Te voy a pasar las fases o pasos en los que te tienes que basar para hacer carrera en la música atendiendo al escenario actual. 

Pero hay algunos mitos de los que hacen daño que deberías conocer y borrar de la mente si quieres conseguir crecer y avanzar:

1. Tú eres el que debes asumir la responsabilidad y no esperar que llegue un manager iluminado y haga lo que te cuesta hacer. Cuando consigas resultados, estarás en disposición de «dejarte querer».
2. Hoy sin visibilidad no conseguirás oportunidad alguna
3. Hoy más que nunca, no solo dependerás de buenas canciones (que sigue siendo vital) sino que deberás formarte para dominar el nuevo contexto y entorno de la música.

Dicho esto vamos a las claves en su orden correspondiente:

1.- DEFINE Y MODELA TU MARCA ARTÍSTICA

No es más que saber cómo eres, a qué público te diriges, qué valores pretendes transmitir, cuál es tu propósito con la música, donde están tus puntos fuertes y débiles y qué huella deseas dejar en los demás.

Un artista se debe exponer desde la AUTENTICIDAD y COHERENCIA con sus propios valores. 

Si quieres saber más sobre marca artística clica aquí

2.- DETECTA DONDE ESTÁ TU PUNTO FUERTE DE BRILLO

Cuando TE CONOCES, deberás hacer un ejercicio más en profundidad para detectar desde qué punto podrías BRILLAR (destacar/conectar) más.

En este sentido hay tres territorios esenciales: desde el sonido (canciones), desde la imagen y desde el discurso. Si tienes claro donde está tu súper poder, poténcialo en las redes donde te expongas.

3.- ESTO VA DE CANCIONES QUE CONECTEN

Esto va de EMOCIONAR, de APORTAR, de SENTIR y de CONECTAR y todo pasa por ofrecer CANCIONES CON PUREZA.

Sin canción no habrá emoción y sin emoción no se creará conexión. No te conformes con una canción mediocre porque el público al que te diriges es cada vez más exigente y posee 70 millones de canciones en su smartphone.

Aun así, no debes dejar toda la responsabilidad a tus canciones. Debes escuchar esto

4.- PLAN DE VISIBILIDAD

La VISIBILIDAD es el puente que une al artista con el público.

Si hace 10 años el papel de los grandes medios como la radio era esencial, hoy lo son las redes sociales y plataformas como Youtube.

No todos los artistas lo entienden pero si no logras ser visible en la red serán invisible para los demás y ahí no habrá oportunidad alguna.

Para comenzar a trabajar tu visibilidad, te recomiendo que veas este post.

5.- VALIDACIÓN EN LA RED

No se trata de exponerte en las redes sino de hacerlo con coherencia y comprobar que el público más allá de tus seres cercanos acepte tu propuesta de valor.

En otras palabras, deberás de jugar al prueba/error y analizar a fondo los insights para detectar si estás atrayendo público nuevo y si estás creando conexiones verdaderas.

6.- ALIANZAS ENRIQUECEDORAS

Una vez que encuentras el camino y comienzas a crecer con datos reales, es el momento de comenzar a crear alianzas estratégicas que te ayuden a acelerar el proceso.

La clave está en que de esa alianza, ambas partes salgan beneficiadas. Podría ser con un artista para hacer dueto, con un compositor para componer juntos, con un evento…..

7.- ACCIONES DE NEGOCIO

En este punto seguiremos avanzando con acciones presenciales con público. Podría ser un concierto pero también una experiencia.

Este es el punto donde se debe demostrar que tu proyecto atrae, atrapa y es real. Cuando alguien paga por un artista, es un fan cualificado y esto aporta mucha credibilidad de cara a la industria.

Ojo, hablando de negocio para el artista no pongas el foco en esto.

8.- EQUIPO DE PROYECTO

Tienes comunidad, un proyecto validado y haces conciertos en vivo.

Ahora llega el momento de comenzar a hacer equipo propio. no trates de cabalgar solo porque moriràs de éxito.

Cuando el proyecto se monetiza, deberás invertir en capital humano que te quite toda aquella tarea que no te gusta hacer y así centrarte en aquello donde realmente brillas.

9.- GRANDES ACCIONES

Esta es la FASE DE ESCALADO.

Hay que pensar algo más en grande y aterrizar en el calendario metas más ambiciosas que te hagan crecer hasta el siguiente nivel.

En este sentido deberás pensar en marcas patrocinadoras, presencia en grandes medios, negociación con discográficas o emanagers de entidad (si lo deseas), etc…

10.- RETOS MAYORES

La diferencia con el punto anterior es que aquí el reto lo debes liderar tú y en el punto 9 nos centramos en un mix con terceros.

En este sentido tendrás que optar a un productor de nivel superior, un concierto en lugar de prestigio, una colaboración con artista de nivel, una iniciativa de calado, músicos contrastados…..

Te lo cuento a mi manera también en video. Debajo del mismo, te dejo link para que te descargues un pdf con estos puntos y lo puedas imprimir para tenerlo siempre a la vista.

La entrada Cómo EMPEZAR una carrera musical. Qué PASOS y fases SEGUIR [2022] aparece primero en Musicalizza.

Toda esta transformación tiene un nombre: el smartphone.

Desde que tenemos miles de propuestas musicales en nuestro bolsillo, estamos cambiando los hábitos.

Ahora un artista con buenas canciones, solo buenas canciones no tiene nada que hacer en el mercado más que seducir a su círculo más cercano.

Antes de pensar en estrategia debes pensar en definir y pulir la marca personal. Son las raíces de tu futuro árbol y si quieres un árbol que crezca sin frenos deberás hacerlo desde la base, desde su raíz. Si quieres crecer pero no trabajar desde la base, con la primera complicación, tu proyecto caerá y luego te será muy difícil levantar cabeza.

He subido a Spotify el episodio número dos de mi podcast «Inconformistas de la música» donde hablo de esto. Clica y amplía:

Sígueme porque ahí tendrás reflexiones que no compartiré en otros medios.

La entrada Crear canciones buenas es vital pero necesitas algo más para vivir de la música aparece primero en Musicalizza.

En este post, quiero centrarme en el tipo de manager que hoy necesita toda propuesta musical independiente. Un manager musical adaptado a las nuevas necesidades y exigencias de un mercado altamente volátil que entre otras buenas cuestiones, trae más oportunidad para todos.

A esta figura o agente de la música le llamaremos eManager; una evolución natural del manager tradicional. Por lo tanto, estas serían algunas de las nuevas habilidades que el eManager debe poseer para dar cobertura a la creciente demanda que comienza a proliferar en el mercado. Decirte que no me voy a centrar en las habilidades que hoy ya tiene el manager (cerrar bolos, negociar con compañías, etc…) sino las que además de estas, debe poseer:

1 | Conocimiento de técnicas que faciliten al artista aumentar su visibilidad en la red (captación, ads, etc…)

2 | Conocimiento de estrategias para generar nuevos ingresos que vayan más allá de los ya implantadas en la industria tradicional.

Un manager tradicional se preocupa básicamente de generar ingresos a través de conciertos, de la venta de merchandising y quizás de marcas aunque para que esto suceda, el proyecto debe estar en alza. Un eManager debe entender que además de las vías de toda la vida, hay nuevas fórmulas para generar ingresos. Debe entender que un proyecto musical es una empresa de emociones, de diversión….como lo quieras visualizar pero a fin de cuentas…una factoría de conexiones verdaderas.

A partir de aquí, debe implantar fórmulas de venta a través de embudos y escalables en la red sabiendo ofrecer en todo momento lo que el público más opciones tenga de adquirir.

Hoy puedes vender por Whatsapp, por Telegram, a través de un showinar o en el mismo escenario pero sabiendo manejar estrategias avanzados en cada caso.

3 | Capacidad para desarrollar acciones que generen experiencias

Los conciertos estarán siempre ahí pero estamos en un momento donde el público es un «devorador de experiencias» y si un artista se debe a su público, ¿por qué no abrimos una nueva vía de ingresos en este aspecto? Una experiencia debe ser una fusión de la música del artista con otros atractivos de manera que el proyecto final resulte altamente atractivo para el público.

Los festivales son un claro ejemplo ya que la mayoría de los que acuden no lo hacen tanto por los grupos y sí por la experiencia global que van a vivir. De hecho, en muchos casos se agotan los tickets antes de anunciar a los grupos participantes.

4 | Capacidad para proponer al artista ideas que sorprendan a la comunidad

El eManager debe tener una gran capacidad para reinventarse de manera constante. Es decir, debe aportar al proyecto buenas iniciativas que ayuden a su crecimiento e impacto. Esto se puede ver desde el punto de vista de los contenidos, acciones o desde cualquier otro. El público tiene tanto contenido musical a golpe de un solo click que solo aquellos artistas con capacidad para sorprender (desde su esencia) serán los que mayor impacto logren.

5 | Visión para asociarse con el artista en el proyecto de modo que tanto los gastos como los beneficios se compartan en el porcentaje que consideren

Un eManager en definitiva debe ser un 50% del manager tradicional y un 50% de conocimiento en marketing estratégico musical (en la red). Todo proyecto musical independiente nace de la red ya que será el único medio en unas primeras fases que tendrás a tu disposición. Lo demás llegará si haces un buen trabajo en dos direcciones: visibilidad y viabilidad del proyecto.

La gran industria ahora pone el foco en proyectos que tengan ya recorrido en las redes, es decir, una comunidad fiel desarrollada, un discurso y un proyecto con alma. Este proyecto, si ya genera ingresos, las posibilidades aumentan y ni que decir tiene, que por encima de todo debe haber canciones.

Si te gusta el universo del management, se aproximan buenos años para este perfil pero sobre todo, para su parte más evolutiva, eManager 

INTERESANTE >> He creado un grupo privado por Telegram donde voy compartiendo valor en audio y video para tu crecimiento en la música. Somos más de 3.500!! Si quieres unirte, CLICA AQUÍ

La entrada El eManager: las nuevas cualidades de un manager musical aparece primero en Musicalizza.

Quiero ayudarte a crecer en el música y en este post te voy a contar como, con pocos seguidores, puedes vender tickets para tus eventos por Telegram aunque hay muchas maneras de vender tickets para tus conciertos.

Suena bien pero si tu mentalidad es altamente conservadora estarás pensando….¿qué me estás contando Dani?

Lo cierto es que puede parecerte complicado, sobre todo si no tienes una comunidad de fans asentada pero hoy con poco, se pueden obtener excelentes resultados, siempre que apliques fórmulas coherentes para ello.

¿Por qué Telegram?

Por ejemplo, puedes crear un canal y meter a un máximo de 50.000 personas y que cada vez que subas un mensaje, le llegue al 100%.

Sin algoritmos que valgan!!!

En Whatsapp el máximo son 256 por grupo (aunque esta estrategia te la puedes llevar también a esta app).

Cuando te lo muestre, sabrás que esta misma técnica la puedes llevar a cabo para diferentes objetivos como vender merchandising o lo que se te ocurra.

Lo que quiero es que por una parte, seas consciente de que hoy hay nuevas fórmulas para generar ingresos con la música y por otra, que no se necesita tener una gran comunidad de seguidores para llevarlo a cabo con éxito.

¿Vamos o lo dejo aquí? jajajaja Arrancamos:

PASO 1 | IDENTIFICA A TU PÚBLICO TEMPLADO

Es lo primero que debemos hacer; ver a través de las redes quién muestra de alguna manera interés por tu producto.

En estas primeras veces, te recomiendo que lo hagas de manera manual, es decir, identifica a través de comentarios las personas que te dan feedback positivo.

Claro, para que esto tenga sentido deberás generar buenos contenidos. Si no, olvídate de esta técnica.

Una forma de hacerlo de manera automática es con una herramienta llamada Manychat con la que puedes activar una opción (a través del apartado Growth Tools) donde cuando alguien te responda, reciba un mensaje personalizado pero automático invitándole al grupo.

También, en esta fase vas a invitar a aquellas personas de tu círculo cercano que sientan tu proyecto para que el grupo desde el inicio tenga vida.

Por último, mira en mensajes privados que a veces tenemos ahí al público templado interesante y no hacemos caso.

PASO 2 | Activa el canal en Telegram

Ve como si fueras escribir y selecciona la opción Nuevo canal.

Ponle un título arrollador y una foto de perfil y deja la opción Privado.

A continuación graba un buen video de bienvenida y explícales los beneficios de formar parte de esa comunidad más exclusiva y privada.

Este video ánclalo arriba. Esta opción la tienes una vez que subes el contenido de manera que aquellas personas que vayan entrando, vean el video en primera posición.

PASO 3 | Crea un plan de contenidos y de integraciòn

Esto es más que importante. Hemos logrado que alguien entre en el canal. Y ahora qué?

Démosle buenos contenidos que por supuesto no estén en rrss o al menos que ellos tengan oportunidad de ver antes e intégrales en tu proyecto para que lo sientan como suyo.

Te aporto algunas ideas:

• Muéstrales en video una canción que acabas de componer y pide opinión. Así tendrás un feed back de tu público que vale oro y podrás optimizarla antes de lanzarla al gran público.
• Muestra dos portadas diferentes de tu próximo trabajo y dales la opción de elegir la que más guste.
• Adelanta novedades
• Manda audios con aspectos más personales que hagan reflexionar y donde des tu punto de vista.
• Etc…

Se trata de cualificar y potenciar la relación con el público.

PASO 4 | Ofrece la venta

Imagina que tienes un evento o concierto en dos meses.

La semana que viene activas la venta pero antes, quieres dar opción a estos fans cualificados para que adquieran la entrada,

Para que la venta en red funcione deberás tener en cuenta estos tips:

• Hazle una oferta ventajosa e irresistible que luego no vayas a ofrecer a la comunidad abierta.
• Dales un lugar prioritario en el local donde se desarrolle.
• Lanza la oferta con un número muy limitado de plazas para crear escasez.
• Pon fecha final a la oferta para poderla aprovechar y que nadie se duerma en el intento
• Explícaselo en un video y sube el link para adquirir el ticket.
• Antes de esto, calienta mucho el ambiente hablando de las sensaciones que tienes con este evento y todo lo especial que será para ti y los asistentes.
• Cuando tengas las primeras ventas del grupo, trata de que muestren su entrada al resto de compañeros o al menos lo comenten por video y audio. Esto provocará un efecto «contagio» entre los demás.
• Potencia el sentido de comunidad para que ellos queden, se conozcan y disfruten juntos de esta experiencia.

PASO 5 | Mata objeciones

En la venta online es importante tumbar todas aquellas barreras mentales que tenemos antes de tomar acción de compra.

Piensa en qué tipo de problemas o excusas puede tener tu público que le impida ir. Por ejemplo:

• No tengo dinero
• No conoceré a nadie
• No sé si el evento merecerá la pena
• No sé como llegar al recinto

Atendiendo a estas objeciones, debes tratar de justificarlo para que no sean impedimento alguno. Te pongo ejemplos basado en las 4 anteriores:

• [No tengo dinero] Ej.- Asistir a este evento te costará lo mismo que una cena o menos si tu invitas a un amigo.
• [No conoceré a nadie] Ej.- Quiero que todos los que formáis parte de este grupo exclusivo y vengáis, quedéis antes y luego yo (artista) me encontraré con vosotros.
• [No sé si el evento merecerá la pena] Ej.- Este es mi evento más especial. Tendrás invitados como x, x y x. Luego podrás disfrutar de un post party en Sala yyy y habrá más sorpresas.
• [No sé como llegar a ese recinto] Ej.- Justo tienes paradas de bus, taxi y opción de moverte en Uber. Si vives en la ciudad, puedes alquilar bicicleta porque la sala es céntrica y tiene varias paradas.

Al final, necesitamos escuchar argumentos de este tipo y reales para convencernos de que merecerá la pena,

Lo que quiero que entiendas es que para vender en internet hay que hacerlo mediante sistema de embudo y este breve ejemplo es una opción.

Tú conduces a la persona para ir cualificándola para cuando llegue a la parte baja del embudo, ofrecerle una venta.

Has visto como alguien que te deja un comentario positivo termina en un grupo privado y exclusivo con un trato más directo por parte del artista. Aquí es cuando los porcentajes de conversión se disparan.

El problema que veo en la gran mayoría es que tratan de vender sin segmentar y luego los resultados hablan por sí solos.

En La Semana Imparable, conocerás más sobre como gestionar tu proyecto musical con tus medios y técnicas innovadoras. Puedes reservar gratis aquí.

La entrada Como vender tickets de conciertos/eventos por Telegram aparece primero en Musicalizza.

No te preocupes porque te voy a explicar las 6 etapas que debes abordar y en el orden correspondiente.

No trabajar una de ellas puede minimizar considerablemente el impacto de tu lanzamiento por lo que pon el foco en esta hoja de ruta y al ataque.

ETAPA 1 | EL PRODUCTO

Hay que salir con garantías al mercado teniendo en cuenta que esa persona que deseas seducir, tiene cientos de opciones más cada día y solo unas cuantas, estarán entre sus prioridades.

Te recomiendo que antes de lanzar una canción al mercado la testees con tu público. Deberás dar la opción de que la valoren y que de manera sincera y anónima (para que no exista compromiso alguno) te den su opinión.

Hoy hay múltiples opciones para conseguir un feed back claro del público. Las redes sociales es la más fácil pero si quieres hacerlo de manera más exclusiva, puedes probar Typeform.com

Puede que la canción que pretendas lanzar tenga un gran estribillo pero el comienzo, no atrapa; en este caso siempre estarías a tiempo de retocarla para optimizar resultados.

ETAPA 2 | LA IDENTIDAD DEL PROYECTO

Damos un paso más al frente y llega el momento de atender a la esencia del proyecto.

¿Por qué tu propuesta merece ser escuchada? ¿qué tiene de diferente? ¿atrapa en los primeros segundos? ¿hay algo más de canciones en el proyecto? ¿cuál es el alma de tu proyecto? ¿cumple o supera las expectativas creadas?

Este es uno de los puntos, hoy vitales, que pocos le dan la importancia que realmente tiene.

Hoy nos movemos por códigos. Estamos en un momento de alto consumo (musical) por el impacto de los smartphones en nuestras vidas y debemos saber a qué jugamos.

La marca artística no es más que la huella que dejarás en la mente de los demás. Una marca no se crea, se trabaja.

Para mí, la marca representa a la personalidad del artista. Si eres reivindicativo, tu público lo debe saber. Si eres tímido por naturaleza, transmite esa timidez también en los soportes digitales. Lo que mejor aceptará tu público es saber que te muestras como realmente eres.

Cuando tratamos de buscar la «eterna perfección», estamos canivalizando nuestra verdadera esencia y ahí estamos muertos.

Para que lo entiendas mejor, pensemos en grandes ciudades o estados. Si te digo New York, en tu mente aparecerán diferentes etiquetas que desccriben de alguna manera el ADN de esa ciudad (caos, modernidad, rascacielos, multicultura, etc…)

Si te dijera Punta Cana por tu mente pasarán otras etiquetas diferentes (relax, paraíso, playas paradisíacas, naturaleza, deporte, animales, etc…)

Es la marca de cada ciudad. Luego han llegados alcaldes y han reforzado ciertos atributos. En mi ciudad, invirtieron muchos euros en crear kms de carril bici para poderte manejar de manera sostenible. Hoy es una ciudad caracterizada por, al igual que Amsterdam, convivir con una gran cultura de la bici.

Deberás estudiar si algunos de los territorios más allá de la música que te apasionan, pueden tener especial protagonismo en tu ADN de marca y así mostrarte al mercado con una propuesta diferenciadora.

Katia Márquez es una cantautora que en su día decidió acceder a mi programa Lanzamiento Imparable. Cuando tratamos este tema, rápido pudimos visualizar que su territorio sticker sería la poesía. En estos días acaba de presentar su primer libro de poesías en Madrid.

ETAPA 3 | EL PROCESO DE CAPTACIÓN

Trabaja con contenidos que aporten valor, diferenciadores y que conecten con el público.

Piensa que son muchas las propuestas que recibe tu público como bien te comentaba antes y solo aquellas que muestren en los primeros segundos mejores credenciales, serán las que consigan impactar (si luego cumple y supera las expectativas creadas).

La captación te aportará visibilidad y con esta, llegará la oportunidad.

Será complicado que tu propuesta crezca si no trabajar esta eterna etapa.

ETAPA 4 | EL CULTIVO

Una vez me contaron una historia que me encantó. Un amigo me comentó….”Dani, ¿tú que prefieres ser agricultor de lechugas o de manzanas? Yo me quedé sin respuesta porque no sabía donde quería llegar…le respondí…”uff me lo pones complicado”

Entonces él me explicó:

“Un agricultor de lechugas, siembra las semillas y a los pocos meses estará recogiendo sus frutos. El problema es que la lechuga con cualquier contratiempo se echa a perder y todo lo trabajado caerá en saco roto. Además, el fruto, la lechuga, sirve para adornar una hamburguesa, una triste ensalada y poco más…”

Yo seguí atendiendo a lo que me contaba con cara de sorprendido….

“Sin embargo, un agricultor de manzanas debe esperar mucho más tiempo para el el manzano crezca y dé sus frutos, pero una vez que lo haga, tendrás un cultivo que aguantaría las inclemencias del tiempo, duraría unos 100 años y además su fruto, te dará mucho más juego (puré de manzana, tarta de manzana, ensaladas de manzana, zumo de manzana…)”

“Dani, ¿qué prefieres ser agricultor de manzanas o de lechugas?”

Lo tuve claro porque quiero un proyecto duradero y que no sea un espejismo. Quiero ser agricultor de manzanas.

Es como si a tí te dijeran…¿qué prefieres ser artista de un éxito o de carrera?

Esto describe lo que trato de transmitirte en este punto. Debes trabajar para crear relaciones duraderas con tu público.

Hoy es preferible tener 100 seguidores cualificados que 10.000 seguidores en Facebook. 

ETAPA 5 | MONETIZACIÓN DEL PROYECTO

Cuando comenzamos a tener visibilidad estaremos preparados para monetizar el proyecto.

¿Qué significa esto? Que deberás ir activando acciones que aporten retorno económico si es que pretendes vivir de tu arte.

Podrías organizar tu primer concierto cobrando tickets, vender tus primeros productos de merchandising, vender tus primeros infoproductos, etc….

No necesitarás tener miles de fans cualificados para poder generar ingresos pero hay que hacerlo bien.

ETAPA 6 | EL ESCALADO

Por ejemplo, si ya estás dando conciertos y estás vendiendo una media de 100 tickets que te aportan 1.000 € de beneficio, podrías estudiar que valores añadidos podrías incluir a los asistentes para generar más ingresos.

Podrías vender tu guitarra firmada a un precio elevado, crear diferentes tipos de tickets con precios distintos, etc…

Es solo un ejemplo de lo que podrías hacer para escalar tu modelo de negocio en la música.

Acabo pero antes me gustaría comentarte que el arte es un sentimiento. Si ese sentimiento se apaga cuando grabas un video, estarás dando una versión acotada de ti.

Trata de ser tu, de sentirlo como si tuvieras al público a pocos metros y de reforzar el convencimiento de que lo que ofreces, tiene sentido.

Aquí te lo cuento en video:

La entrada Lanzamiento musical: la hoja de ruta en 6 fases aparece primero en Musicalizza.

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Hoy 1 de junio nos encontramos en el Mirador Social en el que hablaremos con el talento que emerge, y que lleva 20 años compartiendo su talento con músicos de todo el mundo: Daniel Aragón.

Aquí, en Cádiz fue el lugar en donde comenzó con su carrera musical. Dani Aragón, ¿qué tal? Bienvenido.

Hola que tal, aquí estamos. Siempre venir a la tierra es un placer.

Así es, porque tú eres gaditano (isleño de San Fernando) y llevas ya compartiendo tu talento musical con músicos de todo el mundo, ¿no?

Si, incluso más tiempo. Ya nos vamos haciendo mayores, pero yo empecé en la radio con 17 años.

Además, en la radio de aquí, ¿verdad?

Bueno, antes trabajé en Radio La Isla, en San Fernando. Yo nací en San Fernando y mi sueño era ser como Gaspar Rosety y dedicarme a la radio deportiva.

Todo esto surgió cuando era atleta en la Unión Atlética de San Fernando en 1993, en un campeonato atlético en Benalmádena, me lesioné antes de mi carrera de los 1.500 metros lisos. Por culpa de esa lesión tuve que irme a la grada.

Allí había un compañero con una cámara de vídeo y me puse a retransmitir las carreras en clave de humor. Cuando el equipo vio la retransmisión que hicimos, todos me animaron a que ese era el tipo de trabajo al que tendría que dedicarme.

Asi que fui a solicitar trabajo un día tras salir del Instituto a Radio La Isla. Pedí hablar con el director y me abrió la puerta. Así es como comenzó todo.

De ahí pasas a Radio Cádiz, luego Sevilla… de ahí Madrid y en el grupo Prisa tienes uno de los cargos de dirección más relevantes. Y, sin embargo, de un tiempo acá te dedicas a un proyecto más privado, que es el marketing aplicado a la música.

Durante mi estancia en el grupo Prisa aprendí muchísimo y me sirvió para sacar tantas conclusiones en la vida, que son las que hoy en día me sirven para hacer lo que estoy llevando a cabo.

Sí que es cierto que tenía claro que con 40 años tenía que embarcarme en un proyecto personal, no teniendo que quedarme en manos de terceros. Es algo que tuve claro durante una charla del fundador de Alibaba, Jack Ma, que es el Amazon de los asiáticos, que decía:

“Experimenta, cáete cuantas veces consideres. Pero, a partir de los 40, tienes que definir tu futuro porque lo que siembres ahí será lo que recojas hasta que te vayas al otro mundo”.

De quedarte en una empresa con 40 años será muy complicado que luego emprendas. No puedes esperarte a los 45-46 porque es una etapa en la que están más presentes el conservadurismo y el miedo, por lo que cuesta más arriesgarse.

Yo lo tenía claro desde los treinta y pocos que tenía que tomar con los 40 una decisión arriesgada. Y así lo hice.

Te pusiste esa meta a los 40, aun así, dices que no aparecen los mismos miedos que un poco más adelante. Está claro que es una cosa muy personal, porque de pasar de dirigir los 40 Principales a de repente subirte al trapecio y saltar sin red, muy claro debiste ver a dónde se dirigía la industria musical para hacerlo.

Hombre, los miedos aparecen siempre. Más aun cuando tienes una mujer y un hijo, es decir, tienes una familia y hay una serie de responsabilidades que cumplir. Dejas de tener un sueldo seguro garantizado, dejando de tener esa estabilidad laboral a la que estás acostumbrado.

No obstante, estaba convencido del tipo de mercado que comenzaba a emerger y hacia el tipo de mercado que yo quería apuntar: el del marketing musical.

Creo, que esto es algo que le pasa a todo el mundo, los miedos sirven para apearte y hundirte en las más absolutas de las miserias, sino los sabes superar, o si los logras batir, convertirlo en una gran oportunidad.

Eso es lo que yo hago cada vez que me enfrento a un nuevo reto: superar el miedo, enfrentarme a él, para llevarme un gran aprendizaje del mismo.

Es como el monstruo de la última pantalla de un videojuego, siempre aparece ese bendito monstruo en la última fase que te quita las ganas de que sigas avanzando.

Ese es el miedo que surge con cada nuevo reto. Lo que hay que hacer es enfrentarlo, superarlo y no encogerte. Cuando se supera, subes un escalón más y te posicionas a otro nivel.

Y detrás de ese monstruo aparece un nuevo concepto de la industria musical. Dani, tú que has vivido en radio, ha habido un gran cambio indudablemente en las últimas décadas, y ves que detrás de ese monstruo hay un terreno por explorar.

Pues sí. Yo comencé con un blog, en el 2009-2010, paralelamente con mi trabajo en la radio, en el que iba volcando mis inquietudes y mi visión. Al mismo tiempo estaba aprendiendo sobre el campo de las nuevas tecnologías, y cómo podía aplicar lo que sabía en conjunto con estas.

Fue una etapa en la que investigaba y probaba como podía trasladar a mi territorio todo lo que aprendía de mentores internacionales para conocer lo que estaba por llegar.

Hoy puedo decir que todo esto ya es una realidad. Sobre todo, en España y algunos países de América, pero a gran escala. Cada día surgen nuevos artistas, que crean desde su pueblo, su casa, su hogar, su retiro, y con mucho talento.

Utilizando una buena aplicación del marketing, algo que ya muchos hacen de manera intuitiva, llegan a congregar una gran comunidad de seguidores. A partir de ahí es fácil que puedas llenar recintos y generar ingresos.

Aclaremos: fácil siempre y cuando estés mentalizado para ello, que tengas buenas canciones y que apliques un buen marketing.

Volvemos a hablar de talento, tanto del tuyo como de los músicos que quieren comenzar esa aventura. ¿Existe un manual de music marketing para tener éxito al que puedan recurrir los artistas?

No existe realmente un manual que te indique el camino, y eso es lo fantástico de la música. En este mundillo 2+2 nunca son cuatro. La fórmula que le funciona a Alejandro Sanz posiblemente no le funcionará a Manual Carrasco o a Vanesa Martín.

Pero sí que hay una serie de claves y palancas que hay que tener en cuenta a la hora de perfeccionar un plan de marketing para un artista. Hay cosas que funcionan, y otras cosas que no se deben pasar por alto para limar la que consideramos la gran primera barrera de acero: la atención.

Cuando un artista quiere trabajar la visibilidad, esto es, conseguir una buena comunidad de seguidores, se estampa contra este primer muro. ¿Cuál es el problema?

El público al que se enfrenta tiene una gran cantidad de canciones metidas en un smartphone, está distraído porque recibe miles de impactos a lo largo del día. Hay que trabajar ese aspecto, para que ese público clickee sobre el video o sobre el aporte que le quieras realizar y llegue a tu canción.

A pesar de tener buenas canciones, muchos se saltan esto. Y el saltarse eso supone que muchos tiran su carrera por la borda porque no llegan a entender que el público necesita que tú, de alguna forma, llames su atención.

Para eso hay una serie de claves; con el copy, o con los primeros segundos de un vídeo, con lo que tienes que captar la atención de ese fan potencial al que te enfrentas.

Dani, tú siempre estás detrás de grandes artistas, y el día de la conferencia en el escenario del Círculo Bellas Artes, al estar en ese escenario y ese auditorio, fue una gran sensación, ¿verdad?

Lo más interesante de todo, es que el año pasado yo acudí a ese evento como público. Pagué para poder aprender de gente que son un referente dentro de la tecnología y del emprendimiento digital.

Fue toda una sorpresa cuando este año se pusieron en contacto conmigo para que yo fuera un conferenciante más junto con esos grandes monstruos de los que yo he aprendido tanto.

Para mi supuso, además, una connotación emotiva, puesto que allí fue donde yo organicé con el equipo de 40 Principales el último evento de mi etapa radiofónica con Alejandro Sanz (Básico 40)

Antes has hablado de otros artistas con los que has compartido talento. Aparte de con Alejandro Sanz y Manuel Carrasco, ¿con quienes otros has trabajado?

Durante mi etapa en la radio tuve la oportunidad de trabajar con eventos muy puntuales de la rama del marketing, pero sí que trabajé con muchísimos artistas talentosos. A nivel nacional, con prácticamente todos: la Oreja de Van Gogh, Carrasco, Rosario, Melendi, Malú, David de María, David Bisbal…

Incluso trabajaste con talentos que nacieron de aquí, de Cádiz y área geográfica, como Merche, Andy y Lucas, Los Caños…

Si, y además fue una época, cuando yo era coordinador en Cádiz, que tenía libertad para apoyar al talento de la ciudad, pero ahora todo está más centralizado. Esto nos permitía sacar productos que en España irrumpieron con muchísima fuerza.

Como Maita Vende Ca, que llegaron a vender millones de discos en aquel entonces y llenar plazas de toda España. Fue la época también de la irrupción de El Barrio.

Aún recuerdo cuando se paseaban junto con su manager en un furgón por los pueblos de Cádiz. Pero fue con Mal de amores y otros grandes éxitos cuando comenzó a subir a otro nivel.

También fue la época del descubrimiento de Merche que por aquel entonces estaba en una orquesta musical que tocaba en un club social de la Barrosa, y que además era amiga mía de la pandilla de toda la vida.

Es gratificante saber que de esa época surgieron tantos grandes artistas, muchos de ellos siguen viviendo de la música, y un placer haber podido ayudar.

Nadie tiene una varita mágica para poder hacer éxitos, sino que el éxito de un artista es la consecuencia de muchos eslabones que, una vez unidos, forman una rueda que permite que la rueda comience a circular.

Dani, tu activo como profesional no son solo esas herramientas de las que nos has hablado, sino también tu instinto y tu olfato para detectar el talento. Como cuando señalaste a un joven que estaba tocando el piano en la sede de Cadena SER y dijiste que llegaría lejos. Se trataba, ni más ni menos, que de Pablo Alborán.

En efecto, pero creo que esto en parte, es una lotería. Por ejemplo, recuerdo que en Sevilla organicé con Cadena Dial un concierto de Pablo López, cuando no lo conocía nadie, en una etapa muy primaria de su carrera.

Con Pablo Alborán pasó lo mismo, creo que fui el primero, o el segundo, en hacer un evento. De hecho, tuve que pedirle al dueño de una sala en Sevilla el favor de ofrecerme la sala sin que me pagara nada, para llevar a Pablo Alborán.

Era un martes de lluvia en Sevilla, y aunque todavía no lo conocía nadie, fuera de la sala se quedaron 300-400 personas. El único éxito que tenía en aquel entonces era el video casero que había subido desde su casa a Youtube, que había logrado traspasar fronteras.

Pero no fue hasta la segunda o tercera semana cuando las cadenas de radio comenzaron a apoyarle.

En el caso de Pablo López me ofrecieron hacer un concierto en una sala pequeña, de unas 200 personas. Todavía no lo conocía nadie, y no queríamos que el chico se estrellase al comienzo de su carrera.

Al final el evento lo organicé en la Sala Antique de Sevilla, con un aforo de 1000 personas. Y llenamos la sala. Cuando ves que un chico desconocido llena una sala así, que consigue el respeto de los asistentes y que desborda talento, te das cuenta que es una oportunidad única.

Asi que hablé con su manager y se lo dije: “este chico va a ser algo grande”. Y actualmente es uno de los artistas revelación de este país.

Está claro que ha sido un chico que ha tenido mucho éxito, ha realizado actuaciones por todo el país y que ha tenido una respuesta magnífica.

Eso es verdad, y todos enamorados de Cádiz, ¿te has dado cuenta?

Es cierto. Tú que has viajado por todo el mundo, ¿qué tiene Cádiz de especial?

Cádiz es la factoría más importante de este país en cuestión de artistas. De aquí nace muchísimo talento; posiblemente por el clima, posiblemente por el paro… que hace que desarrolles otra perspectiva. Todo ello sumado a la personalidad que tenemos los gaditanos.

Está más que demostrado, pues han surgido guitarristas, vocalistas y grupos musicales de mucho nivel que han nacido en Cádiz.

Sabemos que también eres un entusiasta de nuestro carnaval. Y creo que no en vano ese carnaval es como un árbol que madura esos frutos que luego acaban convirtiéndose en esos artistas tan talentosos. En otras palabras, es como otro foco del que nacen esos futuros artistas.

Cualquier compositor de agrupaciones buenas tienen capacidad para crear canciones que tengan recorrido. Por ejemplo, Juan Carlos Aragón, si se lo permitiese, estaría creando canciones para artistas importantes.

Pero lo interesante, es que esta situación es reciproca: los artistas de fuera buscan adentrarse en el carnaval de pedigree.

De hecho, el propio Alejandro Sanz nos confesó que seguía las retransmisiones en la época en la que no existían las redes sociales.

Si, de hecho, las últimas veces que tuve el placer de trabajar con él siempre me hablaba del carnaval. Es un gran forofo.

Creo que a los artistas el carnaval les supone un golpe de aire fresco, como energía positiva para su carrera.

Aquí sabemos arriesgarnos y avanzar dentro del sector carnavalesco. Así como también es una fuente de inspiración para muchos, como Vanesa Martín, Pablo López, Carrasco… todos son enamorados del carnaval y hacen lo posible por asistir.

Para ir finalizando Dani, antes has mencionado el caso de Pablo Alborán, sobre el impacto que tuvo el vídeo que subió a Youtube. ¿Crees que fue un inicio de todo lo que está sucediendo ahora, en donde todo está más etiquetado y estudiado?

Eran los primeros años de Youtube, así como de las redes sociales como Twitter o Facebook. Aún no estaban tan implantadas en nuestro día a día, pero ese video tuvo una serie de connotaciones que nos decía algo.

La primera: la imagen. Un chico con muy buena imagen, que da muy buen resultado y que gusta al género femenino. La segunda es su voz, porque es un chico que canta estupendamente.

Por lo que ya podemos decir que tenía dos parámetros en la zona más alta. La tercera fue la autenticidad y la originalidad con la que se presentó, estando en su dormitorio con la guitarra y nada más.

En su momento era algo que funcionaba, pero ya no. Es como los videos cantando en el metro, que ya no tienen ningún efecto porque nos hemos cansado de verlos. En la actualidad, hay que ser auténtico, pero buscando la forma de ofrecer cosas de valor.

El público es cada vez más exigente, siendo más complicado conseguir que los vídeos viralicen. Hay que entender que el hecho de que un vídeo sea viral, o no, no es fruto de una técnica de marketing.

El marketing a lo que te ayuda es que algo bueno llegue a multiplicarse por diez. Pero si no hay materia es imposible llegar a ningún lado. Un ejemplo que me gusta poner mucho es el de un vídeo de Zas que graba en la calle sin más.

Dani, ahora mismo, ¿dónde podemos encontrarte para saber más? Es decir, sabemos que Musicalizza es uno de tus proyectos. Pero si queremos aprender más de todo esto que nos estás contando, ¿a dónde tendríamos que acudir?

Uno de los lugares es mi blog, musicalizza.com, en donde hago una publicación casi semanal. Además, precisamente ahora mismo estoy aportando un training gratuito para personas que quieran aprender a lanzar proyectos musicales.

Recomiendo que se adentren en musicalizza.com, donde encontrarán una ventana por la que podrán inscribirse al curso, y así tener la oportunidad de adquirir una serie de conocimientos actualizados para lanzar productos musicales. Aparte están las redes sociales, especialmente Facebook e Instagram.

Bueno Dani, solo queda decir que es un gusto y un placer tenerte aquí, y que compartas tus conocimientos la audiencia de Onda Cádiz.

Gracias a vosotros, sobre todo porque cuando he estado fuera, gracias a Onda Cádiz he podido seguir esas GRANDÍSIMAS retransmisiones carnavalescas. Y lo digo en mayúsculas porque lo hacéis muy, muy bien.

Si quieres ver esta entrevista, te paso video:

La entrada Entrevista a Dani Aragón en TV | Marketing Musical aparece primero en Musicalizza.

Por primera vez vas a hacer frente a un gran reto, en el que tienes que conseguir que un público se interese por tu producto y haya una buena respuesta por parte de tus seguidores.

Ya no es solo vender tu música a través de la red, aquí vendes tu música a un nivel superior.

Conseguir que haya gente, lo complicado en los primeros conciertos

Ten en cuenta que a la hora de organizar un concierto no vas a conseguir llenar el aforo de buenas a primeras.

Puede que seas todo un top 1 en las redes sociales, pero aquí juega un papel muy importante un factor clave: la decisión de la gente.

La gente debe tomar la decisión de ir a tu concierto, en la fecha y hora previstas por ti, y para ello debe haber algo que haga descartar otras decisiones que tienen en mente para ir a tu concierto.

Sistema de venta escalonada, un truco perfecto para los primeros conciertos

Todavía no eres lo suficientemente conocido como para conseguir vender las entradas solo porque lleven tu nombre. Así que tienes que buscar una forma de llegar al máximo público posible.

Para ello es bueno recurrir a un sistema de venta conocido como “venta escalonada”. Un truco perfecto para vender tus entrenadas en Internet.

¿Qué es la venta de entradas escalonada?

Ante todo, primero debes conocer las dos claves de este sistema de venta. La primera de ellas es el no tratar de vender a puerta fría.

En otras palabras, no intentes vender a alguien que no esté fidelizado contigo, porque no va a querer la entrada de un cantante del que no sabe nada.

La segunda clave es lo que se conoce como microventas, una técnica en la que se realiza una serie de pequeñas ventas a través del sistema de ventas escalonada.

Esto es lo que realmente ayudará a conseguir un mayor aforo para tus conciertos.

Un ejemplo. Tienes que vender 200 entradas para llenar el aforo de tu concierto. Pues bien, en lugar de intentar venderlas todas de golpe, hay que venderlas en pequeños pasos, para lograr el mayor aforo posible.

La escasez, algo para crear necesidad

Ahora mismo debes estar preguntándote, ¿de qué te pueden servir las microventas y que es eso de “escasez”? Tú mismo has sido víctima de esta técnica y seguramente nunca te hayas dado cuenta.

Ponte a pensar. Tenías ganas de comprarte algo, pongamos una guitarra, pero todavía no lo tenías tan claro. Siempre había una excusa de: la pondrán más barata, siempre habrá otra oportunidad, a ver si hay otro modelo parecido, pero más barato…

Y, sin embargo, te topas con un mensaje que te dice: “solo quedan tres disponibles”. Como si un botón activase algo en tu interior, corres a por ella, porque puede que en poco tiempo no haya stock.

Te puede haber pasado con este ejemplo o en otra situación. Pues con las entradas de un concierto pasa lo mismo.

El fan, al ver que hay muchas, se toma su tiempo para decidir si compra una o no. Pero, cuando ve que quedan pocas, se lanza corriendo a por la entrada, para no perder la oportunidad de ir.

Esta técnica es utilizada por las grandes empresas, y un claro ejemplo lo tienes en el famoso Black Friday.

Ese día que todo el mundo espera con ganas y que hay ofertas muy limitadas, con un stock que se agota enseguida… la gente poco se piensa lo que va a comprar y se lanza de cabeza a por ello.

Venta de entradas al círculo cercano

Aunque crear escasez está muy bien, es bueno que vayas subiendo poco a poco por la venta escalonada. El primer nivel al que te enfrentarás es el más importante. ¿Por qué?

Porque se trata de la venta a tu círculo cercano. Familiares, amigos, compañeros del trabajo, conocidos, gente que no conoces pero que tienes en un grupo de WhatsApp, etc.

De hecho, antes de sacar las entradas a la venta, deberías comenzar a vender las entradas a ese círculo cercano, minimizando así el punto de inflexión con el que te toparás un poco más adelante.

Trabaja con el quality fan

A los verdaderos fans de tu música los podríamos catalogar dentro de lo que se conoce como quality fan o fan de calidad.

Son aquellos fans que te siguen en directo en tu cuenta de Instagram, Facebook o Telegram… con los que tienes un contacto directo.

Son aquellos que han dejado que tu música entre dentro de su mente, que les cautive y que siempre están atentos a todo lo que vas a hacer. Estos serían el segundo peldaño en la venta escalonada a los que deberías intentar llegar para lograr llenar el aforo de tu primer concierto.

De hecho, para este tipo de personas, que son tan próximos a ti, deberías ofrecerles las entradas antes de que estas salgan a la venta. Una oferta con un número limitado de entradas.

Venta de entradas por agente

La técnica de venta por agente es perfecta para aquellas personas que recién están empezando en el mundo de la música y que necesitan darse a conocer. Si tienes algún amigo, familiar o conocido que trabaja en un lugar donde se mueva mucho público, como un bar, una cafetería, un restaurante… e incluso una tienda.

Estos agentes tienen que tener un perfil en específico, y es, ser unos buenos relaciones públicas. Deben tener cierta reputación tras ellos, para que cuando vayan a vender tu entrada, la gente esté segura que paga por algo de calidad.

A fin de cuentas, esa gente no te conoce, y será este agente el que venda tu imagen. Es exactamente lo mismo que ves cuando sales de copas un sábado por la noche y hay gente en plena calle vendiendo entradas para un pub o discoteca.

Venta de valor

Es aquí cuando tienes que poner a la venta las entradas a todo el público. Sin embargo, la venta de valor te va a ayudar a conseguir, no solo a vender más sino también a conseguir que la gente se interese más por tu producto.

Nos explicamos. Cuando se venden entradas para una actuación, ya sea para un concierto o una obra de teatro, las más caras siempre son las que están cerca del escenario o que tienen acceso a una zona considerada como “VIP”.

Pues bien, cuando tengas el recinto en el que darás tu concierto, una zona deberías transformarla en una zona especial a la que podrá acceder un limitado número de personas, que pueden ser las que más cerca estén del escenario.

Otra forma de conseguir un precio mayor por las entradas, es que algunas de estas tengan algún añadido, como sea regalar unas consumiciones, algún producto de merchandaising, un disco autografiado por ti… cualquier cosa que permita aumentar su valor.

El ser humano es un ser que le gusta tener privilegios sobre sus iguales, por lo que ten por seguro que estas entradas serán las que se vendan primero.

¿Cómo vender las últimas entradas de conciertos?

Haz un mensaje atractivo, anunciando en grande “Últimas entradas a la venta”, indicando el número de las que quedan. Compártelo en todas las redes sociales, usa el boca a boca entre tus amigos, tus fans… ¡todo lo que puedas! Y así, conseguirás vender todas tus entradas.

El porcentaje en la venta escalonada

Ya has comprobado por ti mismo que el proceso de venta escalonada consiste en realizar unas ventas por pasos y niveles. Sin embargo, también podríamos decir que este proceso se puede dividir por porcentajes.

Por ejemplo, dado que tu círculo cercano siempre te va a apoyar, en este caso seguramente llegues a un 30% de las entradas vendidas. En cambio, con el quality fan, seguramente llegarías a un 15% (piensa que no todo el mundo que quiera verte vivirá en la ciudad del concierto y eso podría delimitar tus ventas), junto con un 15% de los agentes.

Gracias a la venta de valor, conseguirás vender el 30% de las entradas mientras que el 10% serás las últimas unidades que quedarán. Con todo esto, conseguirás un buen aforo para tus conciertos.

Últimos consejos

¿Crees que tu trabajo ha terminado? Ya ha llegado el momento del concierto, y es posible que hasta hayas cumplido tu objetivo de llenar toda la sala. No te entristezcas si luego queda alguna sin vender. Pero no debes dejar de hacer cosas.

Graba todo y úsalo después

Como buen fan de la música que eres, habrás comprobado que muchas veces los artistas graban todo lo que sucede en sus conciertos y luego lo utilizan en videos posteriores, que incluyen como extras o como resumen de lo que fue su concierto con sus fans.

Haz lo mismo, graba un video de la cola, las caras de la gente, tus momentos en el escenario, con los fans… esto luego podrás editarlo y colgarlo en Internet, lo que producirá un efecto rebote entre tus fans y hará que llegues a un mayor público.

Lo más importante, ¡dalo todo en el escenario!

No importa cuántas veces te hayas subido ya sobre el escenario… ¡siempre hay que darlo todo!

Esfuérzate por superar todo lo que has hecho hasta ahora para que, los que estén presentes, no puedan olvidar lo que han visto y lo comenten con el resto de sus conocidos.

Ahora ya sabes cómo vender entradas de conciertos, irás escalando poco a poco en el mundo de la música, porque un cantante que se esfuerza por sus fans es siempre más recordado.

Si quieres que te lo cuente en video, estás a un solo click:

La entrada ¿Cómo vender entradas de conciertos? Método fácil aparece primero en Musicalizza.

Quiero ser artista, quiero ser artista, quiero ser artista….cuando esta frase se adentra en tu mente y se hace desde el sentimiento, no te quedará otra que hacerle caso a tu instinto.

Ahora bien, ser artista no es nada fácil…..estás de acuerdo, ¿verdad?

Hoy en día para ser artista tienes primero que poseer este arte, talento y habilidad natural y luego con tu esfuerzo llevarlo a otro nivel.

Seguro que te habrás cruzado con esa persona que sin dedicarse a la música te ha cantado en una fiesta o encuentro de amigos y ha terminado transmitiendo más que un artista profesional.

Ese es un primer indicio a tener en cuenta pero si te parece vayamos analizando cuáles deben ser los primeros pasos a seguir para encauzar lo que podría ser el comienzo de tu inmersión en la música.

1º | Identifica cuáles son tus puntos fuertes y qué te hace diferente

Uno de los grandes problemas radica en tomar como termómetro la reacción de nuestros seres más allegados y créeme; eso no vale.

Un amigo, un hermano o tu propia pareja nunca van a ser objetivos.

Piensa que en la música ahora hay mucha pero que mucha competencia por lo que si tomas la decisión de intentar dedicarte a esa pasión, lo deberás hacer con ciertas garnatías.

Una cosa es cantar bien y otra cantar bonito

Un punto fuerte también puede estar en tu estilo en cuanto a la imagen se refiere. Hay personas que de manera natural tienen un estilo muy marcado.

Una tercera cuestión podría estar en tu personalidad (marca personal).

La marca personal para un artista no es más que la huella que pretendes dejar en el cerebro de los que consuman tu música.

Hasta hace años, dudo que un alto porcentaje de los grandes artistas se parasen a estudiar este aspecto pero hoy, para ser artista y vivir de la música es de obligado cumplimiento comenzar a sembrar los cimientos de una marca que consolide tu carrera en la música.

2º | Qué hueco vienes a cubrir que el mercado pueda estar demandando

Otro cuestión a tener en cuenta es la obligatoriedad de, con tus medios, tratar de detectar que parte del pastel de la música puede ser interesante para ti.

Te conozco!! no trates de apoderarte de un gran trozo de ese pastel, será casi imposible.

Hoy, cuanto más pequeño sea tu nicho musical, más posibilidades tendrás de abanderarlo.

No es igual hacer pop que «beach pop» como mis queridos Bombai.

El solo hecho de ponerle etiqueta y luego de demostrarlo con la esencia de marca y estilo de canciones, te ayudará a escalar a otro ritmo posicionándote en el mercado.

Ahora, si lo que pretendes es hacer lo mismo que los artistas que copan los primeros puestos en las listas de Spotify……..morirás en el intento.

3º | Cuál es la mejor vía para hacerte con muy buenas canciones

Nos adentramos en el territorio del producto.

El producto es lo más importante aunque hoy una muy buena canción sin un buen marketing musical detrás no llegará a ninguna parte (siempre pensando en la gestión desde la independencia).

En base a todo lo anterior, deberás trabajar duro para hacerte con canciones memorables.

La canción es la que debe dar sentido a todo el trabajo previo.

Mira este post que escribí hace poco tras un viaje a Roma donde saqué conclusiones de éxito entre la Fontana de Trevi y una canción.

Si compones, te recomiendo que no des un paso al frente hasta tener el llamado «tema lanzadera»; esa canción cuya características son las más idóneas para abrirte mercado.

Este tipo de canciones suelen tener un alto carácter de emotividad o de diversión, dependiendo del terreno donde te muevas.

Deberá poseer de alguna manera potentes «hooks» que faciliten el acceso a la mente del consumidor.

Deberá tener un estribillo que confirme la calidad de la obra.

Si no tienes capacidad de momento para conseguir este objetivo, podrías componer con otros colegas. Siempre es recomendable y muy enriquecedor.

Si entre tus atributos no está el de la composición, lo tendrás más complicado teniendo que acudir a una editorial o amigo compositor para que te cubran el expediente.

Aquí la complicación es notoria ya que ninguna editorial va a querer ofrecer canciones buenas a artistas que aun no han dejado huella en el mercado.

4º | Cuál es la mejor manera de mostrar esas canciones

Lo primero que deberás pensar es qué productor necesitas para elevarla a otro nivel.

Cuando tengas la obra final, podrías distribuirla a través de las diferentes plataformas de consumo como Spotify, Deezer, Apple Music para que cuando alguien la descubra en las redes (por ejemplo) la tenga a su disposición con calidad a golpe de un solo click.

Aquí tendrás que pensar en el formato estrella: el video.

No inviertas dinero en un videoclip y trata de exponerte con buenos videos pero en diferentes formatos.

Está comprobado que el videoclip cada vez tiene menos relevancia. Tu fan quiere videos auténticos y el videoclip es todo lo contrario.

Lo que sí considero interesante es la creación de un buen lyric video.

Luego piensa en maneras ocurrentes de mostrar tu esencia con videos de corta duración.

5º | Qué personas de mi entorno podrían colaborar en los comienzos del proyecto

Los comienzos son duros, no te lo voy a negar.

La soledad te va a invadir en muchos momentos y la parte más conservadora de ti, pedirá de manera constante que arrojes la toalla. Es normal.

En este caso, mi recomendación es tratar de superar este tipo de obstáculos y la mejor manera de hacerlo es integrando en tu proyecto a perfiles con un denominador común: aportar.

En los comienzos no tendrás presupuesto para contar con expertos contrastados, por ello, tendrás que hacerlo con las mejores de las armas que tengas a tu disposición.

Mira en tu círculo más cercano qué personas podrían de alguna manera aportar.

Para que esto suceda de manera casi natural, esa persona deberá creer y sentir tu proyecto. De no ser así, no será eficiente.

¿Crees que tienes entre tus familiares o amigos a alguien que domine el territorio del video? ¿y alguien con perfil y capacidad para liderar eventos?…

Toda ayuda que llegue para aportar, bienvenida será.

6º | Cuáles podrían ser los 3 primeros objetivos a corto plazo

El caos mental llega demasiado pronto en la carrera de un artista en fase A.

A partir de aquí perdemos más tiempo de lo previsto tratando de nadar en la dirección que indique nuestra intuición y en la mayoría de los casos, adoptamos la incorrecta.

Aquí, para poner algo de orden, recomiendo que te marques 3 objetivos a corto plazo que puedas llegar a alcanzar y que ayuden a darle forma a tu proyecto.

Objetivos como:

# Superar los primeros 5.000 fans en Facebook.

# Conseguir una colaboración con artista o influencer que tenga más comunidad que el artista.

# Aprender a crear campañas Ads para atraer fans a mi fanpage que no me conozcan.

Es una buena manera de tener cierto itinerario sobre el que navegar.

7º | Cómo podría adquirir conocimiento en el nuevo marketing musical

Un artista que quiera hoy desarrollar su carrera desde la independencia, debe tener formación y conocimiento de la materia para tomar decisiones acertadas y no perder tiempo y dinero en probar sin sentido.

Teniendo conocimiento de music marketing, sabrás qué pasos debes dar y en qué orden para que tu proyecto coja músculo.

No puedes tratar de seducir a una compañía discográfica si no tienes visibilidad en la red.

Para esta fase, te recomiendo que te pongas en manos de expertos con carrera contrastada en la música.

Ojito que hay mucho «experto invisible» deambulando por la red que no solo no aportará sino que aumentará el caos en tu mente.

8º | Qué primera estrategia debo trazar para conseguir visibilidad

Tendrás que poseer habilidad para hacerla tuya y poderla llevar a cabo.

Cuidado porque en esta fase aparece otro gran moustruo en la vida del artista, el miedo.

Aquí nos escudamos en la «eterna perfección» y nunca terminamos que sentirnos satisfecho con la realidad por lo que vamos atrasando el momento de pasar a la acción.

Mi experiencia me dice que no hay nada mejor que echar a andar con las armas que tengas y asumir que los errores y fracasos son «piezas» del puzzle que se pueden convertir en oportunidades y aprendizajes.

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La entrada Mamá Quiero Ser Artista: 8 Primeros Pasos aparece primero en Musicalizza.

Aprovechando un reciente proyecto en el que estoy trabajando con un artista de Roma, tuve la oportunidad de conocer esta obra barroca más a fondo y poder analizar cuáles son las claves de su éxito y cómo éstas las podría llevar al mundo de la canción.

A veces, me encanta hacer este tipo de ejercicios para descubrir aspectos que pueden conducirte a otro nivel a la hora de componer obras si trabajas bien los elementos identificados.

Vamos a ver cuáles son:

1 | El primer impacto

Fontana de Trevi | Cuando ves por primera vez este monumento, no puedes evitar abrir la boca y mostrar rostro de asombro.

Integrada en pleno centro de la ciudad, entre calles estrechas, es inevitable sobrecogerte en su primera aparición.

A destacar, sus 40 metros de frontal con total predominio del blanco.

Una canción | Una canción debe impactar en los primeros segundos. Al menos llamar la atención para que sigamos con ganas de escuchar más.

Si la obra no suscita interés en esos primeros 15/30 segundos, el consumidor musical abandonará la escucha y así será complicado generar movimiento y calar en la mete de tu fan potencial.

2 | Su belleza escultural

Está claro que de nada sirve impactar al principio si luego la obra no termina de convencer.

Esta fuente, posiblemente la más famosa del mundo, te va atrapando cuanto más tiempo es observada.

Una de las cuestiones que más me sorprendió fue el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se encuentra tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla.

Una canción | Llevados al territorio musical, una canción debe tener una estructura y cuerpo que aporte, sorprenda y guste.

Que de alguna manera no nos haga adivinar qué es lo que está por llegar y en algún momento afronte un cambio de giro inesperado que atrape más la atención del fan potencial.

Resumiendo, la canción en sus diferentes fases debe ir guiándote hasta su final y a su vez, cautivando tu mente desde un punto de vista emocional o de diversión.

3 | La historia

Fontana de Trevi | Detrás de todo lo comentado en puntos anteriores debe haber una historia de peso y la Fontana de Trevi la tiene.

Eso viene a cumplimentar todo lo visto y a potenciar la grandeza de la experiencia.

Esta monumental fuente fue construida por Nicoli Salvi en el siglo XVIII tardando más de 30 años en su construcción que acabaron mermando su propia salud hasta llevarle a la muerte.

Cuando estás allí, se respira una esencia y clima especial

Una canción | En esta caso la observo desde otro punto de vista; la historia que arropa a la obra musical.

No me negarás que un alto porcentaje de las canciones carecen de historias bien hiladas cayendo en lo típico pero cuando la obra lleva consigo una historia bien contruida, gana muchos enteros.

Por ejemplo, el amor se puede decir que es el territorio predominante por goleada a la hora de tratar una obra musical pero hay muchas maneras de tratarlo.

Una canción debe ser como una película cantada de 3/4 minutos con un comienzo, desenlace y final.

4 | Las expectativas

Fontana de Trevi | Una de las claves más importantes es esta.

Cuando algo no solo cumple con tus expectativas sino que las supera, terminamos hablando de la experiencia vivida.

Nos convertimos en micro vehículos de promoción.

Te puedo garantizar que el 80% de las personas que la visitan, se echan fotos y un altísimo porcentaje terminan subidas a Facebook o Instagram.

Así nacen los fenómenos virales.

Lo que sucede es que este monumento lleva viviendo en una constante viralidad desde hace decenas de años.

Una canción | Cuando una canción te atrapa, de alguna manera la compartimos con nuestro círculo a través de las propias redes, Whatsapp o con el boca a oreja.

Despacito, uno de los grandes fenómenos de la década explotó de manera tan contundente gracias a las comparticiones en los medios digitales.

Su melodía se propagó como la pólvora por todo el planeta y el mejor medio que tuvo fue el propio fan.

Recuerdo ver este video una y otra vez en mi muro de Facebook.

Este punto no se puede predecir ni gestionar.

Sucede o no y nunca sabes por qué. Forma parte del misterio de la música.

Seguro que hay más similitudes entre La Fontana de Trevi y una obra musical pero estas cuatro para mi son, a priori, las más destacadas.

Te lo cuento en video.

La entrada Claves de Éxito de la Fontana de Trevi Que Puedes Aplicar a Tus Canciones aparece primero en Musicalizza.

Debo ser claro, las redes sociales y demás soportes digitales están transformando el modo de consumir música en el mundo.

Esto nos obliga a estar en constante alerta para no quedar descolgados de la corriente.

Una corriente cada vez más poblada o dicho de otra manera, cada vez tenemos más competencia y decenas de talentos musicales dan el salto gracias a la fuerza de las propias redes sociales.

No vendas música, piensa más en un concepto

Esta podría ser la primera de las tendencias pero la destaco antes de meternos en la materia porque es más que una tendencia.

Si tienes un proyecto musical en tus manos y ganas de moverlo por el mundo, te animo a seguir leyendo esta guía que no solo te inspirará sino que despejará tu horizonte más cercano.

Una pregunta, ¿crees firmemente en tus posibilidades? Bueno, otra pregunta, ¿lo que haces nace desde la pasión?

Si en ambas la respuesta es un SÍ rotundo, enhorabuena, sigue leyendo que nos metemos en materia:

1 | Sin inversión no hay conversión

En este año, he vivido como gente con un talento musical incuestionable, arrojaban la toalla por perder tiempo y dinero tratando de dar palos de ciego.

Esto va de creer y crear pero desde el conocimiento

Para ello te recomiendo que te pongas en manos de un mentor con experiencia contrastada que haya trabajado con proyectos de diferentes niveles y obtenido casos de éxito.

Cuidado con los expertos en music marketing sin fondo y con discursos invisibles…

2 | Messenger bots llevado al siguiente nivel

Llevo tiempo hablando del bot de Messenger (Facebook).

En EEUU lo usan un alto porcentaje de los usuarios de esta red social pero en los países de habla hispana aun hay territorio por recorrer.

Por si te has perdido, un bot es un software con capacidad para generar conversación con tu fan llevándole desde un punto A al punto B de manera automatizada.

Por ejemplo, podrías vender las primeras 100 entradas de tu concierto en Bogotá activando una campaña en Facebook apuntando a tu fan más fiel y donde el boton del anuncio dirija al fan a un bot.

En ese mensaje recibirían por Messenger un video del artista terminándole de animar para que acuda al concierto ofreciéndole una ventaja competitiva con respecto al que adquiera el ticket por su cauce normal.

Hay varias plataformas para gestionar el bot en Facebook pero te recomiendo que comiences por Many Chat.

¿Te imaginas que cada vez que alguien escriba en tu hilo de comentarios en tu fanpage la palabra «concierto» se activase el bot para informarle de tus próximas fechas de la gira con sus puntos de venta?

El bot convive en un territorio muy personal del usuario por lo que deberás tener mucho tacto y aportar mucho valor cada vez que irrumpas.

En EEUU están probando la opción de comprar directamente a través del bot sin tener que abandonar Facebook y esto no ha hecho más que comenzar.

El artista que ahora comience a trabajarlo de manera coherente, estará bien posicionado con respecto a los demás.

En unos 3/5 años, la gran mayoría lo utilizarán, no será fácil convencer al fan y las conversiones bajarán de manera considerable.

Estás tardando!!

3 | Volatilidad máxima

La industria musical está en constante movimiento y aquel músico, artista, grupo musical, compañía y demás agentes que no estén al tanto de esta realidad, se descolgarán de las opciones de éxito.

El mercado está más volátil que nunca debido a la evolución constante que vive el consumidor musical con el impacto de las plataformas digitales.

Por ejemplo, consumimos canciones «sueltas».

Esto quiere decir que nos podemos enamorar de una canción pero no entrar en profundidad de quien es el artista que la interpreta y qué otras canciones tiene.

Para dar un paso más al frente, será necesario una buena estrategia de marca y digital que otorgue al grupo o artista una posición óptima y la posibilidad de conectar con los códigos de su marca, más allá de la canción.

En muchas ocasiones, el efecto es contrario; conectamos antes con el artista por la esencia de marca y su capacidad para generar engagement y luego descubrimos las canciones.

Si deseas aprender y conocer estrategias útiles, técnicas y herramientas para optimizar el rendimiento de tu carrera en la música, clica aquí.

4 | Equipo personal

Aquí te detallo los primeros servicios que deberías contratar en el primer momento en el que te lo puedas permitir:

# Editor de videos cortos.- El video debe ser vital en tu estrategia de music marketing y tener a alguien en tu equipo con capacidad para crear y editar videos cortos que transmitan, te facilitará mucho la tarea.

# Traffiker.- Será uno de los perfiles más demandados en los próximos años.

Un trafiiker es la persona encargada de implementar las campañas de publicidad online así como de realizar un seguimiento y tomar decisiones que optimicen los resultados.

# Manager [Product Manager].- Pero no un manager a la antigua usanza. El manager también se debe reinventar conociendo y controlando las nuevas tendencias del mercado.

Que controle la vida de tu proyecto desde su nacimiento.

Con capacidad para crear acciones que se conviertan en contenidos relevantes en la red y elevar el proyecto a otro nivel.

Necesitarás un manager con conocimiento del territorio digital y sus posibilidades.

Un manager con iniciativa y capacidad para cerrar alianzas estratégicas enriquecedoras.

No será fácil. Para ello deberás antes trabajar bien la visibilidad en redes.

Hay más perfiles que pueden ser interesantes pero estos me parecen los más relevantes en los tiempos que corren.

5 | El artista del futuro deberá tener unas habilidades que vayan más allá del arte

Es de vital importancia tener un conocimiento genérico del nuevo escenario.

Aquellos artistas independientes que miran de reojo al nuevo ecosistema, terminan sucumbiendo.

Juan Solo es hoy uno de los artistas que más emergen en México.

La clave de su éxito radica en que, aparte de tener talento y buenas canciones, tiene conocimiento y gestiona bien el nuevo escenario digital.

Si conoces bien el territorio, será más fácil que en un futuro cercano puedas entender el trabajo de los demás perfiles que se puedan integrar en tu proyecto.

Con conocimiento, tendrás más capacidad para liderar y conducir tu proyecto por la autopista correcta.

Poner todos los huevos en la cesta de un tercero, tiene su riesgo.

6 | El trasvase de pertenencia

Uno de las aspectos que cobra especial relevancia en la actualidad es el denominado «sentido de la pertenencia«.

Debes trabajar para integrar al fan en tu proyecto rompiendo la frialdad que  veces suponen las conexiones nacidas en la red.

Aumentar ese sentido de la pertenencia de un fan con el artista otorgará una mayor vida a esa relación.

Hoy, consumimos 10 veces más música que hace 10 años. También a otra velocidad y mientras lo hacemos, desempeñamos otras tareas.

Con esto, resulta complicado afianzar una relación duradera como hace años. Ahora somos más infieles y es de obligado cumplimiento trabajar bien este aspecto.

Puedes comenzar llevándote a los más fieles a un grupo privado de Whatsapp y aparecer de vez en cuando con un discurso más cercano, de integración y otorgando a este fan privilegios que no tendrán los que están fuera.

7 | Identifica nuevas tendencias

Deberás tener capacidad para identificar nuevas tendencias dentro de tu nicho para no llegar tarde.

La tendencia puede ser en cuanto a sonido, estilo, estructura de la canción, imagen, etc..

Esto aporta cuando no polariza con la autenticidad del artista.

8 | Muévete con rapidez y aprende de los errores

Los seres más brillantes y exitosos del planeta se han equivocado infinidad de veces.

La diferencia está en convertir el error en oportunidad y ahí te llevas una lección que ni el mejor de los masters te podrá impregnar.

Estarás conmigo en la de veces que has tenido una buena idea y de tanto meditarla, otros te han adelantado por la derecha y por la izquierda.

Este valor es más interesante de lo que puede llegar a parecer por lo que no pierdas tiempo alguno y pasa a la acción.

9 | Hazlo con amor y empatía

Y se nota.

Cuando un artista emite un video en directo para contar a sus fans las novedades del proyecto y lo hace desde la pasión, eso se contagia.

Sin embargo, cuando vamos forzado sin ser nosotros mismos, la esencia se esfuma y el fan termina percibiéndolo.

Este mundo de la música solo tiene sentido si se hace con amor, mucho amor porque es la única manera de tener fuerzas para atravesar cada tormenta que caiga sobre ti.

La empatía o dicho de otra manera, la manera en la que participas en los sentimientos de otra persona te ayudará más de lo que te imaginas para crecer en redes y obtener una visibilidad auténtica y creíble.

10 | Compra tráfico cualificado

Aquí uno de los aspectos más importantes y relevantes de cara a los próximos años.

Retrasemos el reloj del tiempo unos 15 años. Para llegar a conectar con el fan tenías que tratar de conseguir espacio en medios masivos como la radio.

La radio musical, programaba un single y a base de repeticiones, llegaba tarde o temprano a conectar con el fan.

Hoy vamos más allá.

Comprar tráfico es atacar con tu música en la red a un potencial fan (que no te conoce) que tiene muchas posibilidades de ser atraído por tu propuesta.

Las campañas de Facebook, Instagram y Adwords son la mejores opciones para conseguir crecer.

Ojo, esto dará resultados si el contenido es óptimo y si la persona encargada de gestionar dichas campañas lo hace desde el conocimiento.

¿Has comprobado como el contenido orgánico en redes cada vez es más invisible?

Ahora más artistas invertirán en campañas de pago provocando así un aumento de los precios. Estás tardando para ganar terreno antes de que esto ocurra.

11 | Elimina tus objeciones

Los benditos miedos y barreras que una parte de nuestro cerebro se encarga de alimentar antes, justo antes de tomar desiciones.

¿Cuántos miedos aparecen antes de hacer un live? ¿y antes de llevar a cabo un proyecto?

Lo peor es que en la gran mayoría de los casos, termina batiendo al talento.

El artista busca la eterna perfección y se deja en el camino un tiempo perdido que jamás podrá recuperar.

Eleanor Roosevelt – Todos los días haz algo que te de miedo

Te invito a fortalecer tu parte más creativa, soñadora y emprendedora para que tenga fuerza y capacidad para batir al demonio que llevas dentro.

Como bien comentaba en un punto anterior, el problema no está en equivocarse sino en tener capacidad para convertir esos errores en oportunidades.

Para tener iniciativa, deberás luchar duro por superar cada una de las objeciones que aparecerán.

12 | Aumenta el valor de tus contenidos en la red

Llegamos a un punto donde tu red social, independientemente de como se llame, debe ser visto como tu canal de promoción y comunicación prioritario.

De hecho, es lo único que de momento seguro que tienes garantizado porque la presencia en medios masivos es hoy tarea casi imposible si antes no cultivas una poblada y rica comunidad de fans.

En este sentido, el 90% de los artistas independientes no aportan nada interesante al exigente y poderoso consumidor.

Digo poderoso porque es hoy el que tiene el poder de decidir entre infinidad de propuestas musicales.

Piensa en un gran medio de comunicación visual como la tv.

Este soporte posee un equipo especializado en contenidos que decide qué debe formar parte de la parrilla según nivel.

Este equipo quema sus neuronas en traer los mejores contenidos para que la audiencia se mantenga según los objetivos establecidos.

En la red comienza a suceder lo mismo.

Nos hemos convertido en micro-medios audiovisuales y sabiendo que tenemos una comunidad de fans y un eterno terreno para crecer, estamos obligados a generar contenidos que de alguna manera impacten en la misma.

No puedes dejar todo el peso en manos de la improvisación por muy importante que sea. Hay contenidos que deben ser estudiados, con una estrategia y objetivo detrás.

Aquellos que generen contenidos frescos, atractivos, auténticos y por qué no, disruptivos, serán los que en los próximos años vean crecer su visibilidad en la red.

Si tu contenido emociona o divierte…..tendrá resultados exitosos.

Cundo tengas visibilidad, plantéate atacar a una gran compañía discográfica, manager o medio de comunicación.

Es el momento.

13 | Ten iniciativa de manera constante

Es una de las claves de mi día a día profesional y lo llevo por bandera.

Debemos tener capacidad para crear iniciativas recurrentes de manera constante.

El fan valora mucho cuando el artista o grupo musical tiene ideas interesantes y esto, bien tratado, aumenta mucho el engagement e interacción.

14 | Comienza a tener muy en cuenta el CPC

En este caso con CPC no me refiero al coste por click sino al coste por conversación. Es lo que viene y deberías tenerlo muy en cuenta si quieres ir a más en redes sociales como Facebook o Instagram.

Generar conversación será en los próximos años pieza clave para crecer.

Ve pensando en contenidos que potencien esta faceta y redes como Facebook tratarán de ayudarte a difundir el mensaje.

Piensa en la medida de tus posibilidades de crear contenidos bidireccionales.

Los artistas independientes de éxito serán aquellos que (teniendo buenas canciones), inviertan tiempo en generar conversaciones.

15 | Crea una comunidad única

Para crearla y obtener resultados óptimos debes exponerte con tu ADN de marca.

Si te escondes detrás de tus propias canciones, no conseguirás resultados.

Para un artista, tener este concepto claro será vital para el futuro más inmediato pero no te equivoques; una comunidad no queda en los fans captados en redes sociales.

Deberás gestionarla bien para ir pasando de nivel a quien lo vaya mereciendo y tener controlado por ejemplo a quien te sigue sin más, quien te sigue e interactúa y quien te sigue, interactúa y compra tickets o productos.

No es igual el lenguaje de uno u otro y hoy se puede hacer gracias a plataformas de email marketing como Mailerlite o Manychat.

16 | Crea contenidos que emocionen o diviertan

Ya lo mencionaba anteriormente.

Con tus canciones puedes posicionarte en diferentes territorios emocionales pero hay dos que sobresalen por encima de todos: emocionar o divertir.

Analiza bien cada una de tus canciones y visualiza objetivamente si se posicionan en uno de los dos.

Ojo, una cosa es lo que tú creas y otra lo que sientas que sucede con tus fans.

Una buena balada emociona; un buen tema de música dance divierte (la escuchamos principalmente en ratos de ocio).

17 | Trabaja con micro objetivos

En la mayoría de los casos, un proyecto musical muere por falta de planificación y sobre este contexto, por falta de capacidad para definir objetivos reales que puedan ser alcanzados.

Trabajar con objetivos SMART en el mundo musical independiente tiene tres beneficios claros:

• Escalar tras la consecución de cada objetivo.
• Tener una visión realista del horizonte a seguir.
• Mantener intacta el aspecto emocional.

Si tu objetivo es demasiado ambicioso y tras mucho esfuerzo fracasa, te vienes abajo.

Si el objetivo es más asumible y lo superas con éxito, estarás preparado para subir de nivel.

Te pongo un ejemplo; si fueras un artista independiente y te enfrentas a tu primera gira en España, ¿qué sería más lógico?:

1. Organizar un concierto en el Estadio Santiago Bernabeu (80.000 personas)
2. Organizar un concierto en una sala reducida para llenarla y más adelante atacar un aforo algo mayor.

Claro está que la opción 2 es la más idónea teniendo en cuenta que no eres U2.

Un objetivo SMART debe cumplir las siguientes características:

• Que sea específico
• Que sea medible
• Que sea auténtico
• Que sea relevante
• Que tenga fecha de caducidad

Cuando trazas un objetivo de este tipo, será necesario trazar una estrategia base para esta acción en especial.

Así ponemos el foco y los cinco sentidos para que las expectativas no solo se cumplan sino que se superen.

18 | El engagement es vital para crecer

En las redes, cada vez habrá más fenómenos de impacto, es decir, canciones que de la noche a la mañana se posicionan en los primeros puestos en Spotify y reciban millones de views como fue el caso de Despacito de Luis Fonsi o Soy Peor de Bad Bunny.

Esas modas son producto de muchas circunstancias que ahora no vienen a cuento.

La otra parte de la lectura es que gracias a las redes, cada vez más artistas desarrollan carreras estables y duraderas en el tiempo.

Estos artistas que consiguen crear comunidad en redes poseen una gran capacidad para generar engagement.

Vete familiarizando con este término porque sin él, nada sucederá en redes.

El artista debe conectar directamente con el fan generando conversaciones en torno a los códigos o esencia de marca.

Aquellos que anden escondidos detrás de sus propias canciones, no obtendrán beneficio alguno.

19 | La atención es tu primera barrera

Cuantas veces te ha sucedido; creas un buen video o contenido en redes y ves como apenas una triste decena fans asoman la cabeza y poco más de tus amigos te propinan un like.

En redes hay dos barreras: la atención y la captación.

La primera fase, la atención es tan importante como la segunda.

Digamos que ambas se necesitan por lo que cada vez que subas algún buen contenido, tendrás que estudiar bien la manera de llamar la atención de un fan que no ve contenidos, los engulle!!

Esta es la principal razón por la que muchos buenos videos en redes, no han tenido impacto.

La atención se debe conseguir con el copy.

Ahí tendrás que ver la manera de suscitar interés e intriga (o curiosidad) para que la persona que lo vea acceda a la fase dos: ver el contenido.

Una haga click en el video, deberás enamorarle con una buena canción que no solo cumpla con las expectativas creadas sino que las supere.

Cuando las expectativas se superan, la persona comparte y es así como nacen los fenómenos virales.

En todo esto hay un actor secundario que es más importante de lo que parece: tu autenticidad.

20 | La lista de los 1000

No te obsesiones con tener muchos seguidores en redes y sí de tenerlos bien fidelizados.

Puedes llegar a obtener más beneficios de 1.000 fans cualificados que de 10.000 fans fríos.

Y me preguntarás…..Dani, ¿y cómo se consigue esto?

Pues llevándotelos a un escenario más directo; donde se produzcan conversaciones más integradoras y por consiguiente, donde el fan potencie el sentido de la pertenencia sobre el artista (como vimos en uno de los puntos anteriores).

Podrías ponerte como objetivo tener una lista o grupo de Whasapp con 1.000 fans cualificados.

Cuando veas que alguien interactúa de manera constante con tu producto, le invitas al siguiente nivel que podría ser formar parte de tu grupo privado de fans cualificados.

Con 1.000 cualificados, tendrás a 1.000 potenciales «micro medios de promoción» que no dudarán en promover aquello que le digas y un porcentaje elevado de los mismos, en acudir a tus conciertos.

Sería lo más parecido a los clubes de fans de antaño pero en la red.

No olvides que hoy no existe mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

21 | Mata al videoclip

Llevo meses dándole vueltas y estudiando la viabilidad, efectividad y retorno que provoca un videoclip.

Si el público cada vez más demanda videos auténticos, ¿qué sentido tiene un video donde se sabe que todo está perfectamente guionizado?

Nacerán nuevos formatos de videos para conquistar al fan, no tengo la menor duda … pero no es normal que los lyric videos tengan más impacto que los videos naturales (producido porque las propias palabras de la canción se convierte en un elemento de distracción para el espectador).

Videos más cortos y auténticos serán el camino en los próximos años, siempre con la canción como protagonista de excepción.

Ah!! Que no se asusten los profesionales del video porque este formato está más fuerte que nunca y los buenos, tendrán unos años con mucha demanda de trabajo.

22 | Si tu público es joven, el hook debe ser eje de tu canción

Si te vas a la lista global de Spotify, verás como muchos de esos temas están estudiados para que en la primera escucha, se «cuele en tu mente» aunque no sea tu estilo musical.

Mucha culpa de ello la tienen productores como Max Martin, creador de grandes éxitos mundiales como «It´s my life» de Bon Jovi, «I kissed a girl» de Katy Perry, «Baby One More Time» de Britney Spears…….y así hasta conseguir la friolera de 21 números uno en el Hot 100.

Su manera de crear hits como churros vino a confirmar que ante la tendencia a consumir más música (como se vaticinaba), había que apelar a la neuropsicología para integrar en la obra elementos que faciliten ese acceso a la privilegiada mente del consumidor,

Esos elementos se llaman hooks.

Un hook, dicho de otra manera, son esas frases cortas acompañadas de poderosas melodías que se repiten a los largo de la canción, que te atrapa y se «cuela» en tus prioridades musicales de la noche a la mañana.

Aquello que no podrás quitarte de tu cabeza y que te llevará a escucharla una y otra vez.

Los americanos le llaman tambien ear worms (gusanos en el oido).

Por ejemplo, analicemos esta canción…

Como podrás comprobar el hook está claro, está en la parte inicial justo en la frase «…u na na».

Si la canción no los tuviera, podría seguir siendo buena obra pero estaría compitiendo con muchas otras canciones y le costaría mucho más asomar cabeza.

Este tipo de ingredientes es muy habitual en canciones uptempo dirigidas a un público joven, devoradores de canciones.

Aun así, grupos como Cold Play lo vienen aplicando en sus últimos éxitos y los resultados están ahí,

Ejemplo de ello lo tienes en este hit:

Lo ideal es tratar de no salpicar mucho a la autenticidad que pueda poseer el artista.

23 | Trabaja sing to sing pero con 2 temas más en el microhondas

Aun hay muchos artistas independientes que no mueven ficha hasta tener las 12 canciones para poder crear el cd.

Error!!!!

Ve canción a canción y desarrolla una estrategia única con cada uno de esos temas.

Lo normal es que una vida de una canción pueda llegar a los dos o tres meses.

Luego, cuando tengas varios singles y siempre que estés realizando conciertos y convocando a público, podrías hacer unas copias de cd´s como un producto más de merchandising para generar ingresos.

Ahora, si tu fan es joven, ni lo pruebes. No tendrá sentido.

Hay que trabajar bien duro para crear canciones diferenciadoras y con esencia.

Lo demás pasó a la historia.

24 | Las historias siempre son poderosas

El título lo dice todo.

Crear historias te aportará una mayor conversión en todos los aspectos.

Es una magnífica manera de empatizar y potenciar el engagement con tu fan.

Puedes crear una historia previa a un concierto o una historia en cada video de impacto pero la historia más importante será la historia que te defina como artista musical y esa historia la deben conocer los tuyos.

25 | Canciones con estribillos «prematuros»

El fan al que te diriges tiene más de 40 millones de canciones en su bolsillo.

Cada día recibe decenas de impactos musicales y su mente se vuelve más y más exigente…..perdón….quería decir….impaciente.

Con todo esto, hay que buscar fórmulas que sin contaminar la calidad de la canción, se adapten a este agresivo modelo de consumo musical.

Una de las que ya aplican los grandes compositores en el mundo es la de adelantar la aparición del estribillo.

El estribillo es la «bala» que toda canción debe tener guardada para que quien llegue, no pueda escapar.

Dicho de otra manera es la parte de la obra encargada de hacer que las expectativas creadas en la primera parte, se cumplan o superen.

La mayoría de los grandes compositores con los que hablo, me comentan que el estribillo no debe tardar más de el minuto en aparecer.

De no cumplirse esta regla, corres el riesgo de que un alto porcentaje de personas que escuchen tu canción, abandonen antes de que llegue la parte vital.

Otra fórmula que cada vez se aplica con más frecuencia es la de comenzar la canción con el estribillo.

No soy quien para darte consejos en este sentido ya que en mi vida compuse una canción pero he tratado de documentarme con los que realmente saben.

Aquí termina este post con 25 tendencias de music marketing a tener muy en cuenta en este 2018/2019.

Ya estás tardando para aplicarlas.

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