Todos y digo todos los seres de este mundo tenemos una virtud especial que si la desarrollamos, llegaremos lejos sin problemas…. pero con esfuerzo.

Si estás convencido que lo tuyo va estrechamente vinculado a la música, solo te queda la parcela de esforzarte para conocer el terreno y a partir de ahí ejecutar.

Pero hablemos de música y en especial del momento en el cual te enfrentas a un territorio serio: la fase de lanzamiento.

Más del 90% de los lanzamientos musicales llevados a cabo desde la independencia terminan en la papelera y déjame decirte que es la fase más importante para la vida de una canción.

Si no hay lanzamiento que impacte, raro será que el single tenga recorrido.

Una de las causas se llamada desconocimiento.

El grupo musical o artista piensa que con canciones bien producidas ya está el trabajo hecho pero….¿cómo piensas conectar con una persona que recibe al día más de 100 propuestas musicales diferentes y tiene más de 40 millones de canciones en su bolsillo?

Debo ser sincero contigo; no es nada fácil.

Ahora bien, si no acudes a la estrategia será más que imposible.

Antes de entrar en materia quiero que pienses en el consumidor al que te enfrentas:

• ¿Cómo consume música?
• ¿Por qué algo le llama la atención?
• ¿Qué debe pasar para que termine compartiendo tu canción?
• ¿Y para que la escuche en Spotify?

Tu fan es el poderoso en esta película y si no lo quieres asumir, perdido vas.

A partir de aquí lo que debes hacer es ponerte en manos de un experto que te ayude a diseñar esa estrategia pero hoy, el verdadero protagonismo de este post está en las causas que hacen que tu lanzamiento musical no tenga opciones.

Estas causas que han sido seleccionadas en base a mi experiencia con cientos de proyectos trabajados, muchos de ellos llegados de este tipo de fracasos.

Vamos a ello?

CAUSA 1 | Falta de iniciativa

Es complicado pero no hay otro camino.

Una buena idea te puede dar muchas alegrías pero hay que trabajarla y llevarla a cabo de manera memorable.

Para que una idea te funcione, deberás lanzar varias y potenciar aquella que esté dando mejores resultados.

Al final, lo bueno y malo de este mundo en el que nos movemos es que no hay fórmula exacta pero sí claves.

Hace pocas semanas, uno de mis alumnos de Music Marketing Pro, subía un video superando las 570.000 visualizaciones.

Lo que hizo fue aplicar una serie de claves para llamar la atención del público.

Todo estaba bien pensado y el público respondió.

Nos encanta todo aquello que suene diferente por lo que la fórmula debe ser llevar tu single a un territorio e idea diferenciadora.

El tener iniciativa constante, es importante para crecer desde la independencia.

CAUSA 2 | Carecer de comunidad nutrida y fiel

Grave error si te enfrentas a un lanzamiento y no posees una nutrida comunidad de fans en redes sociales.

Digo redes porque es el único medio con el que contarás de partida.

Aquí llegan las primeras grandes frustraciones donde no te explicas por qué tu canción, con todo el trabajo que ha conllevado su creación y producción, no está llegando a la gente.

Tener seguidores en cantidad no es más importante que poseer menos pero de mayor calidad.

Lo importante es que tengas relaciones consagradas que en tu lanzamiento no duden en compartirlo con su comunidad.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un fan

CAUSA 3 | No invertir en Facebook Ads para conectar con tu público caliente

Nos guste o no, utilizar este soporte de pago para conectar con el fan es cada vez más importante.

Pero ojo porque aparentemente resulta fácil activar una campaña de pago pero hay que profundizar más en su metodología para sacar buenos resultados a la inversión realizada.

Saber que puedes llegar a plantarle tu video a quien ha interactuado con tus contenidos en redes (por poner un ejemplo) es una excelente fórmula para dejar huella.

El problema es que solo un 10% de las campañas que se ejecutan desde un proyecto musical están bien optimizadas.

CAUSA 4 | Desconocer como conectar con el público frío

Otra cuestión más que importante en un lanzamiento donde todo comienza en los entornos digitales es la de tratar de seducir a quien no te conoce.

En este sentido solo hay un camino: comprar tráfico en redes.

Comprar tráfico no es comprar seguidores sino a través de campañas de pago, atraer a gente que potencialmente puedan estar interesados en tu música.

De esta manera, se abre un mundo inmenso con miles y miles de personas que puedan reunir dicho perfil pero hay una cuestión que le debe dar sentido a todo: el contenido.

Si el contenido no seduce, nada tendrá sentido.

CAUSA 5 | No tener padrinos que ayuden a expandir el mensaje

En un lanzamiento musical es importante tener «colegas» de la música u otros territorios que apoyen ese lanzamiento.

Está claro que lo interesante es que sean más visibles que tú para poder sacar beneficio de alguna manera.

Muchos artistas terminan siendo conocidos cuando otro artista de mucho mayor nivel, lo recomienda.

Sé que pensarás que no es fácil y te doy toda la razón pero en la medida de tus posibilidades no pierdas ocasión de atraer a personas con influencia en la red y en tu sociedad.

CAUSA 6 | Carecer de hoja de ruta coherente

Grandes

Un lanzamiento que no tenga un calendario con acciones e hitos a desarrollar no es un lanzamiento.

Si te dejas llevar por la propia intuición y te mueves por impulso es posible que aciertes pero sinceramente, será como jugar a la lotería.

Cuanto mejor marketing apliques, más opciones tendrás de seducir al fan.

Ese es el objetivo y debe existir un orden y coherencia en todo lo que hagas porque cada paso que trates de dar, deberá llevar consigo una micro estrategia detrás.

CAUSA 7 | Carecer de un producto óptimo

La estrategia de lanzamiento debe servir para hacer llegar nuestra música al fan.

Si aplicamos un marketing con éxito y luego el producto no supera las expectativas, el fan nos abandonará a las primeras de cambio.

No eres ni mucho menos la única opción…

A veces, con el ansia de lanzar el single nos anticipamos y no atendemos al producto como mereciera.

No puedes ser el único juez para detectar si tu canción es óptima o no.

¿Lo has podido cotejar con personas más allá de tu círculo cercano?

CAUSA 8 | No aplicar el orden correcto en los pasos de la estrategia

Es otra de las grandes causas y errores que se comete a la hora de abordar un lanzamiento musical.

Todo requiere un orden y ritmo acertado.

En cuanto al orden me refiero a la determinación de establecer una correcta hoja de ruta con los hitos que llevará el lanzamiento.

Aquí debemos saber cuando el single se presenta por vez primera al público, cuando subimos el lyric video a Youtube y redes, cuando activamos campaña para tráfico frío y caliente, etc…

Este asunto también es importante porque cuando el orden no es coherente, termina contaminando todo esfuerzo realizado.

CAUSA 9 | No generar contenidos relevantes en torno al single

El lanzamiento para muchos productos musicales independientes es subirlo a las redes y Youtube además de soportes de consumo como Spotify.

¿Qué tipo de acciones vas a crear para llamar la atención y dejar huella digital con tu single?

¿Qué vinculación tiene la idea de la acción con la canción?

Piensa que un single debe tener unos dos meses de media de vida y recorrido como mínimo aunque esto lo decide el consumidor.

Si logras crear contenidos originales en torno al mismo, lograrás llegar a más y más público.

Cuando esto no se hace, la vida del producto va encaminada a la papelera.

12 causas por las que tu lanzamiento musical no tiene éxito

CAUSA 10 | Imposibilidad de seducir a grandes medios

Un lanzamiento no puede quedar solo en la red. Ahí es donde nace (si eres independiente).

Tratar de hacer ruido solo con la gasolina de la red es tarea complicada.

La red debe ser el vehículo que conecte al artista con un medio de comunicación y para ello deberás hacer ruido con ideas altamente auténticas.

El problema es que nadie piensa en qué es lo que necesita un gran medio de comunicación para dar cobertura a un grupo musical independiente y desconocido.

Un lanzamiento en sí no es noticia, ahí tienes la batalla perdida pero si eres capaz de articular una acción con un titular llamativo y en torno a tu canción, puede terminar siendo noticiable para un medio y terminaría abriéndote ventana en el mismo.

CAUSA 11 | No tener objetivos alcanzables

Cuando lanzas un nuevo single…..¿qué objetivos te marcas?

¿Ganar fans en redes? ¿terminar haciendo conciertos? ¿meter cabeza en un festival? ¿sonar en la radio?

Es importante tener claro el objetivo marcado y los pasos a dar para aproximarte al máximo a la consecución de dichas metas.

CAUSA 12 | Primero el contenido y luego la mejor vía para llegar al público

Estamos muy obsesionados con las redes y yo, personalmente yo, cada vez más pienso en un proyecto, contenido o acción y luego cuál es la mejor vía de conexión para hacerla llegar al público.

Sin embargo, un artista independiente, dispara de manera aleatoria a todas las redes y soportes posibles sin pensar si es el canal adecuado para la ocasión.

Puede que en tu estrategia de lanzamiento, Youtube tenga un contenido especial que no conviva en las redes, ¿por qué no?

Piensa en contenidos, contenidos y contenidos….. y por último si ese contenido es mejor moverlo por Facebook, Instagram, Instagram Stories, Youtube, por el bot de Facebook, por un grupo de Whatsapp o por una lista de emails….por poner ejemplos.

Hablando de Instagram, si quieres conocerme más a fondo y saber más de mi dia a día, Instagram es el lugar perfecto. Sígueme….me encantará. Hazlo haciendo click aquí.

Hoy tenemos unas redes y mañana nacerán otras.

Depende de la perspectiva visual que busques..

Termino haciendo especial hincapié en la necesidad de hacer lanzamientos en base a tu esencia pero donde la originalidad, creatividad, iniciativa y a veces mentalidad disruptiva esté presente.

En esta industria independiente solo destacan aquellos artistas con muy buen producto y marca personal pero también aquellos que además tienen iniciativas propias.

Tu público está saturado de propuestas musicales y la primera gran barrera que debes sobrepasar es la de la atención para que decida, entre tantas propuestas, dar una oportunidad a la tuya.

Una vez llegados a este punto, será vital que la canción atrape en los primeros segundos hasta llevar al fan hasta el estribillo y ahí atraparle sin piedad para que de el siguiente paso; que lo recomiende a sus amigos.

Aquí te lo cuento de manera más directa:

La entrada Las 12 Causas Por las Que El Lanzamiento De Tu Single Pasa Desapercibido aparece primero en Musicalizza.

Es posible que sueñes con conseguir un contrato discográfico y hoy, a diferencia de hace unos años, las compañías valoran una serie de parámetros que van más allá de las canciones aunque el producto siga siendo el valor más determinante.

Hoy las compañías necesitan grupos musicales o artistas que tengan capacidad para generar empatía con un consumidor altamente «machacado» con propuestas musicales de todo tipo.

Ante un tsunami de ofertas, solo queda acudir a esta fórmula que considero esencial para que una compañía de discos te dé opciones:

BUEN PRODUCTO + ENGAGEMENT + RECORRIDO

Ahora te voy a desvelar paso a paso los ingredientes que tu proyecto deberá poseer para ir con más opciones al A&R de la compañía.

1.- Un producto con personalidad propia

Es lo prioritario.

Por mucho marketing que tengas, si no hay un gran producto detrás, nada o casi nada tendrá sentido.

Toda propuesta debe partir del producto y si me apuras del concepto; esto quiere decir que si elevas la dimensión de tu producto a un concepto, las opciones aumentarán.

Piensa que hoy debes estudiar y conocer como es el público al que te diriges y en base a tu concepto, tratar de conectar a través de los valores.

Las compañías discográficas van exigir un producto que no parta de cero (en la mayor parte de las ocasiones), es decir, si llevas un producto ya creado que vaya más allá de la simple composición de canciones y desde ahí logras seducir, las opciones aumentarán.

Ya no existen las estructuras de antes, de ahí que premien aquellos productos cuyo trabajo previo (basado en la visibilidad) está realizado con éxito.

2.- Visibilidad en redes

Si, es importante y me atrevo a decir que de los primeros movimientos que hacen cuando reciben una propuesta.

Las redes sociales tienen sus cosas buenas y malas pero pensemos en las buenas.

Una óptima gestión de las mismas traducida en un buen número de seguidores y en una gran capacidad para conversar con tus fans se convierten en un termómetro para las compañías discográficas que miden de esta manera como puede ser tu proyecto una vez puesta la maquinaria a funcionar de la propia compañía.

Sin embargo, si partes de cero, serán puntos que restan o dejan de sumar.

En esta ocasión, lo peor que te puede suceder es tener redes sociales en funcionamiento y canal de Youtube y la aceptación de las mismas sea escasa.

Las compañías pueden entender que tu producto no está siendo bien recibido en el mercado.

Por cierto, ¿llegaste a poner en práctica esta estrategia para conseguir seguidores cualificados en Facebook?

3.- Capacidad para generar engagement

Hay artistas que están muy por detrás de sus propias canciones por lo que dejan todo el peso de la evolución a las obras y éstas deben ser magistrales para que de verdad el proyecto llegue a buen puerto.

Si a parte de buenas canciones tienes esa capacidad para empatizar con tus fans y muestras de esta manera tus credenciales, estarás cubriendo otro aspecto que ahora más que nunca cobra especial relevancia.

4.- Libertad para cerrar acuerdo 360

Puede que no estés de acuerdo con esto pero entiéndeme……debo decirte lo que pienso en base a mi experiencia en la industria.

Las grandes compañías quieren proyectos fuera de todo compromiso.

El nuevo modelo discográfico se basa fundamentalmente en el control del 360 del negocio generado por el propio producto para cubrir la caído de los ingresos que se obtenían entre otras partidas por la venta física.

Esto nace tras la profunda crisis en la que se ven las compañías tras el top manta y todo lo derivado de la piratería en la red.

Ahora una compañía verá más viabilidad en tu propuesta si, a parte de que le seduzca el producto y lo visto anteriormente, vienes sin ningún tipo de ataduras ni compromisos con terceros.

Con estos 11 tips, tendrás más opciones de seducir a una compañía discográfica

Un manager, en muchos casos (no en todos) puede frenar un acuerdo discográfico con una major.

Considero que el papel del manager hoy en día es más relevante que nunca para un proyecto musical pero en el caso de una gran compañía multinacional, esa parcela, prefieren controlarla ellos y así generar más negocio.

No todo es blanco o negro, hay grises en el camino y en muchas ocasiones, el manager termina cediendo parte de sus porcentajes a la compañía aunque siga ejerciendo sus labores.

5.- Que tenga recorrido

Visión de futuro, es la mejor manera de resumir este punto.

Hay excepciones y te pueden llegar a fichar por una canción (aunque es muy complicado) que consideren pueda tener cabida en el mercado pero tanto las compañías como luego los medios que deben apoyar el producto quieren proyectos con recorrido.

Para ello te recomiendo que al menos tengas de 3 a 5 buenas canciones enmaquetadas para que tengan claro que los próximos meses de trabajo estarían garantizados.

6.- Que posea una marca personal ya trabajada

¿Qué huella quieres dejar en la mente de tu fan?

¿Cómo quieres que ellos te perciban?

¿Qué imagen quieres ofrecer en cada una de tus exposiciones?

Siempre seré un defensor de la autenticidad y naturalidad, es decir, que lo que se haga, nazca desde dentro y no de una oficina pero partiendo de esta base, es importante trabajar una marca personal.

Una buena gestión del branding, será determinante para la durabilidad del proyecto musical en el tiempo.

Digamos que con una buena marca personal, tu conexión con el fan será más auténtica y duradera.

De lo contrario, estarás dejando todo el peso a las canciones y en el momento en el que lances un single que no cuaje, te abandonarán a las primeras de cambio.

A este nivel, me gusta poner ejemplos de artistas independientes que han comenzado desde abajo y que hoy llenan recintos importantes sin el apoyo de una gran multinacional pero gracias a la gestión de su comunidad y a su marca personal.

Ejemplo de ello son los Antílopez.

7.- Que tengan capacidad para congregar fans

No es igual acudir a una compañía sin bagaje en los directos que llenando ya recintos de aforo pequeño o medio por cuenta propia.

Otro parámetro que viene a decir que tu público, los que te descubren y conocen, están dispuestos a pagar por verte y a movilizarse en un show tuyo.

No es determinante pero si son puntos que suman porque como dije anteriormente, es terreno ya ganado que se ahorran las compañías.

8# Que tengan iniciativas recurrentes

Soy partidario que antes de buscar apoyo en una gran compañía, hayas en tu recorrido independiente activado acciones originales y recurrentes con tus fans.

Acciones que vayan más allá de los propios conciertos y que destaquen pro su creatividad aportará aire fresco a las posibilidades de la que la operación con la major se lleve a cabo.

Lo original y a veces imprevisible vende y no debes dejar de desarrollar estos valores.

9.- Que se presente con motivos de peso

Al hilo de lo hablado en el punto anterior, deberás reflejar aquellos logros conseguidos y que puedan poner en valor tu propuesta.

Aquí algunos ejemplos:

«Más de 1.000.000 de fans en redes sociales»

«Llenazo en la Joy Slava de Madrid»

«Más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify»

«Grupo participante en Festival de Benicassim compartiendo cartel con xxxxxxx»

Como verás, no es igual acudir a una compañía simplemente con canciones y un par de fotos  (como hace el 90%) que con un proyecto bien armado de argumentos que aumenten las opciones de éxito y eleven el valor del proyecto.

10.- Testimonios

Si, debemos generar autoridad y una manera muy valiosa de hacerlo es a través de los testimonios.

Si cuando presentas tu producto a una compañía de discos, a parte de llevar buenas canciones y todo lo visto en los puntos anteriores, rematas con algún testimonio de personas con relevancia en la sociedad, lograrás cuanto menos llamar más la atención.

Un testimonio no tiene por qué llegar de la propia industria de la música sino que servirá siempre que la persona que lo aporte, tenga cierta influencia social.

Mira aquí algunos testimonios de mi propia página.

11.- Preséntalo en formato web

Parece irrelevante pero presentar tu proyecto en Power Point y que al mandarlo por email le colapse la bandeja de entrada al A&R de la compañía te puede llevar directamente (y sin pasar por aduana) a la papelera.

Una presentación deber ir conectada con la imagen que quieras ofrecer.

Por favor, no mandes un cd con las canciones…..

Para presentarlo, el mejor de los formatos es el presskit.

Un presskit es un dossier digital que puedes hacer creando una página desde tu propia página web.

Lo importante es que toda la info que desees transmitir pueda ser integrada en el mismo y ser mandado por email con una simple url y sin ocasionar conflicto alguno con el destinatario.

Una estructura coherente de presskit desde arriba hacia abajo puede ser esta:

1.- Nombre del proyecto musical + frase descriptiva

2.- Video montaje con los logros del proyecto + video musical del single (o en su defecto lyric video)

3.- Testimonios de personas relevantes

4.- 3 canciones más en mp3 o formato video

5.- Repercusión mediática (si la hubiera)

6.- Biografía

7.- Contacto

Con esta estructura, estarás mostrando tu producto, valores diferenciales, tus logros, generando confianza y los datos para poderte localizar de manera fácil.

Ahora que ya sabes cómo conseguir un contrato discográfico con opciones, ha llegado el momento de pasar a la acción!!

La entrada 11 Aspectos Que Cuentan Para Conseguir Un Contrato Discográfico aparece primero en Musicalizza.

Es uno de los principales «escollos» que encuentras una vez que has finalizado la creación del producto.

Este post lo estoy escribiendo inmerso en un interminable retraso de mi vuelo Ibiza- Barcelona.

Estoy lo que se dice «tirado» en el aeropuerto de Ibiza y va para largo….. por lo que no hay mejor manera de matar esta espera infinita que aportándote valor junto a un café con leche frío.

Ah…..la aerolínea es Vueling, la reina de los retrasos.

Vamos a lo realmente importante.

Acabas de terminar de masterizar tu canción y llega la pregunta del millón:

¿cómo puedo promocionarla si no tengo una gran compañía detrás ni un gran manager que guíe mis pasos y ni por supuesto presupuesto para ello?

Quiero desvelarte 9 mini estrategias de promoción musical que te pueden funcionar.

Ojo, el que me haya funcionado no significa que lo haga contigo.

Al final el fan es el único juez del partido pero si que son ideas que quiero que conozcas en base a fórmulas muy eficaces para llamar la atención del público.

Cualquiera de nosotros generamos más de 70.000 pensamientos al día

El objetivo será «colarnos» en uno de estos pensamientos.

Dicho de otra manera, debemos marcarnos esta ruta de objetivos cuando llevemos a cabo alguna de las ideas que a continuación voy a aportarte:

• Buscar el impacto a través de un contenido relevante y diferente.
• Llamar la atención del fan.
• Conseguir que escuche la canción.
• Rezar para que la mente la “tatararee” en algún momento de su agitado día.
• Provocar que quieran saber más de tu proyecto musical y termine acudiendo a Spotify, tu web o Youtube, por ejemplo…
• Que sus expectativas no solo se cumplan, sino que se vean superadas para que un alto porcentaje termine convirtiéndose en evangelistas de la marca.

Lo sé, llegar al último objetivo no es tarea fácil pero es la hoja de ruta que debes llevar para que tu proyecto musical vaya a más.

Otro aspecto que quiero dejarte claro; si no tira la estrategia, es porque o bien el producto no llega al nivel mínimo viable o porque el enfoque no ha estado acertado.

Vamos a ello. Toma buena nota y llévate cada una de estas ideas a tu terreno, dótala de tu propia esencia y trata siempre de conectar a través de los valores.

Ah! en cada una de las propuestas, la canción debe aparecer una vez logremos llamar la atención del fan. 

Cuando estés confeccionando tu plan de promoción musical, integra algunas de estas ideas para lanzar tu canción:

1.-  Organiza una acción disruptiva con objetivo SMART y véndesela a los medios

Si, he dicho disruptiva, rompedora…. algo que se salga de lo común y para llevarlo a cabo necesitarás cumplir los siguientes requisitos:

• Arriesgar
• Ser creativo
• Imprevisible

Una acción de este tipo la puedes hacer con o sin público y el objetivo será llamar la atención del fan que te conoce y del que no.

En esta acción, ni que decir tiene, deberá aparecer la canción.

Pongamos un ejemplo:

“La acción será grabar el single en las cristalinas aguas de Formentera. Para ello se utilizarían bombonas de oxígeno y será el primer show acústico grabado en esa famosa cala de la isla.

2.- Crea un grupo privado en Facebook con los 500 fans más fieles y pídeles que sean los agentes promocionales del single.

Es una acción que grandes influencers llevan a cabo y créeme, da resultados.

Activa un grupo privado en Facebook e invita a los fans que veas que más interaccionan con tu contenido, ellos son los más fieles!!

En el grupo, dale su sitio e intégrale en tu proyecto.

Dirígete con un lenguaje aun más cercano y conversa con ellos.

Si has aportado y están agradecidos de haberle invitado al grupo, pide que el día señalado y dentro de un plan bien diseñado, todos difundan el single o video en sus respectivas redes.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

3.- Busca hilo de conexión con un día marcado en la agenda y mándalo a los medios

Trata de aprovechar la corriente que pueda generar un día marcado en el calendario nacional o mundial y busca el nexo de unión.

Si ves que no existe posibilidad de encontrar esa conexión, será mejor que optes por otro tipo de estrategias.

Te pongo un ejemplo:

“Si tu canción lleva un mensaje sobre la sostenibilidad y defensa de la naturaleza, aprovecha el día mundial de la sostenibilidad para llevar a cabo algún tipo de acción».

A los medios de comunicación les seducen mucho las propuestas que juegan con la inmediatez y ahí puedes sacar buena tajada.

Eso sí, prepara un buen presskit de prensa y varios días antes mándalo allos medios nacionales para que programen la canción una vez hablen del día señalado o por si lo consideran te inviten para interpretarlo.

4.- Organiza una quedada express en una ciudad de máxima influencia y grábalo

Una de las acciones que dan buenos resultados y no es fácil de organizar son aquellas acciones imprevisibles donde el artista avisa por la red que estará tocando en el lugar xx en xx minutos.

Claro está que para llevar a cabo está jugada, deberás tener una comunidad bien fidelizada con un alto nivel de engagement generado.

Te recomiendo que busques siempre lugares céntricos que para tus fans no sea complicado llegar y donde de por sí ya haya ambiente.

El objetivo será grabarlo todo en video, desde el momento en el que convocas a tus fans por redes sociales y luego publicar el video.

Este tipo de acciones suelen dar mucha credibilidad al proyecto de cara a medios, compañías, managers, marcas, etc …. por lo que te recomiendo que ese mismo video tenga presencia en el presskit cuando presentes tu proyecto a un tercero.

5.- Busca un dueto que desvíe la canción a otro territorio

A veces, cuando el artista y producto es desconocido debemos acudir a otro tipo de técnicas.

Si ves que la canción una vez lanzada no tiene punch, hay que actuar con inmediatez.

Una opción que funciona es buscar a un artista «tercero» que interprete la canción con el vocalista de la banda o solista.

Pero no te conformes con un dueto cualquiera.

Un buen dueto debe transformar la canción y aportar nuevas sensaciones.

Seguro que alguna canción has descubierto a través de un cover de un desconocido y gracias a esa magistral interpretación, has terminado en Spotify acudiendo a su versión original.

El tema del cover, también puede ser válido pero no quiero desviarme del dueto aunque hace meses, escribí un post sobre como hacer un cover.

Por lo tanto, para que un dueto sea efectivo, te paso unos tips:

• Que la voz invitada sea desconocida pero muy peculiar.
• Que la voz invitada sea un artista reconocido en la industria.
• Que el estilo de la voz invitada sea bien diferente al tuyo. Un contraste bien llevado a cabo es garantía de éxito.
• Que todo se haga desde el sentimiento.

Por último, cuando tengas el dueto, ensáyalo y grábalo en video.

No tiene que ser un video clip de gran altura técnica pero sí que se cuiden bien los detalles.

6.- Muestra el single de diferentes maneras y versiones

En este apartado vamos a buscar diferentes maneras de transformar la versión original.

Con esto vamos a conseguir “cebos” que llamen la atención del distraído y saturado fan para que a través de esa peculiaridad añadida a la obra, descubran la canción original.

Te pongo algunos ejemplos:

• Graba la canción en 360.
• Graba un video interpretando la canción con niños que estén estudiando en una escuela de música.
• Graba la canción con instrumentos creados a partir de desechos.

Así podría darte muchas más opciones pero lo que pretendo es que entiendas el mensaje.

En la originalidad a veces se encuentran resultados muy sorprendentes.

7.- Crea acciones que emocionen o diviertan

Hagas lo que hagas para lanzar tu proyecto musical, siempre deberás buscar uno de estos dos objetivos: emocionar o divertir.

Todo dependerá de la textura y adn de la propia canción y de las conexiones que provoque el formato que elijas como driver de la acción.

8.- Etiqueta a artistas influentes que puedan tener vinculación con tu estilo musical y trata de llamar su atención

Para ello te recomiendo que no lo hagas a puerta fría, es decir, trata de dejar comentarios previamente y de asomar la cabeza de alguna manera en le muro del artista objetivo para que al menos le suene tu nombre.

Lo demás será cuestión de suerte y del nivel de engagement que generes.

9.- Crea una secuencia de campañas en Facebook Ads e Instagram con microobjetivos claros

Para cualquier proyecto musical, no hay mejor publicidad de pago que Facebook Ads.

En algunos posts te he desvelado estrategias que funcionan para conectar con el fan pero ahora lo que quiero proponerte es que cualquiera de los anteriores puntos, si de manera orgánica está dando buenos resultados, sean promocionados con modelos de publicidad de pago.

De esta manera conseguirás con una inversión mínima, conectar con muchas más personas que puedan estar interesadas en tu proyecto musical como por ejemplo los fans de un artista referente cuyo perfil sea similar.

En mi plataforma de formación privada Music Marketing Pro te esperan varios tutoriales con estrategias para crear campañas en Facebook e Instagram altamente efectivas.

La entrada 9 Ideas Para Promocionar Tu Canción  en Redes Sociales aparece primero en Musicalizza.

Después de tanta dedicación e inversión realizada, te la juegas todo a una carta por lo que quiero darte 5 consejos que se me antojan vitales para que el retorno de ese trabajo previo sea positivo.

Ni que decir tiene, y no lo incluiré entre los puntos, que antes de llevar a cabo estos consejos, deberás tener la obra legalmente registrada en el organismo que decidas para ello, en España podría ser SGAE.

Antes de meternos en materia, quiero ponerte un ejemplo con el que entenderás bien la importancia que tiene el proceso de lanzamiento en un producto (conoce estas 6 verdades antes de lanzarlo):

«En los años los 80, Dietrich Mateschitz creó la fórmula de la bebida energética que triunfa en el mundo desarrollando un plan de marketing sin precedentes. Hoy, se han consumido más de 62 mil millones de latas. Está claro…..tras la lata no solo hay un nuevo producto sino una nueva categoría de productos aun inexistente en el mundo»

¿Qué hubiera pasado si con ese producto tan innovador no hubiera existido plan estratégico?

En este caso, la fortaleza del propio producto era brutal pero detrás hubo inteligente estrategia que permitió elevar a la marca al nivel de hoy en día.

Vamos a lo nuestro.

En el negocio de la música debes verte en larte como una marca cuyo objetivo es conectar con una persona física a través de las canciones.

Si estás a punto de lanzar un single, ten en cuenta estos 5 tips:

1 | Activa cuenta con un distribuidor digital

Antes de mostrar tu producto al público, deberás tenerlo en las diferentes plataformas digitales de consumo musical para que cuando alguien muestre interés en tu canción la tenga disponible allá donde acuda.

En este sentido, tendrás múltiples posibilidades con plataformas como: Tunecore, CdBaby, Finetunes, Phonofile, Reverbnation o Bandcamp.

Además existen otras como Creanauta, La Cúpula Music o iMusician que son muy interesantes para darte ese servicio de distribución.

Sería interesante que atendieras a estas 6 claves para distribuir tu música al mundo.
Lo que no te podrás permitir es que alguien encuentre tu canción, por ejemplo a través de un video grabado por ti en Facebook y que cuando vaya a buscarla a una plataforma digital, no la aparezca.

Los estudios dicen, que cuando una persona se interesa por una nueva canción, automáticamente acude a Youtube para ponerle imagen a la obra o a Spotify para descubrir más sobre el artista y adoptar la canción.

2 | Selecciona las redes donde tu público objetivo convivan

Piensa que tu tiempo es limitado y sobre todo en los comienzos, además de artista, compositor y productor de tus canciones, tendrás que ejercer de community manager.

Para mí, hay dos prioritarias: Facebook e Instagram.

Luego tu decides si integrar a Twitter aunque para lanzar un producto nuevo y de manera independiente es la menos productiva.

Además, emergen redes sociales con fuerza como es el caso de Musical.ly ideal para crear piezas en formato video originales alrededor de tu canción. El nivel de engagement que es capaz de generar es total.

3 | Busca tu rol para llamar la atención del público potencial

No solo será suficiente lanzar canciones como el que vende galletas.

El distribuirlas en Spotify, Itunes y subirla en formato video a Youtube, está al alcance de cualquiera.

Lo complicado y lo creativo viene ahora.

Debemos estudiar bien cómo llamar la atención del futuro fan.

No es fácil, te lo digo, pero deberás arriesgar para buscar fórmulas que despierten el interés y conduzca a la escucha del single.

Hay millones y millones de propuestas musicales por lo que solo aquellas que a parte de poseer un nivel en la calidad de la obra elevado sena capaces de hacerlo de manera original, tendrá recorrido.

Para ello te recomiendo, que en la fórmula que apliques, incluyas estos ingredientes:

Lanza tu proyecto añadiendo un complemento adicional + autenticidad + una dosis de disrupción

Con una idea que refuerce la identidad del lanzamiento, tendrás más claro que uno de los objetivos, además de captar a nuevo fans, deberá ser llamar la atención de medios de comunicación.

4 | Activa un plan de acciones físicas

Abandonamos por momentos el territorio digital para crear un plan paralelo de acciones autenticas que se lleven a cabo sobre el terreno y que te permita mantener contacto directo con los primeros fans.

No pienses en conciertos porque para el lanzamiento no será suficiente sino en acciones o eventos para minorías con alta dosis de originalidad y de donde tengas capacidad para crear nuevas piezas que puedas mover en redes.

Crea acciones que fusionen tu música con elementos alternativos

5 | El orden de las cosas cuenta

Aquí un aspecto importante que quisiera transmitirte; el orden de las cosas.

Con esto me refiero a la gran duda que seguro pasa por tu mente sobre si primero debes subir el single a las plataformas digitales, luego un videoclip oficial o primero el video y luego el single.

Esto es un tanto relativo pero te voy a dar mi visión al respecto:

Si eres un artista desconocido y con poca comunidad de seguidores, te propongo este orden de actuación:

 icon-chevron-circle-right Primero.- Sube el single a todas las plataformas digitales al unísono.

  Segundo.- Sube el video oficial a los pocos días que el audio a las plataformas digitales.

Si eres un artista con cierto reconocimiento y una comunidad de seguidores considerable el orden sería este:

  Primero.- Subiría el single a todas las plataformas digitales

  Segundo.- Subiría lyric video a Youtube y rrss

  Tercero.- Adelanto del video (teaser)

  Cuarto.- Subiría el videoclip oficial a Youtube

Aquí lo que pretendo transmitir es que no es lo mismo el lanzamiento de un single de Alejandro Sanz que de un artista desconocido. Como verás, los tiempos y la estrategia musical que apliques serán muy distintas.

Para terminar y pensando más en la captación a través de las redes, es interesante que en el periodo de lanzamiento, exista al menos una pieza que goce de cierta viralidad para impulsar el crecimiento del single.

Puede ser un video bien ejecutado, un Facebook Live o una acción sobre el terreno como te comentaba en el punto número 4 trasladada a la red.

Estos 5 tips para lanzar un single son aspectos genéricos. Luego vendrá la letra pequeña sobre cada punto donde podrás desviar hacia un lado u otro la estrategia.

La entrada 5 Tips Para Lanzar Un Single Sin Matarlo En El Intento aparece primero en Musicalizza.

Llevo muchas cientos de campañas de Facebook Ads Para Artistas y nunca se deja de aprender pero lo que si te puedo garantizar es que su retorno, si ejecutas bien los parámetros de la campaña son muy óptimos en proporción al dinero invertido.

¿Por Qué Debes Hacer Campañas en Facebook Ads?

• Cuando subes un nuevo post a tu fanpage de manera orgánica. solo lo van a ver un 7% de tus fans.
• Porque su modelo publicitario es sencillo y eficaz.
• Porque te permite segmentar el público al que quieres dirigir la campaña.
• Porque tienes sobre la marcha estadísticas que te permiten visualizar si la campaña está siendo rentable o hay que parar y modificarla.
• Porque si eres artista independiente no te podrás permitir el invertir en un gran medio siendo Facebook bastante asumible (de momento) para casi todos los bolsillos.

Podría darte 10 razones más pero creo que son suficientes.

Por lo tanto, en este post te voy a desvelar 4 tipos de campañas de Facebook Ads para artistas que me funcionan de maravilla para que apliques la que creas conveniente.

CAMPAÑA 1.- ORIENTADA A AMIGOS DE TUS FANS

Está comprobado que cuando te presentan un anuncio y ves que a un amigo tuyo le gusta ese anuncio, el porcentaje de que hagas click en el mismo aumenta de manera considerable. Mira la captura:

La clave está, una vez defines al público de la campaña, en activar el apartado «conexiones» de manera que muestre el anuncio a seguidores de tu página y a amigos de tus propios fans como se aprecia en la imagen:

CAMPAÑA 2.- ORIENTADA A CONVERSACIONES EN MESSENGER

Entramos en la era de la conversación.

Si quieres conquistar a un buen número de fans debes romper la actual frialdad que a veces lleva impregnado en su ADN las redes sociales.

El fan en redes sociales adora la cercanía con el artista

Este tipo de campañas es muy novedosa y recientemente la ha incluido Facebook entre sus opciones.

La diferencia es que cuando alguien hace click en el botón de la llamada a la acción en vez de desviarle a una landing page, a tu web o a tu fan page, le llevarás a Messenger (de Facebook) para mantener una conversación directa.

Esto puede ser muy útil si por ejemplo activas una campaña para vender tus primeras 100 entradas de tu concierto en la ciudad x.

Si esta entrada conlleva la opción de acceder a camerinos para conocer al grupo y vivir una experiencia, es interesante poder interactuar y solventar posibles dudas del fan.

No pienses que te va a llevar pegado al smartphone durante los días de la campaña porque una vez que el fan hace click el botón del anuncio le dirigirá al chat y recibirá un mensaje automático previamente programado por ti donde le des la bienvenida de manera cercana y si lo consideras, podrías dirigir a una página donde pudiera acceder a una oferta especial.

Importante, en el apartado de OBJETIVO, deberás marcar TRÁFICO como puedes ver en la imagen:

CAMPAÑA 3.- ORIENTADA A FANS DE OTROS GRUPOS MUSICALES

Esta es de obligado cumplimiento.

Si tienes definido a tu público, toca investigar para detectar que tipo de grupos o artistas tiene entre sus prioridades.

Por ejemplo, si eres fan de Dani Martín, es posible que también te guste Leiva.

Seguro que más o menos puedes apreciar qué tipo de música consumen tus fans.

Lo que haremos en este sentido será decirle a Facebook que exponga el anuncio a seguidores de las fanpages de esos artistas.

Ojo porque para que Facebook los identifique deberán ser artistas medianamente reconocidos.

Para llegar a ese punto, tendrás que definir un público personalizado con las características de tu público (edad, sexo, localización…) y en SEGMENTACIÒN DETALLADA escribir el nombre de esos artistas similares.

CAMPAÑA 4.- ORIENTADA A UNA CIUDAD O ZONA GEOGRÁFICA

Recomiendo no quemar este cartucho directamente tratando de vender los tickets sino antes, marcando como objetivo captar a nuevos fans de esa zona.

Por lo tanto, debemos seducir con un contenido relevante que podría ser un fragmento del videoclip o un cover especial de un artista de esa zona que hayas decidido grabar especialmente para la ciudad y así llamar la atención del público objetivo.

Facebook Ads es el modelo de publicidad de pago más efectivo para el artista

Aquí será muy importante el texto ya que de alguna manera deberá señalar a los habitantes de esa zona o ciudad en especial.

Para crear este tipo de campañas, la clave está, cuando estés creando al público al que dirigirás la campaña, dejar claro el área de influencia marcando el territorio de acción.

Cuanto más definas, mejores resultados tendrás.

No dudes, dentro de tu posibilidades, probar este tipo de campañas muy definidas y con objetivos muy concretos.

Estoy seguro que la conversión será óptima para tu propuesta musical.

En MusicMarketing.pro (mi nueva plataforma online de ayuda y formación cualifacada sobre el 360 del negocio de la música) acabamos de subir un nuevo tutorial donde te explico paso a paso como crear una campaña de Facebook Ads que te permita obtener cientos de nuevos fans cualificados.

La entrada 4 Tipos de Campañas de Facebooks Ads Para Artistas Altamente Efectivas aparece primero en Musicalizza.

He trabajado con todas las grandes compañías de discos pero también con las independientes y mi conclusión es que con la irrupción de la tecnología en nuestras vidas, el proceso que funcionaba hace pocos años, ya no es efectivo.

Y no te miento cuando digo que aun hay quien manda maquetas por mensajería…grave error!!

Para ser artista es necesario serlo desde la base y conocer «in situ» el territorio de convivencia aunque este apartado en especial corresponda más al manager.

En este post, te voy desvelar algunas claves para fichar por una compañía de discos que eleve tu producto musical a un nivel superior.

Vamos a ello?

A continuación te defino los pasos a dar y en el orden que considero más óptimo:

PASO 1 | EL PRODUCTO MÍNIMO VIABLE

Antes de pensar en atacar a las grandes compañías de discos, preocúpate de crear un producto memorable que roce la excelencia.

Ya, con los medios que tienes será complicado pero solo si te pones metas altas, llegarás a grandes cotas.

El A&R de la compañía recibe cientos de propuestas y su oído está tan saturado que solo aquello que sobresalga por su autenticidad, calidad y originalidad tendrá opciones.

PASO 2 | LA VISIBILIDAD

Aquí, Youtube y Facebook se convierten en los aliados perfectos.

Es importante trazar un plan de contenidos en las redes sociales para obtener visibilidad y que a través de la repercusión obtenida, seas descubierto por las propias compañías. Cada vez son más los artistas que nacen con este método.

Dentro de ese plan, el vídeo debe estar en el eje de toda estrategia y dependerá de tu capacidad para crear piezas virales el éxito o no del plan.

Hace pocos días, el propio Luis Fonsi, compartía en su Facebook el cover que unos amigos han creado de su éxito «Despacito». El vídeo tiene más de 1 millón de visualizaciones…

Para que una pieza (vídeo) sea viral debe tener los siguientes ingredientes:

 icon-caret-right Debe desarrollarse en un escenario original.

  Si lleva alta dosis emocional, las opciones aumentarán.

  El contenido debe ser auténtico.

  Crea vídeos de corta duración y óptima calidad.

  Sorprende en los primeros segundos.

  Traza una estrategia de lanzamiento donde se unifiquen todos los esfuerzos en las primeras horas.  

Si en la red, tu comunidad va a más, significará que tu producto está teniendo aceptación y eso para las compañías de discos es un dato muy fiable.

PASO 3 | ¿POR QUÉ A TÍ?

Antes de presentar tu maqueta a la discográfica, deberás preguntarte qué atributos o valores posee tu producto musical para que desde la otra parte se vea con buenos ojos.

Aquí te recomiendo que hagas tests pero no solo con tu círculo cercano cuya objetividad es escasa sino con herramientas que te permitan obtener el feed back de personas ajenas.

 PASO 4 | ¿HA MADURADO YA?

Cuando tu estrategia musical haya madurado y cosechado buenos resultados, será buen momento de presentarlo a las compañías si es que éstas no se han fijado en ti.

Para ello recomiendo que lo hagas mediante soporte web con una landing page o presskit donde puedas destacar todos esos logros obtenidos y mandarlo a la persona responsable de la compañía sin que le puedas bloquear el ordenador como cuando se mandaba un archivo en mp3 o Power Point.

Si aun estás en proceso, sería bueno que vieras estos consejos para el diseño de un plan de music marketing efectivo.

El mensaje que debes llevarte tras leer este post es que no trates de atacar a una compañía de discos sin antes obtener una óptima visibilidad en la red.

Destacando con piezas virales a través de tu música será la manera más efectiva de conseguir el objetivo marcado.

Te lo explico mejor en vídeo!

Suerte!

La entrada Esto Es Lo Que Debes Hacer Para Fichar Por Una Compañía Discográfica aparece primero en Musicalizza.

Seguro que este tema te interesa porque es una de las principales barreras que un artista independiente se encuentra cuando pretende lanzar un proyecto musical.

Lo primero que debes tener claro es si siendo aun desconocido, te interesa vender o no tus canciones. Si decides venderlas, te garantizo que el retorno será ínfimo.

Si por el contrario decides regalar tu música obtendrás un beneficio seguro más allá del económico: EL ALCANCE.

La venta de música solo es rentable para artistas consagrados. La prioridad dentro del plan de marketing debe ser la visibilidad y este método que te voy a explicar, lo puede conseguir.

¿En qué consiste el método para viralizar canciones?

Pon el foco en esto que te cuento, el método para que las canciones sean virales consiste simplemente en reglar tu canción pero no sin recibir algo a cambio…..Regalarás tu canción a cambio de un tweet!!

El método para viralizar canciones en Twitter que sí funciona!

De esta manera convertirás a los seguidores de Twitter en tus propios vehículos promocionales por lo que si 500 personas comparten en sus respectivos muros el tweet que tú le indiques, todos los seguidores de cada una de esas personas van a a tener oportunidad de verlo y descubrirte.

Si el mensaje es poderoso, provocará un efecto viral y tu marca como artista se verá reforzada.

¿Y cómo lo hago?

Es la manera más eficiente de promocionar un tema musical en Twitter. Para que el plan te funcione, tendrás que tener en cuenta lo siguiente:

 icon-arrow-right Funcionará si tu canción es buena o muy buena.

  Funcionará si tienes una comunidad de seguidores en Twitter nutrida. Lo ideal es que superes los 5.000 followers.

  Funcionará si el tweet que propongas posee alguna dosis de ingenio y creatividad.

Ahora, una vez que tienes la súper canción, una nutrida comunidad y el tweet, pasamos a la estrategia para que el método funcione. Sigue estos pasos:

  Una vez que subas la canción tienes dos vías: las descargas que llegará directamente del tráfico de la plataforma o de la gente que llegue a través de la difusión que logres aportar.

  Tira de personas con influencia independientemente del sector al que se dediquen y pídele que compartan tu tweet para que su comunidad pueda descargar la canción.

  Activa un concurso en todas tus redes pidiendo a tus seguidores que participen en el método accediendo a los que lo hagan a un sorteo de algún premio recurrente.

  Si tienes presupuesto, activa campaña en Twitter, Facebook o Youtube Ads. Funcionan!!

Y ahora que lo tienes claro, te explico el proceso en 4 pasos:

  Sube tu canción y manda un mensaje a Twitter con el enlace para que la descarguen gratuitamente haciendo click.

  Tu fan ve el tweet y hace click en el enlace.

  Para terminar el proceso de descarga de tu canción, la plataforma le pide que haga RT y así compartirlo en su comunidad. Automáticamente se mandará por email la canción en mp3.

  Los amigos de tu fan verán el tweet y un porcentaje hará lo propio extendiendo así el mensaje cada vez más.

Una buena gestión de las redes sociales en la carrera de un artista puede y debe aportar valor a la misma. Este, simplemente es uno de los muchos casos en los que la tecnología se alía con un proyecto musical para aportar.

La clave estará en la decisión que se tome a la hora de distribuir tu música; si de manera gratuita o con los métodos convencionales de pago.

Sigamos construyendo el camino juntos!!

La entrada El Método Eficaz Para Viralizar Canciones: FUNCIONA!! aparece primero en Musicalizza.

¿Organizas conciertos? ¿sabes como vender más entradas anticipadas? ¿y te funciona?.

La venta anticipada es la mejor de las maneras de predecir el resultado final de un concierto. Cuanto más entradas vendas antes de la acción, menor será el riesgo a asumir y por lo tanto más tranquilidad para afrontarlo, al menos en el plano económico.

Hace pocas semanas te desvelaba la receta para promocionar un producto musical con éxito pero ahora quiero enfocarlo únicamente a la promoción antes de un concierto.

Hoy no puedes jugarte las cartas dependiendo de decisiones finales porque el consumidor con muy poco, desvía su atención y lo que hoy podría ser una prioridad para él, mañana no.

Vender entradas anticipadas de un concierto es para mí un arte, sobre todo porque el verdadero éxito está en tu capacidad para llamar la atención y seducir al subconsciente del cerebro para que tome pronto la decisión de compra. Vender entradas de manera fría cada vez funciona menos.

En este post te voy a aportar…

Nueve fórmulas mágicas para vender más entradas anticipadas

Vamos a ello!!

1 | Activa la promo con tiempo

Piensa que para grandes aforos (estadios), la venta de entradas se está activando con 12/6 meses de antelación. Para aforo medio (auditorios) lo normal es hacerlo con unos 4/6 meses y para aforo pequeño (salas) lo coherente es activar el plan de promoción con unos 2/3 meses.

Te puede parecer una barbaridad pero vivimos una burbuja en el terreno de los conciertos donde nunca jamás hubo tanta oferta como ahora y debes tratar de estar en las prioridades de la persona a la que te dirijas, teniendo en cuenta que esa persona está recibiendo muchas otras propuestas de ocio igual y mejores que las tuyas.

2 | Premia a los primeros

Una buena estrategia de venta anticipada se debe basar en incentivar las primeras ventas. Si lo consigues, será difícil que no se cumplan las previsiones.

Para ello debes lanzar una primera fase de comunicación con una oferta única a los x primeros en adquirir la entrada. Muchas de estas personas se convertirán de manera natural en «vehículos promocionales» de tu propio evento y ese modelo de promoción es magnífico.

Te paso algunas ideas para vender más entradas anticipadas potenciando las primeras ventas:

• Descuento del 40% a las primeras x personas en adquirir su ticket.
• Activando un concurso integral en redes sociales ( lo veremos en un punto posterior de este post).
• Vendiendo primero las entradas de la mejor zona visual del recinto.
• Vendiendo 2 x 1, compra una entrada y tu acompañante accede gratis.
• Vendiendo las primeras x entradas con regalo incluido (camiseta exclusiva).

Recuerda que para vender entradas de manera muy anticipada tienes que ir con una buena idea predeterminada para impulsar la acción de compra. De no hacerlo, aunque el fan esté interesado, lo dejará siempre para más adelante con el consiguiente riesgo de no adquisición.

3 | Busca apoyo en un medio local

Para que una venta anticipada funcione, hay que atacar a varios frentes. Uno de ellos es llegar a un acuerdo media-patner con un medio local cuya audiencia sea similar a tu público.

El medio puede ser radio, prensa escrita, tv o digital. Da igual, lo importante es que sea influyente en la zona y conecte con los tuyos.

En este tipo de acuerdos, las dos partes deben salir beneficiadas. Por un lado el medio se debe beneficiar de una serie de recursos aportados por el artista (x número de entradas, meet&greet, presencia en el recinto, presencia en la campaña, product placement, activaciones, etc…) y el artista del medio (campaña promocional en su soporte, entrevista, etc..)

Lo más importante de una negociación, es escuchar aquello que no se dice.

4 | Activa campaña en Facebook Ads

Si, es muy recomendable en los tiempos que corren. Con una campaña en Facebook Ads vas a conseguir:

 icon-check Dirigirte a tu público potencial según zona geográfica, gustos y comportamientos.

  Dirigirte a las personas que te siguen a través de esta red social. Sabes que si no pagas, solo un 17% de tus seguidores ven lo que publicas.

  Crear públicos similares para atacar a nuevos fans potenciales. Esto se crea en base a un público ya confeccionado con anterioridad.

  Activas varios anuncios a la vez y quedarte con los que realmente estén dando resultados.

  Obtener un retorno medido de lo que realmente estás invirtiendo.

Roberto Gamboa es experto en Facebook Ads y en su blog tendrás información muy valiosa.

5 | Pon en marcha un concurso en Facebook

Antes de seguir, quiero que veas mi Guía de Music Marketing para lanzar un producto musical desde cero. Te ayudará a tener un concepto real del negocio. Seguimos..

Los concursos en Facebook funcionan. ¿Por qué en Facebook y no en las demás redes?. Si tienes posibilidad y potencial para hacerlo en varias, nunca está demás. Facebook es hoy en día la red social donde tu público pasa mayor tiempo.

Además su propio mecanismo de funcionamiento hace que este tipo de acciones te aporte más resultado que por ejemplo en Twitter donde el consumidor busca otro tipo de contenidos y donde lo que publiques ahora, en unas horas estará perdido entre tanto contenido.

El concurso lo puedes hacer de manera manual con este método que funciona de maravilla y que requiere tres requisitos:

  Que los fans escriban sobre el post donde anuncies el concierto.

  Que le den lo compartan.

  Que etiquete a un amigo/a que pueda estar interesado.

Cuanto mejor sea el regalo, mayor participación. De esta manera conseguirás que tus seguidores sean propios «vehículos promocionales» de tu concierto ya que nada tiene más valor que la recomendación de un amigo.

El segundo formato para hacer concursos en Facebook es a través de plataformas especializadas como Easy Promos.

6 | Graba recursos en la ciudad del concierto

Por ejemplo, si actúas en Sevilla, ciudad del sur de España, podrías grabar algún cover o tema muy conocido de tu repertorio con un lugar emblemático de la ciudad de fondo. De esta manera, si la pieza es buena, conseguirás llamar la atención de la gente de esa ciudad y que lo comparta en sus redes sociales. Los vídeos subidos directamente a Facebook viralizan bien.

También podrías hacerlo en directo a través de Facebook Live y aquí tienes como hacerlo.

Te recomiendo que en medio y al final del vídeo hagas mención al concierto que próximamente vas a ofrecer en esa ciudad y comentando donde se pueden adquirir las entradas.

Como siempre, cuanto mejor sea el contenido, más repercusión tendrá.

Sigue leyendo estos 9 tips para vender tickets anticipados en conciertos.

7 | No menosprecies la venta one to one

También para vender, sobre todo si se trata de conciertos en salas pequeñas, es interesante acudir a la venta tradicional o conocida como «one to one» porque, reitero, si es para recintos pequeños, funciona.

Esta fórmula es bien sencilla. Cierra acuerdo con una serie de relaciones públicas que se muevan bien por la ciudad y ofréceles un porcentaje por entrada vendida. Muchos universitarios con influencia, sacan sus sueldos vendiendo entradas de eventos dando muy buenos resultados.

Aquí, la única clave es dar con un perfil de expertos en esta materia que ataque a tu público potencial.

8 | Vende packs atractivos

Otra fórmula que debes poner en marcha para llamar la atención y por consiguiente conseguir la venta.

Todo lo que sea seducir la mente del fan, terreno ganado por lo que busca packs con fecha de caducidad y número limitado de unidades, actívalo como recurso final para vender las últimas entradas o en su defecto las primeras.

Algunas ideas que te pueden inspirar:

 icon-bullseye Vende entrada + experiencia (como conocer al grupo tras el concierto)

  Vende entrada + merchandising

  Vende entrada + acceso a una fiesta posterior con el grupo

  Vende entrada + pack de canciones propias

  … ….

9 | Desvela los valores añadidos

Ahora me centro únicamente en el show. Una de las maneras de llamar la atención es buscando alianzas atractivas y poderosas. Si en tu espectáculo tienes preparados momentazos únicos com colaboraciones, úsalo de recurso para potenciar la venta.

Ojo, porque si la venta va bien y crees innecesario «quemar» este cartucho, no lo hagas y así sorprende a los asistentes.

Si tienes otros atributos asignados a esta acción que puedan ejercer de gancho en un plan promocional, no dudes en hacer uso de ellos.

Ahora ya sabes como vender más entradas anticipadas con técnicas que funcionan.

Si quieres que te lo cuente en video, mira esto:

¿Te ha aportado este post?. Compártelo con los tuyos please!

La entrada Como Vender Más Entradas Anticipadas: 9 Tips Para Uir Del Fracaso aparece primero en Musicalizza.

Bueno, realmente no es tan fácil pero jamás imposible.

Veo como cada año, cientos de grupos, un alto porcentaje con talento, caen al vacío por tratar de aplicar los métodos obsoletos que funcionaban hace 10.

Si el consumidor de música se «mueve» de otra manera, todo debe cambiar. Si el consumidor de música vive en el móvil, debemos buscar nuestra oportunidad en este soporte. No puedes morir en el «muro de las lamentaciones» por no compartir o identificarte con los nuevos hábitos de consumo.

Ahora, el consumidor posee más de 30 millones de canciones en su móvil y pasa más tiempo en Facebook e Instagram que con gran parte de su familia más cercana y la sobresaturación a la que está sometido, ha provocado un aumentado del nivel de exigencia a la hora de apostar por un producto musical u otro.

Para que lo entiendas a la primera, ahora debes primero promocionar a tu grupo musical con herramientas online actuales para luego tratar de dar el salto a medios masivos (radio, tv, prensa…).

Toda carrera artística debe comenzar con la creación de una comunidad.

Si no te sientes bien jugando con al cuerda tensa y lo tuyo es vivir como buenamente puedas en la zona de confort, no pierdas el tiempo leyendo este post. Sinceramente…

En este post te voy a enseñar…

Cuales son los puntos vitales para desarrollar y poner en acción un plan para promocionar a un grupo musical con tus propios medios y así crear una buena comunidad.

El consumidor musical debe ser el centro de toda estrategia promocional.

 icon-arrow-circle-right Crea una amplia comunidad

Artistas independientes como Juanito Macandé o Antílopez  son claros ejemplos. Proyectan siempre sus obras desde las redes sociales y a partir de ahí, los medios más afines a su estilo musical se hacen eco.

Para conseguir crear comunidad y no morir en el intento, es de vital importancia que te centres en el concepto one to one. Al principio puede sonar un tanto estrambótico pero el éxito de la comunidad radica precisamente en las conexiones entre líder e integrantes.

Apple cuando no era marca mainstream tenía una comunidad de seguidores tan fiel, tan orgullosa de consumir esa marca que fueron ellos precisamente los verdaderos drivers de la transformación de la marca de la manzana.

Una comunidad comienza por concentrar seguidores en redes sociales y soportes como Youtube para luego a través de una técnica llamada Inbound Marketing, transformar al seguidor en lead y por consiguiente en clientes nuestros y consumidores de nuestro producto.

¿Y como creo la comunidad?

Buena pregunta. Aquí unos tips para que los tengas en cuenta:

 icon-caret-right  Trazando una buena estrategia en redes sociales y Youtube de manera que tu influencia social vaya cada día a más. Es el mejor de los termómetros; si tus cuentas no aumentan, algo falla.

   Teniendo ideas recurrentes que provoquen viralidad.

   Integrando a tus seguidores en tu proyecto de manera que aporten valor y se sientan partícipes del mismo.

   Aportando siempre contenido de valor.

   Aprovechando cada exposición al público (en entrevistas, conciertos…) para tratar de dejar huella y que tengan la curiosidad de saber más de ti para que terminen buscándote en las redes sociales.

Más del 80% de lo que un artista publica en redes no es relevante.

  Aparecer siempre de manera inesperada

Una de las principales vías de conexión con el cerebro del consumidor se produce cuando aparecemos de manera inesperada y ofrecemos valor.

De esta modo, nos abrirán sus puertas y serán más receptivos a formar parte de tu comunidad.

En tiempos de saturación, hay que destacar y también para promocionar a un grupo musical, hay que hacerlo de manera diferente a lo establecido.

Si tienes en tu equipo a gente con carácter proactivo, intégrales en el proceso promocional y de creación para que sin miedo aporten ideas aunque a veces puedan parecer rocambolescas.

  Innovar siempre aporta valor

Si al punto anterior donde hablaba de «lo inesperado» le sumamos la capacidad para innovar, nos vamos acercando a lo que la gente hoy quiere.

Innovar es cambiar las cosas introduciendo novedades.

Innovar en la música es sinónimo de crecer porque el fan potencial lo acogerá con los brazos abiertos ya que durante muchos años, el 90% de los artistas han venido empleando el mismo proceso para promocionar un producto musical y eso cada vez vale menos.

Mi consejo es que trates de irrumpir con acciones que jamás nadie haya puesto en marcha. Grábalo todo en vídeo y aprovecha los recursos para compartirlo en redes sociales.

Una manera de innovar sería grabar un vídeo interpretando tu single desde el planeta Marte pero eso aun no está a nuestro alcance….Sería heavy, ¿no?.

  Las experiencias llegan a las emociones

Dentro de un plan de promoción, en la receta, no puede faltar un ingrediente básico: las experiencias. Hoy en día, las grandes marcas no quieren hacer publicidad tal y como la tenemos concebida sino que buscan sorprender al consumidor a través de las experiencias.

Esto forma parte de los cambios en los hábitos de consumo experimentados por el consumidor de música con la revolución tecnológica.

Para crear una buena experiencia, debes apelar a los puntos anteriores: poseer comunidad, jugar con lo inesperado y que tenga una buena pizca de innovación.

  Tener valor y asumir riesgos de manera natural

Si, si quieres irrumpir en una industria saturada como la musical deberás ser valiente. La valentía a la hora de tomar decisiones conlleva asumir riesgos y sacar buena lectura de los errores que puedas llegar a cometer.

Posiblemente, los peores errores de nuestra vida son los que no cometemos.

  La personalidad debe aparecer en todo momento

¿Qué personalidad tienes como artista? ¿cómo crees que te percibe tu público? ¿podrías definirte en este sentido?.

Un grupo que solo trate de vender canciones está acotando su trayectoria de manera considerable. Te pongo algunos ejemplos:

icon-caret-right Michael Jackson

 Amy Winehouse

 Bruno Mars

 Coldplay

¿Crees que tienen personalidad o solo canciones?. Detrás de los grandes hits de cada uno de ellos hay una personalidad arrolladora que es la encargada de potenciar el engagement con el consumidor musical.

La personalidad no es ir de lo que no eres, sino sacar brillo de esos atributos bien arraigados a la forma de ser de los integrantes del grupo o del artista en sí.

  Usar al fan como vehículo promocional

De momento no tienes capacidad para seducir a los medios de comunicación masivos pero con una gran comunidad puedes activar vías alternativas.

¿Y si consiguieras que parte de tus seguidores compartieran tu mensaje?. Pues posiblemente, seguidores de esos fans, te conocerían y un porcentaje terminarían siguiéndote.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

La recomendación se ha convertido en una poderosa arma para lograr expandir el alcance de un producto. En este sentido deberás activar un plan para conseguir que tus seguidores te recomienden.

Una manera de hacerlo es a través de un concurso en redes sociales donde exijas para participar que en los comentarios de tu post, etiqueten a un amigo y le recomiende el producto. Cuanto más seduzca el premio, mejor será la participación.

Para hacer concursos en redes recomiendo la plataforma Easy Promo con muchas opciones y versión free.

  Plásmalo en una Landing Page

Se supone que llegados a este punto hemos hecho un brillante trabajo con acciones innovadoras, inesperadas, experienciales, etc…y nuestra comunidad es ya muy nutrida.

Ahora ha llegado el momento de dar un salto hacia arriba. Lo primero que tendremos que hacer será recopilar las piezas de los mayores logros obtenidos (vídeo, foto, etc..) y plasmarlo en un soporte para mandarlo a los medios masivos, compañías discográficas (si lo que deseas es ponerte en mano de terceros), tv, etc…

Piensa que con este soporte, solo tendrás que mandar por email la url de la landing y esperar que haya suerte. Sin embargo con un power point, corres el riesgo de colapsar el email del remitente y que te incorpore a su lista negra.

Hay muchas maneras de hacer una landing page:

 icon-check De manera gratuita con Wix.com

  De pago te recomiendo el plugin ThriveThemes siempre que tengas web o blog con WordPress. Su diseño le da un carácter muy profesional y es muy fácil de manipular.

Por último, algo sumamente importante; busca un titular que abandere tu landing page. Para ello básate dentro de los logros obtenidos, en el más llamativo de cara a los medios. Por ejemplo, si el mayor logro conseguido en la fase promocional estuvo en la obtención de un premio que tu región otorga a artistas noveles, úsalo para llamar la atención.

  Preséntalo a los medios 

Será el último paso para llegar a un mayor número de potenciales consumidores musicales. Si has conseguido construir una gran comunidad alrededor de tu propuesta musical con miles de seguidores en redes sociales y visualizaciones en Youtube, estaremos preparados para dar el salto siempre que el producto sea brillante.

Para ello te recomiendo que crees una lista con los medios de comunicación que por estilo podrían conectar con tu música.

El siguiente paso será investigar cual es el procedimiento para poder presentar el producto.

Una vez que consigas este dato, tendrás que ponerte en contacto con la persona indicada y mandar por adelantado el enlace de la landing page.

A continuación manda la canción lanzadera que vas a presentar al medio.

Si ha visto la landing page y escuchado la canción, solo dependerá de la calidad de la misma.

Suerte!!

La entrada La Receta Para Promocionar a Un Grupo Musical Independiente Con Éxito aparece primero en Musicalizza.

Youtube se ha convertido en plataforma prioritaria para lanzar carreras artísticas con bajo presupuesto y de manera independiente. El público está ahí, ¿vas a dejar pasar la oportunidad?

Dani Aragón
Musicalizza.com

No es una guía más, es LA GUÍA esencial que los artistas en Youtube deben descubrir para multiplicar los resultados en todos los aspectos.

Déjame contarte que con el tiempo y ante el «tsunami de inputs» que recibimos a lo largo del día, algunas cuestiones me quedan claras y una de ellas es la importancia que Youtube tiene actualmente para los artistas independientes. Aquí algunas razones:

• Es gratuita.
• Más del 60% de las personas conectadas están en Youtube.
• Es la plataforma número uno para conseguir visibilidad con tu música y talento.
• Las grandes compañías de discos rastrean cada día esta plataforma para detectar posibles artistas emergentes y ficharlos.
• Si obtienes visualizaciones, podrás generar algunos ingresos adicionales.
• Es vital para crear comunidad.

Por lo tanto vamos a cada uno de los 21 tips que necesitas saber si tienes un canal en Youtube:

1.- Detectar nichos emergentes

Muchos no ven resultados porque comienzan «la casa por el tejado». Es de vital importancia realizar un ejercicio de investigación para detectar todos aquellos nichos que te puedan aportar tráfico a tus vídeos.

Pero…¿por qué me lo complicas tanto Dani?

Podría seguir pero debes tener claro que con tus vídeos musicales en una etapa primaria no llegarás a ningún lado. Debes encontrar «corrientes» de las que te puedas aprovechar. Ejemplos de territorios que funcionan en Youtube:

 icon-angle-right Vídeos con animales, especialmente los gatos

  Vídeos cantando en el metro

  Vídeos con covers llevados a otro terreno

Hay muchas maneras de hacerlo y herramientas gratuitas y de pago pero lo más rudimentario es buscar el tráfico de «vídeos de terceros» según territorios en el que pienses, por ejemplo, si queremos ver si la idea de cantar en el metro es óptima, buscaremos directamente en Youtube vídeos relacionados con esta temática y si tienen muchas reproducciones, es apto.

Hay un territorio que si te apoderaras de él, te garantizo que podrías vivir de los ingresos de tus vídeos, «la luna». Si fueses el primero en grabar vídeos cantando en la misma luna, sería brutal no??. Buaf, como de momento no es posible, trata de buscar nuevos horizontes.

2.- Definir línea editorial

Una vez anotemos los mejores nichos potenciales, debemos pensar en el contenido de nuestros vídeos. Aldo Narejos es un ejemplo de artista independiente que está volcando sus esfuerzos en generar ruido a través de Youtube con vídeos reivindicativos con cierta chispa de humor.

De esta manera trae tráfico a su canal, los medios masivos le proponen entrevistas y un porcentaje de todo ese tráfico termina descubriendo al artista que hay detrás.

Así de fácil.

3.- Define la palabra clave

La palabra clave es vital para de alguna manera decirle a Youtube de qué va nuestro vídeo para que cuando alguien realice una búsqueda relacionada, podamos aparecer.

Para ello, debemos realizar en base al estudio anterior de nichos, otro similar con la palabra clave. Yo utilizo una herramienta gratuita muy conocida llamada Ubersuggest. 

La palabra clave de cada vídeo deberá ser insertada en el título, descripción y en las etiquetas.

4.- El título cuenta

Un porcentaje muy elevado del éxito de tus vídeos estará en la brillantez de su título. Un buen título debe tener éstas características:

 icon-caret-right Debe ser irresistible

  Debe ser preciso (ir al grano)

  Debe ser corto, no más de 60 caracteres

  Debe aportar solución a la búsqueda del espectador

Te recomiendo que leas el blog de Maider Tomasena donde aprenderás mucho sobre el universo del «copywriting».

5.- Miniaturas

Si hay un complemento vital al título, se llama miniatura. Se da el caso que Google está dando cada vez más importancia a la famosa foto de miniatura de tus vídeos. Es por ello que debes aprovechar esta ventana para aumentar el porcentaje de clicks de apertura de tus vídeos.

Te recomiendo que insertes un título en la foto con pocas palabras y alineado al título del vídeo.

Especificaciones: 1280×720 (16:9) como JPG o .GIF, .BMP o .PNG de menos de 2 MB.

Procura que se vean bien tanto en móviles como en ordenadores.

Si te tomas en serio Youtube, comienza por aquí

6.- La descripción

La descripción forma parte importante del SEO en Youtube junto al título, etiquetas y palabra clave.

Cuenta en la misma cuál es el verdadero beneficio del vídeo e inserta en el primer renglón la palabra clave seleccionada en el vídeo.

No te olvides completar la descripción con enlaces hacia tu web, otros vídeos, etc..

Pide que le den a me gusta y lo compartan. Es una sana costumbre que no debemos perder.

7.- Las etiquetas

Las etiquetas son palabras clave descriptivas que debes añadir a tus vídeos para que los usuarios puedan encontrarlos. Te recomiendo que la primera etiqueta, sea la palabra clave seleccionada.

Puedes poner cuantas quieras y desees pero lo más óptimo es que te muevas en torno a las 10 como media/vídeo.

8.- Los enlaces

«Que el espectador perdure más tiempo en tu canal»

De cara al SEO es un parámetro importante y cuanto más tiempo estén en nuestro canal, mejor posicionamiento obtendrás. No abuses de este aspecto pero estudia bien donde desviar la atención del usuario antes de que se vaya a otro canal.

9.- Las tarjetas

Las tarjetas tienen el mismo objetivo que los enlaces ya que no dejan de ser enlaces más visuales. Lo recomendable es que en cada vídeo insertes una tarjeta recomendando que vean otro vídeo relacionado con el que en ese momento esté viendo el usuario.

Inserta la tarjeta en el último cuarto del vídeo.

Otro aspecto importante de este complemento es que puedes mandar a tu usuario a una landing page para proporcionar una venta, por ejemplo un pack de canciones con un descuento especial.

10.- ¿Eres diferente?

Para mí un aspecto que todo artista debe llevar en su ADN. Sigue éstos consejos:

1. Enciérrate en un cuarto con espejo
2. Mírate fijamente y hazte esta pregunta ¿qué tienen mis vídeos que no tengan los demás?
3. Saca tus propias conclusiones

Un vídeo original y creativo va a multiplicar el número de likes y visualizaciones. Vemos tanto a lo largo del día que ya no nos sorprende cualquier cosa. Acuérdate de lo que te comenté anteriormente sobre la idea de grabar vídeos en la propia luna…

11.- La naturalidad

Debes entender que los códigos de la red son distintos a los de la tv convencional. Auqneu Youtube sea el tv de las nuevas generaciones, se mueven por otros parámetros y uno de ellos es la naturalidad.

Puedas chequear como se muestran en pantalla la gran mayoría de los youtubers y verás que se alejan de todo aquellos que parezca estar guionizado (aunque debas llevar una estructura de guión en tu cabeza).

Muéstrate tal y como eres, ríete, sé expresivo y háblale al usuario como si lo tuvieras al lado.

12.- El escenario

De nuevo acudo al ejemplo de la luna. Dependiendo de donde grabes el vídeo, su vida tendrá un sentido u otro. Procura que el paisaje donde se grabe el vídeo sume y no reste. Hay buenos lugares en interior y exterior pero debes hilar fino para convertir a este aspecto en perfecto aliado.

13.- La luz

Lo menos que puedes hacer es ofrecer un vídeo con visibilidad óptima. La luz cuenta y tanto. Si grabas en interior, procura, aunque sea de manera casera, hacerte con al menos dos focos que te iluminen a ambos lados de la cara y si grabas en exterior, juega con la posición del sol, nunca vayas en contra de su dirección.

14.- El sonido

El sonido es otro de los factores determinantes para la vida de un vídeo en Youtube. Hoy en día no resulta nada caro hacerte con un buen micro de garantías.

Ver un vídeo con demasiado ruido exterior minimizará de manera considerable su impacto en la red.

Yo por ejemplo grabo mis vídeos con el Iphone 6 Plus y cansado de no dar con un micro de garantías que fuese compatible con mi smartphone, he adquirido recientemente el MV5 de Shure. Para grabar tutoriales o para grabar con una guitarra y voz va genial.

15.- La duración

Recomiendo vídeos cortos que oscilen entre los 90 segundos y 5 minutos como mucho.

La decisión sobre hacer click en un vídeo se toma en cuestión de segundos y uno de los factores determinantes es la duración. Vamos muy «pillados» de tiempo y salvo que tenga especial interés, no veo vídeos largos porque mi tiempo es oro.

16.- Los primeros segundos

Con un buen título y foto de miniatura debemos conseguir que hagan click en el vídeo. El segundo reto será seducir al espectador en los primeros segundos de vida del vídeo.

Los estudios dicen que nos dan una media de 10 segundos y si no ven que le vayamos a solucionar una necesidad, se van a otro. Piensa bien lo que decir o hacer en éstos primeros segundos.

La permanencia cuenta para Youtube.

17.- The moments

Cuando creas un vídeo, debemos pensar en una montaña rusa donde arranque arriba, luega baje y finalice de nuevo arriba. Para ello debes penar en momentazos que permitan mantener en vilo al usuario en todo momento y no se nos duerma en los laureles.

Esto está más que inventado y lo pueden ver en cada película. Es una estructura estudiada y contrastada que deberás aplicar con inteligencia.

18.- El lanzamiento

¿Qué haces para difundir tus vídeos?

Para Youtube, el impacto de los primeros días es muy importante para posicionar el vídeo por lo que deberás trazar una estrategia de lanzamiento para que el vídeo en las primeras horas de vida tenga el mayor recorrido posible. Aquí algunas recomendaciones:

 icon-angle-right Usa tus redes sociales para hacerlo llegar a tu comunidad

  Pide que lo compartan

  Busca un titular que llame la atención y genere curiosidad

  Compromete a personas con más influencia social que tu para que en esas primeras horas lo compartan

  Activa campaña de pago en Facebook Ads

  Dale visibilidad en tu web

19.- La marca personal

El branding es otro aspecto esencial. A Youtube le importa y por ello deberás cuidar tu imagen de marca y alinear todas sus ventanas:

• La foto de portada
• La marca de agua
• La foto en miniatura
• El icono del canal
• La estructura del canal

20.- La promoción del canal

No solo puedes pretender vivir de lo que te ofrezca Youtube. Deberás aprovechar plataformas y soportes externos para desviar tráfico a tu canal. Para ello, te recomiendo que tu canal esté presente en:

• Tu página web
• Tus redes sociales
• En los flyers de conciertos
• En la firma de tus emails
• En tu newsletter

21.- Las colaboraciones

Por último entendiendo que tienes buenos contenidos para tus vídeos, un canal perfectamente estructurado y el SEO impecable, solo necesitas rizar el rizo. Para ello acudiremos a los acuerdos con terceros, y …..¿qué significa esto?

Hazte una lista con personas a las que puedas tener acceso que tengan mucha influencia social, es decir, que aporte. Transmítele lo feliz que serías si esta persona colaborase en uno de tus vídeos y mándale una propuesta. Si la respuesta es si, te garantizarás que en el lanzamiento del vídeo, él lo comparta en todas sus redes y muchos de los integrantes de su comunidad te terminen descubriendo.

Si tienes alguna duda, déjame tu comentario.

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