gratuita o una oferta de lanzamiento exclusiva para fomentar la venta del álbum.

En resumen, un embudo de ventas es un proceso esencial para cualquier artista que desee tener éxito en la industria de la música. 

Ayuda a atraer y convertir al público, fomenta la lealtad del fan y maximiza los ingresos del artista a través de la venta de merchandising y boletos para conciertos, y promociona y vende productos finales como álbumes y suscripciones a servicios de streaming. 

Con un embudo de ventas efectivo, los artistas pueden tener éxito en una industria cada vez más competitiva.

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1.- Utiliza las palabras clave adecuadas en el título y la descripción de tu música.

Las palabras clave son términos que los usuarios suelen utilizar para buscar música en Spotify. Al utilizar las palabras clave adecuadas en el título y la descripción de tu música, es más probable que aparezcas en los resultados de búsqueda de los usuarios y que aumenten tus reproducciones.

2.- Utiliza las listas de reproducción adecuadas.

Las listas de reproducción son una herramienta muy efectiva para llegar a un público más amplio.

Al incluir tu música en listas de reproducción relevantes, es más probable que tu música sea descubierta por nuevos oyentes. Además, al colaborar con otros artistas o crear tus propias listas de reproducción, puedes llegar a un público interesado en el mismo género o estilo musical que tú.

3.- Utiliza las redes sociales y los correos electrónicos para promocionar tu música.

Las redes sociales y los correos electrónicos son herramientas muy efectivas para promocionar tu música a un público más amplio. Al compartir enlaces a tu música en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter, puedes llegar a un público interesado en tu estilo musical. Además, al enviar correos electrónicos a tus seguidores y a otras personas que puedan estar interesadas en tu música, puedes aumentar tus reproducciones y tu base de seguidores.

4.- Utiliza los análisis de Spotify para comprender a tu audiencia.

Los análisis de Spotify te ofrecen información valiosa sobre tu audiencia, incluyendo datos sobre edad, género, ubicación geográfica y los momentos del día en que tu música es más escuchada. Al utilizar esta información, puedes adaptar tu estrategia de promoción para llegar a un público más amplio y aumentar tus reproducciones.

5.- Utiliza el marketing de contenidos para promocionar tu música.

El marketing de contenidos es una estrategia efectiva para promocionar tu música a través de blog posts, vídeos, fotos y otro tipo de contenidos. Al crear contenidos interesantes y relevantes para tu audiencia, puedes atraer a más seguidores y aumentar tus reproducciones.

6.- Colabora con otros artistas.

La colaboración con otros artistas es una manera efectiva de multiplicar tus reproducciones y llegar a un público más amplio. Al colaborar con otros artistas, puedes compartir tus respectivas audiencias y llegar a un público interesado en el mismo género o estilo musical que tú.

7.- Utiliza el marketing de influencia.

El marketing de influencia es una estrategia en la que se utilizan influencers o personas influyentes en las redes sociales para promocionar tu música. Al trabajar con influencers que tienen una gran audiencia y que son relevantes para tu estilo musical, puedes llegar a un público más amplio y aumentar tus reproducciones.

En conclusión, implementar estrategias efectivas para multiplicar tus reproducciones en Spotify es clave para el éxito de tu carrera musical. Utiliza palabras clave adecuadas en el título y la descripción de tu música, utiliza las listas de reproducción adecuadas, promociona tu música a través de redes sociales y correos electrónicos, utiliza los análisis de Spotify para comprender a tu audiencia, utiliza el marketing de contenidos y colabora con otros artistas. También puedes utilizar el marketing de influencia para llegar a un público más amplio. Al implementar estas estrategias, puedes multiplicar tus reproducciones y darte a conocer a un público más amplio a través de Spotify.

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Hoy, viendo un programa de tv llamado «Españoles por el mundo» dedicado a Los Ángeles, me llamó mucho la atención que un alto porcentaje de los vagabundos de esa gran ciudad son personas que llegaron persiguiendo el sueño de ser actores o artistas de diferentes vertientes y terminaron arrojando la toalla y viviendo en la calle.

Dedicaron los años más productivos de su vida a perseguir un sueño y nunca hubo un plan b.

No es fácil vivir de la música ni del arte en sí pero hoy hay más democracia y posibilidades para todos.

Centrándome en la industria musical, aquí tienes los 5 factores sobre los que tendrías que dedicar el 80% del tiempo que inviertes al proyecto musical.

El problema radica en que precisamente ese 80% del tiempo se diluye por culpa de las multitareas a la que te enfrentas para gestionar tu día a día.

Si quieres mejor verlo en video, clica aquí:

Si prefieres leerlo, estupendo!! Vamos a por ello

1 | LA CANCIÓN

Sin duda, un artista o banda musical no puede perder este horizonte. La canción es la base de todo y sin buenas obras musicales, jamás podrás posicionarte en el mercado.

Un mercado altamente competitivo.

Para ello, no dejes de investigar en el tema, de codearte con otros compositores mejores que tú, de optimizar lo que ya has hecho, de potenciar la inspiración viajando, leyendo y escuchando música del mundo.

La gran mayoría de los grandes compositores que conozco, se han formado de múltiples maneras para poder llegar a crear canciones que conecten y que ofrezcan opciones.

2 | LA MARCA ARTÍSTICA

Ahora se habla mucho de esto pero de toda la vida ha existido y ha sido vital para poder vivir y crecer en la música.

Ami Bondía (ex jefa de comunicación de Alejandro Sanz) te aporta unos viliosos tips para trabarla desde la coherencia

Trabajar la marca no es más que identificar el ADN de la personalidad del proyecto para visualizar que huella queremos y pretendemos dejar en los demás.

Dentro de este apartado es determinante identificar donde tú como artista brillas más y sobre todo, cuál es tu principal valor diferencial.

¿Es la imagen? ¿es el estilo musical? ¿es tu discurso?

3 | LOS CONTENIDOS

Es el vehículo para que tu música conecte con el público ideal al que te quieres dirigir.

Hoy, para hacer carrera en la música es vital que tengas capacidad, en base a la esencia de tu proyecto (la marca), para generar contenidos que conecten y aporten al público.

Selecciona qué soportes de acción vas a utilizar (Facebook, Tik Tok, Youtube, Instagram…) y qué tipo de formatos son los que mejor conectan contigo y con tu público.

4 | LAS ALIANZAS

Esto es más importante de lo que te imaginas para crecer en la música.

Todos los grandes artistas con los que he tenido ocasión de compartir y trabajar hacen especial hincapié en este apartado.

Alíate con otros colegas que aporten lo que no tienes.

Una buena alianza es aquella en la que ambas partes ganan.

Pueden crear una alianza para:

1. Componer una canción
2. Interpretar una canción
3. Crear un evento presencial
4. Hacer un directo en Instagram
5. Etc…

Piensa siempre si esa alianza que pretendes llevar a cabo hará de alguna manera que tu proyecto avance.

5 | EL SACRIFICIO

Este no te lo esperabas pero es determinante como los demás.

Te decía que hoy para vivir de la música hay que trabajar duro.

Nadie te va a reglar nada y te vas a encontrar muchos obstáculos en le camino. Por ello deberás tener capacidad de sacrificio.

La voluntad es como un espacio en nuestra mente que se va agotando y recomponiendo pero es el aliado perfecto para poder sobreponerte en momentos de turbulencias.

Esta fuerza de voluntad se trabaja por una parte teniendo objetivos a corto plazo que te ilusionen y eleven la autoestima y por otra reforzando tu mentalidad afianzando en tu día a día hábitos que te lleven a una vida equilibrada en todos los sentidos.

Ahora toca reflexionar si realmente estás poniendo el foco en lo que realmente puede hacer que tu proyecto musical evolucione.

A por ello!!

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Si hoy en día, en pleno 2022 le tuviera que contar a un amigo de una manera fácil, cuáles serían los pasos a seguir para que un proyecto musical fuese creciendo, avanzando, monetizando y consiguiendo objetivos, le trazarían estos 10 pasos.

Según los estudios, en esta nueva realidad de la industria musical ya no es necesario tener tantos intermediarios para que los proyectos musicales sean rentables.

Las compañías discográficas, quienes hacen un papel excepcional tienen un mercado y este es otro distinto.

Hay cientos de grupos y artistas que gracias a su comunidad en redes sociales monetizan, saltando así,  muchos eslabones en la cadena de valor.

Los 10 pasos son:

1 | Identifica un elemento diferenciador en el proyecto musical 

Identifica en el proyecto musical, al menos un elemento diferenciador prioritario; puede ser la imagen del artista, el estilo musical,  el discurso o su historia si es potente.

No debes dar un paso adelante si no has identificado el elemento diferenciador; esto sería como salir al mercado de la música sin canciones.

Un ejemplo de historia poderosa es la banda Stay Homas, un grupo de Barcelona, tres compañeros de un piso en pleno confinamiento se ponen a cantar en la terraza de su casa.

Hoy en día tienen más de 390 mil seguidores en Instagram, una gira montada y han salido en medios importantísimos.

2 | Trabaja la visibilidad

Trabaja la visibilidad para diseñar y para crear una comunidad de seguidores fieles, aquí lo importante no es la cantidad sino la calidad.

Provoca conexiones verdaderas y mira si estás llegando a gente más allá de tu círculo cercano porque  cuando eso pasa vas en la dirección correcta.

Si ves que haces esfuerzos, generas contenidos pero siempre lo ven los mismos,  tienes que volver atrás para replantear ese punto de partida.

Descarga este pdf para trabajar tu visibilidad musical con horizonte claro…

3 | Lanza singles que atrapen

Lanza singles y prepárate al menos tres canciones propias y cada cierto tiempo lanza de canción en canción.

Cada canción debe llevar una estrategia bien hilada para lograr llegar no sólo a tu comunidad, sino a ese público similar que puede ser muy parecido a los que ya te están siguiendo.

4 | Crea alianzas enriquecedoras

Crea alianzas enriquecedoras con base en la innovación. Por ejemplo; algún proyecto en dueto, de una manera diferente con otro artista,  que sea relevante y que le aporte a ambos.

5 | Realiza una acción propia

Realiza una acción propia como un concierto o una experiencia online o presencial, cuando tengas una base de comunidad fiel trabajada. Márcate un objetivo donde te enfrentes a tu público.

Además en ese objetivo tienes que conseguir el “sold out”, esto provoca un efecto cadena, que es importantísimo para que la gente vea que tu proyecto tiene vida y que está conectando con el público.

Publica que has hecho sold out independientemente del aforo al que te vayas a dirigir, eso ocasiona un efecto potente en el mundo de la música.

6 | Traza una estrategia alrededor del sold out

Si haces sold out, traza una estrategia de manera que la  noticia llegue al mayor número de personas, a través de  influencers, medios locales y colegas de la música.

Esta acción provocará un efecto rebote,  la próxima vez que propongas algo similar,  vas a vender el doble de entradas de manera mucho más fácil.

7 | Crear y diseñar una estrategia de diversificación de ingresos 

Cuando ya empiezas a atraer público a tus acciones la gente comienza a pagar por verte y  deberías pensar en una estrategia de diversificación.

¿Por dónde va a entrar el dinero a lo largo de todo este año en tu propuesta musical para no depender básicamente de los conciertos?

Depender solo del streaming es un gran error. Debes tener otras estrategias. Aquí algunas ideas:

1. Si eres compositor, la pregunta sería ¿cómo vas a mover esas canciones para que a lo largo del año te genere el mayor número de ingresos e impactos?. 
2. El patrocinio, ¿Estás en predisposición de llegar a acuerdos comerciales con marcas? 
3. Otra fuente de ingresos es la que proviene de internet, de la red, de tu comunidad. Para eso es interesante que un e-manager trabaje en tu proyecto y te marque una serie de estrategias de embudo a fin de monetizar tu propuesta.

En este punto lo realmente vital es crear y diseñar una estrategia donde tengas varias vías de ingresos, y esas vías por supuesto, deben llevar una serie de objetivos marcados.

8 | Diseñar un plan de acción 

¿Qué tipo de eventos o experiencias voy a llevar a cabo  a lo largo de los próximos meses para conseguir los objetivos económicos claros?

Cada acción debe llevar un objetivo y lo debes marcar en el calendario y cada acción con su objetivo debe llevar una mini estrategia.

9 | Trabajar la autoridad 

Ahora que tenemos datos, logros de los que presumir con nuestra audiencia, entonces, hay que preparar un buen dossier o presentación breve y sencilla que demuestre con datos, la validación del proyecto.

Lo ideal es que sea en formato web. Huye del Power Point!!

Debes buscar entrevistas y altavoz en medios realmente interesantes que tengan el público ideal que pretendes seducir.

Un medio puede darte altavoz, puede proyectar un poco más el prestigio de tu propuesta musical y eso es importante hacerlo cuando ya consigues una serie de hitos en tu propuesta que demuestran que tiene vida y que es  imparable. 

10 | Analizar todo lo que has hecho anteriormente  

Refuerza aquello que te ha venido funcionando y cambia aquello que no ha dado resultado.

Trata de buscar por qué eso no ha funcionado y por qué esto otro si te está dando resultado.  Potenciar lo bueno y mejorar lo que no ha tenido aceptación.

Son diez pasos muy básicos que resumen de manera breve, cuál debería ser hoy en día la hoja de ruta para una propuesta musical que comienza de abajo, adaptándola a esta realidad, sin perder el tiempo y yendo a lo seguro.

Eso sí,  el público final siempre será el que tenga la última palabra. 

¡Cuéntame cómo van esos resultados!

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En la mayoría de los casos, los problemas o barreras de los demás, coinciden en gran parte con los tuyos por ello, estas respuestas, serán útiles para ti.

A través de preguntas y respuestas en este post descubrirás algunas claves para trabajar tu visibilidad artística.

1 | En mi canal de youtube donde me ven personas de diferentes países de forma orgánica, publiqué hace poco un videoclip y quería promocionarlo pagando por click en Youtube, pero encontré que el costo de cada click varía de país en país.

¿Cómo puedo conseguir un buen resultado en esta red con una publicación pagada?

 Enfoca tu estrategia a una zona geográfica concreta, si tratas de conquistar desde tu independencia con un presupuesto ajustado a diferentes países, no vas a terminar de despegar en ninguno de ellos. 

En este video te explico una estrategia para apuntar a una ciudad concreta y conseguir concentrar a tus fans.

Yo soy partidario de ir por una ciudad, donde planees hacer un evento en los próximos 6 o 10 meses y colocando el foco en esa ciudad de manera que cuando llegue el evento, puedas vender las entradas a esos seguidores concentrados en esa zona concreta..

Como la publicidad en youtube se hace por subasta, no hay un precio exacto; depende del nivel económico de cada país y la competitividad que haya en el mismo, siendo más costoso un click para Estados Unidos que para Latinoamérica, por ejemplo.

La única manera de ir midiendo el mercado es con prueba y error, hasta encontrar la mejor fórmula de hacerlo.

No debes competir en mercados generalistas, debes ir a micro nichos concretos en zonas geográficas específicas.

2 | He notado que actualmente muchas de las personas del sector de la música son reacias a creer en otras formas de monetización diferentes a los directos.

¿Qué tipo de acción se puede realizar para demostrar a esas personas que existen otras formas de monetización en la industria musical fuera de los directos?

Esta pregunta me recuerda al pez que está nadando en un vaso de agua y sabe que afuera del cristal hay otro mundo, pero no puede salir de él porque se topa con el cristal.

Están poniendo el foco en un problema que ahora mismo no tiene mucha salida, sin ver que hay otro tipo de soluciones.

El sector musical es uno de los que más está tardando en adaptarse al mundo digital, por eso es importante que trabajes con personas que quieren cambiar y están dispuestas a apostar y arriesgar en un mundo musical tan volátil.

Al ofrecer un concierto online, captamos todos los emails de las personas inscritas y es ahí donde les podemos generar campañas de retargeting para obtener diferentes ingresos. Por ejemplo, productos exclusivos del artista.

3 | Cuando se tienen músicos de gran nivel, ¿me aconsejarías probar con conciertos en streaming de manera que se mida la comunidad y ver qué productos se pueden generar?

Lo primero que tienes que  trabajar en este tipo de artistas es su mentalidad.

Si el artista no cree, se transmite su inseguridad en lo que llamamos su triángulo facial  y eso lo siente su público.

Hay que hacerles ver que deben explorar cosas nuevas porque el mundo musical está cambiando y deben hacerlo con él.

Concienciarles de que las redes sociales son un medio de comunicación que antes no tenían y pueden utilizarlas para llegar y fortalecer  su comunidad.

Conseguir un primer gran resultado les hará creer en que los cambios son posibles y así entrarán en una nueva dinámica.

Por ejemplo vender 20 productos de merchandising por internet con un pequeño embudo a sus seguidores, para luego aumentar esa cifra y por consiguiente las ganancias..

Basar toda la estrategia solamente en un directo no tiene mucho sentido, pues hay muchas experiencias que los seguidores tienen en un presencial que no se pueden llevar al online.

Debes hacerle sentir que algo mágico puede ocurrir con respecto al artista en cualquier instante del directo, como hablar con alguno de los seguidores y eso nunca pasaría en un concierto en vivo.

4 | Hemos hecho junto a mis clientes, mucho contenido, desafíos y las personas han interactuado bastante bien aumentando la visibilidad de 1.400 a 12.800 en las últimas semanas.

¿Debemos descansar un rato en lo ya alcanzado o seguimos colocando las campañas pagadas y más contenido para seguir aumentando la visibilidad?

No hay que estar generando siempre campañas, pero siempre hay que generar contenidos en las redes sociales. 

Las redes son un medio de comunicación, como Netflix,  que tiene que crear series para atraer personas y luego generar negocios. 

El artista es un medio que genera contenido con base en sus canciones. 

Cuando el contenido está dando resultado a nivel orgánico, esto es, que se tiene más interacción de lo normal, ahí es que debes promocionar ese contenido para llegar a más público.

Siempre será el público quien diga lo que le gusta y si el contenido está bien creado o no. 

5 | Haremos otro evento y quiero saber si nos enfocamos en contenido para el nuevo evento o seguimos haciendo campañas pagadas

Las campañas deben estar orientadas a una zona geográfica concreta; exactamente a la ciudad donde realizarás el evento.

La experiencia me dice que la visibilidad son oportunidades. He tenido alumnos que cuando tienen una gran visibilidad, los ha llamado una gran multinacional y les ha hecho un contrato.

Cuanto más golpees esa visibilidad más puertas se irán abriendo.

Cuando la comunidad ya llega a un volumen de fans, hay que comenzar a ofrecer contenidos de otro nivel, tipo eventos que generan experiencias, presenciales o el músico que se traslada a un sitio idílico para convivir con un grupo determinado de fans.

6 | ¿Qué hacer para ser constante en el tema de visibilidad cuando se tiene miedo a que el tipo de contenido no sea de la calidad que espero?

El principal problema que tienes es superar el miedo a no ser aceptado, a la exposición y al qué dirán, y eso es normal, a todos nos pasó alguna vez.

Debes interiorizar que es imposible que tu música le llegue y guste a todo el mundo. Cuando lo tienes asumido te costará mucho menos. 

Exponte con lo que tengas de la mejor manera posible. Al final lo que transmites es tu esencia y podrás ver qué tipos de códigos están conectando más con la gente.

No importa si empiezas de la nada; cuando logres crecer, tus fans querrán escarbar en tu pasado y es maravilloso cuando puedan ver tus inicios, tu evolución y la optimización de tus procesos.

La visibilidad es algo que hay que tener paciencia. Dicen que para crear una comunidad coherente se necesitan dos años. Hay artistas que lo consiguen en 3 meses pero son excepciones muy puntuales.

¿Crees en tu música, en lo que estás haciendo?

El adoptar el papel de perseguidor, es decir, hacer lo que hacen los demás posiblemente te lleve al caos, a la inseguridad, a la incertidumbre y ahí es cuando pierdes tu identidad.

Lo que te recomiendo es que hagas lo que sientas. La gente quiere que tú le emociones, le diviertas o le aportes de alguna manera. 

Pero debes también analizar por qué un contenido está teniendo más conexión que otro, que hice yo aquí que no has hecho en el otro, el tiro de cámaras, hablar o no….El público te va a ir marcando que es lo que más le gusta de ti.

7 | ¿Cómo se podría trabajar la marca personal con artistas que ya son conocidos pero que todavía no saben a qué público dirigirse en la música puesto que hacen música variada y no tienen un nicho específico?

No es recomendable hacer diferentes tipos de música. Eso lo pueden hacer los grandes de la música porque tienen una estructura detrás muy grande y un presupuesto muy alto.

Pero un artista emergente o con algo de nivel, lo ideal es que tenga identidad tanto en su marca artística como en la música que está exponiendo al público.

Alejandro Sanz puede sacar un tema con base urbana y luego unas baladas brutales, sin embargo todo lleva su identidad y hay una coherencia en todo.

Lo que no puedes hacer es un tema de metal y luego reggaeton; eso son estilos que polarizan.

Te recomiendo analizar el gráfico de la larga cola donde los artistas más populares tienen un nicho más amplio y los artistas menos populares tienen un nicho más pequeño; por ejemplo, no debes dirigirte al nicho del pop  porque es muy grande sino al grupo de gente que adore el pop y el concepto lifestyle; ese sería un micro nicho que puedes ir dominando y luego crecer a otro nicho más grande.

El dirigirse a un nicho muy grande imitando el camino de los grandes, es una de las razones por la cual el 95% de los artistas emergentes no llegan a ninguna parte y no consiguen monetizarse. 

Aquí puedes descubrir más sobre marca artística

8 | Soy cantante y productor musical profesionalmente, tengo 20.000 seguidores en Facebook (donde hago mis campañas) y 5.000 en Instagram.

¿Sé que mi público está en Facebook pero no sé si solo debo enfocarme donde tengo más seguidores o en todas las redes?

Hay tres plataformas claves actualmente: Youtube, Facebook e Instagram.

Algunas personas están entrando en Tik tok pero igual que con Snapchat, Instagram ha creado opciones parecidas para que las personas no se salgan de su red.

Creo que debes estar en ambas, Facebook e Instagram y «apretar» más en Instagram ya que es donde convive gran parte del público musical. 

9 | Me di a conocer en el carnaval gaditano (Cádiz) y muchos de mis seguidores me siguen porque les gusta la música folclórica. Sin embargo, mi música es el Pop Latino.

¿Cómo me enfoco en el nicho del pop latino sin perder los seguidores que tengo?

Debes mantener tu esencia y el carnaval es el caldo de cultivo, no tiene por que quedar fuera. 

Tus contenidos pueden ir conviviendo juntos, un día  pop latino y otro día pasodoble, donde les digas que mensaje tiene ese pasodoble y que te transmite.

Tienes un territorio precioso para diferenciarte de los demás. no debes renegar de tu raíz gaditana.

La marca de un artista va creciendo y evolucionando como la persona, es la huella que dejas en los demás. No se trata de parecerte a otro, se trata de ser  tú con toda tu chispa y esencia.

10 | Con la pandemia se han mermado las presentaciones y he estado ornamentando como baterista y percusionista en las redes sociales buscando un espacio para enseñar: cursos seminarios y conoterapia.

¿Cómo crear contenidos para encontrar un nicho?

Deben convivir contenidos más formativos pero también contenido tocando con otros artistas o tú solo.

Esos contenidos formativos impulsados con algo de campaña para captar la atención de lo que tu ofreces sería estupendo.

El mejor tipo de contenido es un directo con otros colegas de la música compartiendo valor sobre la percusión donde hablen del tema que te interese  aporten valor en tu territorio. 

Si quieres vivir de la música, el tema del contenido debe ser el pan de cada día de manera que no te alejes de tu mercado y que no se enfríe esa relación que has construido con tu comunidad.

En cuanto a la frecuencia de publicación mínimo debes hacer un contenido semanal de impacto, para seducir al público, llamar su atención y llegar a la atracción.

Un contenido diario casual dónde muestres  el día a día. Por ejemplo, un atardecer con una reflexión….

El carrusel en Instagram con frases de tus canciones es una buena opción. Lo importante es que encuentres las fórmulas para mantener la conexión.

Aun cuando el crecimiento orgánico es muy lento (Facebook 2 o 3% e Instagram 5 o 6%), si consigues interacción en las primeras horas, el algoritmo se abre y llegas a más personas de tu público.

Espero que estas respuestas lanzadas a integrantes de mi programa Backstage Pro te hayan interesado. No dejes de crear, creer y de crecer.

Aquí lo puedes ver en video:

La entrada Respuestas y soluciones para tu visibilidad artística aparece primero en Musicalizza.

Para el artista independiente sigue siendo una incógnita por las pocas opciones que aparentemente la plataforma ofrece pero hay margen de maniobra y eso sí, siempre que tengas buenas canciones, podrás mover ficha para que el impacto sea aun mayor.

Estos tips sobre Spotify han sido extraídos de una de las sesiones en vivo que ofrezco con los miembros de mi programa Backstage Pro que te ayuda a integrarte en la nueva realidad de la música y donde contamos con la participación de Iván Magdalena que es mi experto en distribución musical y Spotify.

Vamos a ello!!

TIP 1 | POR FIN LLEGA SPOTIFY ADS

Se espera como agua de mayo. Por fin una alternativa al modelo de publicidad de Facebook, Instagram y Youtube aunque debes saber que aquí el enfoque será distinto.

En Spotify, una vez tengamos esta opción, podrás invertir para conseguir posicionar una canción, es decir, conseguir más reproducciones reales aunque como siempre digo, la publicidad no hace milagros y al final la inversión será efectiva si la obra musical es óptima y aceptada por el público.

De momento, solo las grandes compañías discográficas están haciendo uso del modelo publicitario de Spotify pero no está al alcance de la industria más independiente.

En pocas semanas, parece que esto cambiará y deberás estar atento porque será más viable poder posicionar tu canción con poca inversión.

TIP 2 | ENVÍA TUS CANCIONES CON DOS SEMANAS DE ANTELACIÓN

El lanzamiento de un nuevo single en Spotify hay que trabajarlo, por ello es recomendable, si quieres tener opciones para «colarte» en alguna playlist enviar la canción con dos semanas de antelación a través de Spotify for artist y por supuesto tener claro que hacer esta práctica no te garantiza nada pero si que si te siguen la pista, tendrás opciones de salir en playlists algorítmicas.

TIP 3 | ESTRATEGIA BIEBER

Justin Bieber puso en práctica una estrategia que tuvo éxito. Si, es Justin Bieber y está respaldado por una comunidad millonaria pero te la lanzo por si se te ilumina la mente y la puedes llevar a tu terreno.

Justin anunció que si superaba en x días x millones de reproducciones del nuevo single que estaban lanzando, desbloqueaban una inédita versión acústica de ese mismo tema pero solo si se llegaba al objetivo.

Esto hizo que sus fans consumieran una y otra vez la canción y se consiguiera el objetivo.

TIP 4 | EL TIEMPO DE PERMANENCIA ES ORO

Spotify, al igual que las redes y Youtube valoran el tiempo de permanencia del consumidor. Por ello, trabajan a destajo para que una vez entres en la misma, puedas permanecer conectado más tiempo del que tenías previsto de ahí que te estén recomendando artistas similares a los que escuchas asiduamente.

Si tus fans pasan tiempo escuchando canciones de tu canal, esto hará que Spotify te abra otras puertas como por ejemplo, incluyéndote en listas algorítmicas de tu estilo musical y así dar visibilidad a tus obras.

TIP 5 | EL POST LANZAMIENTO ES IMPORTANTE

El 20% de los artistas que tienen canal en Spotify no han sido escuchados ni una sola vez. Estos artistas creen que el trabajo finaliza cuando el tema se sube a la plataforma y es al contrario, ahí comienza todo.

Por lo tanto, cuando subas la canción, te recomiendo que te hagas con una lista de curadores (personas que manejan playlists). Esto lo puedes llevar a cabo con una herramienta llamada Chartmetric . Esta plataforma se encargará de trackear y localizar curadores para ti.

Para llevarlo a cabo, sigue estos pasos:

1. Contacta con ellos
2. Mira las condiciones
3. Ten cuidado. No todos los curadores son eficientes y a veces prometen cifras que no van con la realidad
4. Hazlo dos semanas antes del lanzamiento del single
5. Pon en práctica esta estrategia siempre que lances singles. Ellos valoran mucho la continuidad y si con un single no se abren puertas, podrá ser con el siguiente.

TIP 6 | EL CONTENIDO EN SPOTIFY, TAMBIÉN ES EL REY

Por mucha estrategia y conocimiento que tengas en la materia, nada sucederá sin canciones buenas. A veces nos olvidamos de la base y no ponemos los cinco sentidos por lo que no avances hasta tener una canción con opciones.

TIP 7 | EL TEXTO QUE SEA EN INGLÉS

El texto que se envía en el formulario a los curadores es recomendable que sea mejor en inglés. Spotify está en Suecia y su lenguaje universal es el inglés por lo que prestarán más atención si conectas con el idioma.

De la otra manera, lo rebotarán a América Latina donde tendrán atención en español pero se perderán opciones por el camino al haber más intermediación.

TIP 8 | DOS AGREGADORAS CON GARANTÍAS

Hay muchas y con diferentes modelos de pago que tendrás que valorar según tu status. Para subir canciones a Spotify deberás hacerlo a través de una agregadora y te recomiendo dos por encima de todas:

1. Creanauta
2. Distrokid

TIP 9 | EL FAN LLEGA A SPOTIFY DE ESTA MANERA

Hay diferentes recorridos del fan hasta llegar a Spotify pero la ruta más corriente es esta:

1. Una persona descubre tu canción gracias a:
   • La recomendación de un amigo
   • La recomendación algorítmica (en la propia Spotify, Youtube, Faceboo, Instagram, Tic Toc…)
   • A través de tu canal
   • Por una campaña de publicidad en redes
2. Si le ha llamado la atención acude a tu canal de Youtube para ver video y a tus redes para saber más de ti
3. Si la canción le encanta, va a Spotify y la integra en una de sus listas.

TIP 10 | SI LA CANCIÓN TIENE FLOW, PON EN MARCHA ESTO

Solo si percibes que la canción atrapa, activa una campaña en redes sociales que derive tráfico a tu canción en Spotify pero este tipo de campañas no son siempre efectivas por lo que sigue estos consejos:

1. Hazlo con una canción óptima (qué repetitivo estoy no?? jjj)
2. En la campaña usa un video corto con la canción que emocione o divierta.
3. Deja a la gente con ganas de más e invítales a descubrir la canción completa en tu canal de Spotify.

Para que esta campaña tenga éxito deberás hilar muy bien con coherencia y con un mensaje que conecte fuerte con el público al que te diriges.

Si quieres descubrir más sobre Spotify te invito que veas esta sesión grabada en vivo con Ivan Magdalena y los miembros de mi programa Backstage Pro. Para formar parte del mismo, clica aquí y tras la masterclass gratuita que te ofrezco, te daré los pasos para que te unas y vayas adquiriendo conocimiento de esta nueva realidad musical.

Y como te decía, si quieres ampliar más sobre Spotify, clica en este video:

La entrada 10 consejos para Spotify que debes tener muy en cuenta aparece primero en Musicalizza.

He de ser sincero, este es un término que yo mismo he creado para así dirigirme al nuevo gestor musical. Tú lo puedes llamar como quieras.

El emanager es pues una persona que gestiona proyectos musicales con un conocimiento actual en base a las nuevas exigencias del mercado. Dicho de otra manera, el emanager es un gestor musical con ADN digital.

Porque es absurdo seguir hablando del off y el online como si fueran dos mundos distintos. Hoy la música es digital y todo partirá de ahí porque precisamente es donde nacerán las conexiones con tu audiencia.

En este post quiero desvelarte las 3 claves que para mí marcará la diferencia de un emanager. Si las dominas, te puedo garantizar que te posicionarás rápido en el siguiente nivel y no te faltarán proyectos interesantes con los que trabajar:

FACTOR 1 | TRABAJA TU MARCA PERSONAL

Los managers de corte clásico han permanecido por lo general siempre en un segundo plano, es decir, han venido haciendo un trabajo incuestionable «en la oscuridad».

Hoy el código es bien distinto. El emanager debe ser un inspirador y referente para otros que quieran seguir su camino y para artistas y grupos emergentes.

Por lo tanto deberá trabajar su marca en redes sociales con un plan de contenidos claro donde el factor predominante sea la generosidad.

Para ello, deberá aportar valor sin pedir nada a cambio. Está demostrado que cuando das, en algún momento recoges frutos.

Un ejemplo; si has puesto en marcha un estrategia para lanzar el single de un artista y has obtenido un resultado espectacular, comparte qué es lo que has hecho para conseguirlo en tus redes.

Así irás posicionándote en el mercado y de manera natural con hechos e irán llegando propuestas de grupos, artistas o compañías.

Tú deberás elegir las autopistas, es decir, si apuestas por Instagram, Linkedin, Youtube, por un blog, un podcast….

Si aun no me sigues en Instagram, hazlo ahora clicando aquí. No paro de subir contenidos que te pueden ayudar»

FACTOR 2 | VISUALIZA TU MERCADO SIN FRONTERAS

El emanager puede y debe trabajar desde donde le dé la gana y jamás tendrá fronteras a la hora de ofrecer sus servicios. 

Tendrá una visión global y podrá ayudar a proyectos de cualquier lugar del mundo. Hoy en día hay herramientas excepcionales para tener contacto y control de la situación como Zoom y se puede gestionar cualquier estrategia aunque hayan 4.000 kilómetros de separación.

El emanager puede adquirir compromiso a largo plazo con un artista pero también podrá dar sus servicios de manera puntual como por ejemplo:

• Diseño de estrategia de visibilidad
• Lanzamiento de un nuevo single
• Modelar la marca artística
• Estrategia de captación de nuevos públicos
• Etc…

FACTOR 3 | ENSEÑA A GENERAR INGRESOS POR INTERNET

Este es el más importante, el que sin duda marcará la diferencia.

Hoy, casi todos los artistas están con los ingresos bajo mínimos porque no hay conciertos y andan buscando a alguien que aporte luz a esta situación histórica.

Esa persona es el emanager ya que debe dominar estrategias de embudo para generar nuevos ingresos siempre que el artista tenga una comunidad fiel de seguidores.

Si como emanager lo puedes demostrar, te lloverán ofertas.

He de decir que este apartado es el más complicado de conseguir porque aparte del conocimiento del emanager se deben dar estas condiciones:

• Que el artista tenga una actitud abierta a lo nuevo y no se deje llevar por el ego
• Que tenga una conexión fuerte con su público
• Que tenga capacidad para emocionar o divertir…..a ambas opciones

No hagas caso a aquellos que solo hacen mas que vender lo cruda y oscura que está la realidad en la música. No corren tiempos fáciles, no….pero esto es una transformación a toda regla y donde hay transformación, nacen nuevas oportunidades.

Esta pandemia ha puesto en evidencia un sistema que ha quedado obsoleto porque siempre miró de reojo a lo digital. Ahora solo hay un camino: REINVENTARSE

Si quieres comenzar, clica aquí

La entrada Si dominas esto como EMANAGER, marcarás la DIFERENCIA [2020] aparece primero en Musicalizza.

Lo maravilloso es que todo, si se traza desde la coherencia y se aplica de manera magistral debe y puede funcionar.

Quiero mostrarte una estrategia de marketing musical sencilla para artistas independientes con pocos recursos económicos.

De esta manera, pondrás el foco en esto que te voy a contar….y todos tus esfuerzos darán resultados más concretos y controlados.

Antes de pasar a la materia debo decir que es un error tratar de seducir al mundo con tu propuesta musical y no me mal entiendas…..

Gracias a las redes claro que puedes conectar con el mundo pero es sumamente complicado conseguir un impacto de ese calado como lo consiguiera Rosalía por ponerte un ejemplo.

Por ello,  quiero que prestes atención a los 4 puntos de la Estrategia FOCO. Listo?

1 | FIJAR CIUDAD

Lo primero que haremos será poner el foco en una ciudad concreta donde estratégicamente nos interese impactar.

Puede ser tu propia ciudad u otra que quieras; prioritariamente donde tengas acceso fácil para generar impactos y donde en un futuro pretendas ofrecer algún tipo de show en vivo.

Se trata de invertir todos nuestros recursos y esfuerzos en un territorio concreto y no tratar de dejar pequeñas y pocas semillas en el Amazonas ya que de esta manera será imposible destacar….

2 | OPTIMIZAR

Una vez que tenemos la ciudad «foco» elegida, vamos a optimizar todos nuestros esfuerzos para generar valor en torno a la misma.

Lo que buscaremos será llamar la atención de nuestro público potencial residente en esa ciudad para luego pasar de la ATENCIÓN a la ATRACCIÓN.

Si lo consigues, estarás provocando conexiones verdaderas y creando comunidad controlada. Esto es fantástico para seguir avanzando.

3 | CONTENIDOS VINCULADOS

Uno de los aspectos a optimizar se centra en todo lo que tenga que ver con la creación de contenidos.

Si queremos atraer a las personas que residan en la ciudad «foco» no hay nada mejor que acudir a recursos que tengan que ver con la ciudad, con su filosofía de vida, con personas reconocidas de esa misma zona…

Dicho de otra manera, deberías generar contenidos que generen un alto nivel de engagement y que toque la fibra sensible del público al que quieres seducir. Te paso algunas ideas y seguro que lo entenderás mejor:

• Graba videos en lugares reconocidos y bonitos de la ciudad
• Graba un dueto con un artista de la ciudad
• Crea una canción dedicada a la ciudad o a algún hito que tenga que ver con la misma ( por e ejemplo sus fiestas mayores…)
• Etc..

A ver, no nos volvamos locos. No se trata de inundar tus redes solo con contenidos vinculados a la ciudad pero si que deberá tener más exposición que los demás.

Y te preguntarás…ok Dani….pero….. ¿como me aseguro que este contenido llegue sobre todo a gente de la ciudad «foco»?

Buena pregunta….pues con herramientas como el Facebook Manager o Google Ads. Aquí tienes la opción de segmentar por zona geográfica por lo que cuando tengas un contenido vinculado a la ciudad, lo que puedes hacer es a las 24 horas de subirlo a tu red social, impulsarlo con el presupuesto que tengas solo para la ciudad seleccionada.

Te recomiendo que antes, hagas un ejercicio de análisis y estudies cómo es el público que ya te está siguiendo en tu página de Facebook (edad, sexo, ciudad…) y estos datos los puedes conseguir gracias al Business Manager de Facebook.

La ruta sería esta:

> Business Manager >> Estadísticas de la audiencia >> Desmarca la opción de EEUU que viene como referencia >> señala la página que quieres analizar

Clica aquí para saber más sobre como hacerlo.

4 | ORGANIZAR

Cuando veamos que los contenidos tienen repercusión y va «calando» con nuestra música en la ciudad, es el momento de dar el siguiente paso, de recoger frutos.

Lo que haremos será organizar un evento presencial para todo el público que ha visto nuestros contenidos y viven en la ciudad.

Puede ser un concierto pero optaría más por una experiencia donde tu música sea el pulmón pero el público tenga opción a más valores añadidos.

Para ello, activarás una campaña de retargeting que persiga a quien haya visto al menos uno de tus videos vinculados la ciudad mínimo hasta el 50% de su duración y le invitas a formar parte de la experiencia.

El objetivo debe ser colgar el cartel de «sold out» para provocar el efecto contagio entre los seguidores que no dieron el paso.

Cuando sientas que esa ciudad la tienes controlada puedes usar la misma estrategia con otra distinta.

Te lo cuento además en video:

La entrada [Music marketing 2020] Estrategia FOCO para impactar en una ciudad concreta aparece primero en Musicalizza.