Freddie Mercury, líder de la banda Queen, es considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock. Antes de alcanzar la fama, Mercury trabajó como vendedor de ropa y también estudió diseño gráfico. 

Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la música, y después de unirse a la banda Queen en 1970, rápidamente alcanzó el éxito y la fama mundial. 

Mercury falleció en 1991 debido al SIDA, pero su legado continúa vivo a través de sus icónicas canciones y su impresionante legado en la música.

2.- La historia de Elvis Presley

Elvis Presley es conocido como «El Rey del Rock and Roll» y es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia de la música. 

A pesar de su fama y fortuna, Presley tuvo una infancia humilde y trabajó duro para alcanzar el éxito. 

Después de ser descubierto por un productor de discos en 1954, Presley lanzó su primer sencillo y rápidamente se convirtió en una estrella mundial. Su música y su estilo único siguen inspirando a artistas de todo el mundo hasta el día de hoy.

3.- La historia de Bob Marley

Bob Marley es considerado uno de los mayores iconos de la música reggae de todos los tiempos. Nacido en Jamaica, Marley comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones en su adolescencia. 

En 1972, formó la banda The Wailers y rápidamente alcanzó el éxito en Jamaica. Con el tiempo, su música se extendió a nivel mundial y Marley se convirtió en una verdadera leyenda en el mundo de la música.

4.- La historia de Michael Jackson

Michael Jackson, conocido como «El Rey del Pop», es considerado uno de los artistas más exitosos y reconocidos de la historia de la música. Comenzó su carrera como miembro de los Jackson 5 a una edad temprana y rápidamente se convirtió en una estrella mundial. 

Con su talento para cantar, bailar y componer, Jackson revolucionó la industria de la música y dejó un legado duradero en la cultura popular. Sin embargo, su vida personal también estuvo rodeada de controversias y escándalos.

5.- La historia de Madonna

Madonna es considerada una de las artistas femeninas más exitosas de la historia de la música. Nacida en Michigan, comenzó su carrera como bailarina y actriz antes de convertirse en cantante. 

Con su música y su estilo de vida provocador, Madonna ha sido una verdadera pionera en la industria de la música y ha influido a generaciones de artistas femeninas.

6.- La historia de Prince

Prince es considerado uno de los artistas más innovadores y talentosos de la historia de la música. Nacido en Minneapolis, comenzó su carrera como músico a una edad temprana y rápidamente se convirtió en una estrella mundial. 

Con su habilidad para tocar varios instrumentos, escribir canciones y producir, Prince dejó un legado duradero en la música y la cultura popular.

7.- La historia de Whitney Houston

Whitney Houston es considerada una de las mejores vocalistas de la historia de la música. Nacida en Nueva Jersey, comenzó su carrera en la música gospel antes de convertirse en una estrella del pop y la música R&B. Con su impresionante voz y su carisma, Houston dejó un legado duradero en la industria de la música.

8.- La historia de Beyoncé

Beyoncé es considerada una de las artistas femeninas más exitosas y talentosas de la historia de la música. Comenzó su carrera como miembro de Destiny’s Child antes de convertirse en solista. 

Con su gran talento para cantar, bailar y componer, Beyoncé ha dejado un legado duradero en la industria de la música y ha sido una verdadera pionera en la representación de las mujeres en la música.

9.- La historia de Kendrick Lamar

Kendrick Lamar es considerado uno de los mejores raperos de la historia. Nacido en Compton, California, comenzó a escribir poesía y a rascar discos a una edad temprana. 

Con su habilidad para escribir letras poderosas y su capacidad para abordar temas sociales y políticos, Lamar ha dejado un legado duradero en la música y ha sido un verdadero defensor de la comunidad afroamericana.

10.- La historia de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen es considerado uno de los mejores músicos y compositores de la historia. Nacido en Nueva Jersey, comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones en su adolescencia. 

Con su música basada en la historia y la cultura de los trabajadores estadounidenses, Springsteen ha dejado un legado duradero en la música y ha sido un verdadero defensor de las causas sociales y políticas.

En resumen, estas 10 historias de estrellas de la música ilustran el arduo trabajo y la dedicación que se requiere para alcanzar el éxito en la industria de la música. Cada uno de estos artistas ha dejado un legado duradero en la música y ha sido una verdadera inspiración para generaciones de artistas.

La entrada 10 increíbles historias de estrellas de la música aparece primero en Musicalizza.

Te voy a pasar las fases o pasos en los que te tienes que basar para hacer carrera en la música atendiendo al escenario actual. 

Pero hay algunos mitos de los que hacen daño que deberías conocer y borrar de la mente si quieres conseguir crecer y avanzar:

1. Tú eres el que debes asumir la responsabilidad y no esperar que llegue un manager iluminado y haga lo que te cuesta hacer. Cuando consigas resultados, estarás en disposición de «dejarte querer».
2. Hoy sin visibilidad no conseguirás oportunidad alguna
3. Hoy más que nunca, no solo dependerás de buenas canciones (que sigue siendo vital) sino que deberás formarte para dominar el nuevo contexto y entorno de la música.

Dicho esto vamos a las claves en su orden correspondiente:

1.- DEFINE Y MODELA TU MARCA ARTÍSTICA

No es más que saber cómo eres, a qué público te diriges, qué valores pretendes transmitir, cuál es tu propósito con la música, donde están tus puntos fuertes y débiles y qué huella deseas dejar en los demás.

Un artista se debe exponer desde la AUTENTICIDAD y COHERENCIA con sus propios valores. 

Si quieres saber más sobre marca artística clica aquí

2.- DETECTA DONDE ESTÁ TU PUNTO FUERTE DE BRILLO

Cuando TE CONOCES, deberás hacer un ejercicio más en profundidad para detectar desde qué punto podrías BRILLAR (destacar/conectar) más.

En este sentido hay tres territorios esenciales: desde el sonido (canciones), desde la imagen y desde el discurso. Si tienes claro donde está tu súper poder, poténcialo en las redes donde te expongas.

3.- ESTO VA DE CANCIONES QUE CONECTEN

Esto va de EMOCIONAR, de APORTAR, de SENTIR y de CONECTAR y todo pasa por ofrecer CANCIONES CON PUREZA.

Sin canción no habrá emoción y sin emoción no se creará conexión. No te conformes con una canción mediocre porque el público al que te diriges es cada vez más exigente y posee 70 millones de canciones en su smartphone.

Aun así, no debes dejar toda la responsabilidad a tus canciones. Debes escuchar esto

4.- PLAN DE VISIBILIDAD

La VISIBILIDAD es el puente que une al artista con el público.

Si hace 10 años el papel de los grandes medios como la radio era esencial, hoy lo son las redes sociales y plataformas como Youtube.

No todos los artistas lo entienden pero si no logras ser visible en la red serán invisible para los demás y ahí no habrá oportunidad alguna.

Para comenzar a trabajar tu visibilidad, te recomiendo que veas este post.

5.- VALIDACIÓN EN LA RED

No se trata de exponerte en las redes sino de hacerlo con coherencia y comprobar que el público más allá de tus seres cercanos acepte tu propuesta de valor.

En otras palabras, deberás de jugar al prueba/error y analizar a fondo los insights para detectar si estás atrayendo público nuevo y si estás creando conexiones verdaderas.

6.- ALIANZAS ENRIQUECEDORAS

Una vez que encuentras el camino y comienzas a crecer con datos reales, es el momento de comenzar a crear alianzas estratégicas que te ayuden a acelerar el proceso.

La clave está en que de esa alianza, ambas partes salgan beneficiadas. Podría ser con un artista para hacer dueto, con un compositor para componer juntos, con un evento…..

7.- ACCIONES DE NEGOCIO

En este punto seguiremos avanzando con acciones presenciales con público. Podría ser un concierto pero también una experiencia.

Este es el punto donde se debe demostrar que tu proyecto atrae, atrapa y es real. Cuando alguien paga por un artista, es un fan cualificado y esto aporta mucha credibilidad de cara a la industria.

Ojo, hablando de negocio para el artista no pongas el foco en esto.

8.- EQUIPO DE PROYECTO

Tienes comunidad, un proyecto validado y haces conciertos en vivo.

Ahora llega el momento de comenzar a hacer equipo propio. no trates de cabalgar solo porque moriràs de éxito.

Cuando el proyecto se monetiza, deberás invertir en capital humano que te quite toda aquella tarea que no te gusta hacer y así centrarte en aquello donde realmente brillas.

9.- GRANDES ACCIONES

Esta es la FASE DE ESCALADO.

Hay que pensar algo más en grande y aterrizar en el calendario metas más ambiciosas que te hagan crecer hasta el siguiente nivel.

En este sentido deberás pensar en marcas patrocinadoras, presencia en grandes medios, negociación con discográficas o emanagers de entidad (si lo deseas), etc…

10.- RETOS MAYORES

La diferencia con el punto anterior es que aquí el reto lo debes liderar tú y en el punto 9 nos centramos en un mix con terceros.

En este sentido tendrás que optar a un productor de nivel superior, un concierto en lugar de prestigio, una colaboración con artista de nivel, una iniciativa de calado, músicos contrastados…..

Te lo cuento a mi manera también en video. Debajo del mismo, te dejo link para que te descargues un pdf con estos puntos y lo puedas imprimir para tenerlo siempre a la vista.

La entrada Cómo EMPEZAR una carrera musical. Qué PASOS y fases SEGUIR [2022] aparece primero en Musicalizza.

Hoy, viendo un programa de tv llamado «Españoles por el mundo» dedicado a Los Ángeles, me llamó mucho la atención que un alto porcentaje de los vagabundos de esa gran ciudad son personas que llegaron persiguiendo el sueño de ser actores o artistas de diferentes vertientes y terminaron arrojando la toalla y viviendo en la calle.

Dedicaron los años más productivos de su vida a perseguir un sueño y nunca hubo un plan b.

No es fácil vivir de la música ni del arte en sí pero hoy hay más democracia y posibilidades para todos.

Centrándome en la industria musical, aquí tienes los 5 factores sobre los que tendrías que dedicar el 80% del tiempo que inviertes al proyecto musical.

El problema radica en que precisamente ese 80% del tiempo se diluye por culpa de las multitareas a la que te enfrentas para gestionar tu día a día.

Si quieres mejor verlo en video, clica aquí:

Si prefieres leerlo, estupendo!! Vamos a por ello

1 | LA CANCIÓN

Sin duda, un artista o banda musical no puede perder este horizonte. La canción es la base de todo y sin buenas obras musicales, jamás podrás posicionarte en el mercado.

Un mercado altamente competitivo.

Para ello, no dejes de investigar en el tema, de codearte con otros compositores mejores que tú, de optimizar lo que ya has hecho, de potenciar la inspiración viajando, leyendo y escuchando música del mundo.

La gran mayoría de los grandes compositores que conozco, se han formado de múltiples maneras para poder llegar a crear canciones que conecten y que ofrezcan opciones.

2 | LA MARCA ARTÍSTICA

Ahora se habla mucho de esto pero de toda la vida ha existido y ha sido vital para poder vivir y crecer en la música.

Ami Bondía (ex jefa de comunicación de Alejandro Sanz) te aporta unos viliosos tips para trabarla desde la coherencia

Trabajar la marca no es más que identificar el ADN de la personalidad del proyecto para visualizar que huella queremos y pretendemos dejar en los demás.

Dentro de este apartado es determinante identificar donde tú como artista brillas más y sobre todo, cuál es tu principal valor diferencial.

¿Es la imagen? ¿es el estilo musical? ¿es tu discurso?

3 | LOS CONTENIDOS

Es el vehículo para que tu música conecte con el público ideal al que te quieres dirigir.

Hoy, para hacer carrera en la música es vital que tengas capacidad, en base a la esencia de tu proyecto (la marca), para generar contenidos que conecten y aporten al público.

Selecciona qué soportes de acción vas a utilizar (Facebook, Tik Tok, Youtube, Instagram…) y qué tipo de formatos son los que mejor conectan contigo y con tu público.

4 | LAS ALIANZAS

Esto es más importante de lo que te imaginas para crecer en la música.

Todos los grandes artistas con los que he tenido ocasión de compartir y trabajar hacen especial hincapié en este apartado.

Alíate con otros colegas que aporten lo que no tienes.

Una buena alianza es aquella en la que ambas partes ganan.

Pueden crear una alianza para:

1. Componer una canción
2. Interpretar una canción
3. Crear un evento presencial
4. Hacer un directo en Instagram
5. Etc…

Piensa siempre si esa alianza que pretendes llevar a cabo hará de alguna manera que tu proyecto avance.

5 | EL SACRIFICIO

Este no te lo esperabas pero es determinante como los demás.

Te decía que hoy para vivir de la música hay que trabajar duro.

Nadie te va a reglar nada y te vas a encontrar muchos obstáculos en le camino. Por ello deberás tener capacidad de sacrificio.

La voluntad es como un espacio en nuestra mente que se va agotando y recomponiendo pero es el aliado perfecto para poder sobreponerte en momentos de turbulencias.

Esta fuerza de voluntad se trabaja por una parte teniendo objetivos a corto plazo que te ilusionen y eleven la autoestima y por otra reforzando tu mentalidad afianzando en tu día a día hábitos que te lleven a una vida equilibrada en todos los sentidos.

Ahora toca reflexionar si realmente estás poniendo el foco en lo que realmente puede hacer que tu proyecto musical evolucione.

A por ello!!

La entrada Crecer en la música: hazlo desde estos 5 elementos aparece primero en Musicalizza.

Los eventos online se han disparado en el mundo de la música.

Los artistas, como siempre solidarios, se han tirado a la red para llevar música en vivo a todos los hogares del mundo y esto es una gratísima noticia.

Todos conectan en vivo prioritariamente por Instagram y muestran una faceta mas humana y cercana. Ahora bien, ¿hay más opciones para emitir y crear experiencias en vivo para un artista independientes?

La respuesta es siiiii!!

Hay muchas plataformas pero yo te voy a hablar de una de las mejores y la que uso para dar mis mentorías y mis clases en vivo a los miembros de mi programa Lanzamiento Imparable. Te hablo de Zoom.

En este tutorial de Zoom en español te voy a contar como utilizarla para beneficio de tu propuesta musical. ¿Te apetece?

1 | ¿Qué es Zoom?

Es una herramienta similar a Skype que te permite conectar online con una o varias personas donde puedes ver a todos y todos te ven a ti.

Con Zoom podrás compartir pantalla, cambiar el tipo de visualización, abrir o cerrar micros a cualquier persona que esté como espectador, activar chat mientras la emisión, etc…creando así una experiencia más enriquecedora con los asistentes.

Es una de las mejores plataformas online para reuniones y para acciones en la red.

Yo, por ejemplo, me conecto con decenas de personas en mis clases de diferentes rincones del mundo.

Una maravilla!!

2 | ¿Y por qué es mejor que Skype?

Además, podrás grabar esas sesiones y compartirlas en la red como contenido de valor.

Y porque permite crear una experiencia visual más enriquecedora pudiendo ver a 100 o más personas en la sala a la vez (dependiendo del pack que adquieras).

Otra cuestión muy interesante es que desde Zoom puedes emitir en vivo por tu página de Facebook o Youtube. Es decir, puedes emitir un evento donde varias personas se vean a la vez diferenciándote del resto de emisiones en directo que hoy hacen los artistas a través de las diferentes plataformas digitales.

Es el momento de pensar «fuera de la cajita» y descubrir el nuevo escenario de la música.

3 | ¿Es de pago?

Zoom tiene una opción gratuita que te permite emitir y crear reuniones en vivo por un máximo de 40 minutos. Luego las opciones de pago son muy asumibles si realmente le vas a sacar rendimiento como lo hago yo.

Piensa que un artista musical podría generar ingresos con estrategias de embudo usando esta app y así optimizar esta nueva vía. Así lo vemos en Lanzamiento Imparable.

3 | ¿Y cómo alguien que tenga un proyecto musical puede aprovechar Zoom?

Bien. Sabes que me gusta aportar ideas concretas así que te voy a pasar algunas para que desde ya las puedas poner en práctica y así tener a Zoom como uno de tus mejores aliados.

Para mí es LA HERRAMIENTA con mayúsculas. Gracias a Zoom he podido asesorar y ayudar a cientos de inconformistas de la música.

Vamos a la leña. Aquí algunas ideas para aprovechar al máximo Zoom como herramienta para conectar con terceros:

#IDEA 1 | PARA CREAR REUNIONES PRÁCTICAS

Vengo de la gran empresa y una de las cuestiones que me propuse cuando tomé mi libertad profesional fue huir de las reuniones improductivas.

En todas las empresas son frecuentes pero afortunadamente en mi vida ya no existen y aquí, mi mayor aliado es la plataforma Zoom.

Con Zoom llevo a cabo reuniones diarias con personas de cualquier lugar del mundo desde mi propia casa. Puedes hacer reuniones con 1 o 100 personas donde todos se ven o escuchan, donde puedes compartir videos y cualquier documento y además puedes grabarla para posteriormente enviarla a los implicados.

Si hablamos de productividad y gestión óptima del tiempo, es la mejor opción.

IDEA 2 | PARA COMPONER CANCIONES CON COLEGAS DEL MUNDO

Imagina que conoces a otro/a artista pero vive en un país a 5.000 kilómetros.

¿Por qué no podrías tener sesiones en vivo privadas con esa otra personas para componer juntos?

Si compones con piano o guitarra, puedes meter el sonido por mesa y conectarlo a la emisión pero si no te quieres complicar. Podrás simplemente usar el micro de referencia para que la otra parte tenga un retorno óptimo del sonido.

A partir de aquí imagínate la de alianzas enriquecedoras que puedes abrir con personas de otras culturas musicales.

Todos los proyectos musicales independientes debe estar constantemente creando alianzas enriquecedoras.

IDEA 3 | PARA PRE VENDER LOS TICKETS DE TU CONCIERTO

Imagina que tienes un concierto dentro de dos meses y quieres poner ya los tickets  la venta. ¿Cómo lo podríamos hacer de manera más original?

Creando un evento online con tus fans más cualificados donde en ese mismo evento, a parte de cantar y contar sobre el evento en sí, vas a hacer una oferta irresistible a los asistentes para que puedan adquirir las entradas antes que los demás con unas condiciones diferentes.

IDEA 4 | PARA HACER CALLOUTS CON TUS FANS CUALIFICADOS

Soy más de valorar la calidad que la cantidad porque está demostrado que con pocos seguidores cualificados, podrás generar ingresos y hablando de «pasta» deberías ver este post donde te desvelo 10 maneras para generar ingresos como artista independiente.

En esta caso te propongo con Zoom hacer un call out. ¿Y qué es un call out, Dani?

Es algo que todos los artistas, managers o discográficas deberían hacer antes de lanzar un nuevo producto al mercado.

Es un test previo a un lanzamiento con el público objetivo para detectar posibles márgenes de mejora.

Por ejemplo, puedes crear una reunión por Zoom a modo call out con 20 seguidores y proponerles que den su opinión o que valoren una canción, la idea de una acción, el diseño de un cartel para una gira, etc….

Te debes a tu público y solo ellos serán jueces de la evolución o involución de tu música.

Somos afortunados hoy por contar con este tipo de herramientas para optimizar nuestra propuesta de valor. Hace años, esta opción solo era viable a través de agencias que te cobraban una fortuna por ello.

IDEA 5 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO POR YOUTUBE Y FACEBOOK

Esta opción me encanta.

Tengo una comunidad privada con artistas, músicos, productores, managers y pequeñas compañías que se llama Backstage Pro y donde les ayudo y aporto técnicas y fórmulas para trabajar la visibilidad por el camino más corto, pues bien, una vez a la semana tengo una mentoría individualizada con alguien de mi comunidad y lo que hago es emitirla por Zoom en vivo para Youtube.

Aquí puedes ver una de ellas. Fantástico no ?

Y si en vez de dos personas hubiera 6? 0 20?

El evento puede ser un show donde cantes e interactúe pero haciéndolo a través de Zoom podrías mejorar la experiencia invitando a otros músicos y artistas aún de otros sectores.

Con Zoom, puedes diferenciarte de los demás artistas que hacen directos por Instagram con un formato mucho más enriquecedor aunque nunca debemos olvidar con lo más importante es la calidad de tus canciones o de las que ofrezcas.

¿Te está gustando este tutorial de Zoom en español? Seguimos que vienen más ideas!!

IDEA 6 | PARA CREAR UN EVENTO EN VIVO QUE GENERE EXPERIENCIA

Las experiencias son siempre jugar a caballo ganador. Imagina que ofreces un show en vivo, emitido por Facebook o Youtube donde mientras interpretas canciones, otros artistas de diferentes sectores, ofrecen su arte según lo que le estás transmitiendo.

Se vería la pantalla dividida en cuatro y podrías invitar a un pintor/a, a alguien que baile, etc… Sería algo diferente verdad?

Bely Basarte hizo hace pocos días una emisión por Instagram Stories con una idea fantástica donde mientras ella cantaba, un pintor/a creaba pintaba un cuadro sobre la marcha. Imagina esto llevarlo al siguiente nivel y que el contenido no desapareciera como sucede en Instagram…

IDEA 7 | PARA INTEGRAR A TUS FANS CUALIFICADOS EN EL PROYECTO

Podrías crear con Zoom reuniones con fans cualificados para que tengan voz y voto en las decisiones más importantes que se tomen siempre en torno a la propuesta musical.

Una opción que puede ser muy enriquecedora es la de organizar sesiones de creatividad con los seguidores para identificar nuevas oportunidades en el mercado.

Imagina que quieres poner en marcha una nueva gira de conciertos y consideras que es el momento de ofrecer un show diferenciador. Pues deja que tus fans opinen y dale rienda suelta a la mente para que se propongan las ideas que cada uno considere.

IDEA 8 | PARA INTERACTUAR DE MANERA MÁS DIRECTA CON TU PÚBLICO

No es lo mismo un directo en Youtube o Instagram (que puedes interactuar de alguna manera a través del chat) que un directo en Zoom donde todos se ven y la experiencia es más cercana.

Imagínate que decides invitar a un evento con Zoom a 100 fans para que te puedan preguntar en vivo, algo así como hacen las televisiones con la política.

En este caso, podríamos ver muchas pantallitas de los asistentes o ver a pantalla completa a la persona que en cada momento hable.

Es muy diferente a la opción que hasta ahora usan los artistas con sus emisiones en redes sociales

IDEA 9 | PARA PRE-ESTRENAR UN NUEVO SINGLE O VIDEO

Ahora imagina que quieres estrenar una nueva canción y lo quieres hacer de manera diferente.

Puedes crear un directo con tus fans más cualificados…aquellos que «mueren» por escuchar esa nueva obra antes que los demás y le das ese privilegio.

Luego, el video de esta acción en vivo lo puedes grabar para posteriormente compartirlo en Youtube y en las redes sociales.

En la acción, dale voz a los asistentes para que muestren qué han sentido con la canción. Puedes ofrecerla en formato video (compartido) y/o con una interpretación en vivo.

IDEA 10 | PARA OFRECER UN FESTIVAL CON OTROS ARTISTAS AMIGOS

Yo ya lo hice hace unos días y reuní a más de 20 artistas, lo puedes ver clicando aquí.. No hubiera sido posible sin Zoom.

Puedes crear eventos con otros artistas que ofrezcan su talento y emitirlo en vivo por Youtube o Facebook. Irás compartiendo pantalla con cada uno de ellos según horario de intervención y a partir de ahí, donde la creatividad te lleve.

Hoy hay más consumo que nunca en la red. Hoy estás ante una tremenda oportunidad para trabajar tu visibilidad y conseguir mucho más impacto y esto que hoy te aporto es solo una de las muchas opciones que tienes.

Si deseas que te ayude, únete a mi comunidad privada de artistas donde te enseñaré todo aquello que voy descubriendo para trabajar la visibilidad y llevar tu propuesta musical al siguiente nivel. Si quieres más info, CLICA AQUÍ.

El momento es AHORA!

La entrada Tutorial de Zoom en Español: Ideas para artistas y grupos musicales independientes (2020) aparece primero en Musicalizza.

40 GRANDES CLAVES PARA LANZAR TU MÚSICA

El mundo de la música puede llegar a ser muy complicado y complejo. Pero, lo que vamos a aprender hoy es cómo introducirse en ese fantástico y bendito universo, superando esas barreras que impiden avanzar al artista independiente, y cómo realizar un proceso para lanzar tu carrera musical con éxito.

CLAVE 1 | IT e IP, los dos tipos de industrias

Lo primero es comprender que el mundo en el que vivimos existen dos tipos de industria que podríamos denominar como IT e IP. Pero, ¿qué son exactamente estos dos tipos de industrias?:

1 | Industria Tradicional (IT)

Esta es la que aplican las grandes compañías discográficas. Sin embargo, no es un método que pueda emplear con su carrera un artista independiente, porque ese método no le va a servir.

Muchos lo intentan y ven, frustrados, como su carrera musical se queda por el camino.

Por ejemplo: cuando una compañía discográfica va a lanzar un nuevo producto musical utiliza esta hoja de ruta:

Algo que, para un artista independiente parece que está muy lejos de su alcance, sobre todo porque la radio musical goza de muy poco espacio y si presentas tu producto (estás en tu derecho) vas a competir con las estrellas de las grandes multinacionales). Si no tienes “altavoz” en la radio, difícilmente te abran una puerta en la tv.

Te sigo contando como funciona la industria tradicional. Una vez que el producto se ha llevado al medio, generalmente la radio es el más utilizado, se comienza las negociaciones. Aquí se entra en un pequeño periodo en el cual la discográfica negocia la mejor forma de explotar el producto y obtener el máximo beneficio, llegando a un acuerdo favorable tanto para ellos como para el programa.

Un ejemplo podría ser el intentar conseguir que la canción sea emitida y presentada en el programa estrella, haciendo así la primera emisión de la misma, y a cambio, la discográfica puede aportar una inversión a través de publicidad u otras herramientas que el medio estime oportunos.

Royalties, conciertos… son muchos los ingredientes que se ponen en la mesa para llegar a un acuerdo favorable.

Ya habiendo conseguido el acuerdo con la radio, es cuando se traslada todo al medio televisivo. Aunque la televisión tiene más peso, este medio siempre deja que la radio haga el éxito y luego ellos se suman, sobre todo cuando el artista tiene un notorio reconocimiento.

En este caso hablamos de comunicados sobre los conciertos del artista, actuaciones en los pocos espacios otorgados en la parrilla o incluso la inclusión del artista en algún programa musical, como puede ser La Voz.

2 | Industria Pro (IP)

Esta es en la que debe trabajar un artista independiente. La diferencia con respecto a la tradicional, es que el camino es más largo pero fructuoso porque lo que siembres en tu carrera estará controlado por tí y no por un tercero.

Sin embargo, el triunfo no se consigue de un día para otro, y el artista va a tener que trabajar diferentes puntos para lograr hacer que su producto llegue al público deseado.

Basándonos en el gráfico de la industria tradicional, éste sería el de la industria paralela:

Aquí todo el peso recae sobre el territorio digital y el artista deberá trabajar duro en las redes, Youtube y Spotify por tener un posicionamiento y visibilidad óptima. Para ello deberá reforzarlo con acciones ocurrentes y con eventos que puedan ser trasladados posteriormente en el territorio digital para seguir creando y fidelizando a la comunidad de fans.

Por lo tanto, centrémonos en las claves de la Industria Pro

CLAVE 2 | ¿Cuál es tu perfil en la música?

En la música tenemos 3 tipos de perfiles artísticos:

1. EL REACTIVO.- Es aquella persona que no innova y se mueve en un territorio conservador. Dicho de otra manera es el que siempre hace lo mismo.
2. EL PERSEGUIDOR.- Es aquella persona que tiene ciertas inquietudes y que trata de copiar las fórmulas que a otros les funcionan. No tiene capacidad para innovar y hacer cosas diferentes pero se siente cómodo avanzando siguiendo el rastro de un artista o grupo referente.
3. EL DISRUPTIVO.- Es el gran incomprendido. Aquella persona que se siente cómoda en “lo desconocido” y que anda constantemente haciendo cosas nuevas. Es el artista que huye de lo tradicional y conservador, que se equivoca más que los demás pero que a su vez aprende mucho de sus errores y evoluciona con más rapidez.

Ahora que conoces los tres perfiles de un artista independiente me gustaría que me dijeras donde te posicionas. Si tu respuesta está en el uno, pon de tu parte para salir de la misma y cambiar el chip porque jamás crecerás en la música.

CLAVE 3 | La captación

La captación la podemos definir como “la capacidad que debe tener el artista para generar tráfico de su producto y, así, crear una buena comunidad de fieles seguidores”.

Un buen artista debe mentalizarse a trabajar bien la captación, dejando de lado, al menos en las primeras fases, el resto de tareas.

Para gestionar bien la captación sigue esta fórmula vitalicia:

Poco a poco irá aumentando la cantidad de seguidores y saber cultivar la relación con ellos hasta convertirlos en fans cualificados.

CLAVE 4 | La visibilidad artística

Una vez que la captación llega a dar sus frutos, comenzarás a tener visibilidad. Sin visibilidad no tendrás oportunidad porque cada decisión de un tercero, se medirá en base a la calidad de tu producto y a la visibilidad real.

Cuando trabajada en la radio y me presentaban nuevos productos, lo primero que hacía era acudir a las redes, Spotify y Youtube para medir esa visibilidad y el impacto que el proyecto está teniendo en la sociedad.

Así pues, cuando tengas clara tu esencia de marca y al público que deseas conquistar, deberás trabajar de lleno en la visibilidad.

CLAVE 5 | El cultivo del fan

Claramente, los artistas que han logrado entrar en el mundo de las IT seguirán un camino recto, pero los que intentan alcanzar la el éxito por sus propios medios seguirán un camino curvo, lleno de obstáculos que tendrán que ir superando poco a poco. Nadie dijo que fuera fácil

En la tercera fase del proceso para lograr ser un artista musical con opciones está el cultivo de la relación. Esto lo podríamos definir como “la habilidad para identificar al fan que se entusiasma con nuestras canciones para que la relación avance y tenga opciones serias de adquirir productos del artista o grupo (tickets para un concierto, merchandising…”.

Puedes tener un vídeo en Youtube que esté generando un enorme impacto entre los amantes de la música, incluso que tu cuenta Facebook o en Instagram ya cuente con miles de seguidores pero…. ¿cómo puedes responder a esos seguidores? ¿qué haces para de alguna manera obtener retorno beneficioso de los mismos? Muchos artistas fracasan en este punto, porque una vez que han alcanzado cierta fama no saben cómo cultivarla mal viviendo así de los likes y visualizaciones de sus contenidos, sin más.

Así pues, es una etapa en la que debes conseguir llevarte a un territorio más afín a esos fans que siempre comentan tus publicaciones, que siempre escuchan tu música o ven tus vídeos.

En otras palabras, debes trabajar con tus Quality Fans (QF). Ten presente que tan solo 100 QF te pueden dar mejor resultado en tu carrera que el que tener 1.000 fans en tu Fanpage de Facebook.

Pero, ¿cómo podrías trabajar y cultivar esas relaciones con esos fans tan entusiasmados con tu música? Una forma sería incluirlos en un grupo privado de tu red social, ya sea Facebook, Instagram o incluso en un grupo de WhatsApp. Aquí no se trata de que simplemente te noten más cercano a ellos, sino que puedas conseguir integrarles en tu proyecto.

¿Cómo se integra un QF en un proyecto? Sencillo. Si estás por lanzar un nuevo single, deja que ese grupo privado pueda escucharlo antes. Si estás testando alguna canción, pide la opinión de los fans cualificados y hazles partícipe de tus pasos.

De este modo el fan comprenderá que es importante su opinión para ti, y es así como te lo llevarás al territorio más afín.

Con todo esto, conseguirás que los fans de tu Quality Group sean los que hagan llegar información sobre ti a su círculo cercano, a través de sus propias redes sociales.

Pero, antes de nada, tú mismo debes ser capaz de reconocer cuáles son los QF. Debes saber quiénes interactúan más con tus publicaciones y quienes son los que más hablan de ti.

No se trata de ser viral, algo relativamente imposible hoy en día, sino de llegar a un grupo cerrado/acotado, que serán luego los que le darán ese empujón que necesita tu carrera.

Para invitar a una persona a que forme parte de tu grupo privado, te recomiendo que en principio lo hagas de manera manual mandando un mensaje privado en la red social correspondiente.

Podrías crear una plantilla con una frase así:

“Hola (espacio para el nombre), gracias por interactuar con mis contenidos!! Me gustaría que te unieras a mi grupo privado de fans y así tener una conexión más pura. Te aseguro que no te vas a arrepentir porque serás la primera en saber sobre nuestros proyectos” o, algo original que se te ocurra. El fan debe sentir que formar parte del grupo, estará en una posición de privilegio con respecto a los demás, eso gusta.

CLAVE 6 | La mentalidad del artista

Un artista debe buscar un símil para entender lo que es una carrera musical. Pues bien, se podría decir que el artista es como un árbol.

Para muchos, el árbol es un trozo de madera que crece hacia arriba. Pero, aunque esto no se ve, al mismo tiempo sus raíces crecen hacia abajo.

Sin embargo, esos árboles que han crecido y se han hecho grandes y han sentado bien sus raíces, no caerán ante la adversidad, se mantienen firmes.

Si el árbol, a pesar de ser grande, no tuviera buena base, caería con las primeras inclemencias del tiempo.

Con un artista sucede exactamente lo mismo. El artista no debe tratar de escalar hacia arriba sin preocuparse también de asentar las raíces.

¿Qué es lo que pasa si solo se preocupa de crecer hacia arriba sin cuidar la base? Que con el primer obstáculo que se encuentre en le camino, su carrera caerá, y es muy posible que luego no vuelva a poder levantarse.

¿A quién le interesa un pelotazo que tan solo dure un par de meses y luego su arte caiga en el olvido? Recuerda, crea unos cimientos firmes y luego piensa en ir hacia arriba.

CLAVE 7 | Superar cada barrera

Como hemos indicado al comienzo, un artista que haya conseguido que una discográfica se encargue de su producto, irá por un camino firme. Aunque, esto no quiere decir que vaya a tener toda la fama que desearía.

No obstante, el artista independiente se topará con una serie de barreras a las que tiene que hacer frente. Justo cuando atravieses cada una de esas barreras, notarás una evolución en tu proyecto. El problema es cuando una de esas barreras (que todos tenemos cada día) logra hacer que te rindas.

Por experiencia, los artistas que precisamente más capacidad tienen para vencer a las adversidades, son los que más escalan.

CLAVE 8 | No pensar en grandes logros

Alguien que acaba de empezar no puede esperar que un medio se interese enseguida por su producto o que una compañía multinacional te abra sus puertas.. Hay muy pocos casos, tan escasos que se podrían contar con los dedos, que siendo independiente, han conseguido apoyo de medios masivos o grandes multinacionales.

De hecho, es posible que nunca consigas el apoyo de los medios de ahí que te vuelques en la fase de la captación para que tu visibilidad sea las raíces de tu proyecto.

Por ello hay que buscar otra manera de conseguir ese apoyo que necesitas para que tu carrera musical despegue y llegue al punto que estás buscando.

Hoy en día hay medios digitales para ser visible sin necesidad de depender de los grandes medios, como pueden ser las plataformas de vídeo como Youtube, Facebook, Instagram, etc.

CLAVE 9 | Reciclaje constante

Veo por semana como artistas con talento, no logran escalar por desconocer los pasos a dar en este nuevo contexto de la industria musical. Todo ha cambiado, todo está cambiando y más de lo que podemos imaginar. El ritmo no lo marcan las compañías, ni los medios, ni las redes sociales; el ritmo lo marca el fan.

Hay que estar en constante renovación de los conocimientos porque lo que hoy puede dar resultados, en unos meses, carece de sentido y cuando decidas ponerte en manos de un experto que te marque el camino, deberás constatar que ese experto tiene experiencia real en la materia.

CLAVE 10 | Artista multitarea

Un artista debe ser autosuficiente en muchos aspectos y es uno de los mayores obstáculos que aparecen y se atragantan a las primeras de cambio. En este sentido no solo tendrás que ser bueno sobre un escenario sino que deberás ser tu jefe de contenidos, de marketing, de promo, de management, etc. Una vez que consigas visibilidad, comenzarás a recibir propuestas y estarás en disposición de hacer equipo.

CLAVE 11 | Huye de lo tóxico

La gente tóxica abunda en la música. Personas que venden humo y que carecen de fundamento y trayectoria. En este caso es mejor trabajar solo y a un ritmo más lento que tratar de correr o acelerar tu crecimiento junto a personas tóxicas que dejen parches en la trayectoria.

Llegará un momento donde personas del sector se interesen por tí y ahí deberás afinar mucho. En esta industria hay un alto porcentaje de perfiles “vacíos”; ¿qué significa esto? Que deberás asegurarte de la trayectoria que esa persona con la que piensas trabajar tiene en la música. Se vende mucho humo y eso puede llegar a ser un cáncer en tu propuesta.

CLAVE 12 | Del concierto al concepto

Es la frase que empleo en mis conferencias para concienciar a las personas vinculadas a un proyecto musical desde la independencia de la importancia que requiere tener un pensamiento que salga de lo tradicional. Por ello, debes pasar de pensar en conciertos como el 96% a conceptos como el 4%. Un concepto puede ser un concierto pero con otros argumentos que potencien la experiencia del fan.

Por ejemplo, David Otero, un destacado artista español ha ofrecido un concierto exclusivo donde además de interpretar sus canciones, los asistentes disfrutan con degustaciones de un chef cotizado. Digamos que es un concierto gastronómico y esto a la gente le llama mucho la atención.

CLAVE 13 | Identifica a tu público

Es una barrera con la que se encuentran todos los artistas. Sin embargo, utilizando las herramientas adecuadas se puede identificar fácilmente el target.

Sin embargo, no basta únicamente con obtener datos como pueda ser la edad del público al que te quieres dirigir. Sino buscar algo que te relacione con ellos.

Por ejemplo, si eres deportista, deberías aprovechar tus conocimientos en este aspecto para usarlo y así captar a ese público que también le gusta el tu deporte.

Si te gusta la literatura, acercarte al público que le gusta leer. Busca la forma de vincular ambas pasiones en una para conseguir ese target que necesitas.

Esto tiene que estar reflejado en algo más que en tus canciones, también en tus videos, en tus contenidos… que se convierta en tu seña de identidad personal, para atacar a un público en concreto.

Porque imagina que quieres hacer música POP. Te enfrentarás a cantantes que llevan años, e incluso décadas, en el mundillo, además de los nuevos artistas de las grandes multinacionales y no destacarás en medio de esa selva porque eres un grano en un desierto.

Así pues, en este caso es necesario que establezcas algo personal, auténtico y que te haga único. Katia Márquez es una artista independiente cubana alumna de mi programa Lanzamiento Imparable. Tras el programa, logró de verse como una cantautora más para pasar a ser artista musical vinculada a la poesía, su otra pasión. Hoy, Katia ofrece conciertos en bibliotecas de Madrid y está a punto de lanzar su primer libro de poesías. Ahora tiene claro su nicho y quien es el perfil que debe atacar.

CLAVE 14 | El alma de tu proyecto

La esencia de marca significa conocerse uno desde dentro. Antes que nada, debes preguntarte: ¿por qué? ¿qué razón te lleva a querer ser artista? ¿qué valores tienes que te ayuden a ser diferente? ¿cuál es el alma de tu proyecto?

Existen muchos ejercicios que puedes utilizar para conocerte. Uno mismo puede conocerse, pero con la ayuda de tus conocidos podrás descubrir más virtudes que te hagan especial

CLAVE 15 | Trabaja siempre con objetivos SMART

Yo aplico esta técnica siempre en mi día a día y consigo varios objetivos:

1. Mantengo la autoestima siempre arriba
2. Crezco a base de cumplir cada pequeño objetivo a corto plazo
3. El éxito de estos objetivos, me lleva directamente a objetivos más ambiciosos

Un objetivo SMART debe cumplir con estos requisitos:

• Specific (específico).- Algo concreto como por ejemplo conseguir 1.000.000 de visualizaciones en tu próximo video musical.
• Medible.- Los resultados se deben poder medir para tomar decisiones.
• Alcanzable.- Debes ser capaz de conseguirlo. Si tu objetivo smart es llenar Wembley, fracasarás.
• Realista.- Debes medir el alcance de tu potencial y analizar los medios con los que vas a contar para llevarlo a cabo con éxito.
• Tiempo (Con fecha fija).- Es importante que el objetivo tengo día de consecución para poder trabajar de manera previa con el calendario a siempre a la vista.

Ahora te voy a poner dos ejemplos de objetivos SMART:

1. Conseguir 1.000 nuevos fans en Instagram antes del 30 de noviembre.
2. Vender las 200 entradas para mi concierto en Bogotá el 5 de junio.

CLAVE 16 | La estrategia

No te puedes lanzar al mundo de la música sin haber desarrollado una estrategia y un plan para llevar a cabo tu labor como cantante.

Como artista independiente te espera un arduo trabajo que recorrer, de modo que debes establecer las partes de tu plan. En él debe estar recogido todo: desde los pasos que vas a dar para lanzar un nuevo single a cómo vas a llegar hasta ese objetivo.

CLAVE 17 | La creación de un equipo cualificado

Por más que a un artista independiente tenga que recorrer gran parte del camino solo, porque habrá cosas que otros no podrán hacer por él, llegado un determinado momento tendrá que contratar a un equipo.

Elegir bien al equipo es crucial, comenzando con alguien que sepa de marketing digital, para que se haga cargo de las campañas en las redes sociales, la edición de vídeo y todo con mucha iniciativa.

Mi recomendación es que al contratar valores estos parámetros:

Un poco más adelante es cuando debes pensar en la figura del manager pero no trates de buscar a ese perfil de manager tradicional como era hace 15 años. Espera hasta que el manager sea el que te busque, para poder establecer tú las condiciones del contrato. Porque si lo buscas desde el principio, no va a hacer nada por ti.

CLAVE 18 | Pasa a la acción

La acción es la samba de tu plan, sin la misma, difícilmente evolucionarás. La vida es un aprendizaje continuo, y siempre se ha dicho que uno aprende más de los errores que de los éxitos. Mucha gente tiene miedo a lanzarse, por miedo al fracaso y en la música es una práctica muy habitual.

Sin embargo, ese fracaso te permitirá aprender más de lo que conseguirías triunfando con tu primer trabajo, porque sabrás todo lo que has hecho mal y podrás corregirlo para evitar que suceda de nuevo.

CLAVE 19 | Los miedos no son tan malos

Tener miedo al comienzo es algo natural, nadie te va a reprochar porque seas un poco temeroso. De hecho, del miedo también se aprende. Sin embargo, ¿cómo vas a llegar a ningún lado sino coges un poco de valor?

Imagina que ahora mismo estás justo enfrente a un río. Los ríos no suelen ser profundos, sin embargo, sí que hay algunos peligrosos, en los que si te descuidas puedes acabar hundiéndote en el fango o arrastrándote la corriente y por lo tanto ahogándote. Pues bien, estas en una orilla, y en la otra orilla está todo lo que deseas como artista: los conciertos, el dinero, la fama… ¡tu sueño hecho realidad!

Sin embargo, si te metes en el río te hundirás, así que, ¿cómo puedes lanzarte para alcanzar eso que más anhelas? A través del aprendizaje, sabiendo cuáles son las herramientas que te van a servir de puente para llegar al otro lado. No un puente cualquiera, sino un puente con unos cimientos fuertes.

Es un poco como el símil del artista musical y el árbol. Si construyes un puente que te permita atravesar el río, pero sus cimientos son débiles, este se romperá y acabarás arrollado por la corriente.

Sigue imaginándote todavía frente a la orilla del río, pensando en cómo atravesarlo para llegar al otro lado. Necesitas unos pilares firmes, olvidándote de los medios de comunicación y de videoclips, solo debes preocuparte por construir tres pilares fundamentales:

CLAVE 20 | El producto

El primer pilar a construir es el producto. Aquí estarían incluidas las canciones, por supuesto, pero también se debe pensar en la marca personal que te va a hacer diferente.

Dígase cómo te expones, la forma en la que interpretas tus canciones o hacer algo que nadie ha probado hasta ahora. Es tu alma y tu ADN llevado a la música.

El producto es la base de toda estrategia porque por mucho marketing que apliques, si el producto no tiene el nivel mínimo viable, no llegará a conectar con el público.

Basándonos en las canciones, trabaja bien para que tengan sello propio. Una canción tiene dos principales objetivos: emocionar o divertir.

CLAVE 21 | Transmite con lo que escribes

Muchos artistas no le prestan la atención que debería al copy, y es porque realmente no saben lo que es. El “copy” es el texto que acompaña a tus publicaciones en las redes sociales, es el título de un video en Youtube, el texto de un email…

Piensa que ahora mismo una persona establece en su mente si algo le interesa o no en tan solo un par de segundos. Si ese texto no le aporta algo, no llegará hasta tu vídeo o el producto que le quieres vender. Por ello, el copy debe llevar un mensaje claro y hacer que la persona que lo lea, tenga necesidad de más.

CLAVE 22 | El tráfico

Este es el último pilar en el que debes trabajar para una primera fase de tu estrategia de lanzamiento. Pero, ¿qué es el tráfico? Es la parte que menos gusta a los artistas, ya que es la publicidad que se publicita en las redes sociales pagando.

Aunque supone un gran esfuerzo, especialmente para un artista que recién está comenzando, es importante que utilice esta herramienta para atacar al público que le interesa. El contenido orgánico solo llega a un 3% de los que te siguen por lo que ya no tiene cabida en el plan.

Por ejemplo, si pretendías invertir en un videoclip oficial, déjalo aparcado e invierte en campañas en Facebook e Instagram que pongan un buen video de cosecha propia ante los ojos de tu fan potencial.

CLAVE 23 | ¿Conoces a tu avatar?

El avatar es tu fa ideal; la persona que crees poder seducir con tu propuesta de valor.

Edad, sexo, zona geográfica, clase social, gustos personales, actividades al aire libre preferidas, sus hobbies… a la hora de crear un producto, primero de todo hay que saber a quién se quiere seducir porque cuanto más conozcas a ese avatar, más opciones tendrás de acertar con tus contenidos.

Piensa por ejemplo que quisieras montar un restaurante, y en él vas a vender un producto estrella. Pero antes de crearlo, necesitas saber qué es lo que le gusta a la gente. Y para ello tendrías que hacer una encuesta por el barrio en el que has ubicado el local. Con esta información, es con la que comenzarías a trabajar el producto estrella, y así sabes que no fracasaras en su presentación.

En el mundo de la música pasa exactamente lo mismo. Establece quién va a ser tu público potencial y que es lo que les vas a poder vender mejor con tu música.

CLAVE 24 | Las redes sociales tienes datos muy válidos

Ahora que ya tienes claro que debes conocer a tu público, ¿cómo puedes obtener la información que necesitas para llegar hasta ellos? Sencillo: usando las redes sociales. Aunque no sirve para todo el mundo, hoy en día casi todos estamos en las redes y estas, tienen más información sobre nosotros que nuestro mejor amigo.

Y seguramente, tengas más de 500 contactos en tu red de Facebook, Twitter, Instagram… ¡y no conozcas ni a una décima parte ni ellos a ti! Simplemente te tienen agregado/a.

Pues bien, puedes aprovechar una herramienta de Facebook para obtener información de valor sobre tus fans. Accede a Administrador de anuncios y de ahí a “Estadísticas de audiencia”.

Aquí, la red social te va a dar toda la información que necesitas sobre el público que te está siguiendo. Sabrás si tus seguidores son más masculinos que femeninos, cuál es su situación sentimental, nivel de formación… ¡e incluso los sectores en los que puedan trabajar!

Todo explicado en unos gráficos muy concretos y sencillos, con los que podrás hacerte una ligera idea de quienes siguen ahora mismo tu página. Podrás establecer unos criterios, para un determinado país o una ciudad, si te interesa un público más cercano.

Esta no es solo la información que te va interesar y que puedes obtener de Facebook. De esta red social también puedes obtener información sobre qué páginas les gusta o están siguiendo, y esto lo puedes aprovechar. ¿Por qué? Porque si compartes el seguimiento con otra página, puedes aprovecharlo.

Por ejemplo, puedes crear alianza con esa página donde ambas partes se vean beneficiadas, o les haces publicidad a ellos y ellos a ti… un acuerdo sencillo, que no tiene por qué costarte dinero y del te saldrías muy beneficiado. Es una forma de ganar un poco más de público.

Una vez obtenidos los datos, ¿cómo puedes utilizar esta información? Muy sencillo, cuando realices las campañas a través de las redes sociales solo debes incluir los parámetros para que llegue a tus mayores seguidores. Pongamos un caso con la edad.

Te siguen personas entre 28-35 años en primera instancia, siendo los jóvenes de 18 a 28 los segundos y los mayores de 35 los terceros. En este caso, tu objetivo sería llegar hasta ese público de 28 a 35. Sin embargo, no puedes descartar a los otros dos sectores, porque podría interesarles mucho lo que tienes que ofrecer. Así que tendrías que extender la campaña hasta ellos también.

Ahora, pongamos como caso que no tienes una página en una red social, con lo que no tienes seguidores. O que justamente acabas de entrar en Facebook. Pues un pequeño truco, que incluso podría ser considerado una trampa, sería expiar un poco la actividad de otros artistas con esta misma herramienta del Administrador de Anuncios de Facebook.

Si crees, que, por poner un ejemplo, tu música va a ser similar al de un artista famoso, escribe su nombre en esta página, en “Intereses”, y obtendrás información sobre los diferentes seguidores que tiene la página de Facebook del artista. Esto te servirá a ti para saber con qué público puedes trabajar.

CLAVE 25 | La selección del single

Tras haber realizado un pequeño estudio de tus seguidores, o los de un artista similar, ya sabes más o menos al tipo de público al que te vas a enfrentar. Sin embargo, tu labor todavía no ha terminado con respecto al producto.

Ahora debes saber cómo comenzar a trabajar tus canciones y para ello el primer paso será: elegir un single. Piensa que este single debe tener como objetivo abrir campo en tu escalada en la música. El público no te conoce, nadie sabe quién eres y seguramente tengas pocos seguidores. Así pues, debes elegir el primer single con sumo cuidado.

¿Una forma de acertar? Realizar y escoger el single más comercial posible. El público que escuchará tu primer single será exigente, y es posible que tras escucharlo una vez no le dé más opciones. Así pues, tienes que buscar una forma que le entre por el oído a la primera o segunda vez que lo escuche. Y eso solo se puede conseguir con un single lanzadera que en su estructura y armonía no sea complicado.

Ojo porque esto no significa que deba ser un tema de baja calidad pero sí que en la mente entre con muy pocas escuchas.

No es algo que deba avergonzarte ni darte miedo, pues incluso los grupos y cantantes más famosos del mundo siguen haciendo este tipo de canciones. Son canciones fáciles, con estribillos pegadizos y que entrarán en la mente de los que las escuchen para quedarse.

A continuación, te paso algunos consejos para esa selección de tu primer single.

• Intro corta: Cuando comience a sonar la canción, muchos que la escuchen ya decidirán si la siguen hasta el final o no. La intro jugará, pues, un papel fundamental. Esta tiene que ser corta, de unos pocos segundos, y que genere expectación. Claro que puedes utilizar algunas herramientas actuales, como es usar el estribillo para abrir la canción o comenzar sin intro. Hagas lo que hagas, recuerda: intros cortas.
• Estribillo pegadizo: En una canción, lo que la gente más suele recordar es el estribillo. Si has generado mucha expectación con los primeros segundos de la canción, debes trabajar bien la obra para que cuando lleguen al estribillo, no solo cubran con sus expectativas sino que las superen.
• Qué hook tiene?: Esta es una técnica muy poderosa, y aunque es ahora cuando más importancia se le da, es algo que utilizaron en el pasado grupos como The Beatles. Tal y como significa la traducción en español, un Hook es un gancho que se puede utilizar para que la gente no pueda parar de pensar en ella. Un sonido, una repetición de una misma palabra o frase corta… piensa en el «Waka Waka» de Shakira o el «Despacito» de Luis Fonsi. La repetición de esa palabra es lo que sería un buen Hook. Pero no tiene por qué ser una palabra, puede ser un sonido hecho con un instrumento musical, un sonido hecho por ti… lo que sea, pero que sirva para que la gente piense en tu canción al pensar en el hook. Este apartado puede llegar a crear controversia porque pensamos que incluir hooks en las canciones puede ir en contra de la autenticidad de la canción. Bruno Mars, Ed Sheeran, Maroon 5 y la mayoría de los artistas mainstream, tienen hooks en sus canciones.
• Testar la canción: Antes de meterte en estudio para dar forma al single, es conveniente testarlo . Pero no con familiares. Tampoco con amigos. Necesitas hacerlo con los que serían tus seguidores. Claro que, si acabas de comenzar no tendrás muchos, y es posible que aún no hayas establecido tu QG. Así que tendrás que utilizar otras herramientas. Dichas herramientas, por ejemplo, pueden ser páginas como Typeform.com, la cuál te permite crear una encuesta, con un vídeo o un audio para que la gente lo valore con estrellas. Aparte de esta hay otras páginas gratuitas que te permitirán hacer esa encuesta. Dicha encuesta, conociendo cuál es tu público potencial, podrás enviársela para que te den su opinión.

Un dato curioso al respecto, es que no debes pedir datos personales. Se ha demostrado que el anonimato hace más sincera a una persona.

La otra herramienta a usar sería Google Form, mucho más fácil que la anterior, siendo bastante intuitivo y fácil de transmitir a otras personas.

Facebook sería otra herramienta con la que hacer esto. Si tienes un grupo privado, o un fan page, la red social tiene ya la opción de realizar encuestas en directo. ¿La ventaja? Qué puedes estar conectado y hablar con la gente al mismo tiempo en directo, mientras ellos responden al cuestionario.

Y por último tenemos el Stories de Instagram con la que puedes usar la opción de pedir el nivel de aceptación de tu obra. El problema es que solo se permiten vídeos de 15 segundos de duración y es insuficiente para que alguien opine sobre tu canción.

CLAVE 26 | Aplica un buen copy

Como se ha dicho anteriormente, el copy es el texto que acompaña al vídeo, la foto o el audio en una publicación. Hacer un buen copy es importante, porque esto puede ayudar a que tu popularidad se dispare. Sin un buen copy, ya puedes haber creado el mejor vídeo del mundo, que nadie le prestará atención y es que ahí es donde está el verdadero “por qué” de este apartado; la gente conecta a través de textos con mensajes puros, cercanos, auténticos…

El copy cumple tres funciones clave: la primera es la de llamar la atención de los que vayan a leer el mensaje. Por eso tiene que ser interesante, para no solo captar la atención de quien lo lea, sino también para generar expectación.

Una vez que ha llamado la atención, este llevará un mensaje a los que lo lean. Dicho mensaje, generará conversaciones e interacción entre los usuarios que estén leyendo ese mensaje. Si se cumple todo este proceso, sabrás que has hecho un buen trabajo con el copy.

Existen varias formas de sacarle el máximo potencial al copy. Cuando se realiza la publicación de algo que quiere que se vea, y que genere tráfico entre tus fans, no basta con decir cosas como “¡Ey gente, he hecho una nueva canción!”. Ese mensaje está vacío, y no llamará la atención de nadie.

Ahora, si le das una vuelta a esto, puedes presentar el copy de una forma original. Por ejemplo, contando una historia vinculada al contenido que traslade la mente del fan al territorio donde se desarrolle la acción. Aquí te preguntarás si deben ser cortas o largas y mi respuesta es que sea buena, independientemente de su magnitud.

Cómo se te ocurrió la canción, si está dedicada a una persona importante, qué mensaje lleva… son pequeñas cosas que ayudarán a que el copy influya más en quien lo lea.

Por supuesto, no basta con tener una buena historia. Esta debe ser un complemento del contenido….de ese gran contenido que vas a subir.

Hay algo importante a la hora de transmitir con el copy; que lleve alma. No crees un personaje. Habla con tus propias palabras, para darle valor a la publicación que estás realizando

Una de las mayores fuerzas del copy es conectar con los que están leyendo el mensaje, y eso es algo que solo puede hacer una persona cuando las palabras son suyas y no las ha tomado de otras personas. Por más sencillo que sea, siendo tú mismo, conseguirás aumentar el impacto más de lo que imaginas.

El uso de los emojis se ha vuelto muy común en todos los mensajes, y seguramente los verás en muchas publicaciones de artistas. Usar emojis no es malo para el copy, siempre y cuando no se abuse de ellos y tenga sentido que estén ubicados en el mensaje.

Otra técnica que se puede utilizar para un buen copy sería la letra mayúscula para destacar alguna parte del mensaje que has escrito, como puede ser el título de la canción, una palabra que represente lo que has querido transmitir…

Eso sí, es importante que la palabra destacada sea positiva. Nunca se puede utilizar la mayúscula en el copy en una palabra negativa.

Aunque el copy no sea más que un texto, según como se escriban las palabras se puede sentir el tono en el que la persona las ha escrito. Así que hay que tener mucho cuidado, porque el tono marca tu personalidad.

Antes hemos dicho que un artista debe ser sincero al redactar el copy. No solo con las palabras que use, sino también con lo que es su personalidad. Si eres una persona muy educada, no intentes crearte la imagen de un “macarra”. Si eres una persona espiritual, representa esa espiritualidad con el texto que redactes.

CLAVE 27 | Genera tráfico hacia tus publicaciones

Hoy en día competir en las redes sociales es como meterse de cabeza en una batalla campal. Son muchos los que compiten por captar la atención de los fans.

Serás uno de los tantos que lo intentarán. Para conseguirlo, debes hacer algo que capte la atención del fan y que le diga “Estoy aquí”.

No puedes esperara que el contenido de manera orgánico abra campo porque eso, con el cambio de algoritmo en las redes es ya imposible. La opción b será invertir en campañas segmentadas a través de las respectivas herramientas de anuncios según la red social. Está claro que el que no invierte no puede esperar luego buenos resultados.

Si tu compartes una publicación utilizando una campaña gratuita, ésta únicamente le llegará a un 3% de todos los que te sigan en tu página de Facebook.

Como tu objetivo es que llegue al máximo posible, tendrás que invertir un poco de dinero en una campaña orientada no solo a los fans que tengas sino a quien no sabe de tu existencia pero tiene un perfil similar a tu seguidor ideal.

Verás recompensada esta campaña con un gran tráfico, qué es lo que realmente te interesa.

Imagina que subo un nuevo video musical y quiero que tenga impacto. Mi objetivo, en este punto, es conseguir el mayor número de visualizaciones posible, para que llegue al mayor número de personas.

Utilizando la herramienta de Facebook Ads, podré enseñar el vídeo a toda mi comunidad y a un público similar, y sabré que va a llegar a mucha más gente.

Esto, aparte de permitirte captar más público para tus vídeos, te servirá como estudio, ya que podrás obtener datos sobre quien ha visto más del 75% del video y alguien que vea uno de tus videos hasta casi el final, es porque de alguna manera le interesa tu contenido.

Otro lugar en el que invertir podría ser Instagram Stories, En este caso, estás creando como un pequeño pasillo para que el que vea el anuncio quiera ver el vídeo completo.

Puedes poner la mejor parte del vídeo, la mejor parte de la canción, o hacer un comunicado en esos 15 segundos de los que dispones. Incluyendo un mensaje en el que indiques donde podrían ver el vídeo o escuchar la canción.

Ya has construido los pilares para empezar a construir ese puente y pasar al otro lado del río. Sin embargo, aún falta poner la madera en el camino para que puedas atravesarlo. Y para ello vas a tener que trabajar en el contenido.

CLAVE 28 | El contenido es más que el rey

Para poder trabajar con él, antes que nada, debes distinguir entre los dos tipos de contenidos. El primero es el contenido esporádico, el cual sería un contenido más de tu día a día que consideres compartir con tu comunidad como puede ser la foto de un lugar en el que te encuentras, la foto con otro artista, momento de una fiesta donde arrancas a cantar… y utilizar bien el copy para transmitir lo que sientes en ese momento con ese contenido esporádico y así darle valor.

El segundo tipo de contenido es conocido como DEC: D de divertir, E de emocionar y la C de compartir. Este es el tipo de contenido que se utiliza para llegar a la gente. Podríamos decir que existiría un tercer tipo de contenido, que sería el contenido de formación, en el cuál utilizas la formación para “atacar” a un determinado público.

¿Un ejemplo? Si acabas de subir una canción compuesta por ti, puedes subir un tutorial de como tocarla, las mejores técnicas vocales, como ser mejor dentro de un determinado tipo de música… Ese sería el contenido de formación.

CLAVE 29 | Test de PMV

Cuando analizo a un artista, suelo hacerlo a través de lo que denomino “Test del Producto Mínimo Viable”. ¿Qué significa esto?….es una manera de saber en cuál de los aspectos para ser visible destacas y en cuáles no. Lo que debes hacer es un breve ejercicio de auto análisis valorando del 1 al 5 cada uno de estos parámetros en el video que vayas a subir. Debes ser sincero contigo mismo o hacer este análisis con personas cercanas. Por lo tanto, si sabemos quien canta en el video, donde lo piensas hacer, la canción a interpretar, etc…. podrías plasmarlo en un gráfico así:

En este caso, apreciamos que el artista “flaquea” en la interpretación ya que los demás parámetros están a buen nivel. Pues lo que debemos hacer es tratar de mejorar ese aspecto. Si todo está por encima de la línea discontinua, debe tener aceptación.

Ahora te detallo el significado de cada uno de los parámetros:

• Cantar: Es la capacidad que tienes para cantar. Hay artistas que cantan muy bien (Adele, Amy Whinehouse, Beyoncé) y otros que no cantan bien pero transmiten de alguna manera (Joaquín Sabina, Jennifer López, Enrique Iglesias, Paulina Rubio).
• Interpretar: Es la capacidad para conectar y transmitir cantando.
• Canción: Es el nivel de la obra que vas a interpretar. Si cantas de maravilla pero eliges una mala canción, el video no tendrá impacto.
• Iniciativa: Es la idea sobre la que se sustenta el video. Si está dentro de una ocurrente idea, puede tener más impacto.
• Escenario: Es todo lo visual, es decir, el lugar donde grabes el video, la imagen del artista, etc.

Podríamos añadir algunos otros parámetros como el discurso que tenga el artista (de haberlo) pero los señalados en el gráfico son los más importantes).

Ahora que conoces todos los parámetros que debes analizar en en el gráfico, según cuál sea tu fuerte, el video que grabarás será de un tipo u otro. ¿Un ejemplo? Supongamos que tu fuerte es la voz, y luego el discurso, pero careces de las otras fortalezas.

En este caso los vídeos que grabarás tendrán como prioridad enfatizar en la voz, con un sonido exquisito… puedes, solo por darte una idea, comenzar el vídeo hablando.

Dado que el discurso, en este caso, es una de tus fortalezas, lo puedes utilizar como arma para conectar con la persona que vaya a ver el vídeo.

Lo que digas en el vídeo, claramente, dependerá de cuál sea tu personalidad. Si eres una persona muy motivada, puedes lanzar un mensaje a la gente motivacional y rematarlos con tu canción.

Tras conocer tus fortalezas, hay que trabajar los parámetros externos. Si lo mejor para ti es el escenario, este es un punto que puedes trabajar.

Ahora, aunque te hayamos dicho que en el escenario (que puede ser una habitación, un estudio de grabación…) sea cómodo para ti, intenta que no sea demasiado llamativo, porque la gente se distrae.

No es que te vayas a distraer tú mientras intentas componer o grabar, sino que el que te vea posiblemente se fije en algún elemento llamativo de la habitación, como los libros que haya en las estanterías o los posters que cuelgan de la pared, y no le preste la debida atención a tu trabajo.

También sería bueno que aprendieras a trabajar la iniciativa, que sería el segundo parámetro externo más importante. ¿La colaboración? Podría ser otra opción para generar contenidos nuevos.

Al mismo tiempo que un artista te ayuda a ti con su colaboración tú le estás ayudando a él con sus QF. Y es hasta posible que alguno de ellos comience a seguirte a ti, a la espera de una nueva colaboración.

CLAVE 30 | El nugget como mejor aliado

Seguramente hayas sido víctima de algún tipo de video Nugget y no te hayas dado nunca cuenta. Es otra de las tantas técnicas a las que puede recurrir el artista independiente para impulsar su carrera a través de la visibilidad.

Un Nugget es un vídeo que se usa para llamar la atención de una manera más directa, del público que te siga, o no, en las redes sociales. El Nugget tiene como objetivo aumentar, considerablemente, el ratio de apertura de un video.

Si se sabe utilizar bien, es un buen aliado para conseguir multiplicar el número de visualizaciones y de fans a través de las redes sociales.

Un Nugget tiene que ser un vídeo cuadrado para que entre con medida 1:1; las medidas adecuadas para entrar en redes sociales como Facebook e Instagram o dicho en píxeles, de 600×600.

El Nugget se compondría de tres partes. La pantalla estaría dividida en una parte central más grande y la parte superior e inferior un poco más pequeñas. En la superior se pondría un título sencillo, pero directo.

En la parte baja, por ejemplo, podría haber subtítulos, ya que así se aumenta el ratio de apertura. No es obligatorio, si dispones de poco tiempo en la parte inferior puedes resaltar tu nombre artístico o tu marca.

Por último, en la parte central iría el vídeo. Hay que señalar de que si se utiliza un Nugget para Facebook hay que tener mucho cuidado con la cantidad de texto que se escribe en la parte baja, puesto que te podrían penalizar.

La mejor forma de utilizar un Nugget es subiéndolo de manera directa, orgánica, a tu página de Facebook. Sería como publicar otro contenido más. Ahora, dado que has trabajado tanto en el Nugget no debes olvidar también trabajar en el copy.

Pasadas unas 24-48 horas, el Nugget ya debería haber circulado por las redes, y haber conseguido algunos likes. Entonces es el momento de potenciarlo utilizando los servicios de publicidad de pago de Facebook.

En este caso, la campaña iría destinada a un público que no te conoce, y así “matarás” dos pájaros de un tiro.

CLAVE 31 | Las fases de un lanzamiento

Habiendo trabajado todo lo anterior, tu puente ya es lo bastante fuerte como para que puedas atravesar ese río, ¿no te parece?. Y es ahora cuando te van a llover las oportunidades.

Con visibilidad tendrás más opciones de despertar el interés de promotores, seguramente haya otros artistas de mayor renombre que quieran colaborar contigo, recibirás citas para entrevistas e incluso podrás comenzar a vender tu propio merchandising y organizar tus eventos. Pero tu batalla todavía no ha terminado.

Ahora que sabemos como crear contenido para tener visibilidad, deberás preparar el lanzamiento basándote en las siguientes fases:

• Pre-pre-lanzamiento

Esta es la generación de contenido. Debes analizar todo lo que tienes en tu poder para generar una buena cantidad de contenidos, utilizando, por ejemplo, los Nuggets. Creando una buena artillería de contenidos, comenzarás a llegar a gente, aumentando la comunidad y preparándoles para lo que va a salir.

• Pre-lanzamiento

Ya tienes claro cuál va a ser el single que vas a lanzar, e incluso tienes pensada una fecha. Con todo esto ya dispuesto, tienes que avisar a la gente que te sigue contando siempre antes con ese círculo de QF para generar expectación.

Puedes hacerlo de una forma original, generando expectación con un “avance” de lo que está por llegar.

• Lanzamiento

Finalmente ha llegado el momento del lanzamiento; el momento en el que presentas por vez primera tu nueva canción. Ese día, debes apelar también a la autenticidad y evitar que el lanzamiento solo quede en subir la canción a todas las plataformas de consumo musical.

CLAVE 32 | La constancia

Esta sería otro elemento de un lanzamiento a trabajar. Si quieres que tus seguidores sigan conectados contigo, no puedes desaparecer de las redes sociales por largos periodos de tiempo.

Debe haber una constancia, con todo tipo de publicaciones.

No todo tiene que ser del trabajo que estás realizando. Publicaciones sobre tu día a día, sobre actividades que realizas. Esas pequeñas publicaciones ayudarán a que tu público acabe conectando con tu código.

¿Qué tipo de contenido sería el más recomendable? ¿Cada cuánto tiempo? No es bueno abusar de las redes sociales, pero tampoco dejarla de lado.

Igual que no es bueno abusar de subir publicaciones, como puede ser un cover o simplemente una pieza musical incompleta, porque entonces eso se convertirá en tu seña personal. Que sepan que estás ahí y que vas compartiendo con ellos experiencias y vivencias, tanto de tu carrera profesional como de tu vida privada (los límites los pones tú).

La interacción con tus fans, y entre ellos mismos, es importante y sobre todo, tu capacidad para generar conversación. Puede ser una encuesta, hacer una ronda de preguntas y respuestas… sé original en esa constancia, para que no se aburra esa gente que te sigue.

CLAVE 33 | Pasa a la acción

Otra fase dentro del lanzamiento que tendrás que trabajar. Puedes decirles a tus seguidores que eres un artista muy romántico, pero si no lo demuestras, ¿cómo van a creerte? Debes pasar a la acción y dejarlo claro que esa es tu faceta, que es tu código, tu marca personal.

No tienes que hacer cosas muy grandes para demostrar todo esto y pasar a la acción. Bastará con hacer pequeñas cosas como un directo, un concurso entre tus fans… Debes pensar que tu carrera musical va a ser como un videojuego, y al final de cada fase aparecerá como un monstruo, o jefazo final si lo prefieres, para tumbar todo lo que has hecho.

Ese monstruo pueden ser tus propios miedos, la gente tóxica que atacará todo lo que hagas. Sin embargo, con la acción puedes tumbarlos, porque será tu arma final en el juego, la más poderosa y que te permitirá enfrentarte a todo.

CLAVE 34 | Pon el foco

Como artista independiente no sería raro que buscaras tutoriales, vídeos y manuales sobre cómo lograr tener un éxito con un nuevo lanzamiento. Especialmente si es el primero, es normal que quieras estar bien formado al respecto.

No obstante, en este caso lo único que vas a conseguir será potenciar en caos en tu mente y perder el foco. Estarías “sobre” informándote, y eso no es bueno. Recibirías un montón de información que lo único que conseguiría sería generar un bloqueo y liarte con todo lo que ya sabes.

El exceso de formación e información puede ser un enemigo.

Establece tu foco en un punto, siguiendo una ruta que ya hayas planeado con anterioridad, para no cometer errores. Y si los cometes, aprende de ellos para un futuro lanzamiento porque detrás de cada error se esconde un aprendizaje que jamás en un máster te vas a encontrar.

Los fallos que no debes cometer durante el proceso de lanzamiento

El proceso de lanzamiento es largo como has podido comprobar, y siguiendo los pasos no tendrás ningún problema en llegar al máximo público posible.

Cuando lances el single, desde el momento en le que lo muestres al público, deberá estar en las principales plataformas de consumo porque cuando alguien lo escucha en una red social, ¿sabes qué es lo que va a hacer inmediatamente?

Comenzará a buscarla en las principales plataformas de video y audio como Youtube y Spotify. De modo que, antes de subir ese trocito de canción, esa parte del vídeo o hacer un Nugget, sube la canción, aunque sea solo el video lyric, a una plataforma para que la gente te encuentre. ¿En caso contrario? Todo el trabajo que habrás realizado se irá al traste.

CLAVE 35 | Canción a canción

Pensar ya en un disco cuando acabas de iniciar tu carrera es absurdo….de momento. El formato cd obliga a tener bien producidas unas 10 12 canciones con lo que de partida, el presupuesto se dispara y posiblemente la esencia se disperse.

Un cd tendrá sentido sobre todo cuando estés ofreciendo conciertos y atrayendo fans. Ahí los podrás vender como un producto más de merchandising.

CLAVE 36 | No te obsesiones con la radio

Si tu carrera como artista hubiera comenzado hace 15-20 años, no te quepa duda que tendrías que haber tenido la radio como objetivo ya que sin el apoyo de la misma y sin las redes sociales y soportes digitales de hoy, era tarea complicada conseguir vivir de la música (aunque también por aquel entonces había quien lo conseguía).

Sin embargo, piensa que hoy en día la radio se escucha de otra manera. La gente joven prefieren el contenido que obtienen a través de plataformas digitales como Spotify, o bien a través de las redes sociales y las cadenas musicales, carecen de espacios para apostar por nuevo talento.

Aun así, no es imposible que lo logres porque hoy ese aspecto está más democratizado (salvo en algunos países de América Latina donde te obligan a pagar por sonar) pero deberás tener mucha visibilidad y buenas canciones para ir con opciones y poder competir con el producto de las grandes multinacionales.

CLAVE 37 | El valor del QF

Hemos insistido en lo importante que es cuidar del grupo de QF. El fan quiere sentir que es partícipe de tu proyecto y crecimiento y tú debes trabajar bien este aspecto de integración para potenciar el sentido de la pertenencia.

Ese grupo privado que tienes nunca debes dejarlo de lado. No es necesario que hagas publicaciones diarias, así como tampoco es recomendable que hagas publicaciones inútiles que no sean de interés para la comunidad.

De vez en cuando activa alguna actividad con tus seguidores, tan original como sea posible, al menos una vez por semana haz una actualización de tu trabajo o de algo relacionado con este. Solo con esto, tu comunidad se sentirá apreciada y reforzará tu conexión con ellos.

CLAVE 38 | Invierte con coherencia

Como artista que está comenzando, tus recursos económicos serán muy limitados. Pues bien, debes saber cómo aprovechar ese poco dinero que tienes para que resista hasta que consigas recibir ganancias.

Así pues, no debes caer en la trampa de “comprar este equipo porque es el mejor”. Invertir en un equipo es importante, pero este en ese momento no tiene que ser el número 1 si se va a llevar todo tu dinero. Busca un equipo más económico, que de momento te sirva para comenzar.

En las campañas de publicidad es importante invertir, pero no hay que invertir una fortuna. Limítate a pequeñas inversiones diarias, durante un corto periodo de tiempo, que permita llegar a ese público que buscas, a ese futuro QF que se enamore de tu propuesta. Con el merchandising pasará lo mismo.

Trata de priorizar con lo que realmente necesitas en el nivel y fase en la que te encuentras.

CLAVE 39 | Lanzamiento agresivo

Si tienes facilidad para crear buenas canciones, puedes usar una técnica de lanzamiento más agresiva aplicando las claves de este ebook pero en un menor periodo de tiempo.

Esto funciona si eres capaz de articular esas mini estrategias para cada single porque al público le atraerá la atención esa actividad frenética que como artista estás llevando a cabo.

A veces me preguntan…Dani …¿cuanto tiempo entre canción y canción? y mi respuesta es que depende de la gasolina que cada canción tenga, es decir, hay unas que siguen atrayendo a potenciales fans y otras que en los primeros días, deja de ser relevante. Tendrás que ir haciendo un seguimiento a las reacciones en redes sociales para determinar cuándo hay que volver a lanzar.

CLAVE 40 | Top 10 herramientas muy útiles para un lanzamiento musical

Es posible que algunas de estas herramientas desaparezcan o no pero en este momento en el que estoy escribiendo este ebook, son mis “Top 10” y que cada día uso con los artistas de mis programas de formación:

1 | Canva

Para crear diseños increíbles con plantillas prediseñadas.

2 | Manychat

Para responder a mensajes de manera automatizada a través del Messenger de Facebook.

3 | Trello

Para organizar en equipo mis tareas diarias, apuntar las ideas y ver status de los proyectos en acción.

4 | Klickpages

Para crear landing pages con plantillas prediseñadas

5 | Webinarjam

Para hacer showinars (evento online) en directo con tus fans y poder vender tus productos.

6 | Facebook Business Manager

Para activar campañas de pago en Facebook e de manera más pro.

7 | Inshot

Para crear videos espectaculares (y nuggets) con tu propio smartphone.

8 | Grabadora inteligente

Para grabar todas las ideas sobre la marcha. En mi uso esta para el Iphone pero cualquiera que te permita grabar a golpe de un solo click será válida.

9 | WhatsGreen MultiMessenger

Extensión de Google Chrome para controlar desde tu portátil o pc todas las redes y plataformas de interacción como Whatsapp y Telegram.

10 | All invite

Extensión de Chrome que manda una invitación a golpe de un solo click a todos aquellos que hayan dado a “me gusta” a una de tus publicaciones y no sean fan de tu página en Facebook.

Ahora que has llegado hasta el final de este documento, solo te voy a pedir dos cosas:

** PETICIÓN 1 | Que pases ya a la acción porque el primer mejor momento para hacerlo fue ayer pero el segundo es AHORA.

** PETICIÓN 2 | Sígueme en Instagram porque en “el Stories” subo contenido de mucho valor que desaparece a las 24 horas. Clica aquí para seguirme.

Y nunca olvides que la suerte para triunfar en este tremendo mundo de la música se llama CREER EN TÍ.

La entrada Cómo lanzar tu carrera musical en 2019 | Mega Guía aparece primero en Musicalizza.

Visibilidad. Reconocimiento. Negocio.

Querido independiente de la música:

He estado varios días compartiendo experiencias y conocimientos contigo para impulsar tu carrera en el mundo de la música. Te he enseñado varias técnicas para conseguir fans de calidad y transformar la visibilidad en negocio, y espero que ya las estés poniendo en marcha.

Quiero felicitarte por dar este primer paso para no quedarte atrás en esta revolución que vive la industria musical.

Te has unido a esta experiencia porque sabes que tu música tiene el poder de hacer vibrar a miles de personas. Y, lo más importante, tu música puede convertirse en un auténtico negocio.

Tú lo sabes, aunque todavía no tienes claro cómo lograrlo. Llevas suficiente tiempo en esto y comprendes que para alcanzar el éxito es imprescindible crear buena música, pero no es suficiente.

Te has dado cuenta porque llevas meses, o incluso años, persiguiendo ese triunfo que catapulte de una vez tu carrera. Y mientras tú luchas, ves como otros grupos o artistas consiguen reconocimiento, hacen giras y convierten la música en su medio de vida.

Ahora, después de haber participado en mi training, ya sabes que tu estrategia de marketing musical es tan importante como tus canciones.

Te has dado cuenta de que existe todo un mundo de opciones a tu alcance al margen de la gran industria. Y tienes las primeras herramientas para pasar a la acción.

¿No es emocionante?

A mí sí me lo parece, porque conozco muchos artistas y grupos que han despegado gracias a esas mismas técnicas que has aprendido tú.

Así que ahora la cuestión es:

¿Vas a impulsar activamente tu carrera musical con las nuevas normas del juego que te he enseñado?

Espero que hayas respondido con un sí rotundo. Te has metido de lleno en mi training, así que estoy seguro de que te implicas al 100% con tu música.

De otra forma, no puedo ayudarte a lograr tus objetivos en el mundo de la música.

Pero sé que hay algo que todavía te frena para avanzar en tu carrera…

Llevo media vida en el mundo de la música y conozco bien los motivos que te impiden progresar.

Te sorprendería descubrir los muchos artistas, grupos y profesionales con los que he trabajado y que alguna vez se han sentido como tú.

Nombres muy conocidos hoy que también empezaron desde abajo, igual que tú.

Bombai era un grupo desconocido hace menos de 2 años, y hoy son número 1 en España con su single “Contigo” y están haciendo una gira de conciertos

Marina tenía una numerosa comunidad a la que no sabía sacar rendimiento. Hoy ya tiene más de 20 conciertos programados y reúne a una media de 300 a 400 personas en cada show

Tienes miedo de invertir en tu carrera musical y no obtener resultados

Te cuesta ver la música como en algo más que un sueño y eso te frena a la hora de apostar por ti.

Crees que no es tu momento y que no estás preparado

Piensas que el marketing musical no es importante ahora y puedes ponerte con ello más adelante.

Te sientes desbordado ante la idea de promocionar tu música

Estás solo o tienes un equipo muy pequeño, y apenas tienes medios. Tienes que hacer mil cosas a la vez y te cuesta llegar a todo.

¿Te identificas con alguna de estas situaciones? Sigue leyendo…

Entonces tengo algo especial para ti.

Es un programa que he creado tras leer decenas de correos y comentarios de profesionales como tú que quieren lanzar su carrera musical.

Después de terminar el lanzamiento de mi grupo de mentoría, recibí muchos emails. Me sorprendió ver la cantidad de personas que se habían quedado fuera porque ya no quedaban plazas cuando tomaron la decisión de entrar, o porque buscaban una opción más ajustada a su situación económica.

Todos esos mensajes me hicieron pensar.

Sentí que tenía que hacer algo por todas esas personas que se habían implicado para impulsar su música, y que no podían dar el siguiente paso conmigo de una forma más personal. Se me quedó una espinita clavada por no poder ayudar a más personas.

Por eso decidí crear algo nuevo, algo que se respondiera a todas esos increíbles correos que me llegaron.

Con todo el feedback de la comunidad, he desarrollado un programa adaptado a tus necesidades.

Un programa que:

• Condensa lo mejor de mi grupo de mentoría.
• Te enseña el mismo sistema que utilizo con los artistas con los que trabajo personalmente.
• Podrás seguir a tu ritmo.

Chico Malo

Se inició en la música hace solo un año, y ya ha grabado un dueto con los míticos Café Quijano, llenó el show de presentación de su nuevo trabajo y forma parte del cartel de distintos festivales.

Lanzamiento Imparable

Lanza con garantías tu proyecto musical

Lanzamiento Imparable es el programa con el que podrás acceder a todo mi conocimiento en la industria musical y aplicarlo en tu propio proyecto. Descubrirás paso a paso el método con el que he ayudado a otros grandes artistas, grupos y profesionales a destacar en el mercado y a convertir la música en un negocio.

Aquí aprenderás a utilizar las técnicas de marketing digital más avanzadas y aplicarlas a tu carrera musical, sin importar si eres un artista en solitario, un grupo, manager o un gestor de proyectos musicales.

Con mi programa Lanzamiento Imparable podrás…

Enfocar tu carrera musical con una mínima inversión

Lanzamiento Imparable condensa 24 años de experiencia trabajando con artistas de todos los estilos y te lo ofrece a un precio muy especial, para que el dinero no sea una barrera hacia tu éxito.

Lanzarte al mercado de forma correcta desde el inicio

Descubrirás todo lo que tienes que hacer después de grabar tus canciones, para que des a conocer tu música con una estrategia definida. Sin prueba y error.

Saber qué tienes que hacer en cada momento para promocionarte

En Lanzamiento Imparable aprenderás qué hacer para lanzar tu carrera, incluso si estás solo o no tienes muchos medios. Tendrás una hoja de ruta marcada.

He colaborado con decenas de grupos y artistas, y tú puedes ser mi próximo caso de éxito ?

ALGUNOS DE LOS MIEMBROS DE LANZAMIENTO IMPARABLE MENTORING GROUP:

https://vimeo.com/276180975https://vimeo.com/276181038https://vimeo.com/276180958/https://vimeo.com/276181014https://vimeo.com/276180717/https://vimeo.com/276180796

¿Cómo lo vamos a conseguir? Esto es lo que incluye Lanzamiento Imparable

• Acceso de por vida a 10 sesiones formativas en video con Dani Aragón para definir las palancas de la estrategia.

• SESIÓN 1: La hoja de ruta y mentalidad para ejecutar el plan con éxito
• SESIÓN 2: Identificación del micro nicho
• SESIÓN 3: Técnica del racimo de nuggets
• SESIÓN 4: Recolecta de Quality Fans
• SESIÓN 5: Contenidos y exposición en Redes Sociales
• SESIÓN 6: Primer impacto & plan de contenidos paralelos
• SESIÓN 7: Primer showinar & evergreen
• SESIÓN 8: Técnicas de venta en red & evento presentación
• SESIÓN 9: Estrategia para presentar a medios
  
• SESIÓN 10: Sesión de dudas y preguntas

• Acceso de por vida a los contenidos y recursos para reforzar el aprendizaje.

Lanzamiento Imparable abarca todo lo necesario para conseguir visibilidad, crear un grupo de fans de calidad, obtener reconocimiento y finalmente vivir de tu música.

Y además tengo 2 bonus para ti

• BONUS 1: Masterclass grabada con el gran David Villar (teclista y arreglista de Pablo Alborán, Chambao…) para mejorar el nivel de tus canciones.
• BONUS 2: Acceso al contenido exclusivo del Congreso Online Vivir de la Música, el mayor evento online para emprendedores digitales y que incluye 23 conferencias de primer nivel.

Si accedes ahora, podrás optar a una de las 3 becas que sortearé para darte acceso al programa completo del Mentoring Group de Lanzamiento Imparable

Entra ahora a Lanzamiento Imparable y empieza a planear tu despegue

Lanzamiento Imparable está a tu alcance por 583 euros (IVA Incluido)

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LANZAMIENTO IMPARABLE

Gonzalo Hermida se lanzó como solista hace menos de dos años, después de componer para otros artistas. Hoy suena en cadenas musicales de prestigio como Cadena Cien y Cadena Dial, y ofrece conciertos de promoción con estas emisoras

Javo iba sin rumbo fijo el verano pasado y no tenía claro cómo evolucionar en la música. Hoy vive en México, donde ha grabado un nuevo single y ya ofrece conciertos

Puedes seguir este programa desde cualquier parte del mundo y con tu propio horario, sin importar si ya tienes tu proyecto en marcha o si todavía estás grabando

¿Tienes más preguntas? Aquí te respondo a las más habituales:

¿Qué tiene de especial Lanzamiento Imparable?

Lanzamiento Imparable es el único programa que te permite crear una hoja de ruta para despegar tu producto musical. Aquí encontrarás todo lo que necesitas para obtener visibilidad y conciertos aprovechando todas las posibilidades que te ofrecen las redes sociales y las plataformas musicales, sin necesidad de contar con una gran casa discográfica.

¿Necesito tener conocimientos previos para aprovechar Lanzamiento Imparable?

Lanzamiento Imparable te da todas las herramientas y conocimientos que necesitas. No es necesario tener ningún conocimiento o experiencia previa para poder aprovechar este programa. Lo más importante es tu voluntad y tus ganas de trabajar por tu música.

Estoy empezando en el mundo de la música, ¿puede Lanzamiento Imparable ayudarme?
Sin ninguna duda. Si aprendes los secretos del marketing musical ahora, te ahorraras mucho tiempo, energía y frustraciones. Realizar este programa al inicio de tu carrera es una de las mejores decisiones que puedes tomar.
¿Qué necesito para realizar el programa?
Todo el programa se desarrolla de forma online. Solo necesitas una conexión a Internet y un ordenador o tablet para acceder a los contenidos.
¿Cómo accedo al programa?
Una vez que hayas realizado el pago, recibirás un correo con todos los datos para acceder a nuestra zona de miembros. Desde allí tendrás acceso para siempre a los contenidos y los bonus.
¿Puedo ver los videos a mi ritmo?
Por supuesto, puedes organizarte como quieras pero te recomiendo que veas los videos en orden.

Te ofrezco mi garantía personal de 15 días

Busco músicos, grupos, managers y profesionales motivados por su música. Para mí es muy importante que te impliques de lleno en este programa, porque es la única forma de que obtengas resultados.

Por eso quiero que estés convencido al 100% de tu decisión. Si entras en Lanzamiento Imparable y, por cualquier motivo, no te convence, podrás solicitar mi garantía de devolución antes de 15 días.

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Lanzamiento Imparable es un programa único, creado por y para ti.

No puedo garantizar que habrá una próxima edición.

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Si tú no apuestas por tu propia música, ¿quién más lo hará?

Si quieres hablar conmigo sobre Lanzamiento Imparable y hacerme alguna pregunta, haz click en el icono de WhatsApp

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Quiero ser artista, quiero ser artista, quiero ser artista….cuando esta frase se adentra en tu mente y se hace desde el sentimiento, no te quedará otra que hacerle caso a tu instinto.

Ahora bien, ser artista no es nada fácil…..estás de acuerdo, ¿verdad?

Hoy en día para ser artista tienes primero que poseer este arte, talento y habilidad natural y luego con tu esfuerzo llevarlo a otro nivel.

Seguro que te habrás cruzado con esa persona que sin dedicarse a la música te ha cantado en una fiesta o encuentro de amigos y ha terminado transmitiendo más que un artista profesional.

Ese es un primer indicio a tener en cuenta pero si te parece vayamos analizando cuáles deben ser los primeros pasos a seguir para encauzar lo que podría ser el comienzo de tu inmersión en la música.

1º | Identifica cuáles son tus puntos fuertes y qué te hace diferente

Uno de los grandes problemas radica en tomar como termómetro la reacción de nuestros seres más allegados y créeme; eso no vale.

Un amigo, un hermano o tu propia pareja nunca van a ser objetivos.

Piensa que en la música ahora hay mucha pero que mucha competencia por lo que si tomas la decisión de intentar dedicarte a esa pasión, lo deberás hacer con ciertas garnatías.

Una cosa es cantar bien y otra cantar bonito

Un punto fuerte también puede estar en tu estilo en cuanto a la imagen se refiere. Hay personas que de manera natural tienen un estilo muy marcado.

Una tercera cuestión podría estar en tu personalidad (marca personal).

La marca personal para un artista no es más que la huella que pretendes dejar en el cerebro de los que consuman tu música.

Hasta hace años, dudo que un alto porcentaje de los grandes artistas se parasen a estudiar este aspecto pero hoy, para ser artista y vivir de la música es de obligado cumplimiento comenzar a sembrar los cimientos de una marca que consolide tu carrera en la música.

2º | Qué hueco vienes a cubrir que el mercado pueda estar demandando

Otro cuestión a tener en cuenta es la obligatoriedad de, con tus medios, tratar de detectar que parte del pastel de la música puede ser interesante para ti.

Te conozco!! no trates de apoderarte de un gran trozo de ese pastel, será casi imposible.

Hoy, cuanto más pequeño sea tu nicho musical, más posibilidades tendrás de abanderarlo.

No es igual hacer pop que «beach pop» como mis queridos Bombai.

El solo hecho de ponerle etiqueta y luego de demostrarlo con la esencia de marca y estilo de canciones, te ayudará a escalar a otro ritmo posicionándote en el mercado.

Ahora, si lo que pretendes es hacer lo mismo que los artistas que copan los primeros puestos en las listas de Spotify……..morirás en el intento.

3º | Cuál es la mejor vía para hacerte con muy buenas canciones

Nos adentramos en el territorio del producto.

El producto es lo más importante aunque hoy una muy buena canción sin un buen marketing musical detrás no llegará a ninguna parte (siempre pensando en la gestión desde la independencia).

En base a todo lo anterior, deberás trabajar duro para hacerte con canciones memorables.

La canción es la que debe dar sentido a todo el trabajo previo.

Mira este post que escribí hace poco tras un viaje a Roma donde saqué conclusiones de éxito entre la Fontana de Trevi y una canción.

Si compones, te recomiendo que no des un paso al frente hasta tener el llamado «tema lanzadera»; esa canción cuya características son las más idóneas para abrirte mercado.

Este tipo de canciones suelen tener un alto carácter de emotividad o de diversión, dependiendo del terreno donde te muevas.

Deberá poseer de alguna manera potentes «hooks» que faciliten el acceso a la mente del consumidor.

Deberá tener un estribillo que confirme la calidad de la obra.

Si no tienes capacidad de momento para conseguir este objetivo, podrías componer con otros colegas. Siempre es recomendable y muy enriquecedor.

Si entre tus atributos no está el de la composición, lo tendrás más complicado teniendo que acudir a una editorial o amigo compositor para que te cubran el expediente.

Aquí la complicación es notoria ya que ninguna editorial va a querer ofrecer canciones buenas a artistas que aun no han dejado huella en el mercado.

4º | Cuál es la mejor manera de mostrar esas canciones

Lo primero que deberás pensar es qué productor necesitas para elevarla a otro nivel.

Cuando tengas la obra final, podrías distribuirla a través de las diferentes plataformas de consumo como Spotify, Deezer, Apple Music para que cuando alguien la descubra en las redes (por ejemplo) la tenga a su disposición con calidad a golpe de un solo click.

Aquí tendrás que pensar en el formato estrella: el video.

No inviertas dinero en un videoclip y trata de exponerte con buenos videos pero en diferentes formatos.

Está comprobado que el videoclip cada vez tiene menos relevancia. Tu fan quiere videos auténticos y el videoclip es todo lo contrario.

Lo que sí considero interesante es la creación de un buen lyric video.

Luego piensa en maneras ocurrentes de mostrar tu esencia con videos de corta duración.

5º | Qué personas de mi entorno podrían colaborar en los comienzos del proyecto

Los comienzos son duros, no te lo voy a negar.

La soledad te va a invadir en muchos momentos y la parte más conservadora de ti, pedirá de manera constante que arrojes la toalla. Es normal.

En este caso, mi recomendación es tratar de superar este tipo de obstáculos y la mejor manera de hacerlo es integrando en tu proyecto a perfiles con un denominador común: aportar.

En los comienzos no tendrás presupuesto para contar con expertos contrastados, por ello, tendrás que hacerlo con las mejores de las armas que tengas a tu disposición.

Mira en tu círculo más cercano qué personas podrían de alguna manera aportar.

Para que esto suceda de manera casi natural, esa persona deberá creer y sentir tu proyecto. De no ser así, no será eficiente.

¿Crees que tienes entre tus familiares o amigos a alguien que domine el territorio del video? ¿y alguien con perfil y capacidad para liderar eventos?…

Toda ayuda que llegue para aportar, bienvenida será.

6º | Cuáles podrían ser los 3 primeros objetivos a corto plazo

El caos mental llega demasiado pronto en la carrera de un artista en fase A.

A partir de aquí perdemos más tiempo de lo previsto tratando de nadar en la dirección que indique nuestra intuición y en la mayoría de los casos, adoptamos la incorrecta.

Aquí, para poner algo de orden, recomiendo que te marques 3 objetivos a corto plazo que puedas llegar a alcanzar y que ayuden a darle forma a tu proyecto.

Objetivos como:

# Superar los primeros 5.000 fans en Facebook.

# Conseguir una colaboración con artista o influencer que tenga más comunidad que el artista.

# Aprender a crear campañas Ads para atraer fans a mi fanpage que no me conozcan.

Es una buena manera de tener cierto itinerario sobre el que navegar.

7º | Cómo podría adquirir conocimiento en el nuevo marketing musical

Un artista que quiera hoy desarrollar su carrera desde la independencia, debe tener formación y conocimiento de la materia para tomar decisiones acertadas y no perder tiempo y dinero en probar sin sentido.

Teniendo conocimiento de music marketing, sabrás qué pasos debes dar y en qué orden para que tu proyecto coja músculo.

No puedes tratar de seducir a una compañía discográfica si no tienes visibilidad en la red.

Para esta fase, te recomiendo que te pongas en manos de expertos con carrera contrastada en la música.

Ojito que hay mucho «experto invisible» deambulando por la red que no solo no aportará sino que aumentará el caos en tu mente.

8º | Qué primera estrategia debo trazar para conseguir visibilidad

Tendrás que poseer habilidad para hacerla tuya y poderla llevar a cabo.

Cuidado porque en esta fase aparece otro gran moustruo en la vida del artista, el miedo.

Aquí nos escudamos en la «eterna perfección» y nunca terminamos que sentirnos satisfecho con la realidad por lo que vamos atrasando el momento de pasar a la acción.

Mi experiencia me dice que no hay nada mejor que echar a andar con las armas que tengas y asumir que los errores y fracasos son «piezas» del puzzle que se pueden convertir en oportunidades y aprendizajes.

[TE INTERESA] >> En unos minutos voy a dar comienzo a un webinar para desvelar una estrategia que funciona para vender más tickets en tus conciertos. Accede gratis haciendo CLICK AQUI.

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Aprovechando un reciente proyecto en el que estoy trabajando con un artista de Roma, tuve la oportunidad de conocer esta obra barroca más a fondo y poder analizar cuáles son las claves de su éxito y cómo éstas las podría llevar al mundo de la canción.

A veces, me encanta hacer este tipo de ejercicios para descubrir aspectos que pueden conducirte a otro nivel a la hora de componer obras si trabajas bien los elementos identificados.

Vamos a ver cuáles son:

1 | El primer impacto

Fontana de Trevi | Cuando ves por primera vez este monumento, no puedes evitar abrir la boca y mostrar rostro de asombro.

Integrada en pleno centro de la ciudad, entre calles estrechas, es inevitable sobrecogerte en su primera aparición.

A destacar, sus 40 metros de frontal con total predominio del blanco.

Una canción | Una canción debe impactar en los primeros segundos. Al menos llamar la atención para que sigamos con ganas de escuchar más.

Si la obra no suscita interés en esos primeros 15/30 segundos, el consumidor musical abandonará la escucha y así será complicado generar movimiento y calar en la mete de tu fan potencial.

2 | Su belleza escultural

Está claro que de nada sirve impactar al principio si luego la obra no termina de convencer.

Esta fuente, posiblemente la más famosa del mundo, te va atrapando cuanto más tiempo es observada.

Una de las cuestiones que más me sorprendió fue el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se encuentra tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla.

Una canción | Llevados al territorio musical, una canción debe tener una estructura y cuerpo que aporte, sorprenda y guste.

Que de alguna manera no nos haga adivinar qué es lo que está por llegar y en algún momento afronte un cambio de giro inesperado que atrape más la atención del fan potencial.

Resumiendo, la canción en sus diferentes fases debe ir guiándote hasta su final y a su vez, cautivando tu mente desde un punto de vista emocional o de diversión.

3 | La historia

Fontana de Trevi | Detrás de todo lo comentado en puntos anteriores debe haber una historia de peso y la Fontana de Trevi la tiene.

Eso viene a cumplimentar todo lo visto y a potenciar la grandeza de la experiencia.

Esta monumental fuente fue construida por Nicoli Salvi en el siglo XVIII tardando más de 30 años en su construcción que acabaron mermando su propia salud hasta llevarle a la muerte.

Cuando estás allí, se respira una esencia y clima especial

Una canción | En esta caso la observo desde otro punto de vista; la historia que arropa a la obra musical.

No me negarás que un alto porcentaje de las canciones carecen de historias bien hiladas cayendo en lo típico pero cuando la obra lleva consigo una historia bien contruida, gana muchos enteros.

Por ejemplo, el amor se puede decir que es el territorio predominante por goleada a la hora de tratar una obra musical pero hay muchas maneras de tratarlo.

Una canción debe ser como una película cantada de 3/4 minutos con un comienzo, desenlace y final.

4 | Las expectativas

Fontana de Trevi | Una de las claves más importantes es esta.

Cuando algo no solo cumple con tus expectativas sino que las supera, terminamos hablando de la experiencia vivida.

Nos convertimos en micro vehículos de promoción.

Te puedo garantizar que el 80% de las personas que la visitan, se echan fotos y un altísimo porcentaje terminan subidas a Facebook o Instagram.

Así nacen los fenómenos virales.

Lo que sucede es que este monumento lleva viviendo en una constante viralidad desde hace decenas de años.

Una canción | Cuando una canción te atrapa, de alguna manera la compartimos con nuestro círculo a través de las propias redes, Whatsapp o con el boca a oreja.

Despacito, uno de los grandes fenómenos de la década explotó de manera tan contundente gracias a las comparticiones en los medios digitales.

Su melodía se propagó como la pólvora por todo el planeta y el mejor medio que tuvo fue el propio fan.

Recuerdo ver este video una y otra vez en mi muro de Facebook.

Este punto no se puede predecir ni gestionar.

Sucede o no y nunca sabes por qué. Forma parte del misterio de la música.

Seguro que hay más similitudes entre La Fontana de Trevi y una obra musical pero estas cuatro para mi son, a priori, las más destacadas.

Te lo cuento en video.

La entrada Claves de Éxito de la Fontana de Trevi Que Puedes Aplicar a Tus Canciones aparece primero en Musicalizza.

El nuevo consumidor musical, adopta a un grupo o artista cuando la conexión traspasa a las canciones.

Esto quiere decir, que los conocidos como «one hit wonder» (canciones que triunfan y cuyo artista desaparece justo cuando esta obra pasa de moda) seguirán teniendo sentido porque consumimos música a una velocidad mucho más elevada pero si quieres vivir de la música, será interesante que conozcas y apliques aspectos que otorguen credibilidad y durabilidad a tu proyecto musical.

En este post te voy a mostrar 10 de esos aspectos que seguramente te impiden obtener los ingresos soñados.

Ganar dinero con un proyecto musical es cuestión de tiempo, siempre que te sepas sobreponer de manera exitosa a cada una de estas barreras:

1.- No muestras los valores del artista

Las canciones ya no son suficientes para conectar con el distraído consumidor.

Si tenemos en cuenta que las redes sociales se convierten en autopista para lograr esa conexión y así proyectar la música al mundo, hay que tratar de atravesar la frialdad y barreras que la propia red impone en el proceso.

No vendas canciones, vende emociones..

El único camino para conseguirlo no es otro que el de conectar a través de los valores.

Si un artista muestra en cada exposición en redes sus valores que le identifiquen como artista único, será mucho más fácil conectar con gente que compartan esos valores.

Cuanto más extremista seas, más polarización conseguirás, es decir, más seguidores y detractores.

Acuérdate de Melendi en su primera época como artista cuya marca se hizo rodeada de polémica.

Los valores no son más que ADN compuesto por la esencia del propio grupo y/o artista.

2.- Careces de ideas rompedoras

Con estas acciones en un principio no obtendrás beneficio alguno pero si servirán para llamar la atención de nuevos seguidores y fidelizar a los que ya te siguen.

Mi consejo es que en parte, te comportes como un canal de tv donde debes tener una programación óptima que mantenga la llama encendida en todo momento.

Hoy un fan convive mucho menos tiempo con un artista

Esto es importante porque el fan que tanto trabajo te ha costado conseguir, es hoy más infiel que nunca y no se pensará dejar de consumir tu música tan pronto como descubran nuevas propuestas musicales.

3.- La canción no emociona/divierte

Al final, por mucho marketing que apliques a tu proyecto, nada tendrá sentido sin una buena canción.

Es la base y núcleo de toda propuesta musical.

Una canción puede tener varios propósitos pero para mí, hay dos que sobresalen por encima de todo:

• Divetir
• Emocionar

Cuando atacas a las emociones, tienes muchas papeletas de conseguir grandes resultados. Es el arma más poderosa.

La diversión también otorga resultados seguros aunque no tanto como la emoción.

4.- Aún aplicas el modelo tradicional

Los ingresos por el modelo tradicional llegaban básicamente por los conciertos de pago, editorial, merchandising y en pocos casos, patrocinios.

Ahora, te recomiendo que mantengas esas vías tradicionales que aun tienen sentido y añadas las nuevas llegadas gracias al impacto de las tecnologías. Podrían ser estas:

• Conciertos
• Merchandising
• Editorial
• Streaming
• Acciones integradas con marcas
• Acciones experienciales con fans (grupos reducidos)
• Venta de productos online

Piensa en micro vías de ingresos y descubrirás como la cuenta de resultados sonríe de otra manera.

5.- No implantas campañas de pago para tus acciones especiales

Hoy, atacar a un público segmentado y definido es fácil gracias a las campañas como las que propone Facebook, Instagram y Youtube.

En mi blog tuvo mucho éxito un post donde te desvelamos una estrategia para vender más tickets de tus conciertos.

Si no las estás aplicando para tus acciones, posiblemente estés desaprovechando oportunidad de maximizar los ingresos.

Aun siguen siendo muy económicas y el retorno lo puedes medir para ver la viabilidad de la inversión.

Te recomiendo que integres en tus presupuestos este tipo de campañas para conectar con el público objetivo de la acción que pretendas organizar.

6.- No usar técnicas de venta que funcionan

Al final, de alguna manera debemos saber vender para no dejar el peso de los ingresos en las canciones.

Podemos vender por ejemplo una escapada de un fin de semana a la sierra con 30 fans donde convivan con el artista y vivan una experiencia inolvidable pero hay que saber venderlo.

Para ello hay varias técnicas. Te digo algunas que funcionan:

• Juega con la escasez.– Cuando vemos que el producto es limitado y escaso, las posibilidades de compra aumentan.
• Pon límites.- Cuando la propuesta es limitada en el tiempo tendemos a pasar a la acción para que no se nos escape. Un ejemplo es el Black Friday, sabemos que las ofertas duran 24 horas y por ello se manejan los números tan brutales.
• Las ofertas siguen funcionando.- A los dos puntos anteriores le falta algo, la oferta. Si por ejemplo lanzas un pack con merchandising, tus canciones y un bono con el 50 % de descuento para cualquiera de tus conciertos, las posibilidades de éxito aumentarán.

7.- No conviertes en rrss

Hay varias maneras de hacerlo pero para mí, hay dos caminos claros:

• A través de los bots.- Un bot en Facebook es un software con capacidad para mantener una conversación por el Messenger previamente programada con un objetivo final.

Dentro de las opciones del bot está la secuencia, pero….¿qué es esto?

Una secuencia es una cadena de mensajes programados desde el momento que el fan realiza                  una acción específica. El objetivo es ir afianzando la relación para prepararle de cara a una venta                    online.

Para ello deberás aportar siempre mucho valor en cada uno de esos mensajes.

Si quieres saber más sobre los bots de Facebook, lee este post.

• A través del email.- Con un proceso similar al explicado en el punto anterior con el bot. El único «pero» es que la tasa de apertura de emails es inferior a la de los bots pero sigue siendo una opción válida.

8.- Careces de estrategia por objetivos SMART

Yo trabajo con este tipos de objetivos:

• Específico
• Medible
• Alcanzable
• Relevante
• Con un tiempo determinado

Nuestro problema a veces es que nos lanzamos con propuestas inalcanzables que nos hacen perder tiempo y dinero.

Si tu proyecto se compone de un grupo musical y quieres presentar el trabajo por vez primera en Bogotá, no lo hagas en una sala para 3.000 personas porque el fracaso estará asegurado.

Aquí lo más coherente es que busques una sala de 100 personas, trates de llenarla y luego puedas dar el salto a una más amplia, siempre que hayas dejado un gran sabor de boca entre los asistentes.

9.- No optimizas en conciertos o eventos presenciales

Ya lo mencionaba en un punto anterior.

Hoy, si tienes capacidad para congregar a un número de personas que pagan por ver tu propuesta, debes trazar una estrategia que te permita obtener ingresos que vayan más allá de los generados por la venta de tickets.

Aquí debemos aplicar técnicas «upsell» tal y como hacen empresas grandes como McDonalds cuando justo antes de comprar la hamburguesa te proponen el menú grande por 0,50 céntimos más.

Piensa que teniendo a un grupo de personas pendientes de tu propuesta y se suponiendo que satisfechas con la acción, debe haber mucha predisposición a que te compren más.

Funambulista, artista con el que trabajé en la estrategia digital, vende tras sus conciertos más de 150 cd´s y los firma uno a uno por lo que obtiene una nueva línea de ingresos por evento.

La pasada semana presenté en un auditorio el estreno de una película de guerrilla e independiente que mis amigos hicieron para cumplir el sueño de una persona muy peculiar de mi tierra.

En la presentación, sacamos a la venta 200 camisetas exclusivas y comenté al auditorio que serían las únicas camisetas de esta acción, no se fabricarían más.

El precio que pusimos fue «a partir» de 5 € para que quien quisiera, pudiera aportar más ya que el ingreso íntegro era para el actor principal.

Las camisetas se vendieron todas en media hora y un 70% de las personas dieron más de 5 €. Hubo un chico que sin poderse llevar la camiseta porque se habían agotado, dio 60 €.

Hay diferentes maneras de llevar a cabo estrategias de venta que te proporcionen más ingresos.

10.- No tienes claro quien es tu avatar

Un avatar es el fan ideal.

Si con todo lo que te he contado, no sabes como es esa persona, serás incapaz de crear acciones que te otorguen cierto beneficio.

Hoy es de vital importancia conocer al máximo a tu avatar para crear proyectos a medida.

De esta manera tus ingresos se multiplicarán porque estarás cubriendo necesidades de tu público más fiel.

¿A qué esperas para ponerlo en práctica?

La entrada Ganar Dinero Con Un Proyecto Musical: 10 Motivos Que Te Lo Impiden aparece primero en Musicalizza.

Es uno de los principales «escollos» que encuentras una vez que has finalizado la creación del producto.

Este post lo estoy escribiendo inmerso en un interminable retraso de mi vuelo Ibiza- Barcelona.

Estoy lo que se dice «tirado» en el aeropuerto de Ibiza y va para largo….. por lo que no hay mejor manera de matar esta espera infinita que aportándote valor junto a un café con leche frío.

Ah…..la aerolínea es Vueling, la reina de los retrasos.

Vamos a lo realmente importante.

Acabas de terminar de masterizar tu canción y llega la pregunta del millón:

¿cómo puedo promocionarla si no tengo una gran compañía detrás ni un gran manager que guíe mis pasos y ni por supuesto presupuesto para ello?

Quiero desvelarte 9 mini estrategias de promoción musical que te pueden funcionar.

Ojo, el que me haya funcionado no significa que lo haga contigo.

Al final el fan es el único juez del partido pero si que son ideas que quiero que conozcas en base a fórmulas muy eficaces para llamar la atención del público.

Cualquiera de nosotros generamos más de 70.000 pensamientos al día

El objetivo será «colarnos» en uno de estos pensamientos.

Dicho de otra manera, debemos marcarnos esta ruta de objetivos cuando llevemos a cabo alguna de las ideas que a continuación voy a aportarte:

• Buscar el impacto a través de un contenido relevante y diferente.
• Llamar la atención del fan.
• Conseguir que escuche la canción.
• Rezar para que la mente la “tatararee” en algún momento de su agitado día.
• Provocar que quieran saber más de tu proyecto musical y termine acudiendo a Spotify, tu web o Youtube, por ejemplo…
• Que sus expectativas no solo se cumplan, sino que se vean superadas para que un alto porcentaje termine convirtiéndose en evangelistas de la marca.

Lo sé, llegar al último objetivo no es tarea fácil pero es la hoja de ruta que debes llevar para que tu proyecto musical vaya a más.

Otro aspecto que quiero dejarte claro; si no tira la estrategia, es porque o bien el producto no llega al nivel mínimo viable o porque el enfoque no ha estado acertado.

Vamos a ello. Toma buena nota y llévate cada una de estas ideas a tu terreno, dótala de tu propia esencia y trata siempre de conectar a través de los valores.

Ah! en cada una de las propuestas, la canción debe aparecer una vez logremos llamar la atención del fan. 

Cuando estés confeccionando tu plan de promoción musical, integra algunas de estas ideas para lanzar tu canción:

1.-  Organiza una acción disruptiva con objetivo SMART y véndesela a los medios

Si, he dicho disruptiva, rompedora…. algo que se salga de lo común y para llevarlo a cabo necesitarás cumplir los siguientes requisitos:

• Arriesgar
• Ser creativo
• Imprevisible

Una acción de este tipo la puedes hacer con o sin público y el objetivo será llamar la atención del fan que te conoce y del que no.

En esta acción, ni que decir tiene, deberá aparecer la canción.

Pongamos un ejemplo:

“La acción será grabar el single en las cristalinas aguas de Formentera. Para ello se utilizarían bombonas de oxígeno y será el primer show acústico grabado en esa famosa cala de la isla.

2.- Crea un grupo privado en Facebook con los 500 fans más fieles y pídeles que sean los agentes promocionales del single.

Es una acción que grandes influencers llevan a cabo y créeme, da resultados.

Activa un grupo privado en Facebook e invita a los fans que veas que más interaccionan con tu contenido, ellos son los más fieles!!

En el grupo, dale su sitio e intégrale en tu proyecto.

Dirígete con un lenguaje aun más cercano y conversa con ellos.

Si has aportado y están agradecidos de haberle invitado al grupo, pide que el día señalado y dentro de un plan bien diseñado, todos difundan el single o video en sus respectivas redes.

No hay mejor publicidad que la recomendación de un amigo.

3.- Busca hilo de conexión con un día marcado en la agenda y mándalo a los medios

Trata de aprovechar la corriente que pueda generar un día marcado en el calendario nacional o mundial y busca el nexo de unión.

Si ves que no existe posibilidad de encontrar esa conexión, será mejor que optes por otro tipo de estrategias.

Te pongo un ejemplo:

“Si tu canción lleva un mensaje sobre la sostenibilidad y defensa de la naturaleza, aprovecha el día mundial de la sostenibilidad para llevar a cabo algún tipo de acción».

A los medios de comunicación les seducen mucho las propuestas que juegan con la inmediatez y ahí puedes sacar buena tajada.

Eso sí, prepara un buen presskit de prensa y varios días antes mándalo allos medios nacionales para que programen la canción una vez hablen del día señalado o por si lo consideran te inviten para interpretarlo.

4.- Organiza una quedada express en una ciudad de máxima influencia y grábalo

Una de las acciones que dan buenos resultados y no es fácil de organizar son aquellas acciones imprevisibles donde el artista avisa por la red que estará tocando en el lugar xx en xx minutos.

Claro está que para llevar a cabo está jugada, deberás tener una comunidad bien fidelizada con un alto nivel de engagement generado.

Te recomiendo que busques siempre lugares céntricos que para tus fans no sea complicado llegar y donde de por sí ya haya ambiente.

El objetivo será grabarlo todo en video, desde el momento en el que convocas a tus fans por redes sociales y luego publicar el video.

Este tipo de acciones suelen dar mucha credibilidad al proyecto de cara a medios, compañías, managers, marcas, etc …. por lo que te recomiendo que ese mismo video tenga presencia en el presskit cuando presentes tu proyecto a un tercero.

5.- Busca un dueto que desvíe la canción a otro territorio

A veces, cuando el artista y producto es desconocido debemos acudir a otro tipo de técnicas.

Si ves que la canción una vez lanzada no tiene punch, hay que actuar con inmediatez.

Una opción que funciona es buscar a un artista «tercero» que interprete la canción con el vocalista de la banda o solista.

Pero no te conformes con un dueto cualquiera.

Un buen dueto debe transformar la canción y aportar nuevas sensaciones.

Seguro que alguna canción has descubierto a través de un cover de un desconocido y gracias a esa magistral interpretación, has terminado en Spotify acudiendo a su versión original.

El tema del cover, también puede ser válido pero no quiero desviarme del dueto aunque hace meses, escribí un post sobre como hacer un cover.

Por lo tanto, para que un dueto sea efectivo, te paso unos tips:

• Que la voz invitada sea desconocida pero muy peculiar.
• Que la voz invitada sea un artista reconocido en la industria.
• Que el estilo de la voz invitada sea bien diferente al tuyo. Un contraste bien llevado a cabo es garantía de éxito.
• Que todo se haga desde el sentimiento.

Por último, cuando tengas el dueto, ensáyalo y grábalo en video.

No tiene que ser un video clip de gran altura técnica pero sí que se cuiden bien los detalles.

6.- Muestra el single de diferentes maneras y versiones

En este apartado vamos a buscar diferentes maneras de transformar la versión original.

Con esto vamos a conseguir “cebos” que llamen la atención del distraído y saturado fan para que a través de esa peculiaridad añadida a la obra, descubran la canción original.

Te pongo algunos ejemplos:

• Graba la canción en 360.
• Graba un video interpretando la canción con niños que estén estudiando en una escuela de música.
• Graba la canción con instrumentos creados a partir de desechos.

Así podría darte muchas más opciones pero lo que pretendo es que entiendas el mensaje.

En la originalidad a veces se encuentran resultados muy sorprendentes.

7.- Crea acciones que emocionen o diviertan

Hagas lo que hagas para lanzar tu proyecto musical, siempre deberás buscar uno de estos dos objetivos: emocionar o divertir.

Todo dependerá de la textura y adn de la propia canción y de las conexiones que provoque el formato que elijas como driver de la acción.

8.- Etiqueta a artistas influentes que puedan tener vinculación con tu estilo musical y trata de llamar su atención

Para ello te recomiendo que no lo hagas a puerta fría, es decir, trata de dejar comentarios previamente y de asomar la cabeza de alguna manera en le muro del artista objetivo para que al menos le suene tu nombre.

Lo demás será cuestión de suerte y del nivel de engagement que generes.

9.- Crea una secuencia de campañas en Facebook Ads e Instagram con microobjetivos claros

Para cualquier proyecto musical, no hay mejor publicidad de pago que Facebook Ads.

En algunos posts te he desvelado estrategias que funcionan para conectar con el fan pero ahora lo que quiero proponerte es que cualquiera de los anteriores puntos, si de manera orgánica está dando buenos resultados, sean promocionados con modelos de publicidad de pago.

De esta manera conseguirás con una inversión mínima, conectar con muchas más personas que puedan estar interesadas en tu proyecto musical como por ejemplo los fans de un artista referente cuyo perfil sea similar.

En mi plataforma de formación privada Music Marketing Pro te esperan varios tutoriales con estrategias para crear campañas en Facebook e Instagram altamente efectivas.

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