Bien, eso es lo que la gran mayoría trata de hacer y perseguir pero ¿y si te dijera que entramos en la era de las acciones diferenciadoras?

¿Sabes que con eventos más experienciales podrías ganar más dinero?

Esto significa que hoy un proyecto musical puede y debe activar eventos más enf0cados a la experiencia del público y que vayan más allá de los conciertos que por supuesto debes seguir haciendo.

Piensa por momentos, como enfocarías tu plan de marketing musical si de repente el gobierno de tu país prohibiera organizar conciertos. ¿Qué harías para sobrevivir?

Esto te ayudará a ver que hay mucho por descubrir y aquí vengo para ayudarte en base a los más de 800 eventos que llevo a mis espaldas con artistas nacionales e internacionales.

¿Por qué debo activar este tipo de eventos?

1. Es vital que el público que vienes captando en redes perciba que tu proyecto es real y que tienes contacto con seguidores.
2. Porque generarás mucha empatía y así ganarás visibilidad
3. Porque podrás multiplicar tus ingresos
4. Porque cuando un artista tiene buenas iniciativas, su crecimiento es mayor
5. Porque estas acciones se convertirán en contenidos de oro para tus soportes digitales

De esta manera abrirás mercado, demostrarás que tu proyecto genera ingresos y si superas las expectativas creadas, cada vez más personas querrán no perdérselo.

¿Cuándo es el mejor momento para hacerlo?

Como diría aquel el mejor momento fue ayer, el segundo mejor momento es ahora.

No hay que tener miles de seguidores para dar este paso ya que puedes comenzar por organizar acciones con aforo muy reducido (10, 20, 40 personas…) e ir escalando.

Ahora que medio te he podido convencer, quiero que descubras 6 claves para organizar eventos exitosos que te hagan ganar dinero sin morir en el intento y saliendo por la puerta grande:

1 | Define el Vital Element

Como todo en esta vida tan competitiva debemos definir cual es el elemento que hace que tu evento sea diferente y atractivo para el público.

Aquí deberás huir del «más de lo mismo» para pasar a ofrecer una propuesta diferenciadora y arriesgada y aquí está la clave…. porque siempre que tratemos de hacer algo diferente, el factor riesgo aumentará como es normal y los miedos provocados por la inseguridad de explorar territorio desconocido aparecerán para tratar de tumbar tu idea.

Es como el que te centras solo en comer una manzana; la comerá con gusto pero una manzana. Si te centras en la semilla, comerás muchas manzanas (Anxo Pérez). 

En estos casos, deberás estar preparado/a para superar al monstruo de la última pantalla.

Trata de buscar ese elemento que hace único y especial a tu evento. Por ejemplo:

• La experiencia se basa en degustar delicias gastronómicas de cocina ecológica y luego actuación en vivo
• El lugar donde se celebra es idílico
• Sería un evento para disfrutar de música y poesía en vivo

Debería ser un evento de alguna manera vinculado al alma de tu proyecto.

Para saber si la idea es viable pregúntate «por qué» ese evento debe ser interesante para el público.

2 | El lugar debe ser un atractivo que marque distancias

Te hablaba de lo importante que supone tener claro el elemento diferenciador del evento y uno de ellos puede estar en el lugar.

Si sales de tu zona de confort y dejas de pensar en típicos conciertos de salas, te abrirás a llevar a cabo acciones de este tipo en lugares inimaginables:

• En áticos mientras el atardecer
• En la propia casa de un seguidor
• En una playa
• En un restaurante situado en lo alto de un rascacielos con vistas espectaculares
• En el interior de una autocaravana mientras viajas con 5 seguidores por una ruta marcada

Si aciertas en el lugar, habrás ganado unos puntos interesantes para seducir a parte de tu comunidad.

3 | Integra al menos 3 impactos con la doble i

La doble i significa impactos + iniciativa.

Son dos ingredientes perfectos para que el evento supere las expectativas creadas por lo que una vez que tengas la idea y el lugar, deberás calentarte la cabeza para integrar en el timing 3 impactos que sorprendan de manera inesperada (que podría ser la tercera i).

Esto tiene más importancia de lo que creemos porque cuando vamos a un evento y pagamos por ello, nos hacemos en la mente una idea de lo que podemos llegar a vivir, digamos que la mente otorga un nivel ficticio de lo que espera del mismo.

Con estos impactos inesperados lo que buscamos es sorprender porque si lo conseguimos, gran parte de los asistentes querrán compartir la experiencia con los suyos además de desear repetir cuando haya una nueva oportunidad.

Serán los mayores evangelistas de tu propuesta!!

Si hablamos de 3 impactos distribúyelos al comienzo, en el ecuador y en la parte final.

4 | La promesa

Si fuera un evento de los míos, tipo masterclass en vivo, la promesa podría ser que van a descubrir como autogestionar una carrera musical desde la independencia para obtener resultados reales.

En tu caso deberás atacar más a la parte emocional. ¿Qué sentirán los que vivan el evento? ¿Qué pensarán cuando el evento pase? ¿Cómo se lo contarían a los suyos?

Trata de definir de manera breve una promesa emocional porque es por lo que darán o no el paso de acudir.

Por ejemplo si hiciéramos un evento donde tu música conviviera con actividades vinculadas a la relajación y meditación como el yoga…una promesa sería:

«Vivirás una sensación única de relax con música en vivo y vistas espectaculares»

Cuando se nos presenta una propuesta, visualizamos como nos sentiremos si damos el paso y debemos anticiparle el proceso antes de que lo haga su mente.

5 | La estrategia de venta

La venta de este tipo de eventos se debe hacer con una buena estrategia confeccionada.

Mi recomendación es que la hagas de manera escalonada sacando a la venta solo grupos o packs de manera que las agotes y lo vayas comunicando a tu comunidad.

Aquí la escasez juega un papel importante y la mente cuando ve que algo se vende y se agota suele reaccionar por impulso para adquirir el ticket.

Es como cuando vemos dos cafeterías juntas en una ciudad que visitamos; una de ellas tiene mesas vacías y sin apenas ocupación, la otra tiene una cola de personas que esperan para adquirir su café.

¿Qué harían la mayor parte de los humanos? Sumarse a la cola y esperar aun desconociendo si el nivel del café ahí sería superior al de la cafetería de al lado.

No hay mejor prueba para vender tickets por internet que la de demostrar que estás vendiendo y agotando los tickets.

6 | Vende el post evento

Documenta ese evento para que deje huella….es la mejor manera de atacar a los que decidieron no acudir para que cuando se le presente una nueva oportunidad, no fallen.

Aquí deberás invertir en un fotógrafo y un experto en video que documente todo lo vivido.No hay mejor prueba que la demostración a través de un video y con tu público como protagonista.

Mira, algo vital en este aspecto sería grabar testimonios cuando finalice la acción para recoger que han sentido y vivido.

Esto animará mucho más las ventas en los posteriores  eventos porque no hay mejor publicidad que la prueba otorgada por alguien que lo ha vivido.

Ahora que conoces más sobre esta nueva tendencia no deberías esperar mucho para activar tu primera acción de este tipo donde siempre tu música tendrá protagonismo pero escudado por otros elementos que potencien la experiencia.

Bienvenidos a la era de las propuestas creativas!

Por cierto, estoy especialmente activo en Instagram y seguro que te puedo aportar más para tu proyecto. Sígueme clicando aquí.

La entrada Como organizar eventos exitosos y multiplicar ingresos aparece primero en Musicalizza.

¿Vamos a ello?

1 | Demuestra  que tienes un proyecto con recorrido

Hay proyectos que desaparecen con una sola canción.

En la alta industria se llaman «one hit wonder«, es decir, artistas o grupos que han tenido un éxito destacado con un single y luego han desaparecido del mapa.

Aquí tienes una lista de «one hit wonder» para que sepas de lo que hablo.

Hoy las compañías miden mucho el posible recorrido que tenga el proyecto antes de ficharlo.

Para ello deberás tener varias buenas canciones bien enmaquetadas por lo que ir con una sola buena canción, será insuficiente.

En este caso, deberás demostrar que tienes cierta facilidad o instinto para crear buenas canciones.

2 | Consigue hitos interesantes de los que presumir

Es importante que cuando te atrevas a buscar compañía discográfica, hayas conseguido logros de los que presumir.

Las compañías no quieren proyectos 100% inmaduros sino que aumentaría el porcentaje de éxito en una negociación si le demuestras que el grupo o artista ya ha conseguido cosas interesantes como:

• Llenas alguna sala mítica de una gran ciudad
• Sales en medios de comunicación importantes
• Formas parte del cartel de un festival de entidad
• Grabas una colaboración con un artista de gran influencia
• Etc..

Esto aportará mucho más músculo a tu proyecto además de credibilidad.

3 | Presume de comunidad

Este aspecto es muy importante.

Hace años no, pero hoy te puedo garantizar que una compañía antes de fichar a un nuevo talento, hace un rastreo para ver la huella que ha dejado en la red.

Por ello, hago tanto hincapié en lo determinante para tu proyecto artístico que resulta trabajar desde el minuto uno la visibilidad.

La visibilidad es la puerta de la oportunidad y el mejor parámetro para comprobar si tu producto está teniendo o no aceptación para el público.

Un artista que vaya a una compañía con un elevado índice de visibilidad, tendrá varios puntos a su favor,

Si quieres descubrir los pasos con los que yo diseño planes de visibilidad, te invito a ver mi webinar gratuito. Clica aquí y reserva a hora tu plaza.

Es de vital importancia saberlo y cuanto antes, ponerlo entre tus prioridades.

La entrada Contactar con una discográfica: ten en cuenta estas 3 claves aparece primero en Musicalizza.

No te preocupes porque te voy a explicar las 6 etapas que debes abordar y en el orden correspondiente.

No trabajar una de ellas puede minimizar considerablemente el impacto de tu lanzamiento por lo que pon el foco en esta hoja de ruta y al ataque.

ETAPA 1 | EL PRODUCTO

Hay que salir con garantías al mercado teniendo en cuenta que esa persona que deseas seducir, tiene cientos de opciones más cada día y solo unas cuantas, estarán entre sus prioridades.

Te recomiendo que antes de lanzar una canción al mercado la testees con tu público. Deberás dar la opción de que la valoren y que de manera sincera y anónima (para que no exista compromiso alguno) te den su opinión.

Hoy hay múltiples opciones para conseguir un feed back claro del público. Las redes sociales es la más fácil pero si quieres hacerlo de manera más exclusiva, puedes probar Typeform.com

Puede que la canción que pretendas lanzar tenga un gran estribillo pero el comienzo, no atrapa; en este caso siempre estarías a tiempo de retocarla para optimizar resultados.

ETAPA 2 | LA IDENTIDAD DEL PROYECTO

Damos un paso más al frente y llega el momento de atender a la esencia del proyecto.

¿Por qué tu propuesta merece ser escuchada? ¿qué tiene de diferente? ¿atrapa en los primeros segundos? ¿hay algo más de canciones en el proyecto? ¿cuál es el alma de tu proyecto? ¿cumple o supera las expectativas creadas?

Este es uno de los puntos, hoy vitales, que pocos le dan la importancia que realmente tiene.

Hoy nos movemos por códigos. Estamos en un momento de alto consumo (musical) por el impacto de los smartphones en nuestras vidas y debemos saber a qué jugamos.

La marca artística no es más que la huella que dejarás en la mente de los demás. Una marca no se crea, se trabaja.

Para mí, la marca representa a la personalidad del artista. Si eres reivindicativo, tu público lo debe saber. Si eres tímido por naturaleza, transmite esa timidez también en los soportes digitales. Lo que mejor aceptará tu público es saber que te muestras como realmente eres.

Cuando tratamos de buscar la «eterna perfección», estamos canivalizando nuestra verdadera esencia y ahí estamos muertos.

Para que lo entiendas mejor, pensemos en grandes ciudades o estados. Si te digo New York, en tu mente aparecerán diferentes etiquetas que desccriben de alguna manera el ADN de esa ciudad (caos, modernidad, rascacielos, multicultura, etc…)

Si te dijera Punta Cana por tu mente pasarán otras etiquetas diferentes (relax, paraíso, playas paradisíacas, naturaleza, deporte, animales, etc…)

Es la marca de cada ciudad. Luego han llegados alcaldes y han reforzado ciertos atributos. En mi ciudad, invirtieron muchos euros en crear kms de carril bici para poderte manejar de manera sostenible. Hoy es una ciudad caracterizada por, al igual que Amsterdam, convivir con una gran cultura de la bici.

Deberás estudiar si algunos de los territorios más allá de la música que te apasionan, pueden tener especial protagonismo en tu ADN de marca y así mostrarte al mercado con una propuesta diferenciadora.

Katia Márquez es una cantautora que en su día decidió acceder a mi programa Lanzamiento Imparable. Cuando tratamos este tema, rápido pudimos visualizar que su territorio sticker sería la poesía. En estos días acaba de presentar su primer libro de poesías en Madrid.

ETAPA 3 | EL PROCESO DE CAPTACIÓN

Trabaja con contenidos que aporten valor, diferenciadores y que conecten con el público.

Piensa que son muchas las propuestas que recibe tu público como bien te comentaba antes y solo aquellas que muestren en los primeros segundos mejores credenciales, serán las que consigan impactar (si luego cumple y supera las expectativas creadas).

La captación te aportará visibilidad y con esta, llegará la oportunidad.

Será complicado que tu propuesta crezca si no trabajar esta eterna etapa.

ETAPA 4 | EL CULTIVO

Una vez me contaron una historia que me encantó. Un amigo me comentó….”Dani, ¿tú que prefieres ser agricultor de lechugas o de manzanas? Yo me quedé sin respuesta porque no sabía donde quería llegar…le respondí…”uff me lo pones complicado”

Entonces él me explicó:

“Un agricultor de lechugas, siembra las semillas y a los pocos meses estará recogiendo sus frutos. El problema es que la lechuga con cualquier contratiempo se echa a perder y todo lo trabajado caerá en saco roto. Además, el fruto, la lechuga, sirve para adornar una hamburguesa, una triste ensalada y poco más…”

Yo seguí atendiendo a lo que me contaba con cara de sorprendido….

“Sin embargo, un agricultor de manzanas debe esperar mucho más tiempo para el el manzano crezca y dé sus frutos, pero una vez que lo haga, tendrás un cultivo que aguantaría las inclemencias del tiempo, duraría unos 100 años y además su fruto, te dará mucho más juego (puré de manzana, tarta de manzana, ensaladas de manzana, zumo de manzana…)”

“Dani, ¿qué prefieres ser agricultor de manzanas o de lechugas?”

Lo tuve claro porque quiero un proyecto duradero y que no sea un espejismo. Quiero ser agricultor de manzanas.

Es como si a tí te dijeran…¿qué prefieres ser artista de un éxito o de carrera?

Esto describe lo que trato de transmitirte en este punto. Debes trabajar para crear relaciones duraderas con tu público.

Hoy es preferible tener 100 seguidores cualificados que 10.000 seguidores en Facebook. 

ETAPA 5 | MONETIZACIÓN DEL PROYECTO

Cuando comenzamos a tener visibilidad estaremos preparados para monetizar el proyecto.

¿Qué significa esto? Que deberás ir activando acciones que aporten retorno económico si es que pretendes vivir de tu arte.

Podrías organizar tu primer concierto cobrando tickets, vender tus primeros productos de merchandising, vender tus primeros infoproductos, etc….

No necesitarás tener miles de fans cualificados para poder generar ingresos pero hay que hacerlo bien.

ETAPA 6 | EL ESCALADO

Por ejemplo, si ya estás dando conciertos y estás vendiendo una media de 100 tickets que te aportan 1.000 € de beneficio, podrías estudiar que valores añadidos podrías incluir a los asistentes para generar más ingresos.

Podrías vender tu guitarra firmada a un precio elevado, crear diferentes tipos de tickets con precios distintos, etc…

Es solo un ejemplo de lo que podrías hacer para escalar tu modelo de negocio en la música.

Acabo pero antes me gustaría comentarte que el arte es un sentimiento. Si ese sentimiento se apaga cuando grabas un video, estarás dando una versión acotada de ti.

Trata de ser tu, de sentirlo como si tuvieras al público a pocos metros y de reforzar el convencimiento de que lo que ofreces, tiene sentido.

Aquí te lo cuento en video:

La entrada Lanzamiento musical: la hoja de ruta en 6 fases aparece primero en Musicalizza.

Siempre digo que lo que hagas, debe nacer de tu interior. Si no es así, no se conecta. Más allá de esta reflexión, es importante saber impulsar buenas iniciativas para conseguir más impacto y que el crecimiento se produzca a otra velocidad.

En este post te voy a desvelar cuál es la gran «olvidada» y sin embargo la que mejores resultados te puede dar.

# ¿Quieres saber cuál es el gran secreto que dará más visibilidad a tu música?

Un proyecto musical desde sus comienzos debe desarrollar iniciativas que cumplan ciertos requisitos:

1. Que sea presencial.- En este caso no se hace directamente para el público en las redes sino para un público presente.
2. Que esté arropado por una gran idea.- Eres desconocido por lo que el público solo te prestará atención si la idea es buena.
3. Que sorprenda.- Cuando superas las expectativas del público, ese evento o acción tendrá recorrido. Además, los asistentes no dudarán en compartirlo en sus redes.
4. Que se documente.- La clave final está en grabarlo todo para sacar contenidos óptimos para tus redes sociales. Estos contenidos «semillas» tienen mucho más impacto porque se verá al artista o grupo en plena acción. Al haber público, estarás ganando en credibilidad y por lo tanto de esa grabación global del evento podrás sacar varios nuggets (videos especialmente diseñados para llamar la atención) y así hacer crecer tu comunidad.

Si quieres ver como hago mis videos en formato nuggets, te recomiendo que me sigas en Instagram donde además subo muchos contenidos de valor para tu carrera en la industria del arte. Clica aquí

Pienso que todo artista debe al menos desarrollar una acción especial cada tres meses para que el proyecto sea creíble.

Para mí es como pisar el acelerador cuando conduces; reduce el tiempo para posicionar a tu grupo o proyecto en otro nivel.

# ¿Y cómo puedo dar con buenas ideas para estos eventos?

En esa tormenta de ideas podrías marcar ciertas pautas.

Por ejemplo, si tienes claro cuál es tu concepto musical podrás tratar de sacar ideas en base a tu territorio principal (la música) y el territorio sticker (territorio adicional muy presente en la marca del grupo o artista).

Las acciones que mejor funcionan son las que además de música llevan integrada otra actividad.

Te pongo algunos ejemplos de acciones que han desarrollado otros artistas:

• Evento musical gastronómico.- Basado en concierto en acústico y reducido con degustación de un buen cheff.
• Evento musical poético.- Basado en concierto acústico con recital de poesías.
• Evento musi-motivacional.- Basado en un show musical «salpicado» con intervenciones de expertos en el apartado de la motivación.

A esto deberás buscar un título rompedor al evento y motivos por los cuales deben asistir tus fans.

Otro apartado a tener en cuenta es la estrategia de venta de este tipo de eventos. Deberás usar «gatillos mentales» para que la venta en la red se lleve a cabo con éxito. Aquí algunos interesantes:

• La escasez (de las plazas)
• La exclusividad
• La historia (de por qué nace esa acción)
• La emoción

Ahora que has llegado hasta aquí. Te animo a poner en el calendario tu primera acción y llevarla a cabo en los próximos 3 meses.

La entrada El gran secreto para dar más visibilidad a tu música aparece primero en Musicalizza.

¿Te gustaría vivir de la música? ¿Multiplicar tus ingresos con lo que te apasiona de verdad?

Es posible que en tu grupo musical o proyecto, tengas a personas cualificadas con experiencia en diferentes perfiles que puedan dar servicios a la demanda existente en la nueva industria musical.

Por ejemplo: tienes a un excelente guitarrista, tu manager es una persona con buena trayectoria, el vocalista es profesor de canto….

Estos perfiles podrían crear un nuevo ecosistema de music business en base a su experiencia y conseguir visibilidad en base a su expertise.

Al final, si hacer un gran trabajo en este aspecto, tu proyecto musical se verá altamente beneficiado porque habrá mucha gente que te conozca por las aportaciones en base a tu experiencia y luego termine descubriendo tus canciones.

¿O es que acaso solo un manager o músico puede ofrecer sus conocimientos a las posibles opciones que aparezcan en el camino con terceros artistas?

La respuesta es no. La experiencia musical es importante, pero hay otras facetas que intervienen en el mundo de la música,

La promoción musical, un campo en el que diversificar tus ingresos

Con esto te quiero decir que si eres integrante de un proyecto musical en plena fase de promo y aparte desarrollas labores profesionales como diseñador gráfico, te podrías crear tu modelo de negocio musical en base a tu experiencia como diseñador para otros artistas y músicos.

Ahora mismo es el momento exacto para diversificar tus ingresos con algo que te apasione.

Hay muchísima gente que quiere formarse y conseguir experiencia para vivir de la música, ¿y quién mejor que tú mismo para ofrecérsela?

Esa experiencia, en casos muy concretos, te puede servir a ti para crear un nuevo modelo de negocio, como también servirá a otras personas para mejorar la suya propia.

¿Cómo plantear tu modelo de negocio para ofrecer tu experiencia en la promoción musical?

Es lo primero que debes plantearte antes de establecer el camino a seguir; ¿cómo se puede vivir de la música en base a la experiencia que tienes en tu sector?

Para elegir el camino a seguir, antes que nada, debes conocer los modelos de negocio.

Existen dos tipos de modelos de negocio por los que puedes optar, conocidos como B2B y B2C, pero, ¿en qué consiste cada uno?

• Business-to-business: También conocido como B2B, consiste en ofrecer tus servicios y productos a empresas.
• Business-to-consumer: A este se le conoce como B2C, en el cuál le ofreces tus servicios a personas que quieren aprender de tu habilidad.

Tácticas para diversificar los ingresos

Teniendo claros los modelos de negocio, ¿qué podrías hacer para diversificar los ingresos? Tienes varías vías para alcanzar dicho fin, tanto con empresas como con personas.

#Servicios a empresas

Compañías de discos, editoriales, productoras… Tus servicios podrías ofrecerlos directamente a dichas empresas, en otras palabras, un modelo de negocio B2B, que se puede convertir en una interesante vía de ingresos.

Si eres un experto en estrategias de marketing digital, podrías adaptarlo al campo de la promoción musical. ¿Qué eres experto en el ámbito financiero? Ofrece esos servicios a empresas del sector de la música.

#Cursos online

Una de las vías más utilizadas en la actualidad es la realización de cursos online.

Estos se pueden enfocar tanto para empresas como para personas que gestionen, o que les gustaría, su propia carrera.

Tu experiencia en estos casos puede ser muy valiosa. Por ejemplo si tuvieras en tu grupo a un gran bajista, podrías ofrecer cursos de:

• Cómo ensayar con el bajo para apurar la técnica
• Cómo iniciarte con el bajo
• Cómo alcanzar el nivel avanzado con el bajo
• Etc..

Servicios de mentoring individual

Gracias a plataformas como Skype las relaciones profesionales se han internacionalizado de tal manera que no hace falta el desplazamiento para prestar tus servicios a una persona.

Puede que alguien quiera contratar tus servicios de manera individual para nutrirse de tu experiencia y conocimientos, pero se encuentre en otro país. Es fantástico!!! Hoy es posible!!

Aprovecha las nuevas tecnologías para trabajar con esa persona sin que la distancia resulte un problema para tu trabajo.

O, también puede que sea una persona que necesite otro tipo de servicio.

En el mundo del music business hay muchos frentes en los que puedes intervenir para diversificar tus ingresos.

Webinar

¿Por qué no hacer un seminario?

Tú mismo debes de haber acudido al seminario de otra persona, puede que, hasta compañero de oficio, para nutrirte y formarte.

Así pues, podrías hacer un seminario en vivo, o bien lo que se conoce como «evergreen»; un seminario grabado.

Ambas opciones son una herramienta fabulosa para fidelizar tu marca y captar la atención de una persona que podría estar interesado en el producto, o servicio, que ofreces.

Además, el webinar se puede automatizar, por lo que sería una fantástica vía de ingresos que, si lo haces bien, te dará constantes beneficios.

Acciones en directo

A fin de cuentas, las acciones en directo son las que logran una mayor conexión entre tú y los que te escuchan. Así pues, pueden realizar alguna acción en directo como una retirada o una MasterClass, pero para un limitado número de personas.

Una acción donde estén presentes dos territorios: el de la formación y el musical con una actuación en directo.

Como puedes ver, hay un nuevo mundo de posibilidades en una industria musical que sigue transformándose.

El momento es ahora!!

La entrada Cómo el music business puede impulsar tu promoción musical aparece primero en Musicalizza.

Claro está que lo primero de todo es cuidar bien el producto y saber a qué juegas en la música o dicho de otra manera, identificar tu «qué» y tu «por qué».

Si no sabes definirte como artista, identificar tus atributos que te hagan diferente en un mercado altamente competitivo, no tendrás capacidad para crear comunidad y crecer desde la independencia.

Otro factor importante es tener claro cuál es tu ecosistema y alma del proyecto.

Llegados a este punto, te presento esta breve guía para que te sirva como hoja de ruta porque sin visibilidad, un proyecto musical independiente jamás conseguirá despegar.

Lo primero que me gustaría dejar claro es el significado de visibilidad.

Para mí no es más que el impacto que dejas en la red gracias a tus aportaciones. La visibilidad se traduce en visualizaciones, reproducciones, interacciones…

Se niegan en rotundo a generar contenidos porque los miedos y las inseguridades les invaden y a partir de ahí, van cavando su tumba.

En la música, los miedos van atados al ridículo y forman una fatídica receta que aniquila toda opción para conectar con tu esencia.

Sé sincero conmigo; ¿cuántas veces antes de subir un video a una red social te has arrepentido por miedo al que dirán?

Cuando hablo de visibilidad no es tener miles o millones de seguidores únicamente. Para mí es más un concepto de impacto.

Hay artistas con no muchos miles de seguidores, consiguen llenar recintos importantes. Eso se debe a una visibilidad efectiva.

Alice Wonder es una artista independiente que con una comunidad no muy amplia consiguió llenar una de las míticas salas de conciertos de Madrid agotando las 1.000 entradas con antelación.

Otros se preocupan más por tener millones de seguidores usando malas prácticas. La gran mayoría de esos invisibles seguidores no aportarán nada a la carrera.

Hay muchos artistas que comenten el error de «comprar» seguidores porque piensan que eso es visibilidad y luego cuando miras sus posts, carecen de interacción. Grave error!

Cuanto más visible seas, más crecimiento experimentarás en la música.

Fíjate lo importante que es hoy en día llevar a cabo un plan para que este apartado no caiga en saco roto que todos los medios, compañías, promotoras y demás organizaciones de la industria musical te van a medir por dos aspectos:

• Por la calidad de tus canciones
• Por tu capacidad para conectar con las personas (visibilidad)

Sin más, vamos a por los aspectos que debes trabajar para que tu visibilidad sea real:

1 | Identifica tus medios de acción

Nadie dijo que tuvieras que estar presente en todas las plataformas. Es una decisión tuya y deberás pensar en tu público ideal, en qué medios sociales conviven, etc…

Si tu público es muy joven, tendría claro que deberás apostar por Youtube e Instagram sin olvidarme de una red que viene dando fuerte entre este target; Tik Tok.

Hablando de Instagram. Subo contenidos que pueden ser interesantes para tí, me puedes seguir haciendo click aquí.

Por lo tanto, lo primero es saber cuáles serían tus territorios de acción destacando  tres por encima de todos.

1. Facebook.- Guste o no es la red sociales donde todo el mundo está. No tener una fanpage en como estar siempre en fuera de juego. Además para hacer campañas de pago será necesario. Es ideal para publicar contenidos de tu día a día musical.
2. Instagram.- Es la red social preferida de la industria musical. Nos encanta una foto y más un video y este formato se siente muy bien en IG. Aquí es ideal para a parte de tus aportaciones musicales, des un paso más hacia lo personal.
3. Youtube.- Es la plataforma número uno en consumo de videos del mundo y es vital estar ahí y saber utilizarla de manera óptima para ganar visibilidad.

2 | Tipos de contenidos

Es una de las grandes barreras de un artista; no saber qué publicar.

Aquí el problema mayor cuando se está en esta tesitura es porque no tienes claro cual es tu identidad o marca artística. No sabes a qué juegas ni cuáles son tus valores diferenciales y te pierdes en el abismo.

Si tienes claro cuál es tu ecosistema te voy a pasar algunas ideas de contenidos que funcionan y demanda el público:

a | Fotos que representen acción

¿Cuántas veces has subido fotos que no dicen nada?

La foto es un elemento interesante si se hace con coherencia. Por ejemplo, si subes una foto, procura cumplir con estos requisitos:

• Que inmortalice un momento
• Que lleve consigo una historia (lo veremos más abajo) en el copy que refuerce lo que representa la foto
• Que visualmente mantenga una línea acorde con tu esencia de marca

Por otra parte, hay artistas que dan muy buen resultado en las fotos y otros que no saben sacar partida.

Tú deberás gestionarlo bien para sacar mayor provecho de todo lo que consideres que a nivel visual puede ser interesante.

b | Videos que aporten

Este apartado daría para mucho pero trataré de ser lo más directo posible.

El video es el rey en los contenidos pero debemos hacerlo bien.

Un video debe llevar un mensaje único hacia tu público. Lo ideal es preguntarte ¿por qué ese video debe gustar a tu público?

Dentro de este apartado, están los videos más de tu día a día como los que subes a Instagram Stories donde consideras que es oportuno compartir «el momento». Esto está bien porque vendes autenticidad, naturalidad, etc..y generas engagement.

Por otro lado tenemos los contenidos DEC: que divierten, emocionan y se comparte.

Estos contenidos son estudiados para conseguir mayor impacto con el público. Son contenidos cuidados para ofrecer un mayor valor y conexión.

Un contenido DEC puede ser un video de calidad en un lugar acogedor donde el protagonista sea la canción y el artista, músicos o grupo. Aquí un ejemplo:

Como ves, es un video de producción básica pero de calidad donde el foco se pone en la canción y artista. Es ideal cuando la interpretación raya a buen nivel y cuando la canción óptima.

El público demanda videos cercanos más que videoclips oficiales que solo aportan a proyectos ya consagrados.

Otro contenido DEC puede ser «de mensaje», es decir, donde la base del video la protagonice el discurso por encima de la canción.

Es ideal para artistas que se sienten cómodos en este territorio y en su ADN llevan impregnado su capacidad para transmitir con sus mensajes (motivacionales, inspiracionales, positvos, reflexivos, reivindicativos…).

Para hacer esto, lo debes sentir.

Aquí te pongo el ejemplo de Nacho Llantada, vocalista del grupo mexicano independiente Los Claxons

Otro video DEC que me gusta mucho porque transmite y conecta bien es este de Rozalen con otros artistas:

Aquí, interpreta junto a diferentes artistas independientes de España el que era su nuevo single. Es una manera de mostrar la canción más auténtica, más desnuda, con más alma y esto cala en el público.

Algunos tipos de videos los puedes ofrecer en formato «nuggets» pensado especialmente para retener más la atención del espectador.

Un nugget debe cumplir con los siguientes requisitos:

• El contenido debe llevar un mensaje claro y directo
• Un título corto que genere expectación y curiosidad
• Los 10 primeros segundos deben ser vitales
• El contenido debe tener un alto valor emocional o de diversión
• Promociónalo dentro de tus posibilidades en Instagram y Facebook.

La manera más fácil para hacer un nugget es con una app llamada Inshot.

3 | Desarrolla acciones presenciales

Esto aportará credibilidad al proyecto y debe ser una pieza prioritaria en tu plan de music marketing.

Con esto no me refiero a que debas organizar únicamente conciertos sino acciones más basadas en la experiencias. Una manera de hacerlo con éxito es fusionando conceptos.

arte + experiencia = alto impacto

Esto quiere decir que sería interesante potenciar en tu ecosistema musical otro territorio que aumente la calidad de la acción (gastronomía, pintura, psicología positiva, pintura, etc..).

Con respecto a esto que te cuento, aquí van unos ejemplos para que lo entiendas mejor:

• Evento gastro-musical.- Donde los asistentes tengan la experiencia de degustar en un lugar con encanto y además de disfrutar de tu música.
• Evento master-music-class.- Donde algunos expertos aporten desde un perfil concreto y luego tu música pueda estar presente.
• Evento music-art.- Donde ofrezcas un show en acústico y además los asistentes puedan disfrutar con una exposición.

Al final, el territorio de acción aquí es muy amplio, tanto como tu creatividad mande.

También puedes crear acciones un tanto más disruptivas y «alocadas» como por ejemplo:

• El concierto más pequeño del mundo.- Podrías hacerlo en el interior de un ascensor con 1 espectador.
• Un car-stage.- Show en el interior de tu coche

La clave está en poder crear pequeñas acciones que puedan ser documentadas en formato video para de ahí sacar pequeños momentazos en formato nugget.

Este tipo de videos sacados de acciones presenciales mostrarán tu mejor versión y conectará mucho más con el público.

Con estos tres pasos, conseguirás mejores resultados y ganarás visibilidad.

La entrada Guía rápida para conseguir más visibilidad con tu música aparece primero en Musicalizza.

No te puedo mentir.

Hay que desarrollar una serie de habilidades y después dejar todo el peso al fan, quien tiene la última palabra.

Lo bueno y lo malo de nuestra industria es que no hay fórmulas concretas por lo que si vas a lanzar tu música en las próximas semanas, no hagas nada y sigue leyendo.

Antes de pensar en el marketing musical, debemos poner el foco en el producto.

Si, las canciones es lo más importante pero una buena canción sin marketing jamás conseguirá visibilidad.

Una canción que logre abrir tu mercado debe ser fácilmente aceptada por una mente, la de tu fan, que recibe decenas de impactos musicales al día por tierra, mar y aire.

Ojo porque esto no tiene por que ir en detrimento de la calidad pero debe tener un grado de comercialidad elevado o dicho de otra manera, que se quede en la primera o segunda escucha.

Este es uno de los grandes primeros errores que cometemos; activar el lanzamiento con una canción nada optimizada para la ocasión.

Imaginando que tenemos la canción encargada de abrir «apetito», ahora si que es el momento de aplicar un buen plan de marketing que te pueda llegar a aportar lo siguiente:

• Más visibilidad en los entornos digitales
• Más fans cualificados
• Más opciones para conseguir nuevos retos como: sonar en radio, fichar por una compañía discográfica, llegar a un acuerdo con un buen manager, etc…

Si vas a lanzar tu producto musical, no des un paso y sigue aun leyendo.

Vas a necesitar tener que cumplir con alguna tarea más:

1. Tener lo que denomino «iniciativa constante»
2. Poner el foco en las fortalezas de tu proyecto
3. Tener capacidad para sorprender
4. Trabajar siempre con objetivos a corto plazo que puedas llegar a cumplir
5. No bajar los brazos ante resultados inesperados y volverte a levantar

Ahora te vuelvo a preguntar: ¿pretendes lanzar tu música en las próximas semanas ¿cumples con la mayoría de los puntos expuestos en este post?

Si tu respuesta es si, estás preparado para lanzarte en el mercado de la música.

Ahora bien, si quieres conocer las claves que realmente deben configurar tu plan de lanzamiento musical, te recomiendo que reserves ahora plaza gratis en el Training de Lanzamientos Musicales compuesto por 4 sesiones online.

Te va a encantar!!

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El dia 21 de enero accederás al primer entrenamiento y te explicaré como prepararlo con opciones, desde tu independencia y en un corto periodo de tiempo.

La entrada Si Vas a Lanzar Tu Música, Para…No Hagas Nada aparece primero en Musicalizza.

Todos y digo todos los seres de este mundo tenemos una virtud especial que si la desarrollamos, llegaremos lejos sin problemas…. pero con esfuerzo.

Si estás convencido que lo tuyo va estrechamente vinculado a la música, solo te queda la parcela de esforzarte para conocer el terreno y a partir de ahí ejecutar.

Pero hablemos de música y en especial del momento en el cual te enfrentas a un territorio serio: la fase de lanzamiento.

Más del 90% de los lanzamientos musicales llevados a cabo desde la independencia terminan en la papelera y déjame decirte que es la fase más importante para la vida de una canción.

Si no hay lanzamiento que impacte, raro será que el single tenga recorrido.

Una de las causas se llamada desconocimiento.

El grupo musical o artista piensa que con canciones bien producidas ya está el trabajo hecho pero….¿cómo piensas conectar con una persona que recibe al día más de 100 propuestas musicales diferentes y tiene más de 40 millones de canciones en su bolsillo?

Debo ser sincero contigo; no es nada fácil.

Ahora bien, si no acudes a la estrategia será más que imposible.

Antes de entrar en materia quiero que pienses en el consumidor al que te enfrentas:

• ¿Cómo consume música?
• ¿Por qué algo le llama la atención?
• ¿Qué debe pasar para que termine compartiendo tu canción?
• ¿Y para que la escuche en Spotify?

Tu fan es el poderoso en esta película y si no lo quieres asumir, perdido vas.

A partir de aquí lo que debes hacer es ponerte en manos de un experto que te ayude a diseñar esa estrategia pero hoy, el verdadero protagonismo de este post está en las causas que hacen que tu lanzamiento musical no tenga opciones.

Estas causas que han sido seleccionadas en base a mi experiencia con cientos de proyectos trabajados, muchos de ellos llegados de este tipo de fracasos.

Vamos a ello?

CAUSA 1 | Falta de iniciativa

Es complicado pero no hay otro camino.

Una buena idea te puede dar muchas alegrías pero hay que trabajarla y llevarla a cabo de manera memorable.

Para que una idea te funcione, deberás lanzar varias y potenciar aquella que esté dando mejores resultados.

Al final, lo bueno y malo de este mundo en el que nos movemos es que no hay fórmula exacta pero sí claves.

Hace pocas semanas, uno de mis alumnos de Music Marketing Pro, subía un video superando las 570.000 visualizaciones.

Lo que hizo fue aplicar una serie de claves para llamar la atención del público.

Todo estaba bien pensado y el público respondió.

Nos encanta todo aquello que suene diferente por lo que la fórmula debe ser llevar tu single a un territorio e idea diferenciadora.

El tener iniciativa constante, es importante para crecer desde la independencia.

CAUSA 2 | Carecer de comunidad nutrida y fiel

Grave error si te enfrentas a un lanzamiento y no posees una nutrida comunidad de fans en redes sociales.

Digo redes porque es el único medio con el que contarás de partida.

Aquí llegan las primeras grandes frustraciones donde no te explicas por qué tu canción, con todo el trabajo que ha conllevado su creación y producción, no está llegando a la gente.

Tener seguidores en cantidad no es más importante que poseer menos pero de mayor calidad.

Lo importante es que tengas relaciones consagradas que en tu lanzamiento no duden en compartirlo con su comunidad.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un fan

CAUSA 3 | No invertir en Facebook Ads para conectar con tu público caliente

Nos guste o no, utilizar este soporte de pago para conectar con el fan es cada vez más importante.

Pero ojo porque aparentemente resulta fácil activar una campaña de pago pero hay que profundizar más en su metodología para sacar buenos resultados a la inversión realizada.

Saber que puedes llegar a plantarle tu video a quien ha interactuado con tus contenidos en redes (por poner un ejemplo) es una excelente fórmula para dejar huella.

El problema es que solo un 10% de las campañas que se ejecutan desde un proyecto musical están bien optimizadas.

CAUSA 4 | Desconocer como conectar con el público frío

Otra cuestión más que importante en un lanzamiento donde todo comienza en los entornos digitales es la de tratar de seducir a quien no te conoce.

En este sentido solo hay un camino: comprar tráfico en redes.

Comprar tráfico no es comprar seguidores sino a través de campañas de pago, atraer a gente que potencialmente puedan estar interesados en tu música.

De esta manera, se abre un mundo inmenso con miles y miles de personas que puedan reunir dicho perfil pero hay una cuestión que le debe dar sentido a todo: el contenido.

Si el contenido no seduce, nada tendrá sentido.

CAUSA 5 | No tener padrinos que ayuden a expandir el mensaje

En un lanzamiento musical es importante tener «colegas» de la música u otros territorios que apoyen ese lanzamiento.

Está claro que lo interesante es que sean más visibles que tú para poder sacar beneficio de alguna manera.

Muchos artistas terminan siendo conocidos cuando otro artista de mucho mayor nivel, lo recomienda.

Sé que pensarás que no es fácil y te doy toda la razón pero en la medida de tus posibilidades no pierdas ocasión de atraer a personas con influencia en la red y en tu sociedad.

CAUSA 6 | Carecer de hoja de ruta coherente

Grandes

Un lanzamiento que no tenga un calendario con acciones e hitos a desarrollar no es un lanzamiento.

Si te dejas llevar por la propia intuición y te mueves por impulso es posible que aciertes pero sinceramente, será como jugar a la lotería.

Cuanto mejor marketing apliques, más opciones tendrás de seducir al fan.

Ese es el objetivo y debe existir un orden y coherencia en todo lo que hagas porque cada paso que trates de dar, deberá llevar consigo una micro estrategia detrás.

CAUSA 7 | Carecer de un producto óptimo

La estrategia de lanzamiento debe servir para hacer llegar nuestra música al fan.

Si aplicamos un marketing con éxito y luego el producto no supera las expectativas, el fan nos abandonará a las primeras de cambio.

No eres ni mucho menos la única opción…

A veces, con el ansia de lanzar el single nos anticipamos y no atendemos al producto como mereciera.

No puedes ser el único juez para detectar si tu canción es óptima o no.

¿Lo has podido cotejar con personas más allá de tu círculo cercano?

CAUSA 8 | No aplicar el orden correcto en los pasos de la estrategia

Es otra de las grandes causas y errores que se comete a la hora de abordar un lanzamiento musical.

Todo requiere un orden y ritmo acertado.

En cuanto al orden me refiero a la determinación de establecer una correcta hoja de ruta con los hitos que llevará el lanzamiento.

Aquí debemos saber cuando el single se presenta por vez primera al público, cuando subimos el lyric video a Youtube y redes, cuando activamos campaña para tráfico frío y caliente, etc…

Este asunto también es importante porque cuando el orden no es coherente, termina contaminando todo esfuerzo realizado.

CAUSA 9 | No generar contenidos relevantes en torno al single

El lanzamiento para muchos productos musicales independientes es subirlo a las redes y Youtube además de soportes de consumo como Spotify.

¿Qué tipo de acciones vas a crear para llamar la atención y dejar huella digital con tu single?

¿Qué vinculación tiene la idea de la acción con la canción?

Piensa que un single debe tener unos dos meses de media de vida y recorrido como mínimo aunque esto lo decide el consumidor.

Si logras crear contenidos originales en torno al mismo, lograrás llegar a más y más público.

Cuando esto no se hace, la vida del producto va encaminada a la papelera.

12 causas por las que tu lanzamiento musical no tiene éxito

CAUSA 10 | Imposibilidad de seducir a grandes medios

Un lanzamiento no puede quedar solo en la red. Ahí es donde nace (si eres independiente).

Tratar de hacer ruido solo con la gasolina de la red es tarea complicada.

La red debe ser el vehículo que conecte al artista con un medio de comunicación y para ello deberás hacer ruido con ideas altamente auténticas.

El problema es que nadie piensa en qué es lo que necesita un gran medio de comunicación para dar cobertura a un grupo musical independiente y desconocido.

Un lanzamiento en sí no es noticia, ahí tienes la batalla perdida pero si eres capaz de articular una acción con un titular llamativo y en torno a tu canción, puede terminar siendo noticiable para un medio y terminaría abriéndote ventana en el mismo.

CAUSA 11 | No tener objetivos alcanzables

Cuando lanzas un nuevo single…..¿qué objetivos te marcas?

¿Ganar fans en redes? ¿terminar haciendo conciertos? ¿meter cabeza en un festival? ¿sonar en la radio?

Es importante tener claro el objetivo marcado y los pasos a dar para aproximarte al máximo a la consecución de dichas metas.

CAUSA 12 | Primero el contenido y luego la mejor vía para llegar al público

Estamos muy obsesionados con las redes y yo, personalmente yo, cada vez más pienso en un proyecto, contenido o acción y luego cuál es la mejor vía de conexión para hacerla llegar al público.

Sin embargo, un artista independiente, dispara de manera aleatoria a todas las redes y soportes posibles sin pensar si es el canal adecuado para la ocasión.

Puede que en tu estrategia de lanzamiento, Youtube tenga un contenido especial que no conviva en las redes, ¿por qué no?

Piensa en contenidos, contenidos y contenidos….. y por último si ese contenido es mejor moverlo por Facebook, Instagram, Instagram Stories, Youtube, por el bot de Facebook, por un grupo de Whatsapp o por una lista de emails….por poner ejemplos.

Hablando de Instagram, si quieres conocerme más a fondo y saber más de mi dia a día, Instagram es el lugar perfecto. Sígueme….me encantará. Hazlo haciendo click aquí.

Hoy tenemos unas redes y mañana nacerán otras.

Depende de la perspectiva visual que busques..

Termino haciendo especial hincapié en la necesidad de hacer lanzamientos en base a tu esencia pero donde la originalidad, creatividad, iniciativa y a veces mentalidad disruptiva esté presente.

En esta industria independiente solo destacan aquellos artistas con muy buen producto y marca personal pero también aquellos que además tienen iniciativas propias.

Tu público está saturado de propuestas musicales y la primera gran barrera que debes sobrepasar es la de la atención para que decida, entre tantas propuestas, dar una oportunidad a la tuya.

Una vez llegados a este punto, será vital que la canción atrape en los primeros segundos hasta llevar al fan hasta el estribillo y ahí atraparle sin piedad para que de el siguiente paso; que lo recomiende a sus amigos.

Aquí te lo cuento de manera más directa:

La entrada Las 12 Causas Por las Que El Lanzamiento De Tu Single Pasa Desapercibido aparece primero en Musicalizza.

Sabes que para un proyecto musical, es sin duda la red social que más está sabiendo adaptarse a los cambios y gustos de la sociedad.

Si en tu estrategia de music marketing cuentas de manera notoria con Facebook y tienes una web con WordPress, sigue estos pasos y verás como tu cuenta de fans se incrementa a otra velocidad.

¿Y cómo lo harás Dani?

A ver, vamos a utilizar una técnica basada en el «retargeting». ¿Te pierdes?. Te lo explico paso a paso :).

El retargeting es una técnica de marketing cuyo propósito es volver a conectar (mediante campaña de pago) con personas que de alguna manera han interactuado con una página propia.

En este caso lo que voy a hacer es decirle a Facebook que ponga un anuncio a personas que han visitado mi página web en los últimos 180 días por lo que un primer dato a tener en cuenta es que esas personas de alguna manera te conocen.

De esta manera me garantizo que son personas que previamente han debido visitar la web y que habrá muchas posibilidades que terminen haciendo click en «Me gusta» y se conviertan en fans cualificados para tu página de Facebook.

De esta manera, si yo hoy visito tu web, automáticamente paso a formar parte del público personalizado con el que crearás la campaña, por lo tanto, veré el anuncio sí o sí.

Vamos a por ell0!

PASO 1 | Activamos pixel

Es lo primero que vamos a hacer.

Dirígete a tu fanpage y en el menú de la izquierda, haremos click en «Administrador de Anuncios«.

A continuación, desplegamos el menú de la parte superior inquierda haciendo click sobre «Administrador de Anuncios».

Dentro de ese menú, justo en la parte inferior izquierda clicamos en «Todas las Herramientas» para buscar «Pixeles«.

Una vez dentro, clicamos el botón verde «Crear un pixel«.

Ojo porque solo puedes crear un solo pixel por cuenta.

Ahora tendrás que dar nombre al pixel para así identificarlo y hacer click en «Crear«.

Ahora elegimos la opción «Elegir«…

Y copiamos el código pixel eligiendo la opción 2 tal y como se aprecia en la siguiente imagen.

Ya tenemos pixel!!

Paso 2 | Insertamos pixel en nuestra web

Es el momento de irnos a la web de WordPress para insertar este mismo código para que Facebook identifique las visitas a partir de la inserción.

Aquí te recomiendo que un amig@ que sepa de programación te integre este código en la web.

Otra opción sería hacerlo a través de un plugin por lo que sigue estos pasos:

a | Sube el plugin «Pixel Cat Lite» y actívalo. Mira este tutorial para ver cómo se hace.

b | En configuración, señala «post» y «page». De esta manera, podrás integrar el pixel en todos los posts si posees blog y en las páginas.

Ahora, en cada página/post verás un recuadro donde tendrás que insertar el cógido pixel de manera manual.

La ventana es esta:

Ya hemos dado otro paso importante!! Vamos a por el siguiente.

Paso 3 | Creamos público personalizado

Ahora nos vamos a Facebook para crear un público personalizado que detecte y aglutine a las personas que han visitado nuestra página web.

Volvemos al «Administrador de Anuncios» y de nuevo hacemos click en el menú de la parte superior izquierda (en Administrador de Anuncios) para irnos a «Públicos«.

Hacemos click en «Crear Público» y a continuación clicamos en «Público Personalizado«.

Ahora viene un punto importante. Debemos elegir «Tráfico del sitio web«.

Ahora nos sale un panel con una serie de opciones.

Y de esta manera ya tenemos al público personalizado creado.

Debemos dar unas horas incluso algún que otro día para que Facebook pueda detectar al mínimo de personas que exige para poder activar campaña.

Paso 4 | Activamos campaña de Facebook Ads

Ahora vamos por fin a rematar esta estrategia diseñando un anuncio cuyo objetivo sea el atacar a personas que ya han visitado tu página web o landing page para que se conviertan en fan de página en Facebook.

Por lo tanto entrando por «Administrador de Anuncios» hacemos click en «Crear Campaña«.

Ahora toca decidir el objetivo de la campaña, debes elegir «Interacción«.

Le ponemos nombre a la campaña y le damos a «Continuar«.

Ahora debemos seleccionar el Público Personalizado que anteriormente hemos creado.

Ojo porque deberás seleccionar «Público Personalizado» y ahí buscar el tuyo.

A continuación debes señalar el país o países de cobertura. Si tu producto tiene sentido global, no señales hacia ningún país.

Luego selecciona la edad, sexo el idioma y nos iremos a Ubicaciones.

En este apartado, vamos a hacer click en «Editar Ubicaciones» y únicamente dejamos señalada la opción de Facebook tal y como se aprecia en la imagen.

Tras esto, seleccionamos presupuesto y clicamos en «Continuar«.

En cuanto al presupuesto, si tienes opción de alargar la campaña en el tiempo, con gastar 1 o 2 € por día, tendrás resultados.

Ya solo nos queda editar el anuncio seleccionando antes la página que queremos que sigan.

En cuanto al texto te recomiendo una única frase corta que refleje el beneficio/valor que obtendrán siguiéndote en Facebook.

Así tengo yo mi anuncio de este tipo:

Esto significa que más de 1.200 personas me han seguido, han dejado comentarios, han compartido o han dado a «Me Gusta» en el anuncio.

Te recomiendo además que uses video en vez de fotos y que este no supere los 30 segundos.

Interpreta 20 segundos y los últimos 10 pide que te sigan de manera auténtica y original.

Cuéntame cuando pruebes esta sencilla estrategia de captación.

P.D.- Si quieres que te enseñe muchas más estrategias para lanzar tu proyecto musical, estaré encantado de ayudarte en mi club privado. Mira esto…

La entrada Estrategia Para Ganar Más Fans Cualificados en Facebook [2017] aparece primero en Musicalizza.

Es uno de los principales «escollos» que encuentras una vez que has finalizado la creación del producto.

Este post lo estoy escribiendo inmerso en un interminable retraso de mi vuelo Ibiza- Barcelona.

Estoy lo que se dice «tirado» en el aeropuerto de Ibiza y va para largo….. por lo que no hay mejor manera de matar esta espera infinita que aportándote valor junto a un café con leche frío.

Ah…..la aerolínea es Vueling, la reina de los retrasos.

Vamos a lo realmente importante.

Acabas de terminar de masterizar tu canción y llega la pregunta del millón:

¿cómo puedo promocionarla si no tengo una gran compañía detrás ni un gran manager que guíe mis pasos y ni por supuesto presupuesto para ello?

Quiero desvelarte 9 mini estrategias de promoción musical que te pueden funcionar.

Ojo, el que me haya funcionado no significa que lo haga contigo.

Al final el fan es el único juez del partido pero si que son ideas que quiero que conozcas en base a fórmulas muy eficaces para llamar la atención del público.

Cualquiera de nosotros generamos más de 70.000 pensamientos al día

El objetivo será «colarnos» en uno de estos pensamientos.

Dicho de otra manera, debemos marcarnos esta ruta de objetivos cuando llevemos a cabo alguna de las ideas que a continuación voy a aportarte:

• Buscar el impacto a través de un contenido relevante y diferente.
• Llamar la atención del fan.
• Conseguir que escuche la canción.
• Rezar para que la mente la “tatararee” en algún momento de su agitado día.
• Provocar que quieran saber más de tu proyecto musical y termine acudiendo a Spotify, tu web o Youtube, por ejemplo…
• Que sus expectativas no solo se cumplan, sino que se vean superadas para que un alto porcentaje termine convirtiéndose en evangelistas de la marca.

Lo sé, llegar al último objetivo no es tarea fácil pero es la hoja de ruta que debes llevar para que tu proyecto musical vaya a más.

Otro aspecto que quiero dejarte claro; si no tira la estrategia, es porque o bien el producto no llega al nivel mínimo viable o porque el enfoque no ha estado acertado.

Vamos a ello. Toma buena nota y llévate cada una de estas ideas a tu terreno, dótala de tu propia esencia y trata siempre de conectar a través de los valores.

Ah! en cada una de las propuestas, la canción debe aparecer una vez logremos llamar la atención del fan. 

Cuando estés confeccionando tu plan de promoción musical, integra algunas de estas ideas para lanzar tu canción:

1.-  Organiza una acción disruptiva con objetivo SMART y véndesela a los medios

Si, he dicho disruptiva, rompedora…. algo que se salga de lo común y para llevarlo a cabo necesitarás cumplir los siguientes requisitos:

• Arriesgar
• Ser creativo
• Imprevisible

Una acción de este tipo la puedes hacer con o sin público y el objetivo será llamar la atención del fan que te conoce y del que no.

En esta acción, ni que decir tiene, deberá aparecer la canción.

Pongamos un ejemplo:

“La acción será grabar el single en las cristalinas aguas de Formentera. Para ello se utilizarían bombonas de oxígeno y será el primer show acústico grabado en esa famosa cala de la isla.

2.- Crea un grupo privado en Facebook con los 500 fans más fieles y pídeles que sean los agentes promocionales del single.

Es una acción que grandes influencers llevan a cabo y créeme, da resultados.

Activa un grupo privado en Facebook e invita a los fans que veas que más interaccionan con tu contenido, ellos son los más fieles!!

En el grupo, dale su sitio e intégrale en tu proyecto.

Dirígete con un lenguaje aun más cercano y conversa con ellos.

Si has aportado y están agradecidos de haberle invitado al grupo, pide que el día señalado y dentro de un plan bien diseñado, todos difundan el single o video en sus respectivas redes.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

3.- Busca hilo de conexión con un día marcado en la agenda y mándalo a los medios

Trata de aprovechar la corriente que pueda generar un día marcado en el calendario nacional o mundial y busca el nexo de unión.

Si ves que no existe posibilidad de encontrar esa conexión, será mejor que optes por otro tipo de estrategias.

Te pongo un ejemplo:

“Si tu canción lleva un mensaje sobre la sostenibilidad y defensa de la naturaleza, aprovecha el día mundial de la sostenibilidad para llevar a cabo algún tipo de acción».

A los medios de comunicación les seducen mucho las propuestas que juegan con la inmediatez y ahí puedes sacar buena tajada.

Eso sí, prepara un buen presskit de prensa y varios días antes mándalo allos medios nacionales para que programen la canción una vez hablen del día señalado o por si lo consideran te inviten para interpretarlo.

4.- Organiza una quedada express en una ciudad de máxima influencia y grábalo

Una de las acciones que dan buenos resultados y no es fácil de organizar son aquellas acciones imprevisibles donde el artista avisa por la red que estará tocando en el lugar xx en xx minutos.

Claro está que para llevar a cabo está jugada, deberás tener una comunidad bien fidelizada con un alto nivel de engagement generado.

Te recomiendo que busques siempre lugares céntricos que para tus fans no sea complicado llegar y donde de por sí ya haya ambiente.

El objetivo será grabarlo todo en video, desde el momento en el que convocas a tus fans por redes sociales y luego publicar el video.

Este tipo de acciones suelen dar mucha credibilidad al proyecto de cara a medios, compañías, managers, marcas, etc …. por lo que te recomiendo que ese mismo video tenga presencia en el presskit cuando presentes tu proyecto a un tercero.

5.- Busca un dueto que desvíe la canción a otro territorio

A veces, cuando el artista y producto es desconocido debemos acudir a otro tipo de técnicas.

Si ves que la canción una vez lanzada no tiene punch, hay que actuar con inmediatez.

Una opción que funciona es buscar a un artista «tercero» que interprete la canción con el vocalista de la banda o solista.

Pero no te conformes con un dueto cualquiera.

Un buen dueto debe transformar la canción y aportar nuevas sensaciones.

Seguro que alguna canción has descubierto a través de un cover de un desconocido y gracias a esa magistral interpretación, has terminado en Spotify acudiendo a su versión original.

El tema del cover, también puede ser válido pero no quiero desviarme del dueto aunque hace meses, escribí un post sobre como hacer un cover.

Por lo tanto, para que un dueto sea efectivo, te paso unos tips:

• Que la voz invitada sea desconocida pero muy peculiar.
• Que la voz invitada sea un artista reconocido en la industria.
• Que el estilo de la voz invitada sea bien diferente al tuyo. Un contraste bien llevado a cabo es garantía de éxito.
• Que todo se haga desde el sentimiento.

Por último, cuando tengas el dueto, ensáyalo y grábalo en video.

No tiene que ser un video clip de gran altura técnica pero sí que se cuiden bien los detalles.

6.- Muestra el single de diferentes maneras y versiones

En este apartado vamos a buscar diferentes maneras de transformar la versión original.

Con esto vamos a conseguir “cebos” que llamen la atención del distraído y saturado fan para que a través de esa peculiaridad añadida a la obra, descubran la canción original.

Te pongo algunos ejemplos:

• Graba la canción en 360.
• Graba un video interpretando la canción con niños que estén estudiando en una escuela de música.
• Graba la canción con instrumentos creados a partir de desechos.

Así podría darte muchas más opciones pero lo que pretendo es que entiendas el mensaje.

En la originalidad a veces se encuentran resultados muy sorprendentes.

7.- Crea acciones que emocionen o diviertan

Hagas lo que hagas para lanzar tu proyecto musical, siempre deberás buscar uno de estos dos objetivos: emocionar o divertir.

Todo dependerá de la textura y adn de la propia canción y de las conexiones que provoque el formato que elijas como driver de la acción.

8.- Etiqueta a artistas influentes que puedan tener vinculación con tu estilo musical y trata de llamar su atención

Para ello te recomiendo que no lo hagas a puerta fría, es decir, trata de dejar comentarios previamente y de asomar la cabeza de alguna manera en le muro del artista objetivo para que al menos le suene tu nombre.

Lo demás será cuestión de suerte y del nivel de engagement que generes.

9.- Crea una secuencia de campañas en Facebook Ads e Instagram con microobjetivos claros

Para cualquier proyecto musical, no hay mejor publicidad de pago que Facebook Ads.

En algunos posts te he desvelado estrategias que funcionan para conectar con el fan pero ahora lo que quiero proponerte es que cualquiera de los anteriores puntos, si de manera orgánica está dando buenos resultados, sean promocionados con modelos de publicidad de pago.

De esta manera conseguirás con una inversión mínima, conectar con muchas más personas que puedan estar interesadas en tu proyecto musical como por ejemplo los fans de un artista referente cuyo perfil sea similar.

En mi plataforma de formación privada Music Marketing Pro te esperan varios tutoriales con estrategias para crear campañas en Facebook e Instagram altamente efectivas.

La entrada 9 Ideas Para Promocionar Tu Canción  en Redes Sociales aparece primero en Musicalizza.