Con todos mis respetos a la compañía discográfica que tan buena labor hacen pero una historia es la estrategia musical de la industria tradicional y otra la que puede llegar a aplicar un artista independiente.

La primera es más directa y se basa en el impacto a gran escala, es decir, más en la fuerza que le puede llegar a aportar un medio masivo como la radio musical y la segunda requiere de más paciencia, de más auto suficiencia y de mucha mentalidad.

Lo bueno es que si desde la independencia se llega a crecer, será un crecimiento más fortalecido y duradero ya que se basa en la comunidad de fans creada a base de buenos contenidos en sus propios canales sociales.

Vamos al grano. Acabo de aterrizar en España después de unos días de transformación a gran escala en Brasil.

Si, transformación a gran escala porque he podido convivir con muchos amigos expertos de primer nivel mundial en diferentes facetas del marketing y emprendimiento digital.

En estos casos, me gusta escuchar y absorber de todos para luego tratar de ver qué técnica se puede llevar a nuestro territorio musical.

Por lo tanto, se me ocurrió grabar a 10 de ellos, para que me aportasen una respuesta en torno a la misma pregunta porque lo que pretendía era poner en valor la visión de gente «no vinculada» directamente a la música pero con un alto, altísimo conocimiento de por donde van los tiros e irán en los próximos años.

No dejes de leer este post porque como dice el título, ni en la mejor compañía discográfica o compañía disquera como dicen mis hermanos de América Latina, te la enseñarían.

Por lo tanto….un , dos, tres….disparo!!

PREGUNTA: Si tuvieras un proyecto musical en tus manos, ¿qué gran activación desde el terreno que dominas aportarías? 

Borja Montón | Ilusionista, mago y experto en video marketing

«Lo que yo haría sería utilizar el poder de los directos.

Sería ideal que cogieras y compartieras con tu comunidad un poco de tu música e interactuaras con ellos pero en directo porque eso va a hacer que tú seas una persona mucho más cercana.

Lo que quieren los fans es estar cerca de sus artistas favoritos y si lo haces en directo, vas a tener grandes resultados»

Roberto Gamboa | Experto en captación de leads con campañas en Facebook e Instagram

«Si tuviera en mis manos a un artista o proyecto musical activaría una estrategia en Instagram y en Facebook con tráfico de pago porque lo que tienes que entender básicamente es que hoy, publicar en Facebook e Instagram de manera orgánica están muertos.

Si tienes 5.000.000 de fans, cuando publiques en orgánico solo vas a llegar el 3% de tu audiencia (en el mejor de los casos).

¿Qué es lo que haría?

Publicaría videos cortos con fragmentos de momentos que impacten en vuestra audiencia.

Esos mismos videos los utilizaría para conectar con otra gente que no os conoce pero que son similares a los fans que tenéis en Facebook ahora porque, la publicidad en Facebook lo que te permite es buscar a gente súper similar…tú le dices….búscame gente similar a los que ya me siguen y él te busca…te busca a gente nueva y….. ¿qué hacemos con eso?

Atraéis a gente que no os conoce de nada, tener muchas reproducciones de ese video y con ese vídeo lo que crearéis serán nuevos grupos de personas que no os conocían de nada pero que ahora son fans o podrían ir a vuestros eventos….e incluso crear otro anuncio para gente que vio el anuncio 1 y mostrarle otro mensaje como más orientado a la venta, a eventos o ser fans cualificados de vuestra marca.

Hoy en día sacaría máximo provecho a las redes sociales para promocionar porque….la gente está en las redes sociales y es un universo de posibilidades que si no la estáis explotando, tendréis que hacerlo el día de mañana y el día de mañana tendríais que haberlo hecho hoy»

Vero Prieto | Experta en mejorar tu vida financiera

«Si yo fuera músico, una de las cosas más importantes que siento que olvidas es la planificación financiera y esto puede sonar demasiado nada que ver con ser músico pero lo cierto es que los músicos necesitan tener una planificación clara de cuándo, cuánto y cómo van a manejar sus finanzas e incluso para la posteridad…

….y que no pase lo que ha sucedido en muchas historias de geniales músicos que terminan en condiciones muy malas respecto a su dinero así que definitivamente una de las cosas que tenemos que aprender si queremos ser buenos músicos no solo es ser buenos con tu música sino a utilizar de manera correcta para que podemos…..ese dinero, llevarlo en pro de la música así que …definitivamente músico pero con una planificación financiera clara…súper importante»

Sergio Marcus | Experto en lanzamientos de info productos en red

«Es súper importante que seamos conscientes y vosotros los sois que la música aunque entra por los oídos se escucha con el corazón…entonces, lo mismo a la hora de ejecutar estrategias de lanzamientos.

Es cierto que una estrategia de lanzamiento son impactos que entran por los ojos, a veces por el oído…entra por diferentes canales…pero al final donde debes llegar con ellos donde es? donde se escucha tu música…al corazón.

Tiene mucho de emocional….y hay que darle ese toque…esos gatillos mentales y buscar estrategias que generen emociones...ese sentido de pertenencia al mensaje que estás dando con tu música…

Dani es un súper experto en lanzamientos musicales, él sabe hacer esto muy bien y para mí es el gran consejo que os daría»

Javier Elices | Multiplicador de resultados con un negocio en internet

Una de las ideas que sería impresionante incorporar al mundo de la música sería el tema del sistema de recomendaciones, cuando una persona podría hablar de tu producto, tu concierto o lo que sea que vayas a ofrecer y eso le podría dar a él un beneficio económico…puede ser packs de ese producto o lo que sea.

Imagínate que una persona que haya vivido un concierto tuyo y que haya tenido una gran experiencia, pueda colaborar en que otras personas vivan también esa experiencia.

Eso podría hacer que tu palabra o tu música se repartiera de forma exponencial; cada vez que hagas un concierto, se podría transmitir a personas que pudieran asistir al siguiente concierto…

….viviendo lo mismo que tú has podido vivir y al final estarías colaborando a que tus amigos, familiares o cualquier persona que tengas a tu alcance, pueda vivir realmente eso tan increíble (que has vivido tú) con ese artista.

Diana Caro | Experto en gestión del liderazgo espiritual

«Este mensaje es para ti que estás buscando vivir de tus sueños, de tu pasión de esa parte artística que eres..y quiero transmitirte que muchas veces olvidamos lo que nos hace vibrar.

No sé si alguna vez has escuchado sobre la caja pélvica, sobre el corazón, sobre la conexión y sobre esa inspiración que sientes cuando estás materializando y haciendo realidad algunos de tus productos, de tus canciones…algo artístico que estás elaborando.

Solo cuando conectas con esa pasión y sientes en tu caja pélvica vibrar…es allí donde lo que estás creando, va a ser un impacto al mundo entero.

Se nos ha olvidado sentir; se nos ha olvidado conectarnos con nuestra verdadera emoción…y cuando olvidamos y nos enfocamos solo en el éxito, en el logro, en la meta, en el objetivo o en el dinero, entonces nos desconectamos de la inspiración.

La inspiración es lo que hace realmente que tú brilles ante el mundo…

Imagínate que dentro de ti, hay un montón de circulitos como la energía y piensa en un lago cuando tiras una piedra y empieza a hacer circulitos alrededor de esa piedra…pues eso somos nosotros como seres humanos en la tierra.

Cuando la pasión está activa, tu empiezas a expandirte, y expandirte, y expandirte…y cuando quieras que tu mensaje llegue al mundo, es mucho más simple cuando estás expandiendo tu energía.

¿Por qué? porque logras conectar con la energía del otro.

Cuando conectas con la energía del otro logras hacer que tu mensaje vibre en la otra persona y conectes y la otra persona diga…sí…yo quiero estar y seguir con ese artista.

¿Y como lo haces?

Son hábitos simples diarios….¿qué puedes comenzar a identificar? ¿qué te apasiona diariamente? ¿te gusta levantarte temprano? ¿te gusta despertarte tal vez un poco más tarde?

¿Te gusta desayunar? ¿desayunas por placer o por obligación? ¿te conectas con una fuente superior? ¿das gracias por cada instante que tienes en tu vida? 0….sencillamente ¿vives en piloto automático tratando de buscar el objetivo?

Descubre que es eso que te apasiona a ti, que son pequeños detalles …día a día construyes la energía interna que te permite realmente activar la inspiración que te hace materializar el producto que hace que tus sueños se hagan realidad.

Así que descubres qué sientes, descubre con qué vibras y es allí donde puedes realmente hacer que tu pasión se expanda.

Juan Carlos Castro | Experto en neuro influencia y neuro persuasión

No solamente hacen conciertos ni solamente tocan…una de las cosas que durante estos últimos años he transmitido a cientos de personas en diferentes lugares del mundo es cómo puedes inspirar, como puedes emocionar, como puedes convertirte en una persona que enamore a ese público que tienes en tus conciertos.

Eso es lo que trabajamos nosotros.

Cómo tienes que alterar el comportamiento de esas audiencias desde un lugar mágico; el escenario.

Cómo tienes que venderle tu idea, cómo tienes que venderle tu música y cómo les puedes vender tu proyecto.

Y ese es el objetivo principal que hacemos nosotros.

Cómo puedes influenciar, como puedes hacerte inolvidable y como puedes enamorar a esas personas que tienes ahí; inspirándolas.

Luis Eduardo Barón | Aprender y emprender para vivir de tu pasión

Lo más importante para la industria musical es que la gran mayoría de la gente que trabaja en ella no la ve como un negocio.

Y cuando uno conoce que puedes tener un negocio de forma estratégica, que te ayude a crecer, vas a quedar loco con eso.

Tu puedes comenzar con un producto pero puedes ir escalando y ese escalamiento puede ser:

• Eventos presenciales
• Grupos masterminds
• Eventos más íntimos como un bootcamp.

Y no sabes tú la cantidad de posibilidades cuando se abre el mundo de que no es un producto lo que tienes sino es todo un negocio que puedes crear.

Víctor Martín | Asesor de emprendedores y negocios digitales

Yo le daría mucha importancia a la marca personal porque eso te permite hacer un hueco en tu mercado por muy saturado que esté.

Te permite situarte, conseguir mucha visibilidad y también diferenciarte.

Mostrarle al mundo que es lo que te hace único, que es lo que te hace especial y para eso trabajar esa marca, es fundamental.

Josemi | Te ayuda cada día a ser más y mejor

Una idea rompedora para un proyecto musical, una idea que os daría es la de planificar tus sueños: visualiza tus ilusiones, proyecta tu vida y muévete hacia tus sueños…¿qué quiere decir esto?

Muy sencillo, si vas a hacer 4, 5, 10 12 conciertos al año, pon fecha en el calendario para ver cuando vas a hacer esos eventos, donde los vas a hacer, rodéate de personas que te ayuden a organizarlo…

Crea un calendario no solo de esos eventos sino de las actividades, de las tareas de los proyectos que tienes que hacer para llevarlos a cabo.

Esa persona, ese proyect manager que te ayude a montarlo todo,  será tu mano derecha…

Será la persona que te ayudará a hacerlo mucho más y mejor y un consejo que te doy …graba siempre todo lo que puedas porque de esa manera tendrás un montón de contenidos y material para después usarlo en redes sociales, en tus videos, en tus comunicaciones y de esta manera conseguirás llegar a mucha más gente y que tu impacto sea mucho mayor.

Si quieres disfrutar de este contenido en video y ponerle cara a estas cracks, dale al play!!

La entrada Una compañía discográfica nunca te hablará de esto aparece primero en Musicalizza.

Es posible que sueñes con conseguir un contrato discográfico y hoy, a diferencia de hace unos años, las compañías valoran una serie de parámetros que van más allá de las canciones aunque el producto siga siendo el valor más determinante.

Hoy las compañías necesitan grupos musicales o artistas que tengan capacidad para generar empatía con un consumidor altamente «machacado» con propuestas musicales de todo tipo.

Ante un tsunami de ofertas, solo queda acudir a esta fórmula que considero esencial para que una compañía de discos te dé opciones:

BUEN PRODUCTO + ENGAGEMENT + RECORRIDO

Ahora te voy a desvelar paso a paso los ingredientes que tu proyecto deberá poseer para ir con más opciones al A&R de la compañía.

1.- Un producto con personalidad propia

Es lo prioritario.

Por mucho marketing que tengas, si no hay un gran producto detrás, nada o casi nada tendrá sentido.

Toda propuesta debe partir del producto y si me apuras del concepto; esto quiere decir que si elevas la dimensión de tu producto a un concepto, las opciones aumentarán.

Piensa que hoy debes estudiar y conocer como es el público al que te diriges y en base a tu concepto, tratar de conectar a través de los valores.

Las compañías discográficas van exigir un producto que no parta de cero (en la mayor parte de las ocasiones), es decir, si llevas un producto ya creado que vaya más allá de la simple composición de canciones y desde ahí logras seducir, las opciones aumentarán.

Ya no existen las estructuras de antes, de ahí que premien aquellos productos cuyo trabajo previo (basado en la visibilidad) está realizado con éxito.

2.- Visibilidad en redes

Si, es importante y me atrevo a decir que de los primeros movimientos que hacen cuando reciben una propuesta.

Las redes sociales tienen sus cosas buenas y malas pero pensemos en las buenas.

Una óptima gestión de las mismas traducida en un buen número de seguidores y en una gran capacidad para conversar con tus fans se convierten en un termómetro para las compañías discográficas que miden de esta manera como puede ser tu proyecto una vez puesta la maquinaria a funcionar de la propia compañía.

Sin embargo, si partes de cero, serán puntos que restan o dejan de sumar.

En esta ocasión, lo peor que te puede suceder es tener redes sociales en funcionamiento y canal de Youtube y la aceptación de las mismas sea escasa.

Las compañías pueden entender que tu producto no está siendo bien recibido en el mercado.

Por cierto, ¿llegaste a poner en práctica esta estrategia para conseguir seguidores cualificados en Facebook?

3.- Capacidad para generar engagement

Hay artistas que están muy por detrás de sus propias canciones por lo que dejan todo el peso de la evolución a las obras y éstas deben ser magistrales para que de verdad el proyecto llegue a buen puerto.

Si a parte de buenas canciones tienes esa capacidad para empatizar con tus fans y muestras de esta manera tus credenciales, estarás cubriendo otro aspecto que ahora más que nunca cobra especial relevancia.

4.- Libertad para cerrar acuerdo 360

Puede que no estés de acuerdo con esto pero entiéndeme……debo decirte lo que pienso en base a mi experiencia en la industria.

Las grandes compañías quieren proyectos fuera de todo compromiso.

El nuevo modelo discográfico se basa fundamentalmente en el control del 360 del negocio generado por el propio producto para cubrir la caído de los ingresos que se obtenían entre otras partidas por la venta física.

Esto nace tras la profunda crisis en la que se ven las compañías tras el top manta y todo lo derivado de la piratería en la red.

Ahora una compañía verá más viabilidad en tu propuesta si, a parte de que le seduzca el producto y lo visto anteriormente, vienes sin ningún tipo de ataduras ni compromisos con terceros.

Con estos 11 tips, tendrás más opciones de seducir a una compañía discográfica

Un manager, en muchos casos (no en todos) puede frenar un acuerdo discográfico con una major.

Considero que el papel del manager hoy en día es más relevante que nunca para un proyecto musical pero en el caso de una gran compañía multinacional, esa parcela, prefieren controlarla ellos y así generar más negocio.

No todo es blanco o negro, hay grises en el camino y en muchas ocasiones, el manager termina cediendo parte de sus porcentajes a la compañía aunque siga ejerciendo sus labores.

5.- Que tenga recorrido

Visión de futuro, es la mejor manera de resumir este punto.

Hay excepciones y te pueden llegar a fichar por una canción (aunque es muy complicado) que consideren pueda tener cabida en el mercado pero tanto las compañías como luego los medios que deben apoyar el producto quieren proyectos con recorrido.

Para ello te recomiendo que al menos tengas de 3 a 5 buenas canciones enmaquetadas para que tengan claro que los próximos meses de trabajo estarían garantizados.

6.- Que posea una marca personal ya trabajada

¿Qué huella quieres dejar en la mente de tu fan?

¿Cómo quieres que ellos te perciban?

¿Qué imagen quieres ofrecer en cada una de tus exposiciones?

Siempre seré un defensor de la autenticidad y naturalidad, es decir, que lo que se haga, nazca desde dentro y no de una oficina pero partiendo de esta base, es importante trabajar una marca personal.

Una buena gestión del branding, será determinante para la durabilidad del proyecto musical en el tiempo.

Digamos que con una buena marca personal, tu conexión con el fan será más auténtica y duradera.

De lo contrario, estarás dejando todo el peso a las canciones y en el momento en el que lances un single que no cuaje, te abandonarán a las primeras de cambio.

A este nivel, me gusta poner ejemplos de artistas independientes que han comenzado desde abajo y que hoy llenan recintos importantes sin el apoyo de una gran multinacional pero gracias a la gestión de su comunidad y a su marca personal.

Ejemplo de ello son los Antílopez.

7.- Que tengan capacidad para congregar fans

No es igual acudir a una compañía sin bagaje en los directos que llenando ya recintos de aforo pequeño o medio por cuenta propia.

Otro parámetro que viene a decir que tu público, los que te descubren y conocen, están dispuestos a pagar por verte y a movilizarse en un show tuyo.

No es determinante pero si son puntos que suman porque como dije anteriormente, es terreno ya ganado que se ahorran las compañías.

8# Que tengan iniciativas recurrentes

Soy partidario que antes de buscar apoyo en una gran compañía, hayas en tu recorrido independiente activado acciones originales y recurrentes con tus fans.

Acciones que vayan más allá de los propios conciertos y que destaquen pro su creatividad aportará aire fresco a las posibilidades de la que la operación con la major se lleve a cabo.

Lo original y a veces imprevisible vende y no debes dejar de desarrollar estos valores.

9.- Que se presente con motivos de peso

Al hilo de lo hablado en el punto anterior, deberás reflejar aquellos logros conseguidos y que puedan poner en valor tu propuesta.

Aquí algunos ejemplos:

«Más de 1.000.000 de fans en redes sociales»

«Llenazo en la Joy Slava de Madrid»

«Más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify»

«Grupo participante en Festival de Benicassim compartiendo cartel con xxxxxxx»

Como verás, no es igual acudir a una compañía simplemente con canciones y un par de fotos  (como hace el 90%) que con un proyecto bien armado de argumentos que aumenten las opciones de éxito y eleven el valor del proyecto.

10.- Testimonios

Si, debemos generar autoridad y una manera muy valiosa de hacerlo es a través de los testimonios.

Si cuando presentas tu producto a una compañía de discos, a parte de llevar buenas canciones y todo lo visto en los puntos anteriores, rematas con algún testimonio de personas con relevancia en la sociedad, lograrás cuanto menos llamar más la atención.

Un testimonio no tiene por qué llegar de la propia industria de la música sino que servirá siempre que la persona que lo aporte, tenga cierta influencia social.

Mira aquí algunos testimonios de mi propia página.

11.- Preséntalo en formato web

Parece irrelevante pero presentar tu proyecto en Power Point y que al mandarlo por email le colapse la bandeja de entrada al A&R de la compañía te puede llevar directamente (y sin pasar por aduana) a la papelera.

Una presentación deber ir conectada con la imagen que quieras ofrecer.

Por favor, no mandes un cd con las canciones…..

Para presentarlo, el mejor de los formatos es el presskit.

Un presskit es un dossier digital que puedes hacer creando una página desde tu propia página web.

Lo importante es que toda la info que desees transmitir pueda ser integrada en el mismo y ser mandado por email con una simple url y sin ocasionar conflicto alguno con el destinatario.

Una estructura coherente de presskit desde arriba hacia abajo puede ser esta:

1.- Nombre del proyecto musical + frase descriptiva

2.- Video montaje con los logros del proyecto + video musical del single (o en su defecto lyric video)

3.- Testimonios de personas relevantes

4.- 3 canciones más en mp3 o formato video

5.- Repercusión mediática (si la hubiera)

6.- Biografía

7.- Contacto

Con esta estructura, estarás mostrando tu producto, valores diferenciales, tus logros, generando confianza y los datos para poderte localizar de manera fácil.

Ahora que ya sabes cómo conseguir un contrato discográfico con opciones, ha llegado el momento de pasar a la acción!!

La entrada 11 Aspectos Que Cuentan Para Conseguir Un Contrato Discográfico aparece primero en Musicalizza.

Es uno de los principales «escollos» que encuentras una vez que has finalizado la creación del producto.

Este post lo estoy escribiendo inmerso en un interminable retraso de mi vuelo Ibiza- Barcelona.

Estoy lo que se dice «tirado» en el aeropuerto de Ibiza y va para largo….. por lo que no hay mejor manera de matar esta espera infinita que aportándote valor junto a un café con leche frío.

Ah…..la aerolínea es Vueling, la reina de los retrasos.

Vamos a lo realmente importante.

Acabas de terminar de masterizar tu canción y llega la pregunta del millón:

¿cómo puedo promocionarla si no tengo una gran compañía detrás ni un gran manager que guíe mis pasos y ni por supuesto presupuesto para ello?

Quiero desvelarte 9 mini estrategias de promoción musical que te pueden funcionar.

Ojo, el que me haya funcionado no significa que lo haga contigo.

Al final el fan es el único juez del partido pero si que son ideas que quiero que conozcas en base a fórmulas muy eficaces para llamar la atención del público.

Cualquiera de nosotros generamos más de 70.000 pensamientos al día

El objetivo será «colarnos» en uno de estos pensamientos.

Dicho de otra manera, debemos marcarnos esta ruta de objetivos cuando llevemos a cabo alguna de las ideas que a continuación voy a aportarte:

• Buscar el impacto a través de un contenido relevante y diferente.
• Llamar la atención del fan.
• Conseguir que escuche la canción.
• Rezar para que la mente la “tatararee” en algún momento de su agitado día.
• Provocar que quieran saber más de tu proyecto musical y termine acudiendo a Spotify, tu web o Youtube, por ejemplo…
• Que sus expectativas no solo se cumplan, sino que se vean superadas para que un alto porcentaje termine convirtiéndose en evangelistas de la marca.

Lo sé, llegar al último objetivo no es tarea fácil pero es la hoja de ruta que debes llevar para que tu proyecto musical vaya a más.

Otro aspecto que quiero dejarte claro; si no tira la estrategia, es porque o bien el producto no llega al nivel mínimo viable o porque el enfoque no ha estado acertado.

Vamos a ello. Toma buena nota y llévate cada una de estas ideas a tu terreno, dótala de tu propia esencia y trata siempre de conectar a través de los valores.

Ah! en cada una de las propuestas, la canción debe aparecer una vez logremos llamar la atención del fan. 

Cuando estés confeccionando tu plan de promoción musical, integra algunas de estas ideas para lanzar tu canción:

1.-  Organiza una acción disruptiva con objetivo SMART y véndesela a los medios

Si, he dicho disruptiva, rompedora…. algo que se salga de lo común y para llevarlo a cabo necesitarás cumplir los siguientes requisitos:

• Arriesgar
• Ser creativo
• Imprevisible

Una acción de este tipo la puedes hacer con o sin público y el objetivo será llamar la atención del fan que te conoce y del que no.

En esta acción, ni que decir tiene, deberá aparecer la canción.

Pongamos un ejemplo:

“La acción será grabar el single en las cristalinas aguas de Formentera. Para ello se utilizarían bombonas de oxígeno y será el primer show acústico grabado en esa famosa cala de la isla.

2.- Crea un grupo privado en Facebook con los 500 fans más fieles y pídeles que sean los agentes promocionales del single.

Es una acción que grandes influencers llevan a cabo y créeme, da resultados.

Activa un grupo privado en Facebook e invita a los fans que veas que más interaccionan con tu contenido, ellos son los más fieles!!

En el grupo, dale su sitio e intégrale en tu proyecto.

Dirígete con un lenguaje aun más cercano y conversa con ellos.

Si has aportado y están agradecidos de haberle invitado al grupo, pide que el día señalado y dentro de un plan bien diseñado, todos difundan el single o video en sus respectivas redes.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

3.- Busca hilo de conexión con un día marcado en la agenda y mándalo a los medios

Trata de aprovechar la corriente que pueda generar un día marcado en el calendario nacional o mundial y busca el nexo de unión.

Si ves que no existe posibilidad de encontrar esa conexión, será mejor que optes por otro tipo de estrategias.

Te pongo un ejemplo:

“Si tu canción lleva un mensaje sobre la sostenibilidad y defensa de la naturaleza, aprovecha el día mundial de la sostenibilidad para llevar a cabo algún tipo de acción».

A los medios de comunicación les seducen mucho las propuestas que juegan con la inmediatez y ahí puedes sacar buena tajada.

Eso sí, prepara un buen presskit de prensa y varios días antes mándalo allos medios nacionales para que programen la canción una vez hablen del día señalado o por si lo consideran te inviten para interpretarlo.

4.- Organiza una quedada express en una ciudad de máxima influencia y grábalo

Una de las acciones que dan buenos resultados y no es fácil de organizar son aquellas acciones imprevisibles donde el artista avisa por la red que estará tocando en el lugar xx en xx minutos.

Claro está que para llevar a cabo está jugada, deberás tener una comunidad bien fidelizada con un alto nivel de engagement generado.

Te recomiendo que busques siempre lugares céntricos que para tus fans no sea complicado llegar y donde de por sí ya haya ambiente.

El objetivo será grabarlo todo en video, desde el momento en el que convocas a tus fans por redes sociales y luego publicar el video.

Este tipo de acciones suelen dar mucha credibilidad al proyecto de cara a medios, compañías, managers, marcas, etc …. por lo que te recomiendo que ese mismo video tenga presencia en el presskit cuando presentes tu proyecto a un tercero.

5.- Busca un dueto que desvíe la canción a otro territorio

A veces, cuando el artista y producto es desconocido debemos acudir a otro tipo de técnicas.

Si ves que la canción una vez lanzada no tiene punch, hay que actuar con inmediatez.

Una opción que funciona es buscar a un artista «tercero» que interprete la canción con el vocalista de la banda o solista.

Pero no te conformes con un dueto cualquiera.

Un buen dueto debe transformar la canción y aportar nuevas sensaciones.

Seguro que alguna canción has descubierto a través de un cover de un desconocido y gracias a esa magistral interpretación, has terminado en Spotify acudiendo a su versión original.

El tema del cover, también puede ser válido pero no quiero desviarme del dueto aunque hace meses, escribí un post sobre como hacer un cover.

Por lo tanto, para que un dueto sea efectivo, te paso unos tips:

• Que la voz invitada sea desconocida pero muy peculiar.
• Que la voz invitada sea un artista reconocido en la industria.
• Que el estilo de la voz invitada sea bien diferente al tuyo. Un contraste bien llevado a cabo es garantía de éxito.
• Que todo se haga desde el sentimiento.

Por último, cuando tengas el dueto, ensáyalo y grábalo en video.

No tiene que ser un video clip de gran altura técnica pero sí que se cuiden bien los detalles.

6.- Muestra el single de diferentes maneras y versiones

En este apartado vamos a buscar diferentes maneras de transformar la versión original.

Con esto vamos a conseguir “cebos” que llamen la atención del distraído y saturado fan para que a través de esa peculiaridad añadida a la obra, descubran la canción original.

Te pongo algunos ejemplos:

• Graba la canción en 360.
• Graba un video interpretando la canción con niños que estén estudiando en una escuela de música.
• Graba la canción con instrumentos creados a partir de desechos.

Así podría darte muchas más opciones pero lo que pretendo es que entiendas el mensaje.

En la originalidad a veces se encuentran resultados muy sorprendentes.

7.- Crea acciones que emocionen o diviertan

Hagas lo que hagas para lanzar tu proyecto musical, siempre deberás buscar uno de estos dos objetivos: emocionar o divertir.

Todo dependerá de la textura y adn de la propia canción y de las conexiones que provoque el formato que elijas como driver de la acción.

8.- Etiqueta a artistas influentes que puedan tener vinculación con tu estilo musical y trata de llamar su atención

Para ello te recomiendo que no lo hagas a puerta fría, es decir, trata de dejar comentarios previamente y de asomar la cabeza de alguna manera en le muro del artista objetivo para que al menos le suene tu nombre.

Lo demás será cuestión de suerte y del nivel de engagement que generes.

9.- Crea una secuencia de campañas en Facebook Ads e Instagram con microobjetivos claros

Para cualquier proyecto musical, no hay mejor publicidad de pago que Facebook Ads.

En algunos posts te he desvelado estrategias que funcionan para conectar con el fan pero ahora lo que quiero proponerte es que cualquiera de los anteriores puntos, si de manera orgánica está dando buenos resultados, sean promocionados con modelos de publicidad de pago.

De esta manera conseguirás con una inversión mínima, conectar con muchas más personas que puedan estar interesadas en tu proyecto musical como por ejemplo los fans de un artista referente cuyo perfil sea similar.

En mi plataforma de formación privada Music Marketing Pro te esperan varios tutoriales con estrategias para crear campañas en Facebook e Instagram altamente efectivas.

La entrada 9 Ideas Para Promocionar Tu Canción  en Redes Sociales aparece primero en Musicalizza.

Poco debo añadir a la plataforma de Google.

Como titulares, debo decirte que cada año son más los artistas que consiguen ser fichados por compañías importantes, por managers o editoriales gracias a la visibilidad obtenida en Youtube.

Si no sabes como conseguir más visitas en Youtube, te voy a explicar un truco que funciona y por el cual lograrás más visualizaciones, más comentarios y más comparticiones; cosa que a la plataforma gusta y que posicionará mejor tus vídeos por lo que el público te encontrará y descubrirá.

Lo haremos con una plataforma llamada Twittmate con la que podrás conseguir miles de seguidores 100% cualificados de manera automática.

El uso de esta plataforma es interesante si aun no tienes una gran comunidad de seguidores en Twitter.

Conseguir los primeros 10.000 será cuestión de semanas y cuando una cuenta es numerosa, obtiene mayor porcentajes de nuevos followers.

El método que aplica este soporte es el de seguir a cuentas en Twitter según tus preferencias e indicaciones.

Te pongo un ejemplo; eres un artista que hace pop español. Si entre tus artistas referentes se encuentran Dani Martín y Leiva por la similitud en el estilo y público potencial, podrás decirle a Twittmate que siga en tu nombre a seguidores o seguidos de estos estos artistas.

Está comprobado que entre un 23% y un 30% de estas personas que sigas te seguirán a ti.

Si en el plazo de los días que le indiques, no te siguen, automáticamente, dejarás de seguirle.

Una vez que te sigan, recibirán un mensaje automático en su cuenta de Twitter y es así donde atacaremos para lograr convertirlos en fan y en este caso, que vea nuestro vídeo en Youtube y así multiplicar las visualizaciones.

icon-align-left ¿Estás preparado para conocer mi truco para crecer rápido en youtube?

Lo primero que tienes que hacer es darte de alta en Twittmate.

Si tengo más de 17. ooo seguidores en esta plataforma es en parte a Twittmate.

Twitter es de las redes que menos se identifican conmigo aunque me genera mucho tráfico hacia mi blog.

Una vez que accedes a la plataforma, te recomiendo que veas los vídeos tutoriales que encontrarás en el menú lateral izquierdo para familiarizarte y conocer las posibilidades de la misma.

A continuación, enlazarás Twittmate con tu cuenta de Twitter.

Procura que el mensaje sea natural y cercano, que se note lo más mínimo que es automatizado ya que por muchas personas puede ser apreciado como spam. Este podría ser un mensaje tipo:

«Gracias por seguirme. Veo que te gusta la música pop en español y por ello creo que tengo un vídeo que te gustará. Mira —>>> aquí poner enlace del vídeo de Youtube»

Ya tenemos el mensaje automático. A continuación deberás decirle a Twittame las cuentas de donde deseas «pillar seguidores o seguidos». Te recomiendo que ataques a cuentas donde se encuentren un perfil de fans similar al tuyo.

Acabo de aprender un truco para conseguir más visualizaciones en Youtube!

De esta sencilla manera, conseguirás un doble objetivo:

• Más seguidores cualificados en Twitter.
• Más visualizaciones en tus vídeos de Youtube.

Si quieres acceder a Twittmate y comenzar a multiplicar tus visualizaciones de tus vídeos, haz CLICK AQUÍ.

En este 2017, la visibilidad seguirá siendo un factor determinante para el futuro y recorrido de un proyecto musical.

Tómate muy en serio este aspecto porque haciendo un gran trabajo para conseguir una nutrida comunidad, te llevará a un crecimiento a mayor ritmo en todos los aspectos.

Ahora, te invito a que veas el vídeo tutorial donde te explico paso a paso como crecer más rápido en Youtube y si tuvieras alguna cuestión, déjame justo debajo del vídeo un comentario.

La entrada [TRUCO] Para Crecer Más Rápido en Youtube En 2017 aparece primero en Musicalizza.

Lo noto por la cantidad de emails que recibo pidiendo ayuda en este aspecto y por ello, he decidido escribirte este post para aclarar muchas incógnitas que te encontrarás en el camino.

Siento mucho decirte que la búsqueda de un manager no se debe provocar de manera anticipada, es lo más parecido a un amor a primera vista…y si la decides provocarlo, hazlo en el momento preciso.

Conozco y hablo cada semana con managers de todos los niveles y hoy quiero marcarte el horizonte para que ese paso lo des de manera efectiva y no anticipada.

Antes, el camino más productivo para llevarlo a cabo era mandando la maqueta sin más y con suerte a través de un show en directo. Hoy todo ha cambiado, sobre todo porque la actitud del representante musical es diferente y su posición ante el artista no es la misma.

Un manager, no genera dinero como hace 15 años porque, entre otras cuestiones, las grandes compañías tratan de cerrar acuerdos 360 con los artistas dejando su parcela en fuera de juego.

Esto no se da con todos los artistas que fichan con grandes compañías por lo que hay vida tras la piel de un manager pero deben entender que el negocio hay que diversificarlo más que en época de bonanza.

En este post te voy a enseñar a…

…dar los pasos de manera firme para encontrar a tu manager ideal en el momento adecuado.

Tras leer el post, algunos aspectos que tenías idealizados en tu mente habrán cambiado, espero que para bien.

Antes de tratar de seducir a un manager musical, ten en cuenta estos 10 puntos:

1| Trabaja la VISIBILIDAD en la red

La red es un buen termómetro y todos los «potenciales aliados» en el negocio de la música, lo tendrán en cuenta antes de tomar una decisión.

Además, cuanta más visibilidad tengas, más crecerá tu proyecto musical sin necesidad de tener presencia en un medio de índole nacional. Eso deberá llegar más adelante…

2 | Un REPERTORIO bien construido

Al final se trata de dar al manager el producto lo más maduro posible para que la inversión que deba realizar en tu proyecto no sea un obstáculo.

La canción es y seguirá siendo el aspecto más determinante para el futuro de tu propuesta musical.

Es por ello por lo que andamos preparando un evento muy exclusivo para compositores (que residan en España) en el cual, adquirirán un aprendizaje con un valor incalculable de la mano de uno de los grandes compositores españoles del momento.

Antes de presentar el producto a un manager musical, te recomiendo que tengas al menos 5 canciones de alto nivel bien enmaquetadas. Lo suficiente para que vea que tu proyecto tiene recorrido.

3 | Una PERSONALIDAD definida

Sin personalidad no habrá visibilidad y esto te posicionará en un lugar donde poco o nada podrás hacer.

El público necesita gente con carácter independientemente del sentido que tenga. Una personalidad arrolladora, provocará el que las conexiones con tus fans potenciales se produzcan a mayor velocidad y esto, todo manager lo valorará en su justa medida.

Artista sin personalidad, artista sin visibilidad

Sin embargo, si te escondes detrás de las canciones, las opciones de éxito serán prácticamente nulas a no ser que las propias canciones tengan un nivel estratosférico.

4 | RECURSOS gráficos de tus moments

Te comentaba anteriormente que antes de seducir a un manager musical, será necesario hacer un buen trabajo previo.

En este sentido, te recomiendo que inmortalices los momentos memorables de esa etapa previa porque te podrán servir para reforzar esta acción.

Tanto si has presentado tu trabajo en tu ciudad, si has activado concursos en redes sociales, si has organizado experiencias con tus fans o si has sido invitado a un evento musical relevante….todo lo que consideres interesante, deberás plasmarlo en foto y vídeo.

Luego será cuestión de «empaquetarlo» bien para que el destinatario se convenza del producto que puede tener en su portfolio de artistas.

5 | Poder de CONVOCATORIA

El principal negocio de un manager seguirá estando el los «bolos».

Si cuando entres en la fase de búsqueda ya eres un artista con capacidad para llenar salas aunque sea pequeñas, tendrás mucho ganado.

Hay muchos que lo consiguen solo con un buen trabajo en redes sociales.

Para ello, primero será necesario obtener la visibilidad mínimo viable y tratar de conectar todos los puntos anteriores de este post.

6 | Tener CAPACIDAD para romper con lo establecido

Es lo mismo que decir «capacidad para dejar de hacer lo que los demás hacen».

La diferenciación es un atributo muy poderoso en los tiempos que corren. No hay nada mejor que un producto auténtico, diferente y de calidad.

Si logras esta receta, tendrás un manager sin problema alguno. Para ello hay que trabajar duro y no conformarse con las primeras ideas que hagan acto de presencia en tu mente.

La diferenciación es uno de los atributos más poderosos para el artista.

La directora de Google en Europa me llegó a desvelar en un encuentro que mantuvimos hace dos años, que hoy no hay tiempo para hacer estudios de mercado de todo movimiento que pretendas activar porque el usuario va a velocidad de vértido por lo que no tienen más remedio que trabajar con el prueba-error.

Esto significa que ellos, cuando tienen una idea que consideran óptima, la lanzan al mercado y en virtud de los datos que ofrezca, morirá a las primeras de cambio o seguirá evolucionando.

Esto mismo lo puedes aplicar a tu proyecto musical porque no hay mejor aprendizaje que la propia equivocación.

7 | Capacidad para crear COMUNIDAD

Este concepto es y será vital para los próximos años. Nos movemos en cierto modo como las tribus; en torno a un concepto, estilo de vida y una filosofía que conecta con nuestros gustos.

Toda comunidad debe tener un líder que marque los pasos y el camino.

En la música, el líder es el artista y deberás tener poder de conexión para potenciar el engagement con tus fans.

8 | Línea GRÁFICA bien alineada

Cuando te hablo de línea gráfica alineada me refiero que a todo contenido multimedia que subas a la red o expongas al público lleve una misma línea gráfica.

Esto potenciará las conexiones y facilitará la familiaridad que tu fan pueda llegar a tener con tu proyecto.

9 | Un SHOW bien trabajado

El show es otra de las armas infalibles que deberás utilizar para conectar con un buen manager musical.

Te comentaba anteriormente que el manager valorará mucho tu capacidad para exponerte cara al público ya que ahí estará gran parte de sus ingresos.

Es importante que cuando decidas buscar manager, tengas un buen show preparado y puedas invitarle antes de tomar una decisión.

10 | Un ELEVATOR PICH contundente

El «elevator pich» es un concepto que me gusta para cerrar este post y terminar de convencerte.

Te preguntarás…¿qué significa esto del elevator pich?.

Dicho de la manera más amigable es el discurso que le darías en este caso a un manager en un simple trayecto de ascensor (30/60/ segundos) para convencerle de por qué tu proyecto musical es el que necesita.

Si tienes un buen argumento y capacidad para transmitirlo en pocos segundos. Tendrás mucho terreno ganado.

¿Qué te ha parecido?. Compártelo si te ha aportado y me ayudas a difundir el mensaje, ok?.

Thanks!

La entrada Encontrar a Un Manager Musical:10 Tips Para Conseguirlo a la Primera aparece primero en Musicalizza.

No te vayas!!. En esta guía te voy a desvelar un truco para despertar tu faceta más creativa y poner a tu mente manos a la obra en la búsqueda del nombre artístico que seduzca a un complicado fan potencial.

He hablado en posts anteriores de ello pero debido al alto nivel de emails que recibo con este asunto, he decidido volver a incidir en este tema, esta vez, con algunos conceptos nuevos que aplico en mi día a día.

Esta técnica, no solo servirá para crear un nombre artístico sino que la podrás aplicar para otros cometidos como: crear nombre para la gira, para el nuevo trabajo, para un evento en especial, etc…

Si tuvieras presupuesto, te mandaría directamente a que te pusieras en manos de una empresa creativa especializada en la materia pero entiendo tu situación y los comienzos son los comienzos, así que tratemos de adaptarnos a las circunstancias y conseguir el objetivo marcado.

¿Es importante el nombre artístico?

En tiempos atrás no estaba entre las principales prioridades ya que tampoco la competencia era tan feroz y el consumidor no tenía el poder de hoy en día.

Todo ha cambiado y aunque no es determinante, el marketing de un artista lo debe ser cada vez más y debe comenzar por el nombre.

Un nombre artístico es la tarjeta de visita; de los primeros lazos de conexión que el fan potencial va a recibir de ti.

Antes de meternos en el proceso de lleno, quiero que tengas en cuenta esta serie de tips a la hora de crear el nombre artístico:

 icon-chain-broken Huye de nombres comunes y que muchas personas lleven.

  Cortos mejor que largos.

  Que no contraiga mucha dificultad a la hora de escribirlo.

  Que te haga único.

  Que vaya alineado con la personalidad del proyecto.

Ahora sí, llegó el momento. Desconecta todo lo que tengas a tu alrededor y céntrate únicamente en lo que te queda por leer, lo más importante. Vamos allá……paso a paso!!:

1 | Proceso de rastreo

El objetivo es ver opciones rastreando mercados atractivos para, a raíz de analizar posibilidades, demos con el nombre final.

Saca un folio en blanco y comienza a apuntar cada una de las opciones que te transmitan algo.

Antes de comenzar, vamos a mirar en nuestro propio nombre para ver si hay algo de lo que sacar provecho.

[easy-tweet tweet=»Aquí un método para crear nombres artísticos que SÍ funciona»]

¿Tienes un nombre o apellido muy personal?. Si es así y suena bien, apúntalo en el folio.

A continuación juega con las sílabas: acorta, modifica el orden, mezcla una del nombre y otra del apellido…Si ha surgido algo atractivo apúntalo para que no se olvide.

Atendiendo a un ejemplo de una artista muy influyente en España llamada Malú, su nombre procede extrayendo la primera sílaba de nombre y apellido ya que su nombre original es María de Lucía.

Si después de realizado este pequeño ejercicio no detectas nada claro, no te preocupes que hay más opciones.

Ahora pues, nos adentramos en el proceso de rastreo para buscar nombres que suenen bien y que de alguna manera nos abra el horizonte creativo. Acudiremos a diferentes fuentes para iluminar la mente.

Lo vamos a hacer de diferentes maneras:

 icon-asterisk  Accediendo a Spotify > explorar > géneros y estadios de ánimo | Nos adentramos en listas de artistas creados por gente anónima para tratar de visualizar tipos de nombres que se aproximen a lo que queremos.

En este punto, es importante huir de listas mainstream para evitar a los artistas consagrados. Por lo tanto trataremos de acudir a listas muy de nicho, ancladas más en el pasado o en estilos independientes.

Visualiza el nombre de cada artista de la lista y todo aquello que te transmita apúntalo de nuevo en el folio.

  Accediendo a Netflix > películas > créditos | No, no pienses que me he vuelto loco. Lo que se pretende con esto es buscar posibles brotes verdes donde estimular a nuestra mente.

Iremos a la parte final de las películas y veremos con detenimiento los nombres que configuran los créditos.

Si ves un nombre o apellido que transmita, anótalo de nuevo en el folio.

También puedes acudir a documentales o series.

  Accedemos a Google Maps > buscamos pueblos de países en el idioma seleccionado

Si lo que buscas es un nombre con sonido español, tendrás que acudir a pueblos de países de habla hispana. Por contra si lo que quieres es un nombre con sonido anglo, tendrás que acudir a países de habla en inglés.

Hazlo al azar, con el puntero del ratón o con tu smartphone. Apunta primero hacia una ciudad para luego acudir en los pueblos de su alrededor.

Verás que aquí nos salimos del entorno musical aun más. Las mezclas o fusiones bien ejecutadas puede dar nombres de garantías.

Busca, rastrea y apunta todo aquello que te diga algo.

Aquí, finaliza la primera etapa. Ahora te recomiendo que dejes descansar a tu mente y vuelvas a retomar el proceso a los 3 días.

Es importante que te quedes con el proceso. He elegido Spotify y Netflix porque son las plataformas que yo uso pero lo puedes hacer con otras similares.

2 | Primer proceso de selección

Seguimos buscando un nombre artístico que emocione. Acudimos al folio o los folios con los nombres apuntados. Ahora deberás comenzar un primer proceso de selección basado en los siguientes parámetros:

  Si el nombre en sí puede ser aprovechable; si se puede unir a otro o posee la suficiente fuerza como para ir en solitario.

   Si el nombre, sometiéndose a una serie de cambios puede ser óptimo. Aquí me refiero a cambiarle una letra, sílaba, orden, etc… Si el sonido del nombre te ha gustado, igual es el momento de someterlo a una pequeña intervención «quirúrgica» para hacerlo nuestro.

A partir de ahora, todos aquellos nombres artísticos que te seduzcan mucho pasarán a formar parte de otro folio. Es importante que tu nivel de exigencia sea mayor que con la primera etapa.

El resultado de esta fase tendrá que ser unos diez nombres posibles.

Déjalos en el folio y vuelve a descansar unos tres días.

3 | Segundo proceso de selección

Tenemos en el folio 10 nombres, ¿ok?. Vamos llegando al final. Ves como van saliendo??. No te distraigas y sigue!.

Ahora tenemos que definir muy bien y ser estrictos en la toma de decisiones porque solo te quedarás con 3 nombres; los que más te transmitan, representen al espíritu del proyecto y los que mejor sonido emitan.

Tras el «parón» biológico de tres días, la mente tendrá más claro qué nombres artísticos pueden servir. Ve nombre a nombre, con tranquilidad, escríbelo, léelo en voz alta, imagínatelo impregnado en tu proyecto musical, en un cartel de un concierto, visualízalo….

¿Te has enamorado de alguno a primera vista?. Si te convence de lleno, intégralo en un nuevo folio. Ojo porque solo pueden ser tres. Aun estás a tiempo de realizar modificaciones al nombre raíz para darle un sentido único.

[easy-tweet tweet=»Un buen nombre artístico aporta. Mira como encontrarlo»]

Ahora que tenemos a los 3 finalistas, vas a convocar a un café a amigos que conozcan tu proyecto musical. Llévales impreso en un folio cada nombre. Ojo porque lo ideal es que cada nombre vaya en un folio aparte.

Cuéntales sobre tu propyecto y preséntales las 3 opciones de nombres para que te digan cual de ellos valoran más.

Pídele que sean sinceros y no vayan a rebufo de otras opiniones de los presentes. Discute con ellos sobre su viabilidad para abanderar el proyecto.

Para someterlo a debate, es importante que lo vean escrito y escuchen como se pronunciaría.

Toma nota de todo lo que te digan.

Un grupo de unas 10 personas sería ideal para este call-out.

Descansa de nuevo unos 3 días aunque aquí te garantizo que los tres nombres estarán muy presentes en tus pensamientos. Es normal.

4 | La decisión final

Una vez que lo tengas, rápidamente deberás comprar el dominio, activar redes sociales y registrarlo.

Si por lo que fuera, el nombre estuviera ocupado, tendrás que hacer un nuevo restyling o acudir a otro de los finalistas.

¿Te ha servido de algo?. Es el método con el que he creado nombres para eventos importantes y siempre me ha funcionado.

Ojalá te aporte!!

(Compártelo please y me ayudas a difundir la idea ::))).

La entrada Guía «Como Crear Un Nombre Artístico Sin Tener Experiencia» aparece primero en Musicalizza.

Este es un post de invitado de mi amigo puertoriqueño Ángel Candelaria. 

Profesor de música, guitarrista y autor de varios libros de enseñanza musical. Ayudo a guitarristas inconformistas a potenciar su talento por medio del estudio de la teoría y lectura musical. ¿Te apuntas al reto?

Angel Candelaria

Lo sé muy bien. Eres músico. Lo tuyo es tocar y/o cantar.

Tu eres feliz haciendo lo que te mas gusta, y eso es hacer música. Y en un mundo perfecto e ideal, no tendrías que hacer más.

Lamentablemente, no vivimos en un mundo perfecto e ideal. La realidad del artista independiente es otra, especialmente cuando está comenzando.

De hecho, quizás el estado actual de tu carrera musical representa uno de los siguientes casos:

 icon-caret-right [Caso 1] Tu carrera musical ha despegado, y estás haciendo buen dinero gracias a las presentaciones y producciones musicales que tienes. Y como todo va tan bien, ni te preocupas por la economía y por planificar para el futuro en este momento.

  [Caso 2] Tu carrera musical no ha despegado aún, pero estás trabajando en ello. Suenas con vivir de tu talento, pero has optado por tener un trabajo que pague tus cuentas en lo que puedes echar hacia adelante tu proyecto musical.

De primera instancia, todos queremos estar en el caso #1. Nadie quiere ser el caso #2. A simple vista, el caso #1 parece ser el escenario ideal.

Pero las apariencias engañan. Aunque el caso #1 parece ser el estilo de vida perfecto para un artista independiente, la realidad es que tiene un problema que, a la larga, tendrá que enfrentar.

Verás, aún si tu carrera musical como artista o músico ha despegado, seguramente tendrás altas y bajas en el futuro. Habrá momentos en los cuales tus ingresos se dispararán, pero también habrá momentos en los que, como decimos en Puerto Rico, “la cosa se pondrá lenta”.

Y cuando esté lenta la cosa, ¿qué harás? ¿Con qué vas a pagar las cuentas?

En el mundo de los negocios y el emprendimiento, hay un refrán que describe muy bien la raíz de este problema:

[easy-tweet tweet=»En la música, nunca pongas todos tus huevos en la misma canasta #musicmarketing»]

En otras palabras, cuando tu ingreso depende de una sola fuente, tu negocio está en peligro. Si esa fuente falla, adiós ingresos.

Y cuando eso sucede, muchos artistas terminan siendo el caso #2: aceptando un trabajo que no te gusta para poder pagar las cuentas.

Verdaderamente es una pena. Pero no necesariamente tiene que ser así.

Si eres un artista cuya carrera ya ha despegado (caso #1), no esperes a encontrarte en esa encrucijada para buscar una fuente alterna de ingresos. Sé sabio y piensa mas allá. Como dicen los gringos, think outside the box.

Y si tu carrera no ha despegado aún (caso #2), no necesariamente tienes que atarte a un trabajo que no te gusta para pagar tus cuentas y conseguir algo de dinero para poder echar hacia adelante tu proyecto. Existen otras maneras en las cuales, con un poco de planificación, puedes generar ingresos en algo que se relaciona a lo que más te gusta hacer.

Cualquiera que sea tu caso –el #1 o el #2– hoy quiero hablarte de una alternativa que puedes considerar, la cual te permitirá generar ingresos sin tener que agraviarte la vida trabajando en algo que no te gusta.

¿De qué hablo? Me refiero a enseñar a otros, y existen diversas maneras en las que puedes hacerlo. Pero antes de examinar algunas de ellas, veamos algunos de los beneficios.

Cómo enseñar a otros puede ayudarte en tu carrera musical

#1 Mejoras tus destrezas como músico

El enseñar a otros lo que tú sabes te ayudará a mejorar, tanto en el conocimiento como en la ejecución musical. Es algo que ha sido comprobado con la experiencia de muchos educadores, en diversas disciplinas (no solo musicales).

Ya lo dijo Cicerón en su tiempo: “Si quieres aprender, enseña”. ¡Y qué mucha razón tenía!

Al enseñar a otros, estarás constantemente repitiendo y repasando lo que ya sabes. Eso te ayudará a adquirir un mayor dominio de lo que haces.

Por otro lado, en el proceso de enseñanza también te encontrarás con áreas que quizás no dominas bien, y eso te obligará a estudiar mas. Lo cual está genial, porque crecerás como músico en áreas que quizás ni imaginaste.

De modo que, si quieres mejorar y crecer como músico, comienza a enseñar a otros lo que sabes. Notarás la diferencia.

#2 Haces crecer tu fanaticada

¿Quieres saber quienes son los primeros en apoyarme cuando tengo una presentación, o participo en un concierto? Sí, son mis estudiantes.

En tus estudiantes tendrás tus fans mas fieles, porque están agradecidos de tu trabajo en ellos. Solo procura ayudarles y aportarles mucho valor en lo que les enseñas, y te aseguro que tus estudiantes serán los que ocupen la primera fila en tus presentaciones.

Y no solo acudirán a verte en tus presentaciones, sino que correrán la voz. ¿Qué mejor marketing musical que el testimonio de tus propios estudiantes, que conocen bien tu trabajo?

#3 Si trabajas por tu cuenta, tú estableces el horario de trabajo

¿Cansado de trabajar para otros, a su horario y conveniencia? ¿Qué te parece la idea de ser tu propio jefe, y establecer tus propios términos?

Si decides enseñar por tu cuenta, tienes esa flexibilidad. Tú escoges el tipo de estudiante que quieres atender, y escoges el horario en el cual deseas ofrecer las lecciones. En fin, tú eres el jefe.

Y si impartes clases y cursos en línea, no necesariamente estás obligado a tener un horario fijo. Es mas, ni siquiera necesitas trasladarte a algún lugar o alquilar un local para ofrecer clases. Con la facilidad tecnológica que tenemos actualmente puedes hacerlo desde la comodidad de tu hogar.

Al tener la flexibilidad de establecer tu horario de trabajo y tus términos, tendrás mas tiempo para desarrollar tu carrera artística.

#4 Generas un ingreso extra en algo relacionado a lo que te gusta hacer

Si eres músico o artista, ¿por qué trabajar como cajero en un supermercado?

No me mal interpretes; nada tengo en contra de los cajeros. Ellos hacen un trabajo digno y respetable, como cualquier otro.

A lo que me refiero es que, si lo que más te gusta es la música, ¿para qué trabajar en otra cosa totalmente diferente?. Es mucho mejor generar ingresos para tu proyecto musical haciendo algo que te guste y que puede ayudarte a impulsar tu carrera musical, ya sea de manera directa o indirecta.

El enseñar a otros lo que haces es la manera perfecta de hacerlo. Así generas ingreso trabajando en algo relacionado a lo que te gusta hacer.

#5 Es una manera inteligente de diversificar tus fuentes de ingresos

Cómo te expliqué al principio, nunca es recomendable tener una sola fuente de ingreso. ¡Si la canasta se cae o se rompe, pierdes todos los huevos!

El enseñar a otros es una excelente forma de añadir una fuente de ingresos alterna a tu negocio musical. De esa manera, si las ventas de tu producción están lentas, o las presentaciones en vivo escasean, tendrás otro ingreso que compense y te ayude a pagar las cuentas.

5 Maneras en las que puedes generar ingresos enseñando a otros

Ya has visto 5 maneras en las cuales enseñar a otros puede ayudarte en tu carrera como artista independiente. Ahora, ¿cómo puedes llevarlo a cabo? A continuación menciono 5 maneras en las que puedes hacerlo.

#1 Trabaja como maestro en una escuela o instituto musical

Quizás la forma mas fácil de comenzar a enseñar es trabajando como maestro o instructor en alguna escuela o instituto musical ya establecido. La mayoría de los músicos que conozco han optado por esta alternativa.

La ventaja principal de esta opción es que te ahorras el trabajo administrativo, las responsabilidades fiscales asociadas con tener una escuela propia, y el marketing de los servicios ofrecidos. Simplemente te ocupas de tus estudiantes, y los dueños o administradores de la escuela se ocupan del resto.

Pero también tiene sus desventajas. Aunque sí es cierto que estás trabajando en algo relacionado a lo que te gusta hacer, sigues estando sujeto a tus jefes. Tendrás que ajustarte a los horarios de clase de la institución para la cual trabajas.

Por esa razón, algunos músicos se animan a optar por la próxima alternativa.

#2 Ofrece clases de manera independiente

Si te gusta la idea de ofrecer clases, pero a la vez quieres tener la flexibilidad de establecer tu propio horario de trabajo, el ofrecer clases de manera independiente es tu mejor opción.

Existen diversas maneras de hacerlo:

• Puedes habilitar un espacio en tu propia casa –un estudio personal– para ofrecer clases privadas. Si haces esto, mi consejo es que sea un espacio que no esté ubicado en el interior de tu casa, de modo que protejas mejor la privacidad tuya y de tu familia. De lo contrario otra opción, si tienes el presupuesto disponible, sería alquilar un local para ofrecer las clases.
• Si no tienes un espacio adecuado en tu casa, y no tienes el presupuesto para alquilar un local, puedes ofrecer lecciones de música a domicilio. Usualmente las lecciones a domicilio tienen un costo mayor, pues ello envuelve un gasto de transportación de parte del instructor.
• Otra alternativa muy práctica, y que ha tomado auge en los últimos años, es ofrecer clases de música por Internet. Solo necesitas una buena webcam de alta definición (las Logitech son excelentes; en lo personal uso la Logitech c920) y un buen servicio de Internet. Con ello puedes ofrecer clases a través de plataformas como Skype o Google Hangouts.

Por supuesto, al ser tu propio jefe tendrás que ocuparte de la parte administrativa. Pero la flexibilidad de establecer tu horario de trabajo y tus honorarios por el servicio creo que compensa por mucho este pequeño inconveniente.

También tendrás que ocuparte de la promoción de tus servicios. Pero eso tampoco es un problema mayor hoy día. Con un poco de presupuesto puedes colocar anuncios en los medios locales, o incluso (mi alternativa favorita) realizar campañas de promoción en Facebook.

#3 Escribe libros y crea métodos de enseñanza

La alternativa de ofrecer clases –ya sea en una escuela, tu hogar, un local o a través de Internet– es una manera relativamente rápida de generar ingresos. Sin embargo, tiene una desventaja común: es una estrategia de negocio poco escalable.

¿A qué me refiero con que es poco escalable? Me refiero a que los ingresos que obtienes de ofrecer clases están atados a la cantidad de horas que trabajes. Eso tiene dos desventajas:

• Si quieres ganar más dinero, tendrás que subir el precio de las clases (lo cual no agradará a tus estudiantes), o trabajar mas horas (lo cual no te gustará).
• Si no trabajas, no cobras.

Por ello, a la larga es recomendable integrar alternativas de ingreso pasivo que te permitan escalar y que no dependan directamente de la cantidad de horas que trabajas para generar ingresos. Una manera de hacerlo es publicando libros y métodos de enseñanza, pues ellos siguen generando ingreso por muchos años una vez han sido publicados.

Por otro lado, a medida que vas adquiriendo experiencia como instructor o maestro, es muy probable que vayas creando un estilo o método propio de enseñanza, y desarrollando materiales didácticos. ¿Por qué no convertir todo eso en uno o varios libros, y publicarlo para que otros se beneficien de tu experiencia?

Con plataformas como Amazon Kindle Direct Publishing para publicar libros electrónicos, y CreateSpace para publicar libros en papel, publicar tu propio libro es muy asequible.

Claro, si decides autopublicarte, asegúrate ofrecer al público un producto de calidad y antes de publicarlo invierte en un buen diseño de portada y un buen trabajo de edición. Un libro mal hecho, con una portada poco atractiva, y lleno de errores ortográficos y gramaticales, no hablará bien de ti como instructor y profesional de la música.

Seré sincero: escribir un libro no es una tarea que puedas realizar de la noche a la mañana. Tomará su tiempo si quieres hacerlo bien. Pero una vez lo tienes hecho, te generará ingresos por años siguientes.

Y una vez tengas el libro hecho, puedes crear un curso basado en el mismo, lo cual me lleva al próximo punto.

#4 Crea cursos de enseñanza musical

Otra excelente manera de escalar tus ingresos sin estar atado a un horario de trabajo es crear cursos sobre diversos temas musicales.

En comparación a un libro, un curso te ofrece mayor rentabilidad. Por lo general un curso cuesta mas que un libro, por lo que puedes generar mas ingreso con menos ventas.

Es matemática básica. Si vendes un libro a 20 euros, necesitarás vender 5 copias para llegar a tus primeros 100 euros en ventas. En cambio, solo necesitas vender 2 cursos a 50 euros para alcanzar la misma cifra.

No necesitas ser un experto en vídeo o tener un equipo muy costoso para grabar un buen curso. Con una buena webcam, iluminación adecuada (tip: oriéntate en YouTube sobre la técnica de iluminación de 3 puntos) y equipo de audio de calidad (un buen micrófono como el Samson Meteor o el Blue Yeti) puede conseguir buenos resultados.

Como mencioné, si ya tienes escrito un libro, puedes basar el curso en el contenido del mismo. Pero no necesariamente tienes que escribir un libro para crear un curso; bien puedes crear un bosquejo o lista de temas a cubrir en el curso, y grabar las lecciones. Lo importante es que los temas tengan una secuencia lógica y estructurada, y que expliques con claridad cada lección.

Una vez tengas el curso listo, puedes venderlo directamente en plataformas como Udemy. O mejor aún, si ya tienes tu propia web de artista, puedes utilizar un servicio como SendOwl o Gumroad para gestionar las ventas de tu curso.

Los cursos son una excelente manera de escalar las ventas. Con una buena estrategia de promoción, prácticamente se venden solos y en autopiloto.

Si te gusta la idea de desarrollar cursos, y quieres escalar aún mas, probablemente te interese considerar el próximo punto.

#5 Crea programas formativos por suscripción

A diferencia de los cursos, que usualmente se adquieren por un solo pago, en los programas de suscripción los alumnos pagan una cuota mensual o anual. Esto representa un ingreso consistente para el instructor.

Claro, este tipo de programas también conlleva una responsabilidad mayor. En un programa de suscripción, el alumno espera que el instructor provea seguimiento frecuente y contenido actualizado con frecuencia. Por esa razón tienen un costo mayor que los cursos.

Usualmente los programas de suscripción incluyen algún tipo de plataforma o foro a través de la cual el estudiante puede interactuar tanto con el instructor como con otros alumnos del programa. En ese sentido, el programa se convierte en una comunidad de alumnos donde se promueve el ayudarse y apoyarse mutuamente en el proceso de aprendizaje.

Por ello, a nivel técnico los programas de suscripción requieren una plataforma mas compleja para funcionar. Una manera común de crearlas es utilizar una web con WordPress, algún plugin de membresía para gestionar el acceso a los módulos del programa (por ejemplo MemberPress o ZippyCourses) y otro plugin como BBPress para proveer el foro donde interactúan los alumnos.

Si te gusta la idea de crear cursos como fuente de ingreso pasivo, considera desarrollar un programa formativo de suscripción a corto o largo plazo. Aunque es cierto que es mas complicado para administrar, un programa de suscripción te permitirá generar un ingreso constante y fijo.

Conclusión

Ahí las tienes:

[easy-tweet tweet=» 5 maneras de diversificar tus ingresos como artista sin dejar de hacer lo que amas.»]

Ya sea que este encuentras en un momento bueno en tu carrera como artista indipendiente, o que estás trabajando en hacerla despegar, espero que en este artículo hayas encontrado algunas ideas útiles para generar ese ingreso extra que necesitas para impulsar tu carrera.

¡Éxito en tu carrera musical!

La entrada 5 Maneras Efectivas de Diversificar tus Ingresos Enseñando a Otros aparece primero en Musicalizza.

Se puede vivir de la música con métodos alternativos. Este puede que sea uno de los post más inspiracionales de los que te encuentres en Musicalizza.

Para ello he querido alejarme de visiones que nacen desde el interior de la Industria de la Música y buscar opciones que echen sus raíces desde una visión no contaminada.

A continuación, cinco «expertos digitales» en diferentes ámbitos pero vinculados de alguna manera a la revolución tecnológica y no a la musical (salvo Roberto Carreras de Muwon), responden a una misma pregunta:

 

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La entrada Ideas Para Vivir De La Música: Así Lo Harían 5 Brillantes Expertos aparece primero en Musicalizza.

Nace una fantástica herramienta para el artista con la que conectar con tus fans. Transmitir vídeos con Facebook Live cambiará de alguna manera el modo con el que sueles conectar con tus fans.

Con Facebook Live vas a poder fidelizar y sorprender a tus fans con transmisiones recurrentes.

Facebook ha declarado la guerra (en el buen sentido de la palabra) a Youtube y todo porque el vídeo rompe las estadísticas cuando se trata de consumo por entretenimiento. En este sentido, Facebook trabaja a destajo por aumentar el tiempo de permanencia de los usuarios en su red y el vídeo tendrá mucho que decir al respecto.

Para ti que andas inmerso en un proyecto musical, debe suponer una interesante herramienta para captar nuevos seguidores que formen parte de tu comunidad, vital para cualquier propuesta musical independiente; a fin de cuentas, es una excelente herramienta para poder conectar con el usuario con tu producto como driver de la acción.

El golpe asestado por Facebook tiene nombre y apellido, Facebook Live o para entendernos, la manera de emitir vídeos en directo por streaming por la propia red de modo que tu emisión, tenga visibilidad en el muro de tus seguidores.

El consumidor de música solo te abrirá sus puertas a través de las emociones.

En principio, Facebook solo permitió el uso de Facebook Live a cuentas premium, es decir, cuentas con influencia notoria en la sociedad (artistas, celebrities, medios, etc…). Este tiempo ha servido para ir afinando el producto y así aproximarse a la excelencia.

Ahora, cualquier persona puede acceder a esta nueva función y emitir desde su propio móvil sin salir de Facebook y como son las cosas, esta reacción viene precisamente en el momento de explosión de Periscope (propiedad de Twitter), que ahora, deberá dar un golpe en la mesa con una función disruptiva para no quedarse fuera de este apetitoso mercado.

• Activar paso a paso la función Facebook Live.
• Por qué debes apostar por Facebook en vez de Periscope.
• 14 consejos para emitir vídeos hiperútiles que hagan la competencia a Tele 5.
• 20 tipos de transmisiones únicas que yo haría si fuera artista como tú.

¿Cómo emito mi primer vídeo por Facebook Live?

Muy fácil, te lo muestro paso a paso. En este caso, lo haré desde mi perfil personal pero el proceso es similar si la emisión la haces desde tu página como artista, que sería lo ideal:

1 | Accede a tu cuenta y pulsa sobre PUBLICAR.

2 | En el menú situado en la parte media baja de la pantalla, encontraremos un icono (segundo por la izquierda) para compartir vídeo en directo. Hacemos click.

3 | Le damos al botón azul CONTINUAR.

4 | Escribimos el título de nuestra retransmisión. Este punto es muy importante porque será lo primero que vea tu seguidor. El título deberá ser corto y definir qué es lo que van a ver si hacen click en la emisión en directo. Por ejemplo podríamos poner «Te Enseño el Camerino Más Curioso Que Me He Encontrado en mi Carrera Musical«. Juega de manera inteligente para que suscite intriga y provoque el click.

4 | Seguimos en la misma pantalla y hacemos click en el menú desplegable para definir quien quieres que vea la emisión. Si no tienes experiencia, te recomiendo que actives la opción SOLO YO para que veas el resultado tu solo de las primeras transmisiones y corrijas errores. Una vez adquirida la experiencia, puedes escoger la opción PÚBLICO o AMIGOS para que todos tengan acceso. A continuación le damos a TRANSMITIR. Comienza el show!!!

5 | Ahora estamos en directo!! Aporta, emociona, divierte, sorprende…

6 | Cuando decidas finalizar la transmisión, te saldrá una pantalla para decidir si quieres guardar el vídeo en tu carrete y/o subirlo en alta calidad.

¿Por qué Facebook Live en vez de Periscope?

Hay varios motivos que quiero trasladarte:

• Aprovecharás la comunidad de seguidores que ya tienes en Facebook y el tiempo de permanencia para conseguir más visualizaciones e impacto.
• En igualdad de condiciones técnicas, la calidad de las transmisiones en Facebook Live es más óptima.
• Es muy fácil que durante tu emisión, el fan pueda compartir y hacer viral el vídeo.
• El video permanecerá en tu muro para que siga siendo visto, esta vez en diferido.

14 Consejos Para Emitir Sin Pasar Desapercibido

Antes de enfrentarte a las emisiones, me gustaría que tuvieras en cuenta estos tips para ir a por todas y optimizar los resultados de tu emisión.

• Asegúrate que tienes buena cobertura para que la emisión sea óptima.
• Pregúntate ¿por qué debo emitir este vídeo? ¿qué le voy a aportar a mi fan que le pueda interesar?
• Busca emisiones que no sean muy de alta durabilidad. Recomiendo una duración de entre 5 y 15 minutos.
• Durante la emisión, estructura bien impactos de manera que mantenga viva la expectación en todo momento. Piensa en una película.
• Minutos antes, avisa a tus seguidores no solo en Facebook sino a través de las diferentes redes sociales y adelanta algo de lo que vayas a ofrecer.
• En varios momentos y sobre todo cuando tengas muchos espectadores, activa en la misma emisión un improvisado concurso y premia a quien comparta o etiquete en los comentarios de la emisión a un amigo que le pueda interesar. Esto acelerará el recorrido de tu vídeo.
• Usa los primeros minutos para interactuar con los primeros espectadores de manera natural.
• Aporta datos de donde te encuentres en todo momento y vístelo de la mejor manera posible poniendo en valor las cualidades más vendibles.
• Procura que el vídeo goce de buena iluminación, a ser posible, luz natural del día y el sol siempre dándote la cara evitando el tras-luz en todo momento.
• El sonido es sumamente importante. Si usas el mismo del smartphone, intenta hacerlo en un lugar sin mucho ruido exterior, puede resultar molesto y facilicitar el masivo abandono. Lo mejor es usar micro compatible con tu smartphone. Una de las mejores inversiones que hice fue la adquisición del micro con el que grabo mis tutoriales. Es de los pocos que se puede conectar directamente al Iphone y la calidad es total. Te hablo del Shure MV 5, ideal para artistas que graban vídeos con su propio smartphone.
• Controla el movimiento de la cámara. Si vas a hacer un video de larga duración, recomiendo que alguien te mantenga el smatphone. Otra opción será la de contar con un trípode.
• Sé ocurrente y divertido en todo momento. El tiempo del consumidor es oro puro.
• Lee en varios momentos de la transmisión comentarios de tus fans.
• Escoge la mejor hora. Piensa en tus seguidores y busca el horario de máxima audiencia.

Ahora que tenemos el conocimiento óptimo para realizar una transmisión en directo por Facebook Live, queda lo mejor, qué hacemos?.

• Adelantar en exclusiva una nueva composición, interpretarla y conversar con el público.
• Interpretar un tema desde un lugar insólito.
• Emitir parte de un ensayo.
• Emitir las pruebas de sonido y enseñar lo que no se visualiza de manera normal en un concierto.
• Emitir momentos inesperados, por ejemplo, si hicieras un concurso previo donde el premio fuera cantar en la misma casa del seguidor. Emitir el momento de la sorpresa.
• Quedar con un «colega del sector» y en un buen escaparate, interpretar un tema a dúo.
• Emitir los momentos previos a la subida del escenario.
• Adelantar novedades de gira, canciones…
• Crear junto a los fans nombre de la gira.
• Enseña parte de tu infancia (tu colegio, tu dormitorio de pequeño, tus fotos, etc..)
• Cuenta las mejores anécdotas que te hayas encontrado en tu carrera musical.
• Si tienes un peque de la familia o de tu círculo cercano que interprete algún tema tuyo, muéstralo (siempre con permiso de sus padres).
• Cuando estés en una ciudad interesante, interpreta algún tema desde un monumento o lugar emblemático de la misma y cuanta algo de su historia.
• Cuando estés en el proceso de producción, enseña aquello que se pueda mostrar y pide impresiones. La opinión del fan es oro líquido.
• Simula quedarte encerrado en un ascensor y conéctate desde dentro con un músico. Cuenta una historia, canta y conversa.
• Cuando hagas alguna acción solidaria, cuéntala en directo a ser posible sobre el mismo territorio.
• Todo momentazo que el mundo de la música te ofrezca y que sea digno de mostrar, adelante.
• Pilla a un músico callejero con talento e interpreta algo con él desde la más absoluta naturalidad.
• Si te consideras un fuera de serie con algún instrumento, muéstrate a tu audiencia y aporta consejos para personas que se estén iniciando en el mundo de la música.
• Cuando estés en pleno concierto, desde el escenario. Si lo haces con naturalidad, tu público lo aceptará. Hazlo en un momento donde vaya a suceder algo extraordinario.

¿A qué esperas para transmitir vídeos con Facebook Live?

3, 2, 1 dentro!!!

La entrada Como Transmitir Vídeos Con Facebook Live Que Impacten al Mundo aparece primero en Musicalizza.

Montar tu tienda online y vender tu propio merchandising está al alcance de cualquiera.

Hoy quiero hablar en profundidad de una de las 24 herramientas incluidas en mi nueva Guía «24 Herramientas Para Dejar de Ser Artista Dummie».

Herramientas que de alguna manera nacen para facilitar los procesos y aportar valor al plan de marketing musical.

¿Qué me vas a enseñar en este post?

 icon-arrow-circle-right Te desvelaré la herramienta para montar tu propia tienda online a coste cero.

  Como funciona.

  Algunas técnicas de venta para convertirla en nueva vía de ingresos.

 icon-cogs  Comenzamos por la herramienta

La herramienta es una plataforma llamada Dizzyjam, especialmente creada para elaborar de una manera muy sencilla líneas de merchandising para artistas.

Actualmente hay más de 11.000 artistas usando dicha plataforma y obteniendo beneficios por ello y su manera de operar viene muy bien sobre todo si estás aún en una fase de crecimiento musical.

Me preguntarías, ¿pero no es mejor comprar a granel cientos de productos en China y venderlos directamente?. En la fase en la que te encuentras creo que no. Añade aranceles, gastos de montaje de la tienda en tus conciertos, de personal, etc…

Otra opción es hacer ambas cosas, es decir, vender de manera física y online con plataformas como Dizzyjam.

   Como funciona Dizzyjam

Esta plataforma está estudiada para que tu no tengas que preocuparte de nada, solo de elegir y diseñar tu línea de productos que ofrecerás a tus fans y listo.

Montar una tienda online a coste cero es posible y ni será necesario tener conocimientos programáticos; eres artista y cada uno a lo suyo. Ellos  son especialistas en creación de merchandising por lo que se produce el binomio perfecto. El proceso es bien sencillo:

 icon-share Date de alta en Dizzyjam.com

  Accede a los diferentes tipos de productos (gorras, camisetas, etc…)

  Integra el diseño propio que desees para cada producto (tu logo, frases, ect..).

  Una vez que tengas tus productos creados, la plataforma te generará una url de tu propio tienda.

  Comparte la url de tu tienda en cuantos soportes tengas para que tus fans tengan conocimiento.

  Una vez que alguien realice el pedido, Dizzyjam se encargará de imprimirlo y de mandarlo directamente al cliente sin que pase por ti.

  A continuación ellos se quedan con el importe correspondiente (por los gastos del material y servicio) y te mandan sobre la marcha tu margen de beneficio limpio de polvo y paja.

En resumidas cuentas, tu eres un intermediario entre la plataforma y el fan y tu riesgo será siempre cero aumentando los beneficios de manera proporcional a las ventas producidas.

Piensa que en los primeros años de carrera de un artista, es de vital importancia minimizar los riesgos económicos.

No crees en el merchandising como via de ingresos de un artista?. Sigue leyendo.

   Algunas técnicas para potenciar las ventas 

Lo primero es que diseñes productos molones. Si entra por los ojos, será cuestión de saberlo vender. También es importante que tengas una buena legión de seguidores en tus diferentes soportes digitales. De tener poco, las ventas serán mínimas.

Piensa que lo normal es que un 2% aproximadamente de las personas que vean tu oferta, te comprarán.

Teniendo un producto visualmente atractivo y una buena comunidad solo queda acceder al proceso de venta. Te desvelo algunas ideas:

 icon-angle-right Diseña imágenes óptimas para la venta .- Teniendo en cuenta que vamos a vender por internet, debemos apelar a técnicas contrastadas de venta online y hay algunos aspectos que deberás cuidar:

 icon-caret-right Es importante que el artista o grupo aparezca en la imagen con los productos de merchandising.

  Una técnica que funciona a la perfección es que en la foto creada para la venta, el sujeto aparezca orientando su mirada al producto. Con esto conseguiremos que el comprador potencial desvíe directamente la mirada al producto.

  Otra técnica visual que funciona es que trates de transmitir las sensaciones que producen al tocar el producto. Con esto potenciamos la familiaridad con el mismo.

  Si usas ilustraciones, busca imagen con los ojos bien grandes. Si no me crees, fíjate en los dibujos animados actuales donde todos los protagonistas aparecen con los ojos bien grandes. Esto potenciará el efecto de la llamada a la acción.

  Incluye una llamada a la acción breve pero clara, por ejemplo: «Compra ahora», «solo hoy», «productos limitados»…

  Traza estrategia para dar visibilidad a la tienda .-  Este punto es muy importante. Si no promocionamos la tienda, ¿cómo nos van a comprar?. Aquí unos breves tips:

  En Facebook y Twitter puedes fijar el post y tweet en la parte superior de tu muro con un mensaje claro, imagen atractiva de la tienda y enlace hacia la misma.

  Sería interesante que una vez creada la línea de productos, efectuaras una compra para comprobar el proceso de venta y sobre todo para poder mostrar el producto en foto y vídeo.

En este sentido te recomiendo que hagas alguna que otra conexión de vídeo en directo a través de Facebook Mentions donde de una manera no intrusiva lo ofrezcas. Por ejemplo podrías ofrecer dos temas en directo y formato acústico a tus fans de Facebook con uno de los productos puestos y al final, decir donde pueden comprar esa camiseta que tu en ese momento llevas puesta.

  Crea algún vídeo en la misma línea que el punto anterior y súbelo a tu canal de Youtube. El día de la subida, lánzalo a tus propias redes sociales y premia de alguna manera a quien lo comparta.

  Si tienes amigos con influencia en la red, regálale un producto y pídele que lo mencione de alguna manera en sus redes.

  Puedes hacer un concurso en Facebook donde aquella persona que etiquete a un amigo suyo y comparta tu post, entrará en el sorteo de un buen regalo.

  Si ofreces conciertos, dale visibilidad al enlace en los tickets y diseños del mismo. También en un momento dado del show, puedes ponerte uno de los productos y decir como lo pueden conseguir.

  Juega con ofertas limitadas y temporales. Por ejemplo, saca 50 unidades de un producto x dedicado al día de las madres. Esta técnica temporal funciona.

  Sube fotos con fans que ya tengan tu merchandising comprado. Es una manera muy natural de suscitar interés al fan potencial.

Ahora ya estás preparad@ para montar tu tienda online desde cero. Esta es solo una de las muchas herramientas útiles para artistas independientes. Si quieres conocer 23 herramientas más, te recomiendo que accedas hoy a mi nueva Guía «24 Herramientas Para Dejar de Ser Artista Dummie«.

Justo debajo de este post, tienes el acceso. Mañana es posible que no esté!.

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