Pasa en todos los sectores y la pandemia no ha hecho más que acelerar los procesos.

Entre los perfiles que más impacto están generando está el del emanager y tu dirás…»ok Dani, pero qué es ser emanager?

¿QUÉ ES UN EMANAGER?

Un emanager es una persona que da servicios a artistas o compañías discográficas y de todo tipo para ayudar a su crecimiento con una visión más híbrida, es decir, con dominio de lo terrenal y de lo digital.

El emanager se caracteriza por su versatilidad a la hora de afrontar proyectos de ahí que hoy, un 90% de los artistas independientes necesiten a esta figura para crecer en la música.

Mira lo que decía el gran Carlos Muñoz y Nacho Llantada, vocalista de Los Claxons (ver desde el minuto 20)

Y ahora 3 preguntas que seguro te estás haciendo sobre la figura del emanager:

1 | ¿Cualquier persona puede ser emanager?

¿Por qué no? Si pones de tu parte y te educas para ello, podrás hacer carrera en la música como emanager. Da igual si tienes o no experiencia.

Entramos en un nuevo escenario donde la integración de la parcela digital es hoy vital en cualquier estrategia.

El emanager es la profesión más demandada en la música. Si quieres convertirte en emanager comienza por este curso gratuito de 3 videos

2 | ¿Qué salidas tiene el emanager hoy en día?

Son muchas pero déjame mencionarte algunas:

• Podrás gestionar tu carrera musical si eres artista por lo tanto ser tu propio emanager porque nadie lo hará por tí a no ser que hayas conseguido resultados notorios con tu propuesta.
• Podrás dar servicios puntuales de asesoramiento a cualquier proyecto del mundo.
• Podrás gestionar carreras de más largo recorrido.
• Podrás asesorar a compañías discográficas y de management en el proceso de transformación hacia esta nueva realidad.
• Podrás vender tus propios productos de formación online
• Podrás llevar a cabo eventos presenciales
• Etc…

3 | ¿Necesito mucho coste de estructura?

Yo trabajo desde mi casa y he generado más de 7 cifras en euros. Los costes son mínimos y el factor riesgo también.

He podido capacitar en estos dos últimos años a más de 400 emanagers y déjame decirte que hay varios perfiles de personas que acceden a mi programa que deberías conocer:

1. El artista que quiere ser su propio emanager
2. El especialista en una materia concreta (psicólogo, productor, abogado….) que quiere fusionar su habilidad concreta con la de emanager para crear un perfil único y diferenciador en el mercado
3. El manager que necesita reciclar sus conocimientos para de nuevo estar en la cresta de la ola.
4. El emprendedor que siempre soñó con vivir de la música y ve una oportunidad única para hacer carrera.

8 emanagers te cuentan en este audio qué resultados están teniendo tras su paso por Manager Evolution y cómo ha cambiado sus vidas. Clica en el botón verde y escúchalo!

La entrada Qué es un eMANAGER y por qué tiene FUTURO en la MÚSICA aparece primero en Musicalizza.

Ten en cuenta que en 2019, los ingresos generados por estos artistas (sin discográficas) y bandas superaban ya los 873 millones de euros creciendo un 34% con respecto al anterior.

Con esto lo que te quiero decir es que afortunadamente hay más opciones de hacer carrera en la música y tú deberás elegir qué es lo  más idóneo para tu proyecto.

«Hay diferentes maneras de conseguir contrato discográfico pero estos tips te ayudarán a conseguirlo»

Por ello, en este post te voy a dar los 5 aspectos más determinantes para tener éxito para conseguir un contrato discográfico y no morir en el intento.

Así que vamos a por ello:

1 | Trabaja bien sobre un elemento que te haga único

Entramos en una era donde los artistas deberán destacar por su autenticidad.

En este sentido todos somos seres únicos y inigualables y desde el punto de vista artístico habría que detectar el elemento que le haga único y especial.

Es como cuando estás en una pandilla de amigos y uno de los integrantes, presenta a un nuevo amig@. En la primera toma de contacto, el subconsciente tratará de buscar algo que le haga especial y único.

Nos encanta en un primer contacto ser sorprendidos con algo que suene a nuevo.

En una disquera pasa lo mismo, se reciben tantas propuestas que en una primera toma de contacto, ese valor especial marcará la diferencia.

2 | Valida el proyecto musical

Vamos con el punto dos y tiene que ver con la visibilidad.

El AR de una compañía va a acudir a las métricas de la red para comprobar que aceptación está teniendo tu proyecto musical.

Dicho de otra manera, es complicado fichar por una compañía discográfica si no atraviesas este «desierto» y digo desierto porque nadie lo hará por tí.

«Este punto es vital en el plan para conseguir un contrato discrográfico»

Demuestra que tus canciones son escuchadas, que tus videos son vistos y que sobre todo generas buen engagement.

Trabaja con los medios que tengas tu visibilidad y consigue buenos números en interacciones.

3 | Presenta al menos 3 buenas canciones

Las compañías discográficas quieren proyectos con recorrido.

Con una sola canción por muy buena que sea no vas a ningún lado.

Demuestra que tienes capacidad para crear buenas canciones; que hay talento y un proyecto coherente que defender.

Ya no se trata solo de crear buenas canciones sino de ir más allá con un propósito que dote a la propuesta de personalidad.

4 | Presenta tu proyecto en formato link

Ni se te ocurra mandar al AR de una compañía discográfica un Power Point o similar que le termine bloqueando el email. Manda un link para que a golpe de un solo click pueda acceder a todo tu contenido.

El presskit es un formato ideal y hacerlo tipo web sencilla facilitará mucho el proceso. Siempre que lo hagas, trata de conseguir hitos que arropen la propuesta de valor (lleno en x conciertos, premios x, etc…).

Otra opción es llegar al AR de la compañía discográfica de una manera original.

Eso lo viví en mis años de profesional en la radio musical. La red es una fuente más que interesante para conocer a las personas.

Puedes tratar de detectar algún factor que tengáis en común y así mandarle tu propuesta en una caja bien presentada con algún otro elemento.

Al final, es invertir en algo de marketing relacional y así entrar de buena manera.

5 | Qué y como firmar con una compañia discografica (tipo de contrato)

Si tuvieras la oportunidad de firmar con la compañía porque estuviera interesada en tu proyecto te podrán ofrecer diferentes maneras y enfoques.

Hoy la más normal es el modelo 360; es decir, la compañía tiene mando y control en todas las parcelas del artista: editorial, management, merchandising….

Un porcentaje normal a destinar  a la discográfica sería un 40% de lo que generes en todos los aspectos como artista.

A partir de aquí, los números pueden bailar hacia una u otra parte.

Ahora que has descubierto unos tips para conseguir contrato discográfico solo te queda ir a por ellos si es una prioridad para ti porque como bien decía en el arranque, hoy hay más democracia en la música y cada vez se generan más ingresos procedentes de grupos y artistas que no están arropados por una compañía discográfico.

Te lo explico en este video:

La entrada Cómo conseguir un contrato discográfico [2022] aparece primero en Musicalizza.

En la mayoría de los casos, los problemas o barreras de los demás, coinciden en gran parte con los tuyos por ello, estas respuestas, serán útiles para ti.

A través de preguntas y respuestas en este post descubrirás algunas claves para trabajar tu visibilidad artística.

1 | En mi canal de youtube donde me ven personas de diferentes países de forma orgánica, publiqué hace poco un videoclip y quería promocionarlo pagando por click en Youtube, pero encontré que el costo de cada click varía de país en país.

¿Cómo puedo conseguir un buen resultado en esta red con una publicación pagada?

 Enfoca tu estrategia a una zona geográfica concreta, si tratas de conquistar desde tu independencia con un presupuesto ajustado a diferentes países, no vas a terminar de despegar en ninguno de ellos. 

En este video te explico una estrategia para apuntar a una ciudad concreta y conseguir concentrar a tus fans.

Yo soy partidario de ir por una ciudad, donde planees hacer un evento en los próximos 6 o 10 meses y colocando el foco en esa ciudad de manera que cuando llegue el evento, puedas vender las entradas a esos seguidores concentrados en esa zona concreta..

Como la publicidad en youtube se hace por subasta, no hay un precio exacto; depende del nivel económico de cada país y la competitividad que haya en el mismo, siendo más costoso un click para Estados Unidos que para Latinoamérica, por ejemplo.

La única manera de ir midiendo el mercado es con prueba y error, hasta encontrar la mejor fórmula de hacerlo.

No debes competir en mercados generalistas, debes ir a micro nichos concretos en zonas geográficas específicas.

2 | He notado que actualmente muchas de las personas del sector de la música son reacias a creer en otras formas de monetización diferentes a los directos.

¿Qué tipo de acción se puede realizar para demostrar a esas personas que existen otras formas de monetización en la industria musical fuera de los directos?

Esta pregunta me recuerda al pez que está nadando en un vaso de agua y sabe que afuera del cristal hay otro mundo, pero no puede salir de él porque se topa con el cristal.

Están poniendo el foco en un problema que ahora mismo no tiene mucha salida, sin ver que hay otro tipo de soluciones.

El sector musical es uno de los que más está tardando en adaptarse al mundo digital, por eso es importante que trabajes con personas que quieren cambiar y están dispuestas a apostar y arriesgar en un mundo musical tan volátil.

Al ofrecer un concierto online, captamos todos los emails de las personas inscritas y es ahí donde les podemos generar campañas de retargeting para obtener diferentes ingresos. Por ejemplo, productos exclusivos del artista.

3 | Cuando se tienen músicos de gran nivel, ¿me aconsejarías probar con conciertos en streaming de manera que se mida la comunidad y ver qué productos se pueden generar?

Lo primero que tienes que  trabajar en este tipo de artistas es su mentalidad.

Si el artista no cree, se transmite su inseguridad en lo que llamamos su triángulo facial  y eso lo siente su público.

Hay que hacerles ver que deben explorar cosas nuevas porque el mundo musical está cambiando y deben hacerlo con él.

Concienciarles de que las redes sociales son un medio de comunicación que antes no tenían y pueden utilizarlas para llegar y fortalecer  su comunidad.

Conseguir un primer gran resultado les hará creer en que los cambios son posibles y así entrarán en una nueva dinámica.

Por ejemplo vender 20 productos de merchandising por internet con un pequeño embudo a sus seguidores, para luego aumentar esa cifra y por consiguiente las ganancias..

Basar toda la estrategia solamente en un directo no tiene mucho sentido, pues hay muchas experiencias que los seguidores tienen en un presencial que no se pueden llevar al online.

Debes hacerle sentir que algo mágico puede ocurrir con respecto al artista en cualquier instante del directo, como hablar con alguno de los seguidores y eso nunca pasaría en un concierto en vivo.

4 | Hemos hecho junto a mis clientes, mucho contenido, desafíos y las personas han interactuado bastante bien aumentando la visibilidad de 1.400 a 12.800 en las últimas semanas.

¿Debemos descansar un rato en lo ya alcanzado o seguimos colocando las campañas pagadas y más contenido para seguir aumentando la visibilidad?

No hay que estar generando siempre campañas, pero siempre hay que generar contenidos en las redes sociales. 

Las redes son un medio de comunicación, como Netflix,  que tiene que crear series para atraer personas y luego generar negocios. 

El artista es un medio que genera contenido con base en sus canciones. 

Cuando el contenido está dando resultado a nivel orgánico, esto es, que se tiene más interacción de lo normal, ahí es que debes promocionar ese contenido para llegar a más público.

Siempre será el público quien diga lo que le gusta y si el contenido está bien creado o no. 

5 | Haremos otro evento y quiero saber si nos enfocamos en contenido para el nuevo evento o seguimos haciendo campañas pagadas

Las campañas deben estar orientadas a una zona geográfica concreta; exactamente a la ciudad donde realizarás el evento.

La experiencia me dice que la visibilidad son oportunidades. He tenido alumnos que cuando tienen una gran visibilidad, los ha llamado una gran multinacional y les ha hecho un contrato.

Cuanto más golpees esa visibilidad más puertas se irán abriendo.

Cuando la comunidad ya llega a un volumen de fans, hay que comenzar a ofrecer contenidos de otro nivel, tipo eventos que generan experiencias, presenciales o el músico que se traslada a un sitio idílico para convivir con un grupo determinado de fans.

6 | ¿Qué hacer para ser constante en el tema de visibilidad cuando se tiene miedo a que el tipo de contenido no sea de la calidad que espero?

El principal problema que tienes es superar el miedo a no ser aceptado, a la exposición y al qué dirán, y eso es normal, a todos nos pasó alguna vez.

Debes interiorizar que es imposible que tu música le llegue y guste a todo el mundo. Cuando lo tienes asumido te costará mucho menos. 

Exponte con lo que tengas de la mejor manera posible. Al final lo que transmites es tu esencia y podrás ver qué tipos de códigos están conectando más con la gente.

No importa si empiezas de la nada; cuando logres crecer, tus fans querrán escarbar en tu pasado y es maravilloso cuando puedan ver tus inicios, tu evolución y la optimización de tus procesos.

La visibilidad es algo que hay que tener paciencia. Dicen que para crear una comunidad coherente se necesitan dos años. Hay artistas que lo consiguen en 3 meses pero son excepciones muy puntuales.

¿Crees en tu música, en lo que estás haciendo?

El adoptar el papel de perseguidor, es decir, hacer lo que hacen los demás posiblemente te lleve al caos, a la inseguridad, a la incertidumbre y ahí es cuando pierdes tu identidad.

Lo que te recomiendo es que hagas lo que sientas. La gente quiere que tú le emociones, le diviertas o le aportes de alguna manera. 

Pero debes también analizar por qué un contenido está teniendo más conexión que otro, que hice yo aquí que no has hecho en el otro, el tiro de cámaras, hablar o no….El público te va a ir marcando que es lo que más le gusta de ti.

7 | ¿Cómo se podría trabajar la marca personal con artistas que ya son conocidos pero que todavía no saben a qué público dirigirse en la música puesto que hacen música variada y no tienen un nicho específico?

No es recomendable hacer diferentes tipos de música. Eso lo pueden hacer los grandes de la música porque tienen una estructura detrás muy grande y un presupuesto muy alto.

Pero un artista emergente o con algo de nivel, lo ideal es que tenga identidad tanto en su marca artística como en la música que está exponiendo al público.

Alejandro Sanz puede sacar un tema con base urbana y luego unas baladas brutales, sin embargo todo lleva su identidad y hay una coherencia en todo.

Lo que no puedes hacer es un tema de metal y luego reggaeton; eso son estilos que polarizan.

Te recomiendo analizar el gráfico de la larga cola donde los artistas más populares tienen un nicho más amplio y los artistas menos populares tienen un nicho más pequeño; por ejemplo, no debes dirigirte al nicho del pop  porque es muy grande sino al grupo de gente que adore el pop y el concepto lifestyle; ese sería un micro nicho que puedes ir dominando y luego crecer a otro nicho más grande.

El dirigirse a un nicho muy grande imitando el camino de los grandes, es una de las razones por la cual el 95% de los artistas emergentes no llegan a ninguna parte y no consiguen monetizarse. 

Aquí puedes descubrir más sobre marca artística

8 | Soy cantante y productor musical profesionalmente, tengo 20.000 seguidores en Facebook (donde hago mis campañas) y 5.000 en Instagram.

¿Sé que mi público está en Facebook pero no sé si solo debo enfocarme donde tengo más seguidores o en todas las redes?

Hay tres plataformas claves actualmente: Youtube, Facebook e Instagram.

Algunas personas están entrando en Tik tok pero igual que con Snapchat, Instagram ha creado opciones parecidas para que las personas no se salgan de su red.

Creo que debes estar en ambas, Facebook e Instagram y «apretar» más en Instagram ya que es donde convive gran parte del público musical. 

9 | Me di a conocer en el carnaval gaditano (Cádiz) y muchos de mis seguidores me siguen porque les gusta la música folclórica. Sin embargo, mi música es el Pop Latino.

¿Cómo me enfoco en el nicho del pop latino sin perder los seguidores que tengo?

Debes mantener tu esencia y el carnaval es el caldo de cultivo, no tiene por que quedar fuera. 

Tus contenidos pueden ir conviviendo juntos, un día  pop latino y otro día pasodoble, donde les digas que mensaje tiene ese pasodoble y que te transmite.

Tienes un territorio precioso para diferenciarte de los demás. no debes renegar de tu raíz gaditana.

La marca de un artista va creciendo y evolucionando como la persona, es la huella que dejas en los demás. No se trata de parecerte a otro, se trata de ser  tú con toda tu chispa y esencia.

10 | Con la pandemia se han mermado las presentaciones y he estado ornamentando como baterista y percusionista en las redes sociales buscando un espacio para enseñar: cursos seminarios y conoterapia.

¿Cómo crear contenidos para encontrar un nicho?

Deben convivir contenidos más formativos pero también contenido tocando con otros artistas o tú solo.

Esos contenidos formativos impulsados con algo de campaña para captar la atención de lo que tu ofreces sería estupendo.

El mejor tipo de contenido es un directo con otros colegas de la música compartiendo valor sobre la percusión donde hablen del tema que te interese  aporten valor en tu territorio. 

Si quieres vivir de la música, el tema del contenido debe ser el pan de cada día de manera que no te alejes de tu mercado y que no se enfríe esa relación que has construido con tu comunidad.

En cuanto a la frecuencia de publicación mínimo debes hacer un contenido semanal de impacto, para seducir al público, llamar su atención y llegar a la atracción.

Un contenido diario casual dónde muestres  el día a día. Por ejemplo, un atardecer con una reflexión….

El carrusel en Instagram con frases de tus canciones es una buena opción. Lo importante es que encuentres las fórmulas para mantener la conexión.

Aun cuando el crecimiento orgánico es muy lento (Facebook 2 o 3% e Instagram 5 o 6%), si consigues interacción en las primeras horas, el algoritmo se abre y llegas a más personas de tu público.

Espero que estas respuestas lanzadas a integrantes de mi programa Backstage Pro te hayan interesado. No dejes de crear, creer y de crecer.

Aquí lo puedes ver en video:

La entrada Respuestas y soluciones para tu visibilidad artística aparece primero en Musicalizza.

He de ser sincero, este es un término que yo mismo he creado para así dirigirme al nuevo gestor musical. Tú lo puedes llamar como quieras.

El emanager es pues una persona que gestiona proyectos musicales con un conocimiento actual en base a las nuevas exigencias del mercado. Dicho de otra manera, el emanager es un gestor musical con ADN digital.

Porque es absurdo seguir hablando del off y el online como si fueran dos mundos distintos. Hoy la música es digital y todo partirá de ahí porque precisamente es donde nacerán las conexiones con tu audiencia.

En este post quiero desvelarte las 3 claves que para mí marcará la diferencia de un emanager. Si las dominas, te puedo garantizar que te posicionarás rápido en el siguiente nivel y no te faltarán proyectos interesantes con los que trabajar:

FACTOR 1 | TRABAJA TU MARCA PERSONAL

Los managers de corte clásico han permanecido por lo general siempre en un segundo plano, es decir, han venido haciendo un trabajo incuestionable «en la oscuridad».

Hoy el código es bien distinto. El emanager debe ser un inspirador y referente para otros que quieran seguir su camino y para artistas y grupos emergentes.

Por lo tanto deberá trabajar su marca en redes sociales con un plan de contenidos claro donde el factor predominante sea la generosidad.

Para ello, deberá aportar valor sin pedir nada a cambio. Está demostrado que cuando das, en algún momento recoges frutos.

Un ejemplo; si has puesto en marcha un estrategia para lanzar el single de un artista y has obtenido un resultado espectacular, comparte qué es lo que has hecho para conseguirlo en tus redes.

Así irás posicionándote en el mercado y de manera natural con hechos e irán llegando propuestas de grupos, artistas o compañías.

Tú deberás elegir las autopistas, es decir, si apuestas por Instagram, Linkedin, Youtube, por un blog, un podcast….

Si aun no me sigues en Instagram, hazlo ahora clicando aquí. No paro de subir contenidos que te pueden ayudar»

FACTOR 2 | VISUALIZA TU MERCADO SIN FRONTERAS

El emanager puede y debe trabajar desde donde le dé la gana y jamás tendrá fronteras a la hora de ofrecer sus servicios. 

Tendrá una visión global y podrá ayudar a proyectos de cualquier lugar del mundo. Hoy en día hay herramientas excepcionales para tener contacto y control de la situación como Zoom y se puede gestionar cualquier estrategia aunque hayan 4.000 kilómetros de separación.

El emanager puede adquirir compromiso a largo plazo con un artista pero también podrá dar sus servicios de manera puntual como por ejemplo:

• Diseño de estrategia de visibilidad
• Lanzamiento de un nuevo single
• Modelar la marca artística
• Estrategia de captación de nuevos públicos
• Etc…

FACTOR 3 | ENSEÑA A GENERAR INGRESOS POR INTERNET

Este es el más importante, el que sin duda marcará la diferencia.

Hoy, casi todos los artistas están con los ingresos bajo mínimos porque no hay conciertos y andan buscando a alguien que aporte luz a esta situación histórica.

Esa persona es el emanager ya que debe dominar estrategias de embudo para generar nuevos ingresos siempre que el artista tenga una comunidad fiel de seguidores.

Si como emanager lo puedes demostrar, te lloverán ofertas.

He de decir que este apartado es el más complicado de conseguir porque aparte del conocimiento del emanager se deben dar estas condiciones:

• Que el artista tenga una actitud abierta a lo nuevo y no se deje llevar por el ego
• Que tenga una conexión fuerte con su público
• Que tenga capacidad para emocionar o divertir…..a ambas opciones

No hagas caso a aquellos que solo hacen mas que vender lo cruda y oscura que está la realidad en la música. No corren tiempos fáciles, no….pero esto es una transformación a toda regla y donde hay transformación, nacen nuevas oportunidades.

Esta pandemia ha puesto en evidencia un sistema que ha quedado obsoleto porque siempre miró de reojo a lo digital. Ahora solo hay un camino: REINVENTARSE

Si quieres comenzar, clica aquí

La entrada Si dominas esto como EMANAGER, marcarás la DIFERENCIA [2020] aparece primero en Musicalizza.

Lo maravilloso es que todo, si se traza desde la coherencia y se aplica de manera magistral debe y puede funcionar.

Quiero mostrarte una estrategia de marketing musical sencilla para artistas independientes con pocos recursos económicos.

De esta manera, pondrás el foco en esto que te voy a contar….y todos tus esfuerzos darán resultados más concretos y controlados.

Antes de pasar a la materia debo decir que es un error tratar de seducir al mundo con tu propuesta musical y no me mal entiendas…..

Gracias a las redes claro que puedes conectar con el mundo pero es sumamente complicado conseguir un impacto de ese calado como lo consiguiera Rosalía por ponerte un ejemplo.

Por ello,  quiero que prestes atención a los 4 puntos de la Estrategia FOCO. Listo?

1 | FIJAR CIUDAD

Lo primero que haremos será poner el foco en una ciudad concreta donde estratégicamente nos interese impactar.

Puede ser tu propia ciudad u otra que quieras; prioritariamente donde tengas acceso fácil para generar impactos y donde en un futuro pretendas ofrecer algún tipo de show en vivo.

Se trata de invertir todos nuestros recursos y esfuerzos en un territorio concreto y no tratar de dejar pequeñas y pocas semillas en el Amazonas ya que de esta manera será imposible destacar….

2 | OPTIMIZAR

Una vez que tenemos la ciudad «foco» elegida, vamos a optimizar todos nuestros esfuerzos para generar valor en torno a la misma.

Lo que buscaremos será llamar la atención de nuestro público potencial residente en esa ciudad para luego pasar de la ATENCIÓN a la ATRACCIÓN.

Si lo consigues, estarás provocando conexiones verdaderas y creando comunidad controlada. Esto es fantástico para seguir avanzando.

3 | CONTENIDOS VINCULADOS

Uno de los aspectos a optimizar se centra en todo lo que tenga que ver con la creación de contenidos.

Si queremos atraer a las personas que residan en la ciudad «foco» no hay nada mejor que acudir a recursos que tengan que ver con la ciudad, con su filosofía de vida, con personas reconocidas de esa misma zona…

Dicho de otra manera, deberías generar contenidos que generen un alto nivel de engagement y que toque la fibra sensible del público al que quieres seducir. Te paso algunas ideas y seguro que lo entenderás mejor:

• Graba videos en lugares reconocidos y bonitos de la ciudad
• Graba un dueto con un artista de la ciudad
• Crea una canción dedicada a la ciudad o a algún hito que tenga que ver con la misma ( por e ejemplo sus fiestas mayores…)
• Etc..

A ver, no nos volvamos locos. No se trata de inundar tus redes solo con contenidos vinculados a la ciudad pero si que deberá tener más exposición que los demás.

Y te preguntarás…ok Dani….pero….. ¿como me aseguro que este contenido llegue sobre todo a gente de la ciudad «foco»?

Buena pregunta….pues con herramientas como el Facebook Manager o Google Ads. Aquí tienes la opción de segmentar por zona geográfica por lo que cuando tengas un contenido vinculado a la ciudad, lo que puedes hacer es a las 24 horas de subirlo a tu red social, impulsarlo con el presupuesto que tengas solo para la ciudad seleccionada.

Te recomiendo que antes, hagas un ejercicio de análisis y estudies cómo es el público que ya te está siguiendo en tu página de Facebook (edad, sexo, ciudad…) y estos datos los puedes conseguir gracias al Business Manager de Facebook.

La ruta sería esta:

> Business Manager >> Estadísticas de la audiencia >> Desmarca la opción de EEUU que viene como referencia >> señala la página que quieres analizar

Clica aquí para saber más sobre como hacerlo.

4 | ORGANIZAR

Cuando veamos que los contenidos tienen repercusión y va «calando» con nuestra música en la ciudad, es el momento de dar el siguiente paso, de recoger frutos.

Lo que haremos será organizar un evento presencial para todo el público que ha visto nuestros contenidos y viven en la ciudad.

Puede ser un concierto pero optaría más por una experiencia donde tu música sea el pulmón pero el público tenga opción a más valores añadidos.

Para ello, activarás una campaña de retargeting que persiga a quien haya visto al menos uno de tus videos vinculados la ciudad mínimo hasta el 50% de su duración y le invitas a formar parte de la experiencia.

El objetivo debe ser colgar el cartel de «sold out» para provocar el efecto contagio entre los seguidores que no dieron el paso.

Cuando sientas que esa ciudad la tienes controlada puedes usar la misma estrategia con otra distinta.

Te lo cuento además en video:

La entrada [Music marketing 2020] Estrategia FOCO para impactar en una ciudad concreta aparece primero en Musicalizza.

Entramos en la era del conocimiento y cuanto más «afinado» y definido, mejor.

Llevas años escuchando hablar del big data y es hoy más imprescindible que nunca en la música así que dejemos a un lado el romanticismo y comencemos a entender que esta industria de la música trae nuevas oportunidad4es pero a su vez exige más conocimiento cualificado.

Dicho de otra manera, no se puede jugar a improvisar dejando toda la responsabilidad a las canciones porque será arduo que tu música, por muy buena que sea, llegue al suficiente público cualificado como para sacar rendimiento óptimo.

Esta herramienta para artistas y músicos es interesante por varios motivos:

1. Porque te ofrece datos relevantes de los fans que tienes en tu página de Facebook.
2. Porque así podrás crear contenidos y canciones más acorde con la audiencia que más atracción siente por tu propuesta
3. Porque podrás, a través de esos mismos datos, crear campañas en Facebook, Instagram y Youtube que identifiquen a personas con gustos similares.

Por cierto, si quieres tener más aportación de valor para tu proyecto sígueme en Facebook clicando aquí.

Ahora que te he anticipado algo, vayamos al grano.

La herramienta de la que te hablo está en Facebook y se llama Estadísticas de la audiencia que encontrarás  clicando en el link anterior, en el menú principal de tu Administrador de anuncios o a través del buscador del propio Administrador escribiendo Estadísticas de la audiencia.

Ahora que la tienes, vas a descubrir 3 maneras de sacar rendimiento máximo a los datos que la herramientas te ofrece.

Antes, te recuerdo que Facebook guarda no solo los datos que le facilitamos sino además los movimientos que llevamos a cabo dentro de su propia plataforma y lo que haremos será descubrir algunos aspectos importantes de la gente que sigue tu proyecto.

Las 3 maneras de sacar rendimiento son:

OPCIÓN 1 | Descubre quien es tu público ideal

En marketing musical es vital tener claro quién es tu seguidor. Cuanto más seas capaz de definirlo, más capacidad tendrás para seducirle con tu propuesta.

Con Estadísticas de la Audiencia, vas a poder conocer:

• La edad media
• El sexo
• La situación sentimental
• Nivel de formación
• El puesto de trabajo
• El país donde reside
• La ciudad donde reside
• Las páginas de Facebook a las que recurre
• El tipo de dispositivos desde donde se conecta

Esto es brutalmente interesante!!!

Por ejemplo, si veo que mi audiencia sigue mucho a páginas vinculadas a la cerveza, debería sacar provecho de ello creando un evento experiencial en una fábrica de cerveza, o llegar a un acuerdo con una marca blanca para crear una marca propia de cerveza y así ofrecerla en mis conciertos o tratar de llegar a un acuerdo comercial con una marca de este tipo de bebida.

Tras un buen dato, puede nacer una gran oportunidad.

OPCIÓN 2 | Busca datos de artistas referentes similares a ti

Si tienes muy pocos seguidores en tu página de Facebook, la plataforma no te podrá facilitar este tipo de datos.

No te preocupes que tenemos un plan b.

Lo que haremos será decirle a la herramienta que me facilite los datos de los seguidores de la página de un artista o grupo musical cuyo público consideremos que es similar al nuestro.

Cuando lo tengamos, analizamos y tomamos decisiones

OPCIÓN 3 | Identifica en qué lugar estás captando más seguidores y poténciala

Uno de los datos más relevantes es el geográfico.

No solo el conocer la lista de países donde más me siguen sino las ciudades hace que pueda tomar decisiones relevantes como dónde es más adecuado ofrecer un concierto presencial.

El mensaje que me gustaría darte es que entiendo que tu territorio natural sea el creativo pero para crear obras y obtener un gran retorno por parte de tu público debes aprovechar las pistas que nos ofrece el dato.

Ahora, si quieres profundizar más, te lo cuento en este tutorial:

La entrada HERRAMIENTA PARA ARTISTAS para conocer más a tu público aparece primero en Musicalizza.

La pandemia nos obligó a encerrarnos en casa durante un tiempo. Los conciertos en vivo se suspenden y la industria musical queda noqueada.

Buafffff…. qué gran error eso de dejar tanta responsabilidad presupuestaria a los ingresos generados por la celebración de conciertos en vivo!!!

En esa búsqueda de soluciones que vengan a minimizar el impacto negativo de la situación, muchos artistas se aventuran a ofrecer conciertos online en directo cobrando tickets.

Lo bueno es que parece que nos hemos dado cuenta de la imperiosa necesidad de reinventarse y buscar soluciones pero lo menos bueno es que pienso con total convencimiento que generar ingresos con este formato no es opción.

Ojo, si el concierto es gratuito, no entro. Es contenido que ofreces desde tu generosidad a la comunidad. Aquí lo trato desde el punto de vista del negocio.

Así que vamos por parte.

1 | Un concierto en vivo (presencial) aporta unos códigos muy marcados

Lo primero que quiero que pienses son en esos códigos o atributos que hacen especial el poder disfrutar de un concierto en vivo. Hay muchos pero aquí te apunto unos cuantos que se me ocurren:

• Las canciones interpretadas en vivo
• Un sonido que golpee tu cuerpo
• Unas luces que aporten diferentes atmósferas al lugar donde se celebra el concierto
• El público pone el foco en el escenario y en el entorno. Aquí juega un papel importante el sentir que no estás solo sino que hay mucha gente compartiendo la misma sensación que tú.
• Hay movilidad y si se interpreta una canción up-tempo, posiblemente la bailes. Si te apetece tomar algo…puedes acudir a la  barra…
• En recintos cerrados (a veces) el olor…
• Aquí nos dejamos seducir por varios sentidos:
  • La vista
  • El oído
  • El olfato
  • Y en algunas ocasiones, el tacto.

Son algunos de los valores que encontramos en cada concierto en vivo y presencial donde podamos acudir.

Ahora pasemos al punto dos.

2 | Aquí la realidad de un concierto online

Ahora nos metemos de lleno en una persona que compra un ticket para asistir a un concierto por streaming de su grupo o artista. Esta sería la realidad:

• Las personas están detrás de una pantalla y cada una en una situación distinta
• El sonido queda muy en un segundo plano
• El entorno no será nada favorable (puedes tener a tus hijos gritando al lado, notificaciones de Whatsapp…….)
• Alto nivel de distracción
• El espectador en su mayor parte lo vería sentado. Cuando estamos sentado un determinado tiempo, la mente se acomoda y se pierde el foco
• Cuando se ofrece un contenido a través de una pantalla estás compitiendo con las otras opciones que manejamos a través de la propia pantalla (Netflix, Goole, Whatsapp, Instagram, cte…)
• Cuando pagas por un evento, te marcas unas expectativas. En un concierto online es difícil que esas expectativas sean cubiertas y superadas.

Podría seguir pero creo que hay argumentos suficientes para convencerse de que no es buena opción pretender ganar dinero ofreciendo conciertos online.

Se puede generar ingresos pero serían insuficientes y lo más importante…dudo que los espectadores quieran repetir.

Los conciertos, por los motivos descritos arriba, tienen una serie de patrones que jamás se van a transmitir por la red y en este aspecto, debemos cambiar el foco.

3 | ¿Cómo podemos monetizar un evento online?

¿Has visto en este titulo que ya no menciono la palabra concierto?

Te voy a pasar algunas claves para reinvertir esta situación y ofrecer acciones online que satisfagan a tu público. ¿Vamos?

# Diseña un evento que integre estos tres códigos:

1. Experiencias.- El público es exigente, cada vez más. Tiene miles de propuestas musicales y no musicales al día y debes colarte en sus prioridades. Hay un cambio de mentalidad y nos atrae más que nunca lo artistas y propuestas auténticas. Estamos más dispuestos que nunca a vivir experiencias. A nivel online podemos generarlas y siempre con la música como eje principal.
2. Proximidad.- Es otro de los valores por los que alguien pagaría por una acción en l red. Hay que integrar instrumentos que aporte al público asistente la sensación de proximidad con el artista.
3. Diversificación.- Hay que crear un timing compuesto por contenidos musicales y no musicales. Es la clave para mantener la expectación del espectador siempre en el evento
4. Microacciones.- Durante el show, deberás preparar microacciones que permitan al público interactuar con el artista o con el mensaje del artista. Debemos romper con la parte fría de la red.
5. Historias de conexión.- Integra historias que conecten desde la pureza con el público.
6. Música a otro terreno.- Cuando la música ocupe su protagonismo, ofrece una versión diferente de manera que el público perciba ese cambio de vertiente como algo novedoso.
7. Momentos WOW.- Este tipo de eventos debe tener al menos 3 momentos WOW que sorprendan a los asistentes.
8. Deja con ganas.- Lo bueno y corto, dos veces bueno.

Llevo años experimentando acciones para monetizar proyectos musicales y el gran titular es que no todo lo que funciona en el mundo presencial puede ser llevado a la red con el mismo resultado.

Los códigos son distintos.

Si quieres adentrarte, reinventarte y adaptarte a esta realidad musical para conseguir que tu proyecto musical conecte con más público, debes acceder ahora a mi masterclass donde descubrirás los códigos de partida para vivir de la música en este nuevo contexto.

CLICA AQUÍ y accede ahora a la sesión donde te lo cuento todo. No hay tiempo que perder

La entrada Los CONCIERTOS ONLINE no serán negocio: Claves para diseñar un evento por streaming top aparece primero en Musicalizza.

[Este post ha sido aportado por Amaia Hernández; licenciada en Bellas Artes, tiene un Máster en Dirección Artística en Publicidad. Especializado en Creación de Marca y además, es cantante y compositora]

Como directora de arte, la coherencia visual es sumamente importante a la hora de difundir tu proyecto musical. Como cantante me he relacionado con muchos músicos, músicos brillantes pero que no han sabido proyectar, exponer y vender su proyecto musical desde la coherencia visual.

¡Al final todo comunica! Alma Artística nace desde esa observación y esa necesidad de muchos profesionales dentro de la industria musical en tener una coherencia visual y una sólida marca artística.

A continuación, te voy a mostrar 3 tips que pueden ayudarte como artista independiente a potenciar el alma de tu proyecto musical y así poder construir tu marca artística desde lo visual.

1. ¡Conoce tu marca artística!

Primero de todo, ¡conócete!

Saber cuál es el discurso de tu proyecto musical es indispensable para crear una guía de estilo gráfico.

Por ejemplo, si tu discurso y las letras de tus canciones hablan de temas sociales, obviamente eso se va a ver reflejado en las imágenes que publiques en tus redes sociales.

También es importante tener presente tu estilo musical. Por ejemplo, si tu estilo es jazz, funk, rock, música urbana o reggaeton…

Tus imágenes tendrán códigos visuales que recuerden y beban gráficamente de estos estilos musicales.

Muchas veces esta primera fase es la que más cuesta desarrollar ya que implica un autoconocimiento de ti como artista y de tu proyecto musical.

“Al principio, la gente no compra música. Compra percepciones visuales, compra imágenes, compra marcas artísticas”

2. ¡Elementos gráficos!

¿… Te has parado a pensar que podrías utilizar una gama cromática?

¿… O quizás utilizar un tipo de letra siempre?

¿… Has pensado lo que comunican las fotografías que publicas?

¿… O te has parado a pensar, alguna vez en crear tu logotipo?

Para muchos artistas independientes esta parte no es la más fácil. Cuanto más te conozcas a ti mismo, y quién eres cómo marca, más fácil te será, visualizarte.

El diseño y la dirección artística no solo se centran en la portada del disco o single, sino en la imagen global que quieres transmitir tú, como artista independiente. El diseño gráfico se convierte así en un vehículo para llegar a tu público.

Como artista independiente tienes unos valores, un estilo musical, un público objetivo al que pretendes llegar, una personalidad que transmitir, … Etc.

A medida que evolucionas y creces como artista es importante ir creándote todos estos elementos gráficos que te voy a nombrar a continuación.

Los dos primeros que te voy a nombrar son los que tienen menos probabilidades de cambiar en tu carrera como artista.

## El nombre del artista o banda, músico/a, productor/a, o deejay

Lo más importante es asegurarse de que sea un nombre que nunca necesitará cambiarse por ningún motivo por que puede ser una molestia tenerlo que cambiar una vez que te hayas dado a conocer públicamente con este nombre. El segundo y no menos importante,

## El logotipo

Debe visualmente y estéticamente combinar con tu marca y con tu discurso.

## El estilo gráfico

Piensa qué estilo gráfico o línea gráfica te gustaría tener… busca referentes.

Esto te ayudará a visualizarte en tu página web, el arte para la portada de nuevo single o el póster o flyer de tu próximo concierto. Busca referencias profesionales.

Esto sí que es algo que puede cambiar dependiendo de los proyectos musicales que vayas creando.

## Los colores

Diferentes colores pueden transmitir diferentes significados.

Puedes elegir los colores que quieras, pero ayuda si los colores tienen buena sinergia y reflejan el estado de ánimo y tono de tu marca artística. Estos pueden cambiar dependiendo de las diferentes campañas, o lanzamientos de singles, por ejemplo.

## La tipografía

¡Las tipografías transmiten! No te olvides de esto. Si no estás seguro qué tipografía escoger, te aconsejo que vayas a lo más sencillo. Algo que se lea y entienda bien.

Porque en este caso, ¡Menos es más!

## El presskit

Este es un documento digital importante que en algún momento de tu carrera querrás tener bien diseñado.

En el presskit está toda la información básica de tu proyecto musical que enviarás para prensa, medios, bloggers, promotores, festivales, gestores musicales… y que aparecerá en tu página web, también.

Allí aparecerá también una pequeña bio tuya y de tu proyecto y la campaña de tu lanzamiento musical como apariciones en prensa.

## Las portadas de Singles

Es uno de los artes más demandados, los artistas independientes lanzan sus canciones cada 3 meses, las agregadoras digitales piden que difundas tu canción y subas el diseño de la portada, es ahí donde puedes generar contenido gráfico antes del lanzamiento, durante y después.

## Fotos

Tan pronto como puedas, invierte en un fotógrafo profesional para tener una alta calidad de fotos de ti o de tu banda. Utiliza estas imágenes para tu biografía, página web y redes sociales.

Si eres afortunado y tienes una amigo fotógrafo, explícale qué es lo que necesitas comunicar en tus fotos.

Es importante que tengas fotografías de primer plano, tipo retrato para la biografía, otras en horizontal para fotos de portada en facebook o spotify y otras más artísticas para las portadas de tus lanzamientos.

## Los vídeos de ti

Tanto si son vídeos caseros, como si estás hablando a cámara haciendo un directo o si es un videoclip de tu última canción, debes cuidar siempre tu imagen como artista, tu marca artística.

Los elementos visuales que haya en ese vídeo, los fondos, la ubicación escogida, la estética que utilices, la vestimenta, los colores, tu gestualidad, tu tono, todo debe ser homogéneo con tu marca.

El videoclip que hagas debe explicar el concepto de tu canción y la dirección artística debería estar bien cuidada “Un buen diseño debería describirte a ti visualmente, describir tu alma artística, ¡Y lo más importante! Debería describir tu música.”

En esta nueva realidad de la música, debes construir o reconstruir tu propuesta desde la base. Clica aquí si quieres que te ayude

3. Puesta en escena

Uno de los activos visuales más importantes que tienes es qué tan bien sepas conectarte con tu público en la puesta en escena.

Y en eso tiene mucho que ver tu personalidad.

La puesta en escena y la presencia que tienes encima del escenario es muy importante y refleja tu alma artística y tu esencia.

Saber en qué eres bueno y cómo conectas con tu audiencia y qué es lo que tu público le gusta. La observación también es importante, para saber en qué mejorar.

En lo que puedas, grábate tus presentaciones en vivo para verlas más tarde. Además, mírate los conciertos en vivo de otros artistas y estudialos.

El estilismo

Si eres un/a artista independiente, piensa en la imagen que quieres trasmitir. ¡Créate referentes!

Forma parte del trabajo crearse un estilismo agradable y memorable. Tener miedo de ser atrevido de vez en cuando es bueno.

Muchos géneros de música tienen un código de vestimenta específico y es muy común alinearte en esos códigos. Por ejemplo, el género de rock consiste en gran medida en cuero y botas.

Aunque esto tiene un parte negativa y es que vestirse para adaptarse a tu género musical muchas veces puede convertirse en un cliché, así que te vuelves uno más y poco original.

Mi consejo es ¡Atrévete!

[Aquí puedes acceder a una charla que tuvimos Amaia y un servidor sobre la marca artística]

Hoy en día, tú como artista independiente, manager, productor/a, deejay… te enfrentas a una serie de retos, entre los cuales está la creación y comunicación visual de tu marca.

Al final, es crear una percepción consistente sobre quién eres como artista y crearte un plan estratégico de objetivos.

Tu proyecto musical se merece que transmita profesionalidad y coherencia. Si tienes en cuenta estos 3 tips de coherencia visual en tu marca artística, vas a proyectar confianza a tu audiencia y de este modo obtendrás fieles seguidores.

** Puedes conectar con Amaia a través de su web clicando aquí. Te ayudará a crecer desde la base

La entrada 3 CLAVES DE MUCHO VALOR! Coherencia Visual en tu marca artística aparece primero en Musicalizza.

No juego a ser adivino pero presiento que ya no será como antes…mejor o peor? Siempre mejor…Aquí 5 predicciones que pueden suceder tras el coronavirus:

1.- GIRO TOTAL HACIA LO DIGITAL

Este confinamiento ha dejado en jaque a la industria de la música.

Se acaban los conciertos en vivo y gran parte de la maquinaria deja de funcionar. Pocos, muy pocos artistas saben generar ingresos por la red más allá de los producidos por el consumo de streaming. Pero…¿cómo se gana dinero por internet? Necesitaría horas pero un artista puede vender productos de todo tipo a través de eventos en vivo como un webinar…yo le llamo showinar…a través de la creación de grupos privados de fans cualificados en Telegram…. o con embudos de venta confeccionados para la ocasión y sobre todo de manera automatizada…si tienes comunidad….estás desaprovechando una interesante vía de ingresos, por eso, ahora todos van a querer invertir en formación para adaptarse al territorio digital.

No se pueden dejar los huevos en la misma cesta….

2.- EL EMANAGER SERÁ EL MÁS DEMANDADO

Con esto, nacen perfiles o evolucionan..y hoy ….puedo decir que el más demandado es el del emanager……la evolución del manager musical; un gestor de proyectos musicales con las habilidades del manager tradicional:

• Negociar con compañías y medios
• Montar giras
• Etc…….

Y además con conocimiento estratégico digital….implantación de estrategias de visibilidad, potenciación de la marca artística, gestión de campañas de pago en redes sociales y Youtube…capacidad para generar nuevos ingresos con la comunidad en redes, etc….

Si hay alguien que realmente tenga un futuro garantizado en los tiempos que corren…será el emanager…

3.- LA GENTE QUERRÁ EXPERIENCIAS EN AFOROS REDUCIDOS

Está claro que parte de la sociedad tendrá pánico a acudir a eventos de grandes masas…habrá unos meses de transición hasta que todo vuelva a la normalidad.

Nuestra manera de ver y entender la vida en lo general ha cambiado y ahora habrá más disposición para disfrutar de toda aquella oportunidad que pase por delante de nuestros ojos……no dejaremos escapar cada oportunidad que suponga disfrutar del momento en base a experiencias que diviertan o emocionen generalmente…

Dicho de otra manera…ahora se notará mucho lo que es auténtico y lo que no.

Los artistas independientes  deben trazar un plan de acción anual en base a acciones que generen experiencias. El público las demanda y ahí habrá una tremenda oportunidad de negocio para todos.

4.- RUPTURA AL ALZA DEL CONSUMO DE REDES SOCIALES Y YOUTUBE

1.- Los menos propensos a consumir contenidos en redes han creado y asentado el hábito.

2.- Los que ya consumían….han aumentado el tiempo de permanencia en dichas plataformas

3.- En el mundo había muchas personas que se negaban a efectuar compras por internet…por desconfianza básicamente……Hoy este perfil ha disminuido considerablemente y por lo tanto….se ha acelerado el proceso del hábito de adquirir con normalidad productos a través de la red. Para el artista se abre una nueva oportunidad de negocio porque ….podrá entre otras cuestiones organizar eventos online con su público y vender algún producto exclusivo a los asistentes. El público ahora estará más capacitado para tomar acción

5.- SE ABRIRÁ UNA BRECHA AÚN MAYOR ENTRE EL OCÉANO ROJO…(LA INDUSTRIA CON PENSAMIENTO TRADICIONAL) Y EL OCÉANO AZUL….(LOS INNOVADORES)…BÁSICAMENTE INDEPENDIENTES

Esto es muy interesante porque quien ahora siga pensando que el camino es el de siempre…estará enterrando su proyecto antes de tiempo. Es el momento de lanzar propuestas únicas…con personalidad propia….con una misión clara en la vida y que vaya más allá de las canciones

Es el momento de romper con lo establecido….de no arrugarse ante la aparición del miedo y de apostar por lo desconocido……

Si tu proyecto no tiene al menos un elemento claro que marque la diferencia con respecto a los demás….lo tendrá sumamente complicado para hacer carrera en la música…

Vienen años complicados…..sobre todo para aquellos con mentalidad pobre….pero vienen años ilusionantes….para aquellos inconformistas y «equivocadores» de la música…..si, aquellos que se equivocan mucho por explorar territorio desconocido porque justo ahí….detrás de cada equivocación….está el aprendizaje coherente.. Y tras ese aprendizaje….te espera la oportunidad….

Y ahora…respóndeme…¿por qué haces lo que haces? Lo tienes claro? Te leo

La entrada 5 predicciones para ARTISTAS INDEPENDIENTES tras el coronavirus aparece primero en Musicalizza.

Los eventos online se han disparado en el mundo de la música.

Los artistas, como siempre solidarios, se han tirado a la red para llevar música en vivo a todos los hogares del mundo y esto es una gratísima noticia.

Todos conectan en vivo prioritariamente por Instagram y muestran una faceta mas humana y cercana. Ahora bien, ¿hay más opciones para emitir y crear experiencias en vivo para un artista independientes?

La respuesta es siiiii!!

Hay muchas plataformas pero yo te voy a hablar de una de las mejores y la que uso para dar mis mentorías y mis clases en vivo a los miembros de mi programa Lanzamiento Imparable. Te hablo de Zoom.

En este tutorial de Zoom en español te voy a contar como utilizarla para beneficio de tu propuesta musical. ¿Te apetece?

1 | ¿Qué es Zoom?

Es una herramienta similar a Skype que te permite conectar online con una o varias personas donde puedes ver a todos y todos te ven a ti.

Con Zoom podrás compartir pantalla, cambiar el tipo de visualización, abrir o cerrar micros a cualquier persona que esté como espectador, activar chat mientras la emisión, etc…creando así una experiencia más enriquecedora con los asistentes.

Es una de las mejores plataformas online para reuniones y para acciones en la red.

Yo, por ejemplo, me conecto con decenas de personas en mis clases de diferentes rincones del mundo.

Una maravilla!!

2 | ¿Y por qué es mejor que Skype?

Además, podrás grabar esas sesiones y compartirlas en la red como contenido de valor.

Y porque permite crear una experiencia visual más enriquecedora pudiendo ver a 100 o más personas en la sala a la vez (dependiendo del pack que adquieras).

Otra cuestión muy interesante es que desde Zoom puedes emitir en vivo por tu página de Facebook o Youtube. Es decir, puedes emitir un evento donde varias personas se vean a la vez diferenciándote del resto de emisiones en directo que hoy hacen los artistas a través de las diferentes plataformas digitales.

Es el momento de pensar «fuera de la cajita» y descubrir el nuevo escenario de la música.

3 | ¿Es de pago?

Zoom tiene una opción gratuita que te permite emitir y crear reuniones en vivo por un máximo de 40 minutos. Luego las opciones de pago son muy asumibles si realmente le vas a sacar rendimiento como lo hago yo.

Piensa que un artista musical podría generar ingresos con estrategias de embudo usando esta app y así optimizar esta nueva vía. Así lo vemos en Lanzamiento Imparable.

3 | ¿Y cómo alguien que tenga un proyecto musical puede aprovechar Zoom?

Bien. Sabes que me gusta aportar ideas concretas así que te voy a pasar algunas para que desde ya las puedas poner en práctica y así tener a Zoom como uno de tus mejores aliados.

Para mí es LA HERRAMIENTA con mayúsculas. Gracias a Zoom he podido asesorar y ayudar a cientos de inconformistas de la música.

Vamos a la leña. Aquí algunas ideas para aprovechar al máximo Zoom como herramienta para conectar con terceros:

#IDEA 1 | PARA CREAR REUNIONES PRÁCTICAS

Vengo de la gran empresa y una de las cuestiones que me propuse cuando tomé mi libertad profesional fue huir de las reuniones improductivas.

En todas las empresas son frecuentes pero afortunadamente en mi vida ya no existen y aquí, mi mayor aliado es la plataforma Zoom.

Con Zoom llevo a cabo reuniones diarias con personas de cualquier lugar del mundo desde mi propia casa. Puedes hacer reuniones con 1 o 100 personas donde todos se ven o escuchan, donde puedes compartir videos y cualquier documento y además puedes grabarla para posteriormente enviarla a los implicados.

Si hablamos de productividad y gestión óptima del tiempo, es la mejor opción.

IDEA 2 | PARA COMPONER CANCIONES CON COLEGAS DEL MUNDO

Imagina que conoces a otro/a artista pero vive en un país a 5.000 kilómetros.

¿Por qué no podrías tener sesiones en vivo privadas con esa otra personas para componer juntos?

Si compones con piano o guitarra, puedes meter el sonido por mesa y conectarlo a la emisión pero si no te quieres complicar. Podrás simplemente usar el micro de referencia para que la otra parte tenga un retorno óptimo del sonido.

A partir de aquí imagínate la de alianzas enriquecedoras que puedes abrir con personas de otras culturas musicales.

Todos los proyectos musicales independientes debe estar constantemente creando alianzas enriquecedoras.

IDEA 3 | PARA PRE VENDER LOS TICKETS DE TU CONCIERTO

Imagina que tienes un concierto dentro de dos meses y quieres poner ya los tickets  la venta. ¿Cómo lo podríamos hacer de manera más original?

Creando un evento online con tus fans más cualificados donde en ese mismo evento, a parte de cantar y contar sobre el evento en sí, vas a hacer una oferta irresistible a los asistentes para que puedan adquirir las entradas antes que los demás con unas condiciones diferentes.

IDEA 4 | PARA HACER CALLOUTS CON TUS FANS CUALIFICADOS

Soy más de valorar la calidad que la cantidad porque está demostrado que con pocos seguidores cualificados, podrás generar ingresos y hablando de «pasta» deberías ver este post donde te desvelo 10 maneras para generar ingresos como artista independiente.

En esta caso te propongo con Zoom hacer un call out. ¿Y qué es un call out, Dani?

Es algo que todos los artistas, managers o discográficas deberían hacer antes de lanzar un nuevo producto al mercado.

Es un test previo a un lanzamiento con el público objetivo para detectar posibles márgenes de mejora.

Por ejemplo, puedes crear una reunión por Zoom a modo call out con 20 seguidores y proponerles que den su opinión o que valoren una canción, la idea de una acción, el diseño de un cartel para una gira, etc….

Te debes a tu público y solo ellos serán jueces de la evolución o involución de tu música.

Somos afortunados hoy por contar con este tipo de herramientas para optimizar nuestra propuesta de valor. Hace años, esta opción solo era viable a través de agencias que te cobraban una fortuna por ello.

IDEA 5 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO POR YOUTUBE Y FACEBOOK

Esta opción me encanta.

Tengo una comunidad privada con artistas, músicos, productores, managers y pequeñas compañías que se llama Backstage Pro y donde les ayudo y aporto técnicas y fórmulas para trabajar la visibilidad por el camino más corto, pues bien, una vez a la semana tengo una mentoría individualizada con alguien de mi comunidad y lo que hago es emitirla por Zoom en vivo para Youtube.

Aquí puedes ver una de ellas. Fantástico no ?

Y si en vez de dos personas hubiera 6? 0 20?

El evento puede ser un show donde cantes e interactúe pero haciéndolo a través de Zoom podrías mejorar la experiencia invitando a otros músicos y artistas aún de otros sectores.

Con Zoom, puedes diferenciarte de los demás artistas que hacen directos por Instagram con un formato mucho más enriquecedor aunque nunca debemos olvidar con lo más importante es la calidad de tus canciones o de las que ofrezcas.

¿Te está gustando este tutorial de Zoom en español? Seguimos que vienen más ideas!!

IDEA 6 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO QUE GENERE EXPERIENCIA

Las experiencias son siempre jugar a caballo ganador. Imagina que ofreces un show en vivo, emitido por Facebook o Youtube donde mientras interpretas canciones, otros artistas de diferentes sectores, ofrecen su arte según lo que le estás transmitiendo.

Se vería la pantalla dividida en cuatro y podrías invitar a un pintor/a, a alguien que baile, etc… Sería algo diferente verdad?

Bely Basarte hizo hace pocos días una emisión por Instagram Stories con una idea fantástica donde mientras ella cantaba, un pintor/a creaba pintaba un cuadro sobre la marcha. Imagina esto llevarlo al siguiente nivel y que el contenido no desapareciera como sucede en Instagram…

IDEA 7 | PARA INTEGRAR A TUS FANS CUALIFICADOS EN EL PROYECTO

Podrías crear con Zoom reuniones con fans cualificados para que tengan voz y voto en las decisiones más importantes que se tomen siempre en torno a la propuesta musical.

Una opción que puede ser muy enriquecedora es la de organizar sesiones de creatividad con los seguidores para identificar nuevas oportunidades en el mercado.

Imagina que quieres poner en marcha una nueva gira de conciertos y consideras que es el momento de ofrecer un show diferenciador. Pues deja que tus fans opinen y dale rienda suelta a la mente para que se propongan las ideas que cada uno considere.

IDEA 8 | PARA INTERACTUAR DE MANERA MÁS DIRECTA CON TU PÚBLICO

No es lo mismo un directo en Youtube o Instagram (que puedes interactuar de alguna manera a través del chat) que un directo en Zoom donde todos se ven y la experiencia es más cercana.

Imagínate que decides invitar a un evento con Zoom a 100 fans para que te puedan preguntar en vivo, algo así como hacen las televisiones con la política.

En este caso, podríamos ver muchas pantallitas de los asistentes o ver a pantalla completa a la persona que en cada momento hable.

Es muy diferente a la opción que hasta ahora usan los artistas con sus emisiones en redes sociales

IDEA 9 | PARA PRE-ESTRENAR UN NUEVO SINGLE O VIDEO

Ahora imagina que quieres estrenar una nueva canción y lo quieres hacer de manera diferente.

Puedes crear un directo con tus fans más cualificados…aquellos que «mueren» por escuchar esa nueva obra antes que los demás y le das ese privilegio.

Luego, el video de esta acción en vivo lo puedes grabar para posteriormente compartirlo en Youtube y en las redes sociales.

En la acción, dale voz a los asistentes para que muestren qué han sentido con la canción. Puedes ofrecerla en formato video (compartido) y/o con una interpretación en vivo.

IDEA 10 | PARA OFRECER UN FESTIVAL CON OTROS ARTISTAS AMIGOS

Yo ya lo hice hace unos días y reuní a más de 20 artistas, lo puedes ver clicando aquí.. No hubiera sido posible sin Zoom.

Puedes crear eventos con otros artistas que ofrezcan su talento y emitirlo en vivo por Youtube o Facebook. Irás compartiendo pantalla con cada uno de ellos según horario de intervención y a partir de ahí, donde la creatividad te lleve.

Hoy hay más consumo que nunca en la red. Hoy estás ante una tremenda oportunidad para trabajar tu visibilidad y conseguir mucho más impacto y esto que hoy te aporto es solo una de las muchas opciones que tienes.

Si deseas que te ayude, únete a mi comunidad privada de artistas donde te enseñaré todo aquello que voy descubriendo para trabajar la visibilidad y llevar tu propuesta musical al siguiente nivel. Si quieres más info, CLICA AQUÍ.

El momento es AHORA!

La entrada Tutorial de Zoom en Español: Ideas para artistas y grupos musicales independientes (2020) aparece primero en Musicalizza.