La entrada Si Vas a Lanzar Tu Música, Para…No Hagas Nada aparece primero en Musicalizza.
]]>No te puedo mentir.
Hay que desarrollar una serie de habilidades y después dejar todo el peso al fan, quien tiene la última palabra.
Lo bueno y lo malo de nuestra industria es que no hay fórmulas concretas por lo que si vas a lanzar tu música en las próximas semanas, no hagas nada y sigue leyendo.
Antes de pensar en el marketing musical, debemos poner el foco en el producto.
Si, las canciones es lo más importante pero una buena canción sin marketing jamás conseguirá visibilidad.
Una canción que logre abrir tu mercado debe ser fácilmente aceptada por una mente, la de tu fan, que recibe decenas de impactos musicales al día por tierra, mar y aire.
Ojo porque esto no tiene por que ir en detrimento de la calidad pero debe tener un grado de comercialidad elevado o dicho de otra manera, que se quede en la primera o segunda escucha.
Este es uno de los grandes primeros errores que cometemos; activar el lanzamiento con una canción nada optimizada para la ocasión.
Imaginando que tenemos la canción encargada de abrir «apetito», ahora si que es el momento de aplicar un buen plan de marketing que te pueda llegar a aportar lo siguiente:
- Más visibilidad en los entornos digitales
- Más fans cualificados
- Más opciones para conseguir nuevos retos como: sonar en radio, fichar por una compañía discográfica, llegar a un acuerdo con un buen manager, etc…
Si vas a lanzar tu producto musical, no des un paso y sigue aun leyendo.
No solo con buenas canciones y el conocimiento del territorio donde te metes será necesario para lograr resultados óptimos.
Vas a necesitar tener que cumplir con alguna tarea más:
- Tener lo que denomino «iniciativa constante»
- Poner el foco en las fortalezas de tu proyecto
- Tener capacidad para sorprender
- Trabajar siempre con objetivos a corto plazo que puedas llegar a cumplir
- No bajar los brazos ante resultados inesperados y volverte a levantar
Ahora te vuelvo a preguntar: ¿pretendes lanzar tu música en las próximas semanas ¿cumples con la mayoría de los puntos expuestos en este post?
Si tu respuesta es si, estás preparado para lanzarte en el mercado de la música.
Ahora bien, si quieres conocer las claves que realmente deben configurar tu plan de lanzamiento musical, te recomiendo que reserves ahora plaza gratis en el Training de Lanzamientos Musicales compuesto por 4 sesiones online.
Te va a encantar!!
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El dia 21 de enero accederás al primer entrenamiento y te explicaré como prepararlo con opciones, desde tu independencia y en un corto periodo de tiempo.
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]]>La entrada 25 Tendencias de Maketing Para Artistas a Tener Muy En Cuenta en 2019 aparece primero en Musicalizza.
]]>Debo ser claro, las redes sociales y demás soportes digitales están transformando el modo de consumir música en el mundo.
Esto nos obliga a estar en constante alerta para no quedar descolgados de la corriente.
Una corriente cada vez más poblada o dicho de otra manera, cada vez tenemos más competencia y decenas de talentos musicales dan el salto gracias a la fuerza de las propias redes sociales.
No vendas música, piensa más en un concepto
Esta podría ser la primera de las tendencias pero la destaco antes de meternos en la materia porque es más que una tendencia.
Si tienes un proyecto musical en tus manos y ganas de moverlo por el mundo, te animo a seguir leyendo esta guía que no solo te inspirará sino que despejará tu horizonte más cercano.
Una pregunta, ¿crees firmemente en tus posibilidades? Bueno, otra pregunta, ¿lo que haces nace desde la pasión?
Si en ambas la respuesta es un SÍ rotundo, enhorabuena, sigue leyendo que nos metemos en materia:
1 | Sin inversión no hay conversión
Este momento que vivimos con una industria en constante ebullición obliga a transformar los conocimientos sin freno de mano.
En este año, he vivido como gente con un talento musical incuestionable, arrojaban la toalla por perder tiempo y dinero tratando de dar palos de ciego.
Esto va de creer y crear pero desde el conocimiento
Para ello te recomiendo que te pongas en manos de un mentor con experiencia contrastada que haya trabajado con proyectos de diferentes niveles y obtenido casos de éxito.
Cuidado con los expertos en music marketing sin fondo y con discursos invisibles…
2 | Messenger bots llevado al siguiente nivel
Llevo tiempo hablando del bot de Messenger (Facebook).
En EEUU lo usan un alto porcentaje de los usuarios de esta red social pero en los países de habla hispana aun hay territorio por recorrer.
Por si te has perdido, un bot es un software con capacidad para generar conversación con tu fan llevándole desde un punto A al punto B de manera automatizada.
Por ejemplo, podrías vender las primeras 100 entradas de tu concierto en Bogotá activando una campaña en Facebook apuntando a tu fan más fiel y donde el boton del anuncio dirija al fan a un bot.
En ese mensaje recibirían por Messenger un video del artista terminándole de animar para que acuda al concierto ofreciéndole una ventaja competitiva con respecto al que adquiera el ticket por su cauce normal.
Hay varias plataformas para gestionar el bot en Facebook pero te recomiendo que comiences por Many Chat.
¿Te imaginas que cada vez que alguien escriba en tu hilo de comentarios en tu fanpage la palabra «concierto» se activase el bot para informarle de tus próximas fechas de la gira con sus puntos de venta?
El bot convive en un territorio muy personal del usuario por lo que deberás tener mucho tacto y aportar mucho valor cada vez que irrumpas.
En EEUU están probando la opción de comprar directamente a través del bot sin tener que abandonar Facebook y esto no ha hecho más que comenzar.
El artista que ahora comience a trabajarlo de manera coherente, estará bien posicionado con respecto a los demás.
En unos 3/5 años, la gran mayoría lo utilizarán, no será fácil convencer al fan y las conversiones bajarán de manera considerable.
Estás tardando!!
3 | Volatilidad máxima
La industria musical está en constante movimiento y aquel músico, artista, grupo musical, compañía y demás agentes que no estén al tanto de esta realidad, se descolgarán de las opciones de éxito.
El mercado está más volátil que nunca debido a la evolución constante que vive el consumidor musical con el impacto de las plataformas digitales.
Por ejemplo, consumimos canciones «sueltas».
Esto quiere decir que nos podemos enamorar de una canción pero no entrar en profundidad de quien es el artista que la interpreta y qué otras canciones tiene.
Para dar un paso más al frente, será necesario una buena estrategia de marca y digital que otorgue al grupo o artista una posición óptima y la posibilidad de conectar con los códigos de su marca, más allá de la canción.
En muchas ocasiones, el efecto es contrario; conectamos antes con el artista por la esencia de marca y su capacidad para generar engagement y luego descubrimos las canciones.
Si deseas aprender y conocer estrategias útiles, técnicas y herramientas para optimizar el rendimiento de tu carrera en la música, clica aquí.
4 | Equipo personal
Ahora, un proyecto musical que pretenda asomar cabeza desde la independencia necesitará unos perfiles muy distintos a los de hace 10 años.
Aquí te detallo los primeros servicios que deberías contratar en el primer momento en el que te lo puedas permitir:
# Editor de videos cortos.- El video debe ser vital en tu estrategia de music marketing y tener a alguien en tu equipo con capacidad para crear y editar videos cortos que transmitan, te facilitará mucho la tarea.
# Traffiker.- Será uno de los perfiles más demandados en los próximos años.
Un trafiiker es la persona encargada de implementar las campañas de publicidad online así como de realizar un seguimiento y tomar decisiones que optimicen los resultados.
# Manager [Product Manager].- Pero no un manager a la antigua usanza. El manager también se debe reinventar conociendo y controlando las nuevas tendencias del mercado.
Que controle la vida de tu proyecto desde su nacimiento.
Con capacidad para crear acciones que se conviertan en contenidos relevantes en la red y elevar el proyecto a otro nivel.
Necesitarás un manager con conocimiento del territorio digital y sus posibilidades.
Un manager con iniciativa y capacidad para cerrar alianzas estratégicas enriquecedoras.
No será fácil. Para ello deberás antes trabajar bien la visibilidad en redes.
Hay más perfiles que pueden ser interesantes pero estos me parecen los más relevantes en los tiempos que corren.
5 | El artista del futuro deberá tener unas habilidades que vayan más allá del arte
Es de vital importancia tener un conocimiento genérico del nuevo escenario.
Aquellos artistas independientes que miran de reojo al nuevo ecosistema, terminan sucumbiendo.
Juan Solo es hoy uno de los artistas que más emergen en México.
La clave de su éxito radica en que, aparte de tener talento y buenas canciones, tiene conocimiento y gestiona bien el nuevo escenario digital.
Si conoces bien el territorio, será más fácil que en un futuro cercano puedas entender el trabajo de los demás perfiles que se puedan integrar en tu proyecto.
Con conocimiento, tendrás más capacidad para liderar y conducir tu proyecto por la autopista correcta.
Poner todos los huevos en la cesta de un tercero, tiene su riesgo.
6 | El trasvase de pertenencia
Uno de las aspectos que cobra especial relevancia en la actualidad es el denominado «sentido de la pertenencia«.
Debes trabajar para integrar al fan en tu proyecto rompiendo la frialdad que veces suponen las conexiones nacidas en la red.
Aumentar ese sentido de la pertenencia de un fan con el artista otorgará una mayor vida a esa relación.
Hoy, consumimos 10 veces más música que hace 10 años. También a otra velocidad y mientras lo hacemos, desempeñamos otras tareas.
Con esto, resulta complicado afianzar una relación duradera como hace años. Ahora somos más infieles y es de obligado cumplimiento trabajar bien este aspecto.
Puedes comenzar llevándote a los más fieles a un grupo privado de Whatsapp y aparecer de vez en cuando con un discurso más cercano, de integración y otorgando a este fan privilegios que no tendrán los que están fuera.
7 | Identifica nuevas tendencias
Deberás tener capacidad para identificar nuevas tendencias dentro de tu nicho para no llegar tarde.
La tendencia puede ser en cuanto a sonido, estilo, estructura de la canción, imagen, etc..
Esto aporta cuando no polariza con la autenticidad del artista.
8 | Muévete con rapidez y aprende de los errores
Los seres más brillantes y exitosos del planeta se han equivocado infinidad de veces.
La diferencia está en convertir el error en oportunidad y ahí te llevas una lección que ni el mejor de los masters te podrá impregnar.
Estarás conmigo en la de veces que has tenido una buena idea y de tanto meditarla, otros te han adelantado por la derecha y por la izquierda.
Este valor es más interesante de lo que puede llegar a parecer por lo que no pierdas tiempo alguno y pasa a la acción.
9 | Hazlo con amor y empatía
Y se nota.
Cuando un artista emite un video en directo para contar a sus fans las novedades del proyecto y lo hace desde la pasión, eso se contagia.
Sin embargo, cuando vamos forzado sin ser nosotros mismos, la esencia se esfuma y el fan termina percibiéndolo.
Este mundo de la música solo tiene sentido si se hace con amor, mucho amor porque es la única manera de tener fuerzas para atravesar cada tormenta que caiga sobre ti.
La empatía o dicho de otra manera, la manera en la que participas en los sentimientos de otra persona te ayudará más de lo que te imaginas para crecer en redes y obtener una visibilidad auténtica y creíble.
10 | Compra tráfico cualificado
Aquí uno de los aspectos más importantes y relevantes de cara a los próximos años.
Retrasemos el reloj del tiempo unos 15 años. Para llegar a conectar con el fan tenías que tratar de conseguir espacio en medios masivos como la radio.
La radio musical, programaba un single y a base de repeticiones, llegaba tarde o temprano a conectar con el fan.
Hoy vamos más allá.
Comprar tráfico es atacar con tu música en la red a un potencial fan (que no te conoce) que tiene muchas posibilidades de ser atraído por tu propuesta.
Las campañas de Facebook, Instagram y Adwords son la mejores opciones para conseguir crecer.
Ojo, esto dará resultados si el contenido es óptimo y si la persona encargada de gestionar dichas campañas lo hace desde el conocimiento.
¿Has comprobado como el contenido orgánico en redes cada vez es más invisible?
Ahora más artistas invertirán en campañas de pago provocando así un aumento de los precios. Estás tardando para ganar terreno antes de que esto ocurra.
11 | Elimina tus objeciones
Uno de los grandes enemigos de los artistas.
Los benditos miedos y barreras que una parte de nuestro cerebro se encarga de alimentar antes, justo antes de tomar desiciones.
¿Cuántos miedos aparecen antes de hacer un live? ¿y antes de llevar a cabo un proyecto?
Lo peor es que en la gran mayoría de los casos, termina batiendo al talento.
El artista busca la eterna perfección y se deja en el camino un tiempo perdido que jamás podrá recuperar.
Eleanor Roosevelt – Todos los días haz algo que te de miedo
Te invito a fortalecer tu parte más creativa, soñadora y emprendedora para que tenga fuerza y capacidad para batir al demonio que llevas dentro.
Como bien comentaba en un punto anterior, el problema no está en equivocarse sino en tener capacidad para convertir esos errores en oportunidades.
Para tener iniciativa, deberás luchar duro por superar cada una de las objeciones que aparecerán.
12 | Aumenta el valor de tus contenidos en la red
Llegamos a un punto donde tu red social, independientemente de como se llame, debe ser visto como tu canal de promoción y comunicación prioritario.
De hecho, es lo único que de momento seguro que tienes garantizado porque la presencia en medios masivos es hoy tarea casi imposible si antes no cultivas una poblada y rica comunidad de fans.
En este sentido, el 90% de los artistas independientes no aportan nada interesante al exigente y poderoso consumidor.
Digo poderoso porque es hoy el que tiene el poder de decidir entre infinidad de propuestas musicales.
Piensa en un gran medio de comunicación visual como la tv.
Este soporte posee un equipo especializado en contenidos que decide qué debe formar parte de la parrilla según nivel.
Este equipo quema sus neuronas en traer los mejores contenidos para que la audiencia se mantenga según los objetivos establecidos.
En la red comienza a suceder lo mismo.
Nos hemos convertido en micro-medios audiovisuales y sabiendo que tenemos una comunidad de fans y un eterno terreno para crecer, estamos obligados a generar contenidos que de alguna manera impacten en la misma.
No puedes dejar todo el peso en manos de la improvisación por muy importante que sea. Hay contenidos que deben ser estudiados, con una estrategia y objetivo detrás.
Aquellos que generen contenidos frescos, atractivos, auténticos y por qué no, disruptivos, serán los que en los próximos años vean crecer su visibilidad en la red.
Si tu contenido emociona o divierte…..tendrá resultados exitosos.
Cundo tengas visibilidad, plantéate atacar a una gran compañía discográfica, manager o medio de comunicación.
Es el momento.
13 | Ten iniciativa de manera constante
Es una de las claves de mi día a día profesional y lo llevo por bandera.
Debemos tener capacidad para crear iniciativas recurrentes de manera constante.
El fan valora mucho cuando el artista o grupo musical tiene ideas interesantes y esto, bien tratado, aumenta mucho el engagement e interacción.
14 | Comienza a tener muy en cuenta el CPC
En este caso con CPC no me refiero al coste por click sino al coste por conversación. Es lo que viene y deberías tenerlo muy en cuenta si quieres ir a más en redes sociales como Facebook o Instagram.
Generar conversación será en los próximos años pieza clave para crecer.
Ve pensando en contenidos que potencien esta faceta y redes como Facebook tratarán de ayudarte a difundir el mensaje.
Piensa en la medida de tus posibilidades de crear contenidos bidireccionales.
Los artistas independientes de éxito serán aquellos que (teniendo buenas canciones), inviertan tiempo en generar conversaciones.
15 | Crea una comunidad única
Una comunidad es un conjunto de personas que viven en torno a intereses similares o comunes.
Para crearla y obtener resultados óptimos debes exponerte con tu ADN de marca.
Si te escondes detrás de tus propias canciones, no conseguirás resultados.
Para un artista, tener este concepto claro será vital para el futuro más inmediato pero no te equivoques; una comunidad no queda en los fans captados en redes sociales.
Deberás gestionarla bien para ir pasando de nivel a quien lo vaya mereciendo y tener controlado por ejemplo a quien te sigue sin más, quien te sigue e interactúa y quien te sigue, interactúa y compra tickets o productos.
No es igual el lenguaje de uno u otro y hoy se puede hacer gracias a plataformas de email marketing como Mailerlite o Manychat.
16 | Crea contenidos que emocionen o diviertan
Ya lo mencionaba anteriormente.
Con tus canciones puedes posicionarte en diferentes territorios emocionales pero hay dos que sobresalen por encima de todos: emocionar o divertir.
Analiza bien cada una de tus canciones y visualiza objetivamente si se posicionan en uno de los dos.
Ojo, una cosa es lo que tú creas y otra lo que sientas que sucede con tus fans.
Una buena balada emociona; un buen tema de música dance divierte (la escuchamos principalmente en ratos de ocio).
17 | Trabaja con micro objetivos
En la mayoría de los casos, un proyecto musical muere por falta de planificación y sobre este contexto, por falta de capacidad para definir objetivos reales que puedan ser alcanzados.
Trabajar con objetivos SMART en el mundo musical independiente tiene tres beneficios claros:
- Escalar tras la consecución de cada objetivo.
- Tener una visión realista del horizonte a seguir.
- Mantener intacta el aspecto emocional.
Si tu objetivo es demasiado ambicioso y tras mucho esfuerzo fracasa, te vienes abajo.
Si el objetivo es más asumible y lo superas con éxito, estarás preparado para subir de nivel.
Te pongo un ejemplo; si fueras un artista independiente y te enfrentas a tu primera gira en España, ¿qué sería más lógico?:
- Organizar un concierto en el Estadio Santiago Bernabeu (80.000 personas)
- Organizar un concierto en una sala reducida para llenarla y más adelante atacar un aforo algo mayor.
Claro está que la opción 2 es la más idónea teniendo en cuenta que no eres U2.
Un objetivo SMART debe cumplir las siguientes características:
- Que sea específico
- Que sea medible
- Que sea auténtico
- Que sea relevante
- Que tenga fecha de caducidad
Cuando trazas un objetivo de este tipo, será necesario trazar una estrategia base para esta acción en especial.
Así ponemos el foco y los cinco sentidos para que las expectativas no solo se cumplan sino que se superen.
18 | El engagement es vital para crecer
En las redes, cada vez habrá más fenómenos de impacto, es decir, canciones que de la noche a la mañana se posicionan en los primeros puestos en Spotify y reciban millones de views como fue el caso de Despacito de Luis Fonsi o Soy Peor de Bad Bunny.
Esas modas son producto de muchas circunstancias que ahora no vienen a cuento.
La otra parte de la lectura es que gracias a las redes, cada vez más artistas desarrollan carreras estables y duraderas en el tiempo.
Estos artistas que consiguen crear comunidad en redes poseen una gran capacidad para generar engagement.
Vete familiarizando con este término porque sin él, nada sucederá en redes.
El artista debe conectar directamente con el fan generando conversaciones en torno a los códigos o esencia de marca.
Aquellos que anden escondidos detrás de sus propias canciones, no obtendrán beneficio alguno.
19 | La atención es tu primera barrera
Cuantas veces te ha sucedido; creas un buen video o contenido en redes y ves como apenas una triste decena fans asoman la cabeza y poco más de tus amigos te propinan un like.
En redes hay dos barreras: la atención y la captación.
La primera fase, la atención es tan importante como la segunda.
Digamos que ambas se necesitan por lo que cada vez que subas algún buen contenido, tendrás que estudiar bien la manera de llamar la atención de un fan que no ve contenidos, los engulle!!
Esta es la principal razón por la que muchos buenos videos en redes, no han tenido impacto.
La atención se debe conseguir con el copy.
Ahí tendrás que ver la manera de suscitar interés e intriga (o curiosidad) para que la persona que lo vea acceda a la fase dos: ver el contenido.
Una haga click en el video, deberás enamorarle con una buena canción que no solo cumpla con las expectativas creadas sino que las supere.
Cuando las expectativas se superan, la persona comparte y es así como nacen los fenómenos virales.
En todo esto hay un actor secundario que es más importante de lo que parece: tu autenticidad.
20 | La lista de los 1000
No te obsesiones con tener muchos seguidores en redes y sí de tenerlos bien fidelizados.
Puedes llegar a obtener más beneficios de 1.000 fans cualificados que de 10.000 fans fríos.
Y me preguntarás…..Dani, ¿y cómo se consigue esto?
Pues llevándotelos a un escenario más directo; donde se produzcan conversaciones más integradoras y por consiguiente, donde el fan potencie el sentido de la pertenencia sobre el artista (como vimos en uno de los puntos anteriores).
Podrías ponerte como objetivo tener una lista o grupo de Whasapp con 1.000 fans cualificados.
Cuando veas que alguien interactúa de manera constante con tu producto, le invitas al siguiente nivel que podría ser formar parte de tu grupo privado de fans cualificados.
Con 1.000 cualificados, tendrás a 1.000 potenciales «micro medios de promoción» que no dudarán en promover aquello que le digas y un porcentaje elevado de los mismos, en acudir a tus conciertos.
Sería lo más parecido a los clubes de fans de antaño pero en la red.
No olvides que hoy no existe mejor publicidad que la recomendación de un amigo.
21 | Mata al videoclip
Llevo meses dándole vueltas y estudiando la viabilidad, efectividad y retorno que provoca un videoclip.
Si el público cada vez más demanda videos auténticos, ¿qué sentido tiene un video donde se sabe que todo está perfectamente guionizado?
Nacerán nuevos formatos de videos para conquistar al fan, no tengo la menor duda … pero no es normal que los lyric videos tengan más impacto que los videos naturales (producido porque las propias palabras de la canción se convierte en un elemento de distracción para el espectador).
Videos más cortos y auténticos serán el camino en los próximos años, siempre con la canción como protagonista de excepción.
Ah!! Que no se asusten los profesionales del video porque este formato está más fuerte que nunca y los buenos, tendrán unos años con mucha demanda de trabajo.
22 | Si tu público es joven, el hook debe ser eje de tu canción
Otra de las corrientes que cada vez ocupan más peso en un proyecto musical son las canciones tratadas a propósito para que calen en el público.
Si te vas a la lista global de Spotify, verás como muchos de esos temas están estudiados para que en la primera escucha, se «cuele en tu mente» aunque no sea tu estilo musical.
Mucha culpa de ello la tienen productores como Max Martin, creador de grandes éxitos mundiales como «It´s my life» de Bon Jovi, «I kissed a girl» de Katy Perry, «Baby One More Time» de Britney Spears…….y así hasta conseguir la friolera de 21 números uno en el Hot 100.
Su manera de crear hits como churros vino a confirmar que ante la tendencia a consumir más música (como se vaticinaba), había que apelar a la neuropsicología para integrar en la obra elementos que faciliten ese acceso a la privilegiada mente del consumidor,
Esos elementos se llaman hooks.
Un hook, dicho de otra manera, son esas frases cortas acompañadas de poderosas melodías que se repiten a los largo de la canción, que te atrapa y se «cuela» en tus prioridades musicales de la noche a la mañana.
Aquello que no podrás quitarte de tu cabeza y que te llevará a escucharla una y otra vez.
Los americanos le llaman tambien ear worms (gusanos en el oido).
Por ejemplo, analicemos esta canción…
Como podrás comprobar el hook está claro, está en la parte inicial justo en la frase «…u na na».
Si la canción no los tuviera, podría seguir siendo buena obra pero estaría compitiendo con muchas otras canciones y le costaría mucho más asomar cabeza.
Este tipo de ingredientes es muy habitual en canciones uptempo dirigidas a un público joven, devoradores de canciones.
Aun así, grupos como Cold Play lo vienen aplicando en sus últimos éxitos y los resultados están ahí,
Ejemplo de ello lo tienes en este hit:
Lo ideal es tratar de no salpicar mucho a la autenticidad que pueda poseer el artista.
23 | Trabaja sing to sing pero con 2 temas más en el microhondas
Aun hay muchos artistas independientes que no mueven ficha hasta tener las 12 canciones para poder crear el cd.
Error!!!!
Ve canción a canción y desarrolla una estrategia única con cada uno de esos temas.
Lo normal es que una vida de una canción pueda llegar a los dos o tres meses.
Luego, cuando tengas varios singles y siempre que estés realizando conciertos y convocando a público, podrías hacer unas copias de cd´s como un producto más de merchandising para generar ingresos.
Ahora, si tu fan es joven, ni lo pruebes. No tendrá sentido.
Hay que trabajar bien duro para crear canciones diferenciadoras y con esencia.
Lo demás pasó a la historia.
24 | Las historias siempre son poderosas
El título lo dice todo.
Crear historias te aportará una mayor conversión en todos los aspectos.
Es una magnífica manera de empatizar y potenciar el engagement con tu fan.
Puedes crear una historia previa a un concierto o una historia en cada video de impacto pero la historia más importante será la historia que te defina como artista musical y esa historia la deben conocer los tuyos.
25 | Canciones con estribillos «prematuros»
El fan al que te diriges tiene más de 40 millones de canciones en su bolsillo.
Cada día recibe decenas de impactos musicales y su mente se vuelve más y más exigente…..perdón….quería decir….impaciente.
Con todo esto, hay que buscar fórmulas que sin contaminar la calidad de la canción, se adapten a este agresivo modelo de consumo musical.
Una de las que ya aplican los grandes compositores en el mundo es la de adelantar la aparición del estribillo.
El estribillo es la «bala» que toda canción debe tener guardada para que quien llegue, no pueda escapar.
Dicho de otra manera es la parte de la obra encargada de hacer que las expectativas creadas en la primera parte, se cumplan o superen.
La mayoría de los grandes compositores con los que hablo, me comentan que el estribillo no debe tardar más de el minuto en aparecer.
De no cumplirse esta regla, corres el riesgo de que un alto porcentaje de personas que escuchen tu canción, abandonen antes de que llegue la parte vital.
Otra fórmula que cada vez se aplica con más frecuencia es la de comenzar la canción con el estribillo.
No soy quien para darte consejos en este sentido ya que en mi vida compuse una canción pero he tratado de documentarme con los que realmente saben.
Aquí termina este post con 25 tendencias de music marketing a tener muy en cuenta en este 2018/2019.
Ya estás tardando para aplicarlas.
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]]>La entrada [Tips de Music Marketing] 10 Cosas Que Antes No Importaban y Ahora Sí.. aparece primero en Musicalizza.
]]>Quédate; no te arrepentirás.
Hoce pocos días tuve el placer de ofrecer una conferencia en BIME, uno de los eventos de music business más relevantes de España y del mundo de habla hispana.
Allí se fusionan dos culturas de la industria musical: los tradicionales y los pro …… y déjame decirte, se crea un ambiente especial porque aunque en parte convivan dos visiones diferentes, en ambos casos hay predisposición en explorar el nuevo entorno.
Quiero con este post desvelarte 10 aspectos de marketing musical que posiblemente hace unos años no era nada relevante en un plan y que ahora debe ser prioritaria su aplicación.
Estas claves que estás a punto de leer son hoy realmente decisivas gracias al comportamiento que el actual consumidor de música en el mundo de habla hispana adopta por el impacto de las redes sociales y sobre todo del smartphone en la sociedad.
El consumidor musical manda y donde vaya….ahí deberás estar
Bien, vayamos al «lomo» que seguro estás deseando saber por dónde van los tiros:
1.- Construir la marca personal
Esto hace poco parecía tarea de sectores de consumo fuera del musical.
¿Para qué trabajar en mi marca personal si lo que yo hago son canciones? ¿no es suficiente?
Déjame decírtelo claro; NO.
Si eres artista independiente o agente de la música con un proyecto trabajado desde la independencia, estarás de acuerdo conmigo que obtener visibilidad en redes sociales solo con las canciones es tarea sumamente difícil y cada vez lo será más…
No nos queda otra que aprender de las grandes marcas (Red Bull, Coca-Cola, Apple…) para entender que se necesitan conectar ciertos códigos si queremos crear una comunidad fiel de seguidores.
Una marca personal es la huella que debes dejar en el fan
Es tu esencia impregnada en la personalidad del proyecto musical.
Una persona que no te conoce de nada puede llegar a enamorarse de una de tus canciones pero difícilmente lo haga de tu marca si no has trabajado este aspecto y mostrado tus credenciales.
Lo más normal es que esa persona no camine contigo en tu aventura musical.
Para trabajar este aspecto de manera óptima te recomiendo que hagas un trabajo profundo sobre los valores que quieres transmitir, tus valores.
El filósofo Zygmunt Baumant definía el momento actual con respecto al universo del branding como «objetos y personas son bienes de consumo y, como tales, pierden su utilidad una vez usados«.
Una marca se debe construir en base a emociones y estas emociones deben ser ingredientes destacados de una poderosa historia.
En el libro sobre marca personal «Brandoffon» de mi admirado Andy Stalman pude leer este interesante texto para reflexionar sobre las historias.
» Estamos en el crepúsculo de una sociedad basada en los datos. A medida que la información y la inteligencia caen en el dominio de la informática, la sociedad dará un valor nuevo a la única capacidad humana que no puede automatizar: la emoción. La imaginación, el mito, el ritual son el idioma de la emoción, desde nuestras decisiones de compra a la forma en que trabajamos bien con los demás. Las empresas prosperarán sobre la base de sus historias y mitos. Las empresas tendrán que comprender que sus productos son menos importantes que sus historias».
Resumiendo, trabaja bien el espíritu de tu marca personal si haces cualquier trabajo enfocado a un público específico.
Con una buena marca personal tendrás más consumo musical, más comunidad, más visibilidad, más festivales y más ventas de lo que te propongas.
Sin conexión no habrá oportunidad.
En España tengo el placer de ser amigo de una de las grandes expertas en este capítulo, Laura Chica. Te recomiendo que sigas su pista.
2.- Trabajar con datos
Si tu público potencial convive en las redes sociales y en tu plan de marketing musical está la prioridad de conectar para establecer el comienzo de una relación: ¿cómo pretendes sacar beneficio alguno?.
Muchos artistas importantes con los que he trabajado o conocido, se preocupan más de la cantidad de fans que de la calidad de las relaciones establecidas; gran error!!
Una vez que alguien te da oportunidad de seguirte, debes activar un proceso desde el cual puedas llevártelo a un territorio más afin y esto se hace con el dato.
Con el dato vas a conseguir saber y conocer qué tipo de propuestas les seduciría más y de esa manera, podrás crear productos ad hoc con muchas más posibilidades de éxito.
Te pongo un claro y sencillo ejemplo:
«Raquel es una chica de Bogotá que descubre a través de una amiga un video de mi grupo musical. Ella ve el video y decide averiguar más sobre mi banda.
Esto sucede cuando las expectativas no solo se cumplen sino que se superan. A partir de aquí, Raquel acude a mi fanpage y decide convertirse en una seguidora más.
El primer paso está dado.
Nuestra manera de impactar con contenidos de valor hace que Raquel se identifique cada vez más con el espíritu del grupo (gracias a un buen trabajo de marca personal).
A los pocos días, subimos un post donde ofrecemos un pack exclusivo de canciones que nuca salieron a la luz y grabadas en formato acústico. Lo damos gratis a cambio del email y el nombre.
Raquel accede al intercambio y de esta manera pasa a convertirse no solo en fan de Facebook sino en suscriptor.
Ahora ella estará en una base de datos dentro de una plataforma de email marketing y comenzará a recibir emails automatizados con el objetivo claro de cultivar y afianzar más esa relación.
Raquel abre los emails y su afinidad con la banda es total.
En un mes ofrecemos un concierto en una sala de Bogotá y Raquel, un día antes de la salida de tickets a la venta, recibe un email con una oferta irrechazable para ese concierto.
Ella se siente una privilegiada por la oferta recibida (descuento + meet&great) y por tener esa opción antes que los demás por lo que accede a adquirir el producto.
Se ha convertido en nuevo cliente»
Si esto lo hicieras con miles de personas que te siguen en redes, aproximadamente un 5% de las mismas tendrás todas las papeletas para convertirse en cliente o persona que adquiera productos que ofrezcas.
Esta es una nueva vía de ingresos que todo proyecto musical debe comenzar a desarrollar porque no solo es una realidad sino que irá a más en los próximos años.
3.- Crear una poderosa historia
Es otro pilar que cobra fuerza en los tiempos que corren.
¿Qué tienen en común artistas como Michael Jackson, Bruno Mars o Amy Winehouse?. Los tres tienen una historia detrás que seguro conoces de alguna manera.
Cuando hablo de esto siempre se me viene a la cabeza la historia de Disney…
Una historia es un arma poderosa para conectar de manera más natural y directa con tu público ideal.
A veces, es posible colarte en la mente del consumidor a través de una desgarradora historia y a través de la misma, terminan descubriendo tus canciones.
Estoy convencido que si miras atrás, tienes una bonita historia que contar. Aquí unos consejos para construir una historia memorable:
# Sé auténtico
# Integra algún episodio de tu vida relacionado con la superación personal.
# Destaca aquellas barreras que se cruzaron en tu camino y que llegaste a superar.
# Muestra la parte más sensible y humana.
# Pon en escena la raíz por la que tu marca personal se mueve en esa dirección.
# Remata con un final que cierre la historia y que te sitúe en el momento actual.
Recuerda que el objetivo de llevar siempre «tu historia» no es más que atravesar las barreras que distraen al consumidor que buscas con valores que se identifiquen de alguna manera. Además generarás mucha más empatía.
4.- Definir tu elevator pitch con atributo diferenciador
Si logras ser diferente con un producto óptimo tendrás muchas opciones para conseguir los objetivos marcados.
En este proceso donde gran parte de la captación de la comunidad de la que te debes nutrir con tu proyecto musical convive en las redes sociales y demás soportes digitales como Youtube, Spotify……es de obligado cumplimiento definir claramente tus intenciones en lo que llamamos «elevator pitch«.
Este término te viene de decir lo necesario que resulta tener un discurso breve (en el tiempo que dura subir con la persona que vas a convencer en un ascensor), convincente, diferenciador y retador de manera que en ese poco tiempo, tengas los suficientes argumentos (poderosos) como para convencer a la otra parte que podría ser una compañía de discos, un manager, una editorial o cualquier persona interesada en lo que ofreces.
Para que un elevator pitch tenga opciones, deberá integrar en su ADN el atributo diferenciador del producto y convencer de esta manera a la otra parte por qué debe confiar en tu propuesta de valor y no en las demás.
5.- Vender un concepto, nunca canciones
Otra de las grandes transformaciones de este nuevo escenario de la industria musical; no luches por vender canciones, hazlo para transmitir emoción, sensación, diversión o solución.
Exponte al público a través de un concepto.
No es igual ser un grupo de pop que abanderar un concepto donde tus valores tengan especial protagonismo.
En mis conferencias, cuando hablo de este tema, me gusta poner un ejemplo muy presente de un grupo con el que trabajé y que este verano ha logrado ser número 1 en España; te hablo de Bombai.
Esta formación valenciana es más que una banda generadora de canciones.
Ellos venden un concepto basado en el beach pop y en el lifestyle porque realmente es lo que representa a sus vida y a partir de ahí, construyen su marca personal.
De esta manera, será más fácil que el público afín a estos atributos terminen concediendo una oportunidad a Bombai.
Si no eres artista y quieres desarrollar carrera en la música desde tu marca personal y como especialista en una materia, tendrás que vender un proyecto basado en un concepto fiel.
6.- Invertir en publicidad online
¿Sabes que lo que publicas en tu fanpage de Facebook solo lo ve un 7% de la gente que te sigue?
Te puede gustar más o menos pero para llegar al público en redes no nos queda otra que pagar.
Lo bueno de todo es que hoy en día sigue siendo asequible y al alcance de casi todos los bolsillos.
Siempre que tengas motivo para hacerlo, no dudes en activar una campaña segmentada a tu publico potencial y crecerás con mayor fluidez.
Como prueba, no hace mucho subíamos a este blog un completísimo tutorial desvelando paso a paso un tipo de campaña en Facebook Ads para llenar pequeñas salas de conciertos.
7.- Trabajar con objetivos SMART
Llevo meses hablando de este concepto pero para el desarrollo de productos de music marketing es hoy más relevante que nunca.
Un objetivo SMART deben ser:
– Específico
– Medible
– Alcanzable
– Relevante
– Con un tiempo determinado
Aterricemos este concepto en nuestra industria musical.
Aquí varios ejemplos de objetivos SMART que cumplen con los requisitos anteriormente citados:
*EJEMPLO 1.- Conseguir en los dos próximos meses 5.ooo nuevos fans en mi página de Facebook.
*EJEMPLO 2.- Actuar antes de la primavera en una sala de Madrid y llenar una sala con aforo para 200 personas.
Cada objetivo deberá llevar consigo una estrategia específica que ejerza de palanca para que el objetivo se lleve a cabo.
8.- Seducir a un Social Media Manager
Date cuenta que no te digo «manager» sino a un Social Media Manager.
Este es un perfil que en los últimos meses cobra especial relevancia en la industria musical más independiente.
Se trata de una figura que domina el territorio de un manager tradicional y el de un experto en entornos digitales.
Sería como tener un 2 en 1 y que tu propio manager, tuviera capacidad para diseñar una estrategia en redes sociales con objetivos SMART muy identificados.
9.- Tratar de activar acción disruptiva
¿Cómo serías capaz de llegar a llamar la atención de una audiencia que recibe miles de impactos diarios por diferentes soportes?
¿Y si fueras el primer grupo en grabar un video musical desde el planeta Marte? ¿Qué sucedería?
La respuesta la sabemos todos; lo disruptivo (rompedor) bien ejecutado funciona en los tiempos que corren.
El público, tu público se está inmunizando con contenidos musicales donde solo la calidad del producto no es suficiente.
El público que consume música necesita que le sorprendas
Ahora hay que aplicar una fórmula para garantizar resultados: producto de calidad + idea disruptiva.
El producto de calidad tendrá como misión cautivar la mente del fan si nos concede una oportunidad y la idea disruptiva ejercer como «cebo» para conseguir que el distraído individuo inmune, se vea atraído de alguna manera por nuestro contenido.
No trates de ser uno más en un océano donde conviven o malviven el 97% de los artistas o perfiles que sueñan con vivir de la música desde su propia independencia.
Hazlo desde el lado donde se posicionan solo el 3% y por norma, tendrás más posibilidades de liderar tu pequeño nicho y de conectar con tu avatar.
10.- Ponerte en manos de un mentor con experiencia actualizada y contrastada
Rematamos estas 10 claves de music marketing que hoy requieren de un lugar privilegiado en tu plan musical con una recomendación desde mi experiencia.
El principal problema del 98% de los fracasos radica en el desconocimiento
Esto quiere decir que vivimos con una «miopía severa» tratando de diseñar un producto ganador y de posicionarlo donde crees que se merece sin invertir tiempo en lo más importante; el conocimiento del territorio que vas a abordar.
El negocio de la música se está transformando a pasos agigantados y se abren para tí un cúmulo de oportunidades llegadas gracias a la irrupción de internet y especialmente de las redes sociales y Youtube.
Trabajo en varios proyectos independientes y es muy gratificante ver como se puede hacer carrera con sus propios medios pero eso sí, con constante trabajo y talento.
Nadie dijo que fuera fácil, ni mucho menos pero posible sí que es.
Por ello, el último punto de este post está en la importancia de adquirir un conocimiento actual del mercado que abordas porque casi todo el mundo cree «saber que sabe» pero luego los resultados no engañan.
Quiero que sepas que hoy tengo un club privado de formación online donde actualmente preparo a más de 140 personas que como tú quieren vivir de la música.
Trabajaremos, si crees tener un proyecto vinculado a la música con opciones y eres mente proactiva, durante 6 meses donde adquirirás conocimientos avanzados que podrás aplicar a tu proyecto para comenzar a obtener beneficios medibles.
Te invito a formar parte de esta comunidad privada y de esta manera poderte ayudar a conseguir tus sueños.
Si quieres más info, puedes hacer click aquí.
La entrada [Tips de Music Marketing] 10 Cosas Que Antes No Importaban y Ahora Sí.. aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada 13 Tendencias De Music Marketing Que Debes Conocer Si o Si aparece primero en Musicalizza.
]]>Son tendencias de music marketing pero realidades que el mercado exige para poder tener opciones y vivir de la música, tu pasión.
Llevo más de 8 meses trabajando desde la independencia, 8 meses desde que decidí dejar la gran empresa a la que siempre pertenecí para abordar un territorio que me apasiona: ayudar a los miles de proyectos musicales con talento y necesidad de avanzar.
Desde hace años, contemplaba como la tecnología era una máquina de derribar edificios obsoletos para convertirlos en escombros.
Pero no te alarmes, estos escombros deben dar paso a un nuevo escenario, a un nuevo modelo muy enfocado a las nuevas exigencias del fan potencial al que te enfrentas.
La atención del fan es el mayor de los tesoros para un artista musical
Somos tecnológicos y la música es ADN puro de esta nueva revolución. A partir de aquí, solo tienes dos caminos:
Seguir utilizando los métodos de antaño.
Actualizar los conocimientos y entender por qué todo está cambiando a velocidad de vértigo.
Al hilo de esto que te cuento, podrías ver este video que subí hace pocos días a mi canal de Youtube:
Ahora me cuentas si quieres ser agricultor de lechugas o de manzanas...
Vamos a ver 13 tendencias de marketing musical que debes tener en cuenta y que cada vez tendrán más protagonismo en tu particular proyecto musical.
1.- CREAR CANCIONES MÁS ENFOCADAS A LA MENTE (QUE DIVIERTAN, EMOCIONEN…)
Puede que te niegues a dejar que efectos externos influyan en tu obra pero te guste o no, cada vez será más necesario enfocar las canciones a la mente del consumidor.
¿Qué significa esto?. Pues que ya no dependerás del nivel y capacidad de exposición en medios para llegar al público sino del conocimiento que tengas acerca de los hábitos de tu público potencial para crear productos a medida.
Se está produciendo una auténtica metamorfosis en la manera de cautivar con una canción y todo debido a:
- Cada persona recibe miles de inputs al día que tratan de impactar en la mente.
- Mi hijo de 6 años ha consumido tanta o más música que yo con 15.
- Estamos enormemente distraídos y cada vez será más complicado llamar la atención.
- Solo estando entre las prioridades del consumidor lograrás objetivos claros.
- Hoy se consume mucha más música que hace 10 años.
- La competencia en cada estilo es 20 veces mayor que hace 15 años.
- El tiempo del fan potencial es limitado y las opciones son múltiples.
Este punto dependerá del target al que te dirijas.
Cuanto más joven sea tu público objetivo más deberás entender como la mente adopta o no una canción
Generaciones más avanzadas seguirán en parte manteniendo viejas costumbres aunque nadie quedará exento de esta transformación.
2.- TENER EN CUENTA LOS EARWORMS
Seguimos hablando del producto y del impacto que la irrupción tecnológica en la sociedad está teniendo en las canciones.
La ingeniería cada vez más ocupa un lugar en el tratamiento de la producción de las canciones y dentro de este proceso debes conocer lo que en EEUU denominan “earworms”.
Estos gusanos en el oído son aquellos ingredientes a modo de sonidos diferenciadores, repeticiones melódicas o métricas “troceadas” que hacen que una canción se cuele en nuestra mente sin ni tan siquiera pedir permiso.
Este trabajo lo hacen los denominados “topliners” que son los cirujanos estéticos de las canciones o expertos que saben tratar el tema una vez producido aplicando pequeños cambios orientados a seducir el oído y mente del consumidor.
Pienso que en el pop y estilos más uptempo, este concepto será cada vez más necesario.
Así se están acostumbrando los oídos de las nuevas generaciones y con excepciones, todo lo que no lleve este tratamiento, tendrá menos oportunidades en un mercado volátil y altamente competitivo.
Los earworms fueron descubiertos a principios de los 90 con una canción de Ace of Base llamada “All That She Wants”.
Si recuerdas esta canción, comprobarás que lo primero que se viene a la mente no es la estrofa ni el estribillo sino el saxo con el que arranca la canción y que se repite en diferentes momentos.
La canción, gracias al brillante olfato de sus productores, fue número uno en el mundo entero y la industria americana no tardó tiempo en apoderarse del concepto ofreciendo millonarias cantidades de dólares a estos revolucionarios productores suecos.
Hoy en día, te puedo decir que muchos hits mundiales lo integran y no creas que es solo cosa de canciones “one hit wonders”.
Coldplay, Bruno Mars, Ed Sheeran, Beyoncé, David Guetta…..
3.- LA VISIBILIDAD ANTES QUE LOS GRANDES OBJETIVOS
Definitivamente ha llegado para quedarse y debe ser la primera fase a culminar dentro de un plan de marketing musical, una vez creado el producto.
La visibilidad en la industria de la música no es más que la capacidad para generar engagement con el público objetivo y así potenciar y aumentar comunidad.
Esto se debe reflejar en número de seguidores en rrss, número de visualizaciones y suscriptores en Youtube y en general los impactos generados en la red.
Sin visibilidad no habrá oportunidad por lo que antes de pensar en sonar en cadenas de radio o fichar por una gran compañía, te recomiendo que seas visible en la red.
Todos los profesionales a los que pretendas llegar te van a medir por el trabajo que realices en la red y por el nivel de aceptación obtenido.
La red social es un método de medición que no falla y aunque se puedan comprar seguidores (cosa que no te recomiendo), hay maneras de saber si la comunidad creada en torno a un artista o grupo musical es real o invisible.
Cada vez hay más artistas que viven de lo generado en sus soportes digitales llenando recintos considerables: Juanito Macandé o mis admirados Antílopez son ejemplos claros.
Traza una buena estrategia digital y actívala tan pronto como puedas. Aplica en todo momento esta fórmula que nunca falla:
capacidad para sorprender + capacidad para emocionar + capacidad para divertir + autenticidad = fan para rato
4.- ANTES UN BUEN EXPERTO DIGITAL QUE UN EXPERTO EN GIRAS
Antes de preocuparte en conseguir trabajar con un experto en materias tradicionales del entorno de la música, piensa en una persona capacitada para realizar una serie de trabajos programáticos que agilicen y enriquezcan tu crecimiento en la red.
Esta industria musical va a necesitar mucho programador, diseñador, editor de videos y fotos y experto en gestión de redes sociales.
Luego, lo demás llegará pero no veas más allá de este horizonte porque como apuntaba en el anterior punto, sin visibilidad no habrá oportunidad.
Antes de continuar, quiero que sepas que lo tengo todo preparado para el Seminario Gratuito Online que tendrá lugar este martes 18 y donde participarán amigos de la industria de mucho pedigree:
Carlos Jean
Torr
David Sobrino
David Demaría
David Santisteban
Alguna que otra sorpresa…
Jamás se hizo algo similar.
Lo podrás ver desde donde quieras siempre que tengas buena conexión a la red. Te recomiendo que lo hagas desde un ordenador.
Si aun no tienes plaza, quedan las últimas 50 gratuitas. Resérvala haciendo CLICK en la imagen!
5.- CREA TU PROPIA TRIBU CONVIERTIENDO A FANS EN SUSCRIPTORES
Una pregunta ¿para qué te sirven los seguidores de tus diferentes redes sociales? ¿me podrías especificar qué beneficio directo sacas?
Actualmente estoy inmerso en un proyecto formativo para capacitar y preparar a colegas de la industria a transformar a los seguidores captados en la red en suscriptores y más adelante en consumidores de tus productos.
Este es un máster necesario en la actual industria musical y que con el que descubrirás el método con el que obtendrás una visión novedosa del music business.
Se avecina una inmensa oportunidad para el negocio de la música proveniente de la red y conociendo el método, tendrás capacidad para generar ingresos recurrentes más allá de los que puedas obtener con la venta de tickets o derechos derivados por la explotación de tus obras.
Ya en países como Brasil, ha habido una auténtica explosión de emprendedores digitales de diferentes sectores que manejan más de 6 cifras vendiendo productos digitales gracias a una comunidad enfocada, detectada y fidelizada.
6.- CREA UN CONCEPTO Y LIDERA UN SUBNICHO
A raíz de lo comentado en el anterior punto, será necesario crear un concepto partiendo de tu esencia y así comenzar a generar contenidos cuya misión sean las de conectar con tu fan potencial.
No servirá únicamente jugar a ser artista o grupo musical; ahora hay que ver más allá y tratar de conquistar a un subnicho de mercado con otras inquietudes que sobrepasen las barreras de las propias canciones.
De esta manera, lograrás captar integrantes más cualificados para tu comunidad que deberán ser tratados mediante el proceso o método Fannel para pasar de lead frío a lead caliente.
7.- CREA UNA MARCA CON FUNDAMENTOS
Partimos de la base que todo artista o grupo musical debe ser visto y tratado como una marca.
Esa marca deberá desprender tu esencia y esta servirá para optimizar conexiones.
Servirá para hacerte diferente a los demás.
Toda marca musical deberá desembocar en un único objetivo: la autenticidad.
Con esto, lo que pretendo decirte es que no trates de vender o proyectar una imagen que nada tenga que ver con tu ADN porque estarás creando una marca invisible y todo esfuerzo que realices, será insuficiente.
8.- TEN CAPACIDAD PARA CREAR ACCIONES ENFOCADAS Y DISRUPTIVAS (PARA QUE SEA VIRAL)
Otra tendencia que en los próximos años será determinante para proyectar un plan musical radica en la capacidad para crear acciones memorables y disruptivas.
Ya esto no es fácil y tendrás que apelar a la creatividad y valentía para llevarlo a cabo.
No hay fórmula exacta para crear este tipo de contenidos y que terminen siendo virales pero si que es cierto, que en base a estudios, se pueden sacar algunas interesantes conclusiones:
- Sé auténtico
- Muestra un contenido diferente
- Busca un escenario que aporte valor
- Estudia bien el objetivo del contenido y sus objetivos
- Busca un título que suscite intriga
- Trata de impactar en los primeros segundos
- Emociona o divierte
Estamos expuestos a un tsunami diario de contenidos musicales y esto deriva en un aumento del nivel de exigencia por parte del fan.
Dicho de otra manera, nos estamos volviendo altamente exigentes.
9.- EL PUBLICITY ES AHORA MÁS IMPORTANTE
Publicity es información creada y divulgada por un individuo, entidad, organismo o empresa con el objetivo de ser difundida por un medio a modo de noticia y no como publicidad de pago.
Dicho en nuestro idioma, es la habilidad para generar noticia que pueda resultar interesante por los medios de comunicación y ser publicada sin acuerdo alguno.
Ahora que entiendes el concepto, deberás tratar de “colarte” en los medios siendo protagonista de alguna noticia interesante para la sociedad.
Aquí puedes atacar a proyectos solidarios, actuales y comprometidos con la sociedad.
Toda iniciativa ligada a la actualidad más inmediata es carne fresca para cualquier medio.
10.- EL VIDEO EN EL EJE Y SI ES EN DIRECTO, MEJOR
Otras de las tendencias en los próximos años seguirá siendo la supremacía del video como eje vital en la generación de contenidos.
Lo es en la actualidad y lo seguirá siendo en los próximos años.
Piensa que casi todo el contenido se consumirá desde el smartphone por lo que deberás tenerlo en cuenta de cara a los planos y contenidos.
Dentro de este apartado hay que hacer mención especial al minivideo.
¿Sabías que cuando un video es considerado extenso por parte del consumidor obtiene un ratio de apertura muy inferior?
Queremos piezas breves que no nos hagan perder mucho tiempo.
11.- DIVERSIFICA TUS INGRESOS
Este aspecto también será determinante para poder vivir de la música de manera holgada.
No pretendemos vivir en La Finca…. en una casa de 6 cuartos de baño pero no nos engañemos; queremos vivir bien haciendo lo que nos apasiona.
Entrando en el capítulo del music-business, deberás trazar un plan que te permita diversificar más los ingresos y no volcar toda la presión sobre las fuentes de las que se ha estado ingresando en el modelo tradicional:
- Venta de tickets
- Caché
- Editorial
- …
Ahora deberás integrar otras posibles vías:
- Venta de productos online
- Activación de acciones experienciales
- Streaming
- .
En MusicMarketing.Pro, mi plataforma privada de alta formación online encontrarás videos tutoriales para vivir de la música atendiendo al nuevo rol de un proyecto musical en la sociedad.
12.- CREA OBJETIVOS SMART
Trabaja con pequeños objetivos que te permitan divisar la dirección y trayecto de tu plan musical a corto y medio plazo.
A mi me encanta hacerlo con objetivos SMART.
Como puedes ver en el gráfico, un objetivo SMART deberá ser:
- Específico (specific)
- Medible
- Alcanzable
- Relevante
- Con un tiempo determinado (time-related)
Para que lo entiendas, te paso algunos ejemplos de objetivos SMART trasladados al negocio de la música.
- De marketing…
«Aumentar un 25% el número de seguidores de Facebook e Instagram antes del 27 de septiembre»
- De ventas…
«Conseguir vender 300 tickets del concierto de Madrid que se celebrará el 12 de octubre»
- De editorial…
«Colocar 3 nuevas canciones a una gran editorial antes de que termine el año»
Como verás, los tres ejemplos son SMART y perfectamente asumible.
Una vez definido, tendrás que trazar un plan paso a paso para cada objetivo.
13.- ESTUDIA A TU AVATAR Y ENFOCA EL PLAN DE CONTENIDOS
El avatar explicado de una manera muy sencilla sería tu fan ideal.
En los próximos años será más que necesario conocer al máximo las principales características de la persona que pretendes conquistar.
Lo decía Jeff Bezos….
Tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante
Te quiero recomendar un ejercicio práctico para comenzar a conocer algunas características importantes de tu avatar.
Sigue los pasos:
1º Accede a Facebook y clica sobre Administrador de Anuncios
2º Despliega el menú superior de la izquierda y hacemos click en “Todas las Herramientas”
3º En el apartado Plan, clicamos en Estadísticas del público.
Esta herramienta que ofrece de manera gratuita Facebook es brutal para conocer más de la gente que nos sigue en esta red social o que sigue a la competencia.
Ojo porque por defecto, en el apartado lugar, viene EEUU. Tendrás que especificar el país o países potencialmente interesantes.
El primer ejercicio que te recomiendo es que te vayas directamente al apartado Páginas (dentro de Estadísticas del Público) y marques la tuya si es que tienes al menos 500 fans.
La herramienta te pasará datos relevantes sobre el público que ya te sigue como:
- Edad
- Sexo
- Estilo de vida
- Situación sentimental
- Formación
- Lugar de procedencia
- Páginas que siguen
- Etc…
A partir de aquí deberás construir un plan ganador de contenidos en base a los datos que te ha facilitado Facebook y los que hayas podido captar de tus shows u otras herramientas afines a esta causa.
No crees que es interesante para construir?
Sigamos construyendo el camino!
La entrada 13 Tendencias De Music Marketing Que Debes Conocer Si o Si aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada Cómo Crear Una Carrera Musical Exitosa y Vivir De Ello Paso a Paso aparece primero en Musicalizza.
]]>Es posible que esto de crear una carrera musical exitosa lo veas lejano.
Crear una carrera musical que te permita vivir de la misma es duro, no te voy a engañar.
Vas a encontrarte con «engaños procedentes de falsas etiquetas», perderás dinero por confiar en terceros que en algún momento te vendieron humo y lo peor es que perderás un tiempo que por mucho que te propongas, jamás recuperarás.
Hasta aquí, todos de acuerdo pero debo decirte que parte de los errores cometidos se podrían haber solucionado si desde el primer momento, la estrategia hubiera ido en la dirección correcta.
Sólo una cosa convierte en imposible un sueño: el miedo a fracasar
He trabajado con muchos artistas de diferentes estilos y niveles y todo dependerá de estos factores:
- El conocimiento que tengas de la materia
- El nivel del producto creado
- Tu capacidad para superar las barreras que aparecerán en el camino
- Tu capacidad para convertir los errores en aprendizaje de valor
- La perseverancia
- La suerte
Se acabó el pensamiento negativo.
Quiero que grites a los 4 vientos que tú y solo tú tienes capacidad para llevar adelante tu sueño musical. Estamos??
Lo que te voy te voy enseñar
En este mega tutorial quiero enseñarte los pasos que, independientemente del proyecto musical que poseas, tendrás que dar y en el orden correcto.
Hay dos tipos de industrias; la gestionada por las grandes multinacionales con alianzas múltiples con los grandes medios y la industria gestionada desde la independencia donde la velocidad de crecimiento será menor pero se creará una carrera sólida partiendo desde cero.
Cierto es que si te hubiera dicho esto hace unos 10 años, me dirías que vivo en los «mundos de Yupi» pero debo decirte que hoy, esto es posible.
Te voy a desvelar paso a paso cómo lo debes hacer para crear una carrera musical exitosa desde la independencia y partiendo de cero porque como me dijo un gran maestro….
El mundo está cambiando y la música también…
Dicho de una manera más ordenada, te voy a enseñar a:
- Crear un producto con opciones en el mercado que se encargue de abrir paso ante la descomunal competencia que te espera fuera.
- Trazar una estrategia digital para obtener visibilidad. Este aspecto será determinante en tu carrera ya que dependiendo del nivel visible que obtengas, se abrirán unas puertas u otras para el futuro de tu proyecto.
- Cómo organizar y presentar tu proyecto ante el público y hacer ruido a gran escala.
- Cómo llamar la atención de los grandes medios para que apuesten por tu propuesta musical.
- Cómo promocionar de manera efectiva tu producto musical.
- Cómo diversificar los ingresos de tu negocio musical teniendo en cuenta nuevas oportunidades de negocio llegadas gracias a la irrupción de la tecnología.
- Cómo crear alianzas estratégicas que aporten valor a tu propuesta.
- 10 errores que hundieron a más de una estrella.
Ya el pasado año elaboré una guía de music marketing que ayudó a miles de colegas a comprender el nuevo contexto del negocio musical. Esto se podría decir que es una versión más actualizada.
Pon tu móvil en silencio, apaga el televisor y si te apetece prepárate un café en su punto. Esta mega guía, puede cambiar tu vida, es mi propósito único.
PASO 1 «La Creación De Un Producto Ganador»
Lo primero que debes integrar en tu ADN es que sin un producto de alto nivel, todo o demás carecerá de sentido.
Sé muy exigente con la obra que creas y no des un paso firme hasta no tener la seguridad de poseer canciones que se acerquen a la excelencia porque déjame decirte, que para componer canciones óptimas, solo se necesita talento, ni dinero ni padrinos….solo talento.
Para que lo entiendas, el producto debe definirse con los siguientes ingredientes:
El nombre artístico.- Hace pocos días, a uno de los grupos musicales a los que asesoro, le convencí para que cambiara su nombre. Su primera reacción fue comentarme que no era tan relevante ese tema como para tener que modificarlo con lo que ello conlleva.
Le expliqué que un nombre es como una tarjeta de visita, su papel es vital en los primeros compases de la relación con el fan. Luego te acostumbras y lo asumes.
Cada día, ante la exigencia del mercado, será más necesario tratar de entender como funciona la mente del consumidor.
Mira este tutorial sobre cómo crear un nombre artístico y aplica este artesano método que yo usé para elaborar proyectos importantes en mi etapa como Subdirector de Los 40.
Define la personalidad del proyecto.- Es curioso pero ahora que trabajo con el lanzamiento de varios proyectos importantes es un tema que apenas se ha tratado.
Partamos de la base que una personalidad no se debe forzar, sino crear a raíz de los atributos que el propio grupo o artista posea.
Te recomiendo que reúnas a un grupo de amigos o personas que conozcan tu propuesta musical y pídeles que te respondan a las siguientes preguntas:
a. ¿Qué valores positivos tangibles tiene el proyecto?.
b. ¿Cuáles de los intangibles destacarían?
c. ¿Qué crees que puede producir rechazo?
d. ¿Qué echas en falta en cuanto a la personalidad del proyecto?
Esto lo puedes hacer vía encuesta con herramientas óptimas para ello que existe en la red como Typeform.
La personalidad del grupo será vital para conectar con el fan potencial. dependiendo del feed back obtenido, defínela limando las connotaciones negativas y potenciando las positivas.
Apúntalo en un lugar bien visible definiéndolo en una sola frase.
Define a tu fan ideal
En base a los datos que puedas recopilar según las acciones que hayas llevado a cabo, puedes sacar las primeras conclusiones sobre tu fan potencial.
Si no has tenido ningún tipo de contacto con el público y partes completamente de cero, te recomiendo que hagas un estudio de investigación con artistas similares.
Las redes sociales son un soporte de medición interesante como punto de partida.
Crea canciones que rocen la excelencia.- Como te comentaba anteriormente, es el punto más importante del proceso de esta guía.
Si mi admirado Juan Carlos Castro dice que «sin acción no existe nada» yo te diría que….
Sin canción no hay emoción
Las canciones nacen con dos principales propósitos:
- Para emocionar
- Para divertir
Aquí cobra especial relevancia uno de los artículos que más éxito ha tenido en mi blog >> Deja de una vez de ser artista; No tiene sentido, lo siento.
Antes de seguir quiero regalarte un ebook donde que creé junto a 3 de los mejores expertos en marketing de España.
Tecnokillers es un documento de mucho valor que te va a desvelar qué necesita tener una tecnología para ser adoptada por una persona.
Este aprendizaje llevado al territorio musical será vital para entender el nuevo rol de un artista en el contexto actual. Descárgalo haciendo click en la imagen. Es gratis!!
Para crear canciones de alto nivel que impacten al público sigue estos tips que aprendí de amigos compositores de nivel como David Santisteban, Riki Rivera y Gonzalo Hermida:
- Busca una idea como punto de partida.
- Comienza a buscar acordes de manera natural y anota todo aquello que te de buenas vibraciones.
- Piensa en el fan.
- Crea estribillos que eleven la canción a otro nivel.
- Diseña una estructura ideal.
- Apuesta por una métrica que enriquezca a la obra.
- Estudia si integrar los earworms (gusanos del oído). Este concepto es aquello que provoca que la canción se cuele en tu mente sin parar de tatarearla.
- Piensa en los primeros segundos de la canción donde deberás crear expectación para que el fan no te abandone a las primeras de cambio.
- Trata de integrar atributos diferenciales.
- Si no te llega la inspiración, componer con colegas es enriquecedor.
- Si no termina de convencerte la obra, déjala aparcada. En cualquier momento podrás recuperarla.
- Lleva siempre una app o similar donde poder apuntar y grabar las buenas ideas. La mente es muy traicionera y te puede jugar una mala pasada..
- Arriesga con sentido común.
- Para exigirte, piensa que cada fan al que te enfrentas, tiene más de 40 millones de canciones en su bolsillo. ¿Por qué a ti?.
PASO 2 «Visibilidad Con V de Valiente»
Toca hablar de uno de los últimos «actores» en incorporarse en un plan de marketing musical, la visibilidad del artista.
Cuando hablo de visibilidad me refiero al nivel de exposición e influencia en los medios sociales.
Llegados a este punto te preguntarás por qué es tan necesario este aspecto y aquí te doy algunos motivos basados en mi experiencia:
- Cuando llegues el momento de presentar tu proyecto a una gran cadena de radio musical, el profesional del medio va a acudir a tus soportes sociales para tratar de evaluar el nivel de aceptación que está teniendo el producto.
- Las compañías de discos rastrean cada día las redes y Youtube para detectar artistas emergentes.
- Lo ideal de un artista independiente es que logre vivir de la música sin depender del apoyo y para conseguirlo hay que reforzar esta parcela.
- Para las nuevas vías de ingresos, la magnitud de tu comunidad será vital.
El primer paso para obtener visibilidad en la red debe ser trazar un plan estratégico digital.
Un buen plan debe tener como objetivo aportar contenidos de valor para que los fans actuales lo compartan y a través de este proceso, puedas llegar a captar a nuevos inquilinos.
La recomendación es la mejor publicidad para el artista
La mejor manera de hacerlo es, partiendo de tus propias canciones, crear piezas que viralicen en la red. Para ello será necesario, a veces, tener pensamiento disruptivo.
Imagina que tienes la oportunidad de ser el primer artista en el mundo en grabar un video clip desde la luna. Fantástico, no???
Te garantizarías salir en los informativos más importantes del mundo, las portadas de las revistas más relevantes y sobre todo, el video daría la vuelta al planeta varias veces.
La pena es que esto, de momento no está al alcance pero trato de concienciarte de que debes buscar enfoques diferentes que te hagan único y auténtico, de ahí el éxito que tuvo el famoso salto desde la estratosfera gestionado por Red Bull.
Una fórmula que funciona es utilizar este pensamiento disruptivo en tu video como cebo para que el público que no te conoce abra el vídeo y que luego se encuentre con la canción.
Para trazar una óptima estrategia en redes sociales te recomiendo que sigas esta ruta:
Define los objetivos (más likes, más ingresos, más views, mayor reconocimiento de la marca personal…).
Define los soportes prioritarios (Facebook, Instagram, Youtube, Twitter….).
Define los formatos (videos, fotos, Boomerang de Instagram, etc..).
Crea contenidos en base al perfil de tu fan ideal.
La frecuencia es otro aspecto importante. Aquí tendrás que pensar en «frecuencia nativa» y «frecuencia pactada».
La primera está basada en la naturalidad y no lleva hoja de ruta y la segunda está estudiada y pactada en el calendario estratégico y debe cumplirse según los objetivos marcados.
Habla de tu proyecto un 70%, de tu vida un 20% y de compromisos sociales un 10%
A ver, no debe haber fórmula exacta para tu exposición en la red pero partiendo de esta, puedes llegar a tener claro el horizonte a seguir.
En cuanto a las diferentes redes sociales debo comentarte:
- Instagram.- Es la red social preferida para los artistas. Su retorno es mayor que las demás y debe estar entre tus prioridades.
En esta red, aparte de publicar tus propuestas musicales, deberás permitirte otras licencias más personales de tu dia a dia.
Instagram Stories es un excelente activo para exponerte de manera divertida y romper las barreras que de antaño han existido entre artista y fan.
Soy un fanático de Boomerang de Instagram y con creatividad se pueden hacer cosas muy chulas que generen engagement.
Es importante que todas tus publicaciones mantengan un sello visual unificado de manera que aumente el reconocimiento en las primeras milésimas de segundo.
Para que lo entiendas, mira esta cuenta de este fotógrafo de bodas. Todas sus fotos tienen un tono similar optimizando de esta manera su identidad visual.
- Facebook.- Otras de las redes sociales que debe estar en el ADN de tu plan de music marketing aunque si no pagas, Facebook solo muestre tus publicaciones a un 10% de tus seguidores…
En Facebook deberás priorizar el formato video y trazar una estrategia donde Facebook Live tenga especial protagonismo. Las emisiones en directo obtienen un resultado doblemente mayor.
Cuando subas algo a la red, piensa si realmente va a fascinar a tu fan
Otro de los aspectos para captar en Facebook que debes tener en cuenta está en la activación de concursos.
Los mejores concursos son aquellos que convierten al fan en vehículos promocionales de tu propuesta. Ejemplo:
Si etiquetas a tres amigos y compartes esta publicación, entrarás en el sorteo de…
- Twitter.- Aunque es una red que personalmente no me enamora, si que para muchos artistas es prioritaria para contar en pequeños titulares su día a día.
Esta red te obliga a tener más constancia para que tus publicaciones no se pierdan en el feed y tengan repercusión.
Si quieres conseguir tus primeros miles de seguidores cualificados, te recomiendo que veas este tutorial donde te desvelo entre otras cuestiones como desviar fans de artistas similares hacia tu cuenta.
Aunque Twitter intenta no quedar fuera del pastel del video, su verdadero atributo sigue estando en el titular del tweet.
- Youtube.- Otra herramienta con la que te debes comprometer.
A ver, si las estadísticas dicen que un alto porcentaje de tus fans conviven viendo videos cada día en Youtube, no estar presente será desperdiciar una excelente e incuestionable oportunidad para captar.
Accede a este curso que regalo con cinco tutoriales donde descubrirás algunos secretos con los que multiplicar tus visualizaciones en Youtube. Ya son más de 3.000 personas las que lo han consumido!!
No me extiendo en este punto porque todo te lo contaré mejor en los videos del curso.
- Otras plataformas.- Entre mis plataformas preferidas para potenciar tu visibilidad artística están:
Reverbnation.- Para promocionar tu música, establecer relaciones interesantes y optimizar tu exposición en la red.
Melboss.- Para conectarte con cualquier agente de la industria musical.
Tweet For a Track.- Para promocionar tu música intercambiando una canción por un tweet del seguidor.
Cooncert.- Para activar conciertos según demanda del fan.
Si quieres conocer algunas otras herramientas interesantes te invito a que accedas a mi Guía de Oro de Herramientas Para Artistas.
PASO 3 «Preséntate Ante Tus Fans»
Una vez que consigas un nivel óptimo de visibilidad, toca el turno de pasar a la acción y organizar la primera presentación oficial ante el público.
El objetivo prioritario debe ser llenar el recinto elegido para grabarlo y utilizar los mejores recursos de cara al futuro presskit del proyecto. Sí, ese es el objetivo.
Por lo tanto, olvídate de pensar en el negocio. Es más, deberás invertir para cuidar los detalles mínimos.
Digamos que debemos «sacar pecho» de esta acción de cara a futuros pasos con medios de comunicación, marcas, compañías, etc..
Llegados a este punto lo primero que debes pensar es qué recinto escoger para la celebración de esta acción.
Soy partidario, teniendo en cuenta que es un evento con connotaciones especiales, de celebrarlo en un lugar que aporte al show.
Lo que quiero decirte es que huyas de los típicos lugares donde se celebran conciertos y trates de buscar un escenario que aporte aún más valor a la experiencia.
Puedes hacerlo en un barco, en un ático o donde el mix con tu música sea único.
Pensando en el marketing del show, te recomiendo que trates también de seducir por el sentido del olfato. Hoy en día, no resulta nada complicado hacer que un recinto desprenda un olor especial.
Esto hará que lo vivido, se afiance aun más en la mente de los asistentes.
Ya pensando en el show, tendrás que comenzar dando el primer golpe firme en la mesa.
Esto quiere decir que debes crear expectación desde el minuto uno y luego tratar de superar las expectativas creadas.
Si consigues en un concierto superar las expectativas, habrás ganado fan para rato
Piensa que los instantes antes del show, es cuando el espectador está más atento.
Una vez que arranques de manera magistral, deberás llevar en volandas al público hasta el final.
Te recomiendo que pienses en una montaña rusa que sube y baja. Esto lo debes conseguir con tus canciones a través de las emociones y/o la diversión.
Si tratas de tener al público siempre arriba, no llegarán a valorar el nivel del show. Debe haber picos que superen a los demás y hacerlo de manera periódica cada x minutos del show.
El final debe ser apoteósico. Piensa que una gran parte de los recuerdos y sensaciones del concierto dependerá del final. En como en las bodas, dependiendo del momento «copas» le otorgaremos un valor u otro.
Piensa en ello para dejar sobre todo a la gente con ganas de más. Este aspecto es muy importante.
En resumen, debes hacer un show basado en estas premisas: que sorprenda, que sea imprevisible y que emocione y que divierta.
Si lo consigues, el triunfo estará asegurado.
PASO 4 «El Rol De Los Grandes Medios»
Si tenemos visibilidad, hemos impactado con una presentación ante nuestro público y poseemos un producto bien afinado, llega el momento de llamar a las puertas de los grandes medios.
Hacerlo antes será «quemar cartuchos» de manera absurda ya que al ir desde la independencia, solo tendrás un arma: tu producto.
De toda la vida, cuando se ha intentado seducir a los grandes medios, se ha mandado un dossier en formato impreso a todo color con un cd adjunto.
Luego, se mandaba todo por email. El dossier en formato Power Point lleno de megas y la música en MP3. No hay nada peor que te bloqueen un lunes por la mañana tu bandeja de emails :(((
Hoy hay formatos óptimos para hacerlo sin dejar rastros negativos por el camino: el presskit.
Aunque el presskit está más orientado a la prensa en general, me gusta usar este formato como vehículo de conexión con el profesional del medio de comunicación como podría ser una radio musical.
Un presskit no deja de ser una página web o landing page con un objetivo específico.
Las ventajas del presskit son múltiples:
- Es cómodo.- Lo envías en un enlace y no contiene megas de pesa para el remitente.
- Es atractivo.- Das una imagen de modernidad.
- Es efectivo.- El remitente, una vez que lo reciba, va a escanearlo y en pocos segundos, tendrás que seducirle con todas las armas que tengas.
Este formato te servirá además para fichar por una compañía de discos.
Si yo hiciera ahora mismo un presskit lo estructuraría de esta manera y en este orden:
- Nombre del grupo + elevator pitch (frase descriptiva del grupo con el atributo diferencial incluido).
- Video hitos + video clip musical.- Donde incluyas un resumen de todos esos grandes hitos creados con anterioridad: experiencias con fans, concierto presentación, eventos solidarios, etc…Si tu comunidad es numerosa, destácalo según número de seguidores en las diferentes redes y soportes. un truco para destacar más es simplemente poner la suma de todos tus fans en la red. Este apartado deberá durar 1 minutos aproximadamente. A continuación y en el mismo video, debe entrar el video clip oficial.
- Testimonios relevantes.- Para generar confianza, sería bueno que consiguieras testimonios de personas influentes y relevantes de diferentes ámbitos.
- Bio del grupo o artista
- Dos canciones más en formato mp3 o similar.
- Repercusión mediática.- Si has tenido repercusión en medios, muéstralo en este punto.
- Datos de contacto
Este formato lo puedes crear con una página desde tu web o con plataformas tipo Presskit.to o Wix.com.
PASO 5 «La Nueva Promoción Musical»
Si hace muy pocos años, la promoción se basaba en llamar a las puertas de los medios de comunicación para ofrecer entrevistas y acciones varias, olvídate.
Por un lado, a un medio no le interesará entrevistarte a no ser que te llames Ed Sheeran.
Por otro lado, si vas a un medio de cobertura municipal, lo puedes aceptar pero el retorno de la intervención será casi nulo.
Vamos a ir al core de la cuestión y buscar fórmulas efectivas y alternativas para promocionar un producto musical.
¿Me puedes decir medios y/o soportes donde convivan tus fans cada dia?.
Seguro que has pensado en Facebook, Instagram, Youtube….Pues ese será el territorio de acción.
Este punto irá muy ligado al visto anteriormente sobre la visibilidad ya que la promoción es una continuidad del aspecto visible.
Si tienes la suerte de ser apoyado por un gran medio de comunicación, proponle acciones interesantes que te aporten más repercusión en ese medio pero si no es tu caso, sígueme…
Una campaña de promoción efectiva debe trazarse sobre dos territorios: el nativo y el de pago.
El territorio nativo se basará en diseñar una estrategia de acciones que se culminen en las redes sociales con el objetivo único de conseguir viralidad de la pieza, prioritariamente formato video.
Aquí pueden ser: experiencias, interpretaciones memorables de tus canciones, covers, etc…Piensa que de vez en cuando, deberás hacerlo desde el pensamiento disruptivo para conseguir videos únicos.
Mira este montón de posts sobre promoción musical para iluminarte.
Luego tendremos el territorio de pago. Aquí deberás trazar una estrategia de campañas de pago prioritariamente en Facebook, Instagram y Youtube con el micro objetivos muy enfocados.
El éxito de estas campañas estará en la segmentación del público al que te dirijas.
Aquí algunos objetivos viables:
Atacar a fans de otros artistas similares
Atacar a público de una determinada zona geográfica
Atacar los amigos de nuestros fans
Atacar a promotores, medios y demás agentes de la industria para darnos a conocer
Lo importante es jugar de manera efectiva con los datos que nos proporcionan las redes sociales.
Llevo trabajando algunos meses en este aspecto y ya comienzan a nacer auténticos fenómenos de masas que triunfan gracias al big data sin apoyo de medios masivos.
PASO 6 «Como Estructurar los Ingresos»
Aquí también el mapa ha cambiado.
Antes de continuar dime si te está aportando esta mega guía para «Crea Una Carrera Musical Exitosa».
Si es así comparte please!
Los Pasos Que Debes Dar Para Crear Una Carrera Musical Exitosa
Sigamos…
Nos adentramos en el modelo de negocio, la tan ansiada pasta y desde ya te pido que pienses en pequeñas vías de ingresos cuya suma al final de cada mes te aporte el valor deseado.
En este caso, en la diversificación estará la consecución de los objetivos.
Hoy no se vende música, se consume y por este mismo fenómeno llegado a raíz de la irrupción de la tecnología, el pensamiento económico ha cambiado y más para el artista independiente.
Para que lo tengas más claro, te detallo como yo estructuraría mis ganancias:
Conciertos.- Quizás la mayor fuente de ingresos si el producto logra un nivel de visibilidad y calidad óptimo.
Derechos– Derivados del recorrido de tus canciones y producciones. Hoy hay plataformas interesantes que hacen toda esta gestión como es el caso de Altafonte.
Streaming.- aquí entran los ingresos procedentes de tus videos y música en la red: Youtube, Spotify…
Venta Online.- Aunque es insignificante, lo incluyo. Aquí debe caer el ingreso procedente de plataformas de venta musical online como iTunes. Si vendes tu música desde tu web o redes, también.
Acciones especiales.- Esto no son conciertos. Serían acciones más inspiracionales y experienciales que aportaran valor a tu comunidad. Por ejemplo: una jornada donde gastronomía y tu música vayan de la mano pudiendo el público asistente degustar diferentes tapas creadas según cada canción.
Acciones didácticas.- Si tienes especial habilidad en alguna materia relacionada con la música, tendrás una excepente oportunidad de crear infoproductos y productos presenciales donde para un público que desee emprender tu mismo camino.
Aquí puedes tratar temas desde la producción musical, composición, etc..
Venta de productos limitados.- Lo que conocemos como merchandising pero con una connotación especial; para que tenga sentido, serían productos limitados en unidades y en el tiempo. De esta manera, si ofreces un concierto en Barcelona, podrías sacar una línea de productos exclusivos que tengan algún tipo de relación con la ciudad condal.
Esto llamará mucho la atención del público y te puedo garantizar que multiplicarás las ventas.
Marcas.- Todo lo relacionado con acciones de marcas comerciales que deriven beneficio a tus arcas.
PASO 7 «Como Crear Alianzas Estratégicas»
Usando como vehículo de conexión el mismo presskit que has presentado a los medios y compañías, llegamos al punto donde debemos estudiar posibles alianzas que vengan a aportar aun más valor a la propuesta.
En este sentido, puedes crear alianzas desde diferentes puntos de vista y territorios: con artistas, con marcas, con instituciones, con asociaciones sin ánimo de lucro, con actores, etc..
Si por ejemplo, el single ha funcionado pero notas que no termina de tirar, puede ser interesante crear una alianza con un artista que participe en una nueva versión del single, esta vez a dueto.
Ojo que las alianzas son buenas si la otra parte aporta valor a tu propuesta.
PASO 8 «10 Errores Que Hundieron a Más de Un Artista»
Para terminar con esta guía de formación para artistas independientes, quiero hacerlo con aspectos negativos que han provocado auténticos derrumbes de artistas musicales que saboreaban el éxito.
El objetivo de este punto es que cuando uno de los errores asome por tu puerta, sepas batirlo.
1 | Perder el equilibrio entre lo profesional y lo personal llegando así a perder el control de la carrera.
2 | Rodearte de personas con etiquetas vacías. Un manager es quien ejerce no quien lo pregona.
3 | No hacer deporte ni llevar una vida sana.
4 | Pensar que el fan estará para siempre.
5 | Conformarte con canciones mediocres.
6 | Dejar de sorprender al fan.
7 | Convertirte en un artista previsible.
8 | Crear canciones para ti y no pensando en el fan.
9 | La sobre exposición.
10 | Ensuciar tu imagen con actos poco éticos.
Esta mega guía para «Crear Una Carrera Musical Exitosa» ha sido especialmente creada para proyectos musicales que nacen desde la independencia, con pocos medios y con ganas de crecer cada día más porque todo el camino que te quede por recorrer, deberás hacerlo desde la pasión.
La entrada Cómo Crear Una Carrera Musical Exitosa y Vivir De Ello Paso a Paso aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada Music Marketing 2016: 60 Aspectos Vitales a Controlar Si o Si aparece primero en Musicalizza.
]]>El Music Marketing 2016 sigue evolucionando y esto no hay quien lo pare.
Es increíble pero muchas técnicas que se aplicaban hace pocos años y que daban buenos resultados, ya no sirven.
El music marketing actual mira fijamente hacia el consumidor, el único juez de esta apasionante aventura pero lejos de bajar los brazos, debemos estar ilusionados tanto en cuanto, gracias a la tecnología, tu música puede llegar a cualquier rincón del mundo sin necesidad de depender de un gran capital ni de una gran multinacional.
Es por lo que hoy te voy a desvelar los 60 aspectos vitales para poner en marcha un revolucionario plan de music marketing para conectar con el exigente fan potencial.
No me voy a extender en desarrollar cada punto porque lo que quiero básicamente es que entiendas qué pasos son de vital importancia para completar los eslabones de la gran cadena que te lleve al éxito, no entendiendo como éxito convertirte en U2 y sí en conseguir los objetivos que tú te marques.
Arrancamos!!
Sobre El Producto
1 | La canción lanzadera.– Debe ser el tema que se encargue de abrir paso en los comienzos de tu carrera.
Para poner en marcha un nuevo proyecto musical que parta de cero, es de vital importancia tener una canción con un potencial comercial considerable y que consiga ser viral en la red además de tener presencia en soportes potenciales interesantes.
2 | El repertorio.- No pienses en las míticas 12 canciones. Tenía sentido cuando el cd era el vehículo principal de la estrategia pero ya no lo es por lo que trata de producir tus tres mejores canciones y trabaja con ellas.
El cd solo tiene sentido para artistas con amplia comunidad, carrera consagrada y fans con edad media de 30 años en adelante. Este formato, podrá ser un producto más de merchandising para vender en tus shows.
3 | El topline.- En los países de habla hispana aun no está muy implantado este concepto que apunta directamente a productores y creadores de canciones.
El topline es como pasar un tema ya creado por un quirófano estético para que el especialista le dé un toque mágico con el objetivo de que guste más al público. Te recomiendo la lectura del libro «The Song Machine» de John Seabrook.
4 | El productor.- Es una pieza vital en el proceso creativo. La verdadera misión del productor no es que «cumpla con las expectativas, sino que las supere» y para ello deberá arriesgar y experimentar con nuevos sonidos. Hoy ya no sirve hacer más de lo mismo.
5 | El arreglista.- En ocasiones, papel desempeñado por el propio productor aunque lo interesante es que sea una persona diferente y especializada quien logre apurar y definir esos detalles que engrandezcan a la canción.
6 | El videoclip.– Hoy con más importancia que nunca gracias al disparado consumo de este formato llegado tras el impacto de Facebook y Youtube en la sociedad. Un videoclip debe ser original, contar una historia, que emocione, con un principio y final épico.
El Capital Humano
7 | Experto en marketing digital.- En los arranques, es tarea complicada pero si en tu círculo más cercano tienes perfiles interesantes, involúcrales en tu proyecto. Lo primero que necesitarás es alguien que abandere tu estrategia digital.
8 | Diseñador gráfico.- Afortunadamente hoy en día hay muchos freelancers con talento para desempeñar esta labor. El aspecto gráfico será vital para tu proyecto.
9 | Experto en vídeo.– El vídeo será el «driver» de la estrategia de music marketing.
Necesitarás a alguien con capacidad para montar vídeos que transmitan y con la suficiente creatividad para proponer nuevos retos visuales para moverlos en la red.
Conoce los 60 aspectos vitales para desarrollar un producto musical.
10 | El manager.- Esta figura será interesante una vez que necesites mover el proyecto para elevarlo a otro nivel pero siempre tendrás que estudiar qué tipo de manager es más conveniente para tu proyecto.
Para conquistar a un manager recomiendo hacerlo a través de un presskit bien completo con contenidos de mucho valor.
Conceptos intangibles
11 | La atención.- Si hay un objetivo prioritario en cualquier plan de marketing musical, debe ser la atención del consumidor de música.
La sociedad está distraída y saturada de oferta musical por lo que conseguir que te presten atención será el pasaporte de acceso a su cerebro (para su posterior conquista).
Es el nuevo tesoro de la industria musical.
12 | La creatividad.- Debes ser creativo en todas las parcelas de tu propuesta musical. Es un aspecto vital para conseguir la atención tan preciada.
13 | La autenticidad.- Ser auténticos en un mundo altamente competitivo es un valor bien preciado.
Trata cuidar esta parcela y verás como tu comunidad aumenta a pasos agigantados.
14 | La imprevisibilidad.- Otro de los tesoros intangibles que hará grande a un artista. Lo imprevisible llama la atención y te hace más auténtico. Nada más que decir.
15 | La diferenciación.- Si cumples con los puntos anteriormente citados, conseguirás apoderarte de este.
Ser diferente a los demás te hará crecer. La originalidad en una canción, en una estética, en un vídeo o en una personalidad son atributos muy poderosos para abrir horizonte.
16 | La personalidad del grupo/artista.- Si esta faceta no la cuidas ni potencias, no conectarás con la gente. Una personalidad bien definida se traducirá en conexiones diarias con perfiles similares al tuyo.
El vídeo
17 | El vídeo in live.- Facebook por encima de las demás, es la plataforma perfecta para obtener viralidad con acciones en directo.
Emite siempre que tengas cosas interesantes que ofrecer a tu público. Buena oportunidad para integrar los puntos intangibles vistos anteriormente.
18| El vídeo en Youtube.– Sube vídeos más allá de los oficiales y afianza comunidad.
Trata de subir al menos 1 vídeo a la semana a ser posible el mismo día de la semana. De esta manera crearás un hábito entre tus suscriptores.
Aplica bien el SEO para que el amigo Youtube te tenga en cuenta.
19 | El vídeo en Instagram.- Los vídeos cortos funcionan y a esta red habría que tenerla en cuenta en el plan de contenidos.
El vídeo debe estar en el centro de toda estrategia musical
Herramientas que aportan
20 | Reverbnation.com.- Herramienta para conseguir logros aparentemente inalcanzables como participar en un festival internacional o ser protagonista de una revista musical de gran alcance.
Además te propone diferentes vías para promocionar tu producto musical.
21 | Melboss.– Plataforma de conexiones entre profesionales de la Industria Musical.
¿Necesitas a un arreglista?, ¿un diseñador?, ¿un manager?. Esta plataforma aterriza en España.
22 | Stageit.com.- Plataforma para emitir shows en directo y ganar dinero. Asegúrate que lo que ofreces es de tal valor que el fan esté dispuesto a pagar por verlo.
23 | Canva.com.– Plataforma de diseño online con la que trabajo desde hace meses. Ideal para no profesionales con resultados espectaculares.
24 | Twittmate.- Herramienta para potenciar tu comunidad de seguidores en Twitter. Con la técnica que proponen, conseguirás cientos de nuevos potenciales seguidores en pocas semanas.
Ideal para implementarlo en una fase primaria.
25 | Presskit.to.- Ideal para crear atractivos presskit sin ser diseñador.
Es el vehículo para tratar de seducir a medios, compañías, managers y marcas.
26| TweetForaTrack.com.- Interesante plataforma para expandir tu propuesta musical.
Regala una canción a cambio de un tweet de manera que estarás convirtiendo a tus fans en auténticos mini soportes de promoción para tu producto.
Nombres que aportan
27 | Nombre artístico.- Uno de las primeras barreras que encontrarás al iniciarte. Crear un nombre óptimo será algo así como seducir en el primer contacto.
Para crear nombres artísticos de calidad tendrías que contratar los servicios de una agencia creativa o hacerlo por cuenta propia.
28 | Nombre de gira.- Debe ser claro, directo y original además fácil escribir y memorizar.
Las redes sociales
29 | Los contenidos.– Cada red requiere un enfoque diferente.
Deberás estudiar qué contenido y como ofrecerlo a tu comunidad.
Para que un contenido sea viral deberá ser auténtico.
30 | La estética visual.- Mantén una línea estética visual unificada en todas las redes acorde con la imagen de la web y demás soportes donde estés visible.
31 | Las fotos.- Al igual que en el punto anterior, deberán tener sello propio y mantener una línea visual única.
32 | Los vídeos.- No es lo mismo un vídeo en Facebook que en Twitter. Si son cortos, más ratio de apertura y si impactas en los 3 primeros segundos, más tiempo de permanencia.
33 | Las redes ideales.- Para un artista y por este orden, éstas son las redes que deberías integrar en tu plan de music marketing 2016: Facebook, Instagram y Twitter.
34 | El objetivo principal.– No te equivoques, el objetivo es obtener visibilidad para aumentar tu comunidad.
35 | Objetivo a medio plazo.- Convertir a los fans que tienes en redes sociales en suscriptores para que terminen siendo evangelistas de tu producto.
36 | Objetivo a largo plazo.- Obtener ingresos a través de los fans en rrss.
Las redes sociales deben servir para captar y conectar con nuevo público
El Show
37 | Shows digitales.- Con herramientas como Stageit.com podrás incluir en tu calendario de acciones eventos/encuentros online donde no solo interpretes sino que además puedas interactuar con un número limitado de asistentes.
La exclusividad y sentido de la pertenencia son aspectos a tener en cuenta.
38 | Presentación.– Cuando tengas visibilidad y una amplia comunidad, llegará el momento de presentar tu propuesta al público.
Ve bien preparado, sorprende y deja al fan con ganas de más.
En esta primera muestra, deberás agotar los tickets y vender bien el éxito de la acción.
39 | Primeros conciertos.- Deberán ser en recintos acotados que puedas llenar y en ciudades donde tu influencia sea notoria.
El objetivo es contagiar ese éxito en ciudades y recintos futuros.
40 | La gira.- Podrás enfocarla como empresa (donde tú juegas a ser empresario), venderlo a un tercero (cobras el caché) o enfocarlo en una posición intermedia donde te asocies a un tercero y compartas gastos y beneficios.
41 | El repertorio.- Piensa siempre en una montaña rusa.
Un concierto debe comenzar arriba y terminar arriba.
Entre este intervalo, deberás subir y bajar la intensidad del espectáculo para que el publico pueda seguir emocionalmente el trayecto que propones.
42 | El recinto.- Busca recintos notorios para este tipo de espectáculos, con buena reputación y estructura rectangular/cuadrada, lo más diáfana posible.
43 | Moments.– Entre las 2 horas que pueda durar el show, deberás tener preparado una serie de «momentazos» que sorprendan al público de manera inesperada.
Es lo que la mente recordará y lo que deberá provocar el que comenten sobre lo vivido a su círculo más cercano.
Patrocinios con marcas
44 | La receta.- Una marca quiere un retorno casi inmediato a no ser que tratemos con marcas muy top con otras pretensiones.
Si buscas marcas pequeñas de una ciudad concreta, piensa en como llenarle su establecimiento o como hacer aumentar sus ventas.
La integración debe ser muy natural, es decir, publicidad sin que parezca publicidad.
45 | Las agencias.- Serán los intermediarios perfectos si tratas con marcas de entidad.
46 | La idea.- El desarrollar y proponer una idea memorable aumentará las posibilidades de éxito.
47 | Branded content/product placement.- Son las dos técnicas más óptimas para seducir a una marca.
48 | Las experiencias.- Todo lo que sea experiencia para el consumidor, será sinónimo de éxito para la marca que te arrope.
49 | Las emociones.- Si logras a través de una campaña conseguir emocionar, has triunfado de lo lindo!.
Las nuevas vías de ingresos
50 | Autores.- Si eres compositor de canciones, será una interesante vía de ingresos dependiendo del recorrido y vida de tus canciones.
51 | Conciertos.- Una de las principales vías de ingresos cuando el artista entra en fase de madurez.
52 | Streaming.- Una de las nuevas vías de ingresos. Las visualizaciones de tus vídeos en Youtube y el consumo en plataformas como Spotify serán tus principales referentes.
53 | Acciones adicionales.- Aquí entran todo tipo de acciones experienciales on/off line: conciertos online, show en la casa de un fan, etc..
54 | Merchandising.- Siempre interesante si eres capaz de crear una línea atractiva.
55 | Marcas.- Cuando el artista obtiene visibilidad, tendrá opciones para cerrar acuerdos con marcas.
56 | Ventas digitales.- En plataformas con iTunes. Será un ingreso secundario por las escasa ventas online que se producirán.
Las nuevas vías de ingresos de un artista independiente
Asalto a los grandes medios
57 | Enfoque .- Estudia detenidamente cuales deben ser los medios que por tu estilo puedan llegar a apoyarte.
58 | Influencia.- No des el paso de atacar a un medio sin antes llevar a cabo un buen plan en la red que te otorgue notoriedad e influencia social.
Este apartado cuenta más de lo que te imaginas.
59 | Comunidad.– La influencia social y la comunidad van de la mano.
Una comunidad en este caso será el número de personas que te sigan a través de los diferentes formatos.
La influencia social es el proceso por el cual una persona intenta influir en los comportamientos y actitudes de otros.
60 | El formato.- He trabajado 23 años en la radio musical más importante de España y no sabes lo que «jode» que alguien te mande su proyecto en un vetusto Power Point y te bloquee el correo.
Soy partidario de actualizar este proceso y el presskit o en una simple landing page, podrás volcar todos los atributos de tu proyecto para seducir a los grandes medios.
Teniendo en cuenta estos 60 conceptos de music marketing 2016 para tu proyecto musical, te puedo garantizar que ganarás tiempo y salud hasta llegar a los objetivos marcados.
Deja tu comentario y hablemos!!
La entrada Music Marketing 2016: 60 Aspectos Vitales a Controlar Si o Si aparece primero en Musicalizza.
]]>La entrada 4 Guías de Marketing Musical Para Ponerte Las Pilas 100% aparece primero en Musicalizza.
]]>¿Hay aspectos que han evolucionado y que no dominas?
¿Tienes clara la ruta a seguir?.
Déjame recomendarte la lectura de 4 guías de marketing musical que en estos últimos meses he escrito para mi blog. La evolución de la industria musical es una realidad y su velocidad obliga a una constante inversión en reciclaje de conocimiento.
Afortunadamente tenemos a un gran aliado, la red. Piensa que en la música hay cabida para todos siempre que tu producto sea memorable y que trabajando desde la pasión y el conocimiento, lograrás los objetivos.
4 Guías de Marketing Musical Para Entender Que Todo Ha Cambiado
A continuación, de detallo las 4 guías de marketing musical para ponerte las pilas al 100%:
Guía 1 | «Music Marketing 2016»
En esta guía, aprenderás la ruta a seguir para poder diseñar un proyecto musical en el contexto del mercado actual.
Guía 2 | «Youtube Para Los Artistas»
Con esta guía pretendo hacerte ver lo importante que en tu esquema promocional debe resultar el papel de Youtube.
Los fans potenciales invierten mucho de su tiempo en consumir vídeos en esta plataforma de Google por lo que tendrás que entender los principales atributos que aporta al artista.
Guía 3 | «Lo Que No Debes Hacer Para Promocionar Un Producto Musical»
Cuando haces un elevado esfuerzo para crear un producto brillante y luego te estrellas en la promoción, todo lo realizado anteriormente se va al traste.
En esta guía, te desvelo una serie de aspectos que deberás evitar a la hora de promocionar un proyecto musical. Clave para optimizar tu tiempo y esfuerzo.
Convencido?. Accede Ahora Mismo
Guía 4 | «Instagram Stories Para Artistas»
Instagram es la red social preferida por los artistas. Te perfite conectar con tus fan quizás de una manera más conectada con el arte, las imágenes.
En su nueva actualización, integra un modo similar a Snapchat y que muchos top´s han acogido con los brazos abiertos.
En esta guía te cuento como sacar provecho y además aporto algunas ideas.
Si?, Accede a La Guía y Compruébalo
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]]>La entrada La Regla Mágica Para Triunfar en la Industria Musical aparece primero en Musicalizza.
]]>Cómo está cambiando todo!!. Para triunfar en la industria musical hay que tener una serie de facultades nada que ver con las de hace años.
Si bien el producto sigue siendo lo más importante, la suma de elementos que componen la fórmula mágica será de vital importancia para llegar a conectar con el nuevo consumidor; te recuerdo que posee más de 3o millones de canciones en su bolsillo…
La fórmula es bien sencilla y está creada en base a mi experiencia en el sector y en las nuevas corrientes emergentes de la sociedad donde la suma de los diferentes ingredientes llevará a la consecución de los objetivos marcados.
Impaciente?. La fórmula es ésta:
Producto + visibilidad + influencia + pensamiento disruptivo
No me abandones que te voy a explicar al detalle cada uno de los puntos para convencerte de lo vital que supone llevarla a cabo independientemente del proyecto artístico que tengas en tus manos.
Estoy convencido, que tras leer el post, te darás cuenta de, en cuáles de los eslabones de la fórmula has podido fracasar y por lo que tu producto nunca llegó a despegar.
Analízala detenidamente y ponte las pilas para tratar de cumplirla en la medida de lo posible. Los resultados llegarán; a fin de cuentas, el objetivo no es otro que lograr vivir de la música.
A continuación troceamos la fórmula para llegar a triunfar en la industria musical entendiendo como triunfar, el hecho de conseguir los objetivos que te has marcado con tu propuesta musical:
Producto
Sin duda, el aspecto más importante aunque con la disrupción tecnológica, no tanto como lo fuera hace una década.
Soy de los que piensa que los pilares de un buen plan de marketing musical se deben centrar en la confección de un producto memorable creado en base al público objetivo al que vaya dirigido.
Lo curioso es que cuando se pone en marcha una nueva propuesta, no solemos pararnos en analizar al fan potencial, ni al entorno y es lo más parecido a «ir a ciegas».
[easy-tweet tweet=»La fórmula mágica para triunfar en la Industria Musical»]
Un producto musical (en este caso la canción), independientemente del estilo adoptado, debe tener los siguientes elementos:
Deberá crear expectación en los primeros segundos de escucha y suscitar el suficiente interés para que el consumidor no abandone la escucha a las primeras de cambio.
Deberá llevar una producción que potencie la personalidad del artista o grupo. Con esto quiero decir que cuanto más te diferencies de la competencia, más facilidad tendrás para penetrar en la vida del fan.
El estribillo es el alma de la canción y debe ser el encargado de abrir el camino para adentrarte en la mente del consumidor. Un estribillo debe necesitar pocas escuchas para quedar grabado en la mente. Un excelente estribillo es aquel que provoca la necesidad de volver a escuchar la canción.
Aunque la melodía es lo prioritario, es mi opinión, la letra debe llevar un mensaje, contar una historia que refuerce a la propia melodía y que agrande aun más a la obra.
Visibilidad
Hoy es casi imposible triunfar en la industria musical sin visibilidad. La visibilidad debe surgir básicamente en un territorio donde tu fan pasa varias horas cada día de su vida: en las redes sociales como Instagram y en los medios convencionales (radio, tv, prensa…).
Aun hay artistas que renuncian a este proceso; lo respeto pero pierden una excelente oportunidad para llegar a conectar con su público.
La visibilidad en la red para un artista debe consistir en aportar contenidos relevantes que logren ser virales por su alto nivel de calidad y la visibilidad en medios convencionales llegará dependiendo de la fuerza de la canción o por ser protagonista de una acción viral. De esta manera lograrás conectar con nuevas audiencias y aumentar tu radio de influencia.
Para ser visibles en medios convencionales será necesario serlo con anterioridad en la red.
Un buen plan de contenidos en redes sociales y creatividad, mucha creatividad será suficiente para conseguirlo. La competencia es feroz y hoy solo destacarán aquellos que rompan las normas.
Influencia
Una persona influyente es aquella cuya opinión tiene una considerable repercusión en su ámbito de cobertura.
Ojo porque influencer no es quien tiene miles de followers, millones de likes y cientos de RT´s. Eso fácilmente se consigue pagando.
Lo interesante de un influyente no es lo que hace sino cómo lo hace.
Un artista debe trabajar para liderar una comunidad de seguidores y como líder deberá ser un influyente que aporte credibilidad y notoriedad con sus opiniones y aportaciones.
[easy-tweet tweet=»La influencia es uno de los roles del nuevo artista musical»]
Ser influyente comienza por poseer una marcada personalidad. Si eres persona insegura y no crees con firmeza en aquellas aportaciones que subes en las redes, el público lo notará.
¿Cuantos influencers a tu alrededor no?. Jjajajaj… me río porque hoy cualquiera cree ser influyente y esa categoría solo la puede conceder el público.
Para ser artista influyente, será necesario que tengas en cuenta algunos de estos tips:
Encuentra tu focus.- Detecta dentro de tu nicho qué contenido esperan de ti y comienza a trazar el plan. Enfoca tu plan en lo que realmente eres bueno.
Manténte informado.- Deberás estar al día de los principales acontecimientos de tu país y del mundo. Leer la prensa a diario es siempre enriquecedor. El fan quiere conectar en redes con el artista para tratar de descubrir más que las canciones.
Tus aportaciones influyen.- Es de vital importancia entender que para ser influyente, tus aportaciones, independientemente del canal por donde lleguen, deberán influir sobre las personas de un grupo o comunidad.
Sé educado, contesta,conversa… .- Siempre que puedas, deberás generar conversación en las redes sociales. Contestar a una cuestión en especial dará sentido a tu presencia en redes sociales. Tengo claro que cuando se es una estrella con millones de seguidores esta acción carecerá de sentido.
Eres referente.- Si tus seguidores te tienen como referencia, vas por el buen camino. Por el contrario, si los que te siguen no quieren para nada ser como tu, algo falla. Beyoncé o Adele, lejos de entrar a valorar su calidad artística, son artistas influyentes porque cada paso que dan, influyen en miles y miles de personas de todo el mundo y son muchas, las chicas (en ambos casos) que las tienen como referente en muchos aspectos.
Genera engagement.- Si posees miles de seguidores en redes sociales y tus aportaciones no tienen recorrido, es posible que la gente te esté siguiendo por otros aspectos como podría ser el físico. El engagement es la prueba de fuego ya que dependiendo del nivel que seas capaz de generar con tu audiencia, serás más o menos influyente.
Moviliza.- Un artista que tenga capacidad para convocar a un nutrido número de personas es influyente.
No compres likes ni followers.- Es engañarte a ti mismo. Veo artistas con 200.000 seguidores en Twitter que son incapaces de convocar a 300 personas en un concierto. En este caso, es preferible tener 10.000 pero con un alto nivel de influencia sobre ellos.
Pensamiento disruptivo
Aquí está la clave para que todo lo visto anteriormente funcione. Si aplicas fórmulas que de alguna manera rompan con lo establecido, estarás en el camino y los resultados llegarán.
[easy-tweet tweet=»Romper con lo establecido es una de las nuevas claves para el artista musical»]
He de decirte que es el eslabón de la fórmula para triunfar en la industria musical más complicado de llevar a cabo. Los miedos aparecerán cada vez que trates de arriesgar e innovar y solo aquellos atrevid@s convencidos de su capacidad creativa, lo lograrán.
Los grandes genios llegaron a serlo a base de fuertes caídas, decepciones y fracasos pero llega un momento donde todo fluye y la apuesta comienza a funcionar.
Todas las empresas deberían dedicar algún tiempo a crear propuestas disruptivas. La sociedad anda tan sumamente distraída que de otra manera será complicado llegar a estar entre las prioridades del fan potencial.
La atención del consumidor, será el tesoro más preciado en la industria musical de los próximos años.
3, 2, 1….a por ello!!
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]]>En una parte del mundo disfrutamos del verano y eso significa vacaciones, reflexiones, buen clima, encuentros y sobre todo el momento para definir hacia donde queremos ir en los próximos meses.
Los hábitos en la industria musical se mueven y es posible que cosas que hace meses daban resultados, ya hayan caducado. Increíble pero cierto. A su vez, nacen nuevas maneras y tendencias de music marketing en base al comportamiento del consumidor musical y es ahí donde debes estar.
Te pido, que allá donde te encuentres, hagas un ejercicio de reflexión y mires atrás para ver en qué parcelas debes mejorar para seguir creciendo. Una vez llegados a este punto, deberás tener en cuenta estas tendencias de music marketing porque es ahí, donde encontrarás el camino.
Vamos a por ello!!
Tendencia 1 | No te conformes con una buena canción, busca «lo memorable».
Un grupo o artista en fase de lanzamiento, no tendrá suficiente punch si la canción lanzadera, es decir, el tema que servirá para lanzar el proyecto, no es lo suficientemente potente. Ojo, porque con esto no me refiero que deba ser la mejor canción pero sí la más comercial o la que tenga más capacidad para seducir al público a las primeras de cambio.
Vas a tener pocas posibilidades ante un consumidor altamente exigente y tendrás que atacar con una canción directa que penetre en el cerebro sin necesidad de acudir a nuevas escuchas.
Si la canción es memorable en este sentido, tendrás recorrido en las redes sociales, en Youtube por lo que tu comunidad crecerá a más velocidad y será compartida por aquellos primeros adoptantes que la descubran. Es así como nacen los nuevos artistas.
Si te pierdes, te recomiendo que veas mi Guía de Music Marketing 2016 y así tener un concepto claro de los pasos a seguir para lanzar un nuevo producto musical.
Hablando de la canción lanzadera, si no tiene la suficiente fuerza, no logrará que se abran puertas y el proyecto musical morirá a las primeras de cambio.
En este sentido más vale esperar a tener la canción memorable a que te anticipes a los acontecimientos.
Tendencia 2 | Canción a canción en vez de 12 en un cd
Me sorprende aun ver nuevos artistas que piensan en el formato cd. Para mí el cd es un producto más de merchandising, solo atractivo para aquellos nostálgicos de la música pero no para las nuevas generaciones.
Las grandes majors aun sacan cd porque tratan con artistas consagrados que aun le pueden garantizar un número de ventas que aporten beneficios pero este dato cada en irá decreciendo.
Lo más coherente es pensar en tres grandes canciones y producirlas para tener unos meses de trabajo garantizado. En ese tiempo no deberás dejar de componer porque en cualquier momento puede nacer una super canción. Con tres canciones bien producidas será suficiente para hacer comunidad y presentarte a los medios con garantías.
Un single durará lo que el público quiera por lo que pensar aun en el formato cd con 12 canciones será tirar mucho esfuerzo a la «cuneta» sin sentido común.
Tendencia 3 | Producción con valores diferenciales
El productor cobra especial relevancia en los tiempos que corren. No te conformes con un productor correcto, hay miles. Busca a un profesional que tenga capacidad para transformar la canción aportando un sonido original que venga a fortalecer el sello y personalidad del proyecto.
Seguro que pensarás que esto que expongo no es tan fácil como parece y te doy toda la razón pero ahí precisamente está la clave para jugar en una liga o en otra, en tu capacidad para convencer o encontrar a personas que puedan involucrarse en tu proyecto con ideas frescas y de valor.
Hay gente joven en el sector de la producción que viene con fuerza y aún no están cotizadas como para desechar tu propuesta. Todo dependerá del nivel de tu proyecto y de tu capacidad para convencerle a formar parte del mismo.
Tendencia 4 | Usa las rrss solo si tienes capacidad para aportar valor
Hace poco leí un artículo en Cd Baby con un llamativo titular; «Por qué las redes sociales han muerto para el marketing musical». Fijándome solo en el título podría estar en total desacuerdo pero una vez leído el post he de decir que llevan en parte razón; para obtener beneficio de las redes sociales cada vez es más indispensable pasar por caja. Aún así sigue habiendo maneras de sacar tajada si lo que ofreces es de gran valor y tus fans ejercen de vehículos promocionales.
El problema radica en la escasez de contenido de calidad y en la cada vez más tendencia al autobombo, lo que termina cansando al fan provocando un masivo abandono de la página.
Las redes sociales debe ser el soporte para captar a aquellos primeros adoptantes que por una vía o por otra han logrado conocer tu propuesta musical y le gustaría saber más de ti. Ahora bien, no tiene sentido si todo acaba ahí por lo que el siguiente paso será tratar de aplicar la conocida técnica de Inbound Marketing para convertir a estos seguidores sociales en suscriptores.
La mejor manera de hacerlo es ofreciéndole un buen lead magnet a cambio de su nombre e email y a partir de ahí, comenzar a trabajar con los suscriptores de una manera más directa para que una vez fidelizados, poder vender productos a través del email marketing, mucho más efectivo que todas las redes sociales juntas.
Tendencia 5 | Fb Ads como aliado para proyectar tu producto
Al hilo de lo comentado en el punto anterior, creo de especial interés tener en cuenta esta herramienta para publicitarte a bajo coste.
Las razones son múltiples pero la que más peso posee es la de poder dirigirte a un público potencial muy segmentado y definido.
Otra característica que me gusta para un proyecto musical es la de poder ofrecer tu anuncio solo a personas de un radio específico desde el punto que le indiques. Esto significa que si ofreces un concierto en una sala de un pueblo de Madrid, solo podrían ver tu anuncio personas de unas características que le indiques a la herramienta pero que en ese momento se encuentren en un radio de 10 kms del lugar donde se celebre (por poner un ejemplo). Así, no solo si vives allí sino si estás de vacaciones o de paso, podrás ver el anuncio y decidir si te interesa o no ya que serás detectado por gps.
Te recomiendo que leas el blog de Roberto Gamboa para ponerte al día sobre las posibilidades que ofrece Facebook Ads.
Se me olvidaba, muy interesante además para convertir a los fans de tu página en suscriptores!!
Tendencia 6 | Youtube Ads para cazar fans de artistas similares
Las posibilidades que ofrece Youtube con su herramienta comercial también son muy interesantes para anunciar tu propuesta musical.
Por ejemplo, si tu estilo es pop español muy similar a Leiva, podrías decirle a la plataforma que solo inserte tu anuncio antes de los vídeos relacionados con este artista. Si tu vídeo es capaz de seducir en pocos segundos al espectador, conseguirás que muchas personas te terminen conociendo.
Hablando del tema, ¿llegaste a ver mi fórmula mágica para conseguir más suscriptores en Youtube?
Tendencia 7 | Ofrece shows que sean algo más que un concierto
Los conciertos serán una de las principales vías de ingresos pero con las disrupción tecnológica y la proliferación de nuevos talentos musicales, hay saturación de eventos musicales.
¿La solución? Diferenciarte.
Trabaja duro para ofrecer shows que vayan más allá de simples conciertos. Trata de crear experiencias que generen buenas sensaciones entre los asistentes; por ejemplo, un evento que conecte tu música con la gastronomía…
El nuevo tesoro en la actualidad es «la atención del consumidor» por el que las grandes marcas tratan de luchar a base de talonarios. Tu lo tendrás que hacer a base de talento y se puede.
Aquí 14 tendencias de marketing musical para los próximos meses
Tendencia 9 | Piensa en micro vías de ingresos
Ya es una realidad. Un artista no puede pretender vivir solo de lo que recaude por las ventas, derechos de autor y los conciertos. Ahora deberás pensar en activar diferentes micro vías de ingresos para conseguir un entramado presupuestario variado y flexible que te permita obtener ingresos por varias fuentes.
Un buen ejemplo sería tratar de obtener ingresos por:
- Conciertos
- Autores
- Streaming (Spotify, Youtube, etc..)
- Merchandising
- Acciones y eventos digitales
- Venta de productos por email marketing a suscriptores
- Ventas de canciones en tiendas digitales
Como puedes comprobar, mantengo algunas partidas clásicas pero se integran otras nuevas. Si fueras agricultor, ¿que te gustaría cultivar 3 o 10 productos diferentes?
Tendencia 10 | Si no comienzas a trabajar con datos, estás muerto
Te he ido preparando el cuerpo en puntos anteriores cuando he hecho alusión a convertir a tus seguidores de redes sociales en suscriptores y así tener una relación más directa y duradera.
En un mundo tan volátil y competitivo será necesario tener controlado de alguna manera a toda aquella persona que muestre interés en tu producto, conocerla y tratar de ofrecer propuestas ad-hoc.
Así viven miles de personas vendiendo otros productos digitales (ebooks, mentoring, cursos, webinar..) y tu como artista no debes quedarte fuera del pastel.
El retorno por euro/dólar invertido en emailmarketing puede superar los 30/40 € por lo que es una técnica más que rentable.
Un estudio realizado por Exact Target desvela que el 77% de los consumidores prefieren recibir propuestas comerciales que han autorizado en su bandeja de email antes que en otros soportes. La clave está en conseguir el permiso para establecer y potenciar la relación con el consumidor potencial.
Tendencia 11 | El lanzamiento es el 60% del éxito
Similar a lo que sucede con nuevos proyectos digitales, te la juegas en la fase de lanzamiento. Desde la independencia deberás trabajar duro aportando ingenio y valor para que en un corto periodo de tiempo sucedan muchas cosas que permita viralizar tu producto.
Si el producto no obtiene el recorrido mínimo viable en los primeros meses de vida, será mucho más complicado despegar, por lo tanto, al igual que comenzaba esta serie de tendencias de music marketing haciendo especial hincapié en la importancia de la canción, la estrategia con la que pretendas darlo a conocer no queda atrás en importancia.
Tendencia 12 | Seduce a una marca que te acompañe en la aventura
Lo vivo en primera persona. El 90% de las marcas quieren integrar música en su estrategia. Se han dado cuenta que es la mejor de las maneras para seducir al distraído consumidor y en esa elección deberás estar con tu.
No es nada fácil competir en ligas con artistas consagrados de grandes majors pero a tu favor te diré que muchas marcas prefieren artistas desconocidos y aun por desarrollar para luego vincular ese crecimiento y futuro éxito a la marca.
Mi consejo es que trates de «atacar» a las agencias con una propuesta ganadora. Si me apuras, tendrás más opciones si llevas una idea desarrollada de como la marca podría aparecer en la propuesta.
Conozco a un artista que ha desarrollado una interesante aplicación musical y está precisamente ahora cerrando acuerdo con una marca de especial relevancia.
Las buenas ideas abren cualquier puerta!.
Tendencia 13 | Vende packs a tus suscriptores
Si se supone que trabajas con datos, una vía interesante para obtener ingresos a través del email marketing será vendiendo packs que incluya algo más que tu música. Piensa que la música la van a poder consumir en Spotify y plataformas similares por lo que no será suficiente para activar el impulso de compra.
Por ejemplo, si creas packs donde se incluyan canciones + una línea exclusiva de camisetas diseñadas con gusto + acceso a un show del grupo o artista digital donde ofrecerás 8 nuevos temas desde tu casa además de interactuar con los fans….tendrás más posibilidades de vender.
Para vender productos digitales, lo puedes hacer a través de un programador que cree una landing page o a través de plataformas terceras como:
Ni se te ocurra vender productos por email sin antes iniciar una campaña automatizada para fidelizar a los clientes ofreciendo aportaciones de valor y gratuita.
Tendencia 14 | Ficha a un experto en marketing digital y un editor de vídeos
Hay figuras vitales que cuanto antes deberás incorporar a tu equipo de trabajo y en esta nueva era, se me antojan dos nuevos perfiles:
Experto en marketing digital.- Con capacidad para generar ingresos de tu lista de suscriptores y conocimiento de las nuevas tendencias en redes sociales y plataformas emergentes.
Experto en edición de vídeos.- Con capacidad para crear vídeos que transmitan y conecten con el consumidor con tu música como principal activo. No es tanto los medios como el saber plasmar con buenos planos lo que el consumidor requiere para conseguir llegar a las emociones.
¿Te aportado este post?. mE Harías un gran favor si lo compartieras con los tuyos.
Thanks!!
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]]>La «burbuja del mundo dj´s» se desinfla, es la pura realidad y precisamente ahora, el dj tendrá que armarse para no ser devorado por el efecto que producirá tal desinfle.
La música electrónica generó en 2015 unos ingresos de 6.388 millones de €, mucho dinero para beneficio de unos cuantos privilegiados.
La música electrónica experimentó en 2013 un espectacular crecimiento de 1.530 millones de €, en 2014 el crecimiento se quedó en 630 y 180 millones en este último año.
Se ha tocado techo y el dj necesitará marketing, mucho marketing.
En este sentido, entre los grandes beneficiados encontramos a los dj´s más top´s que han visto como sus cuentas bancarias crecían de una manera astronómica.
Ejemplo de ello es el caso del actual número 1 del mundo, Calvin Harris, que ha ganado en 2015 nada más que 59 millones de €. No está mal teniendo en cuenta que este chico hace pocos años trabajaba de reponedor en un supermercado escocés.
Con este escenario, se produce un «boom» de grandes festivales electrónicos y en este sentido, también podrían aplicar los consejos que más abajo ofrezco porque ya nada será como hasta ahora y más del 50% de los grandes acontecimientos electrónicos dejarán de ser rentables a medio plazo.
La industria musical electrónica ha entrado en una nueva dimensión
Con este cúmulo de hechos, parecía que cualquier persona con «algo de oído» podía llegar a ejercer de dj siendo muchos los celebrities de todo tipo que decidieron dar el salto a este territorio para tratar de ingresar algo de esos más de 6 mil millones de €, menospreciando de alguna manera al verdadero profesional de la electrónica.
En este post te voy a desvelar:
10 claves que a partir de ahora todo dj que quiera seguir viviendo de la música deberá llevar en su ADN con prioridad absoluta.
¿Tienes claro que quieres ser dj profesional por muchos años más?. Si tu respuesta es SI, sigue leyendo el post. Si por el contrario es NO, te invito a que veas mis nuevos vídeos tutoriales en mi canal de Youtube.
PRIMERO | Piensa En El Valor De La Diferenciación
Para ser dj profesional deberás ser diferente. Si, hago mucho hincapié en este concepto pero créeme, en una sociedad altamente saturada de contenidos de entretenimiento, te enfrentas a un público con conocimiento y cada vez más exigente.
Para saber si eres diferente o posees ciertos valores diferenciales tendrías que hacerte la siguiente pregunta; ¿Qué tengo yo que no tengan los demás? o dicho de otra manera ¿por qué alguien se debe convertir en fan de mi proyecto?
Diferenciación e innovación deben ir de la mano y ahora, un dj que pretenda vivir de ello tendrá que entrar en un proceso de constante reciclaje, es decir, deberá trabajar para evolucionar de manera constante y no quedar apeado a las primeras de cambio.
Para innovar y diferenciarte será clave viajar y descubrir nuevos mundos.
SEGUNDO | Crea Producciones Propias Memorables
No solo podrás vivir de los «bolos». Un dj es un artista y deberá tener capacidad para crear producciones propias de alto nivel.
Este apartado dejará en la cuneta a un alto porcentaje de actuales dj´s que no tendrán capacidad para proponer temas con opciones en el mercado.
Hablando de producciones, el sector de la electrónica es altamente competitivo y resulta complicado evolucionar para llegar a ofrecer un producto ganador y diferente.
David Guetta es para mí un claro ejemplo. Hace unos meses me comentó que estaba cansado del EDM porque todo el mundo hacía EDM y que ya trabajaba para volver a innovar y distanciarse de sus competidores.
Ese es el camino para ser dj profesional de éxito.
Ponte en manos de expertos mejores que tu y absorbe todo lo que puedas. Será imprescindible tener tu pequeño estudio en casa para trabajar sin reparos.
TERCERO | Una Buena Estrategia En Redes Para Proyectar Tu Producto
No entiendo a aquellos artistas que critican a las redes sociales sin pararse a pensar cuanto tiempo pasa una persona normal al día en estos soportes digitales..
Tu fan está conectado, es digital y si tu presencia no es óptima, estarás fuera de juego.
Te recomiendo que traces una estrategia y apuestes por Facebook e Instagram sobre todo. Facebook está distanciándose de sus competidores con actualizaciones muy notorias como la reciente apertura de su nueva función Facebook Live donde podrás emitir desde tu cuenta lo que quieras sin tener el fan que salir de la plataforma.
Te recomiendo que leas este post donde te cuento paso a paso como activar emisiones rompedoras con Facebook Live.
Esto es fantástico porque con algo de creatividad podrías aportar valor mediante este soporte para atraer a más potenciales fans.
Ser uno mismo; ahí la clave para triunfar en redes sociales.
Deberás subir argumentos que sean de interés para tu público pero de manera natural. Aquella persona que decide seguirte es porque espera conocer más de tu día a día.
Otra parcela que deberás explotar con inteligencia será tu exposición, es decir, la manera con la que te vas a mostrar al público. Siempre hazlo desde la naturalidad y si eres persona con especial «vitality» en el ADN, explótalo; es uno de los grandes recursos para conectar con el distraído consumidor.
CUARTO | La Curiosidad y la Innovación Son La Salsa del Éxito
Somos curiosos por naturaleza. Desde nuestros primeros días de vida, andamos queriendo saber más allá de nuestras posibilidades y eso lo llevaremos hasta la muerte.
Ten siempre muy en cuenta este aspecto de cara a tus shows, producciones, campañas, exposiciones, etc… porque allá donde haya curiosidad, habrá retorno.
Si a la curiosidad le aportamos una pizca de innovación, tendremos el éxito en nuestras manos.
Tenlo claro, para ser dj profesional de ahora en adelante: curiosidad + innovación.
QUINTO | ¿Qué Imagen Estás Proyectando?
Pues sí, no hay que ser modelo pero un dj debe tener una imagen acorde con la personalidad que proyecte.
Todo aquel artista que se suba a un escenario, deberá cuidar el aspecto visual para tratar de sumar puntos por este sentido.
Te puedo poner varios ejemplos pero de los que tengo cerca, Dj Nano, uno de los grandes dj´s de España, ofrece una óptima imagen siempre alineada a su personalidad y producto.
SÉPTIMO | ¿Qué Evolución Has Tenido Con Respecto al Año Pasado?
Me encantaría que respondieras a esta pregunta. Ahora, para tener hueco en el nuevo entorno, tendrías que estar en constante evolución ya que poco de lo que hoy hagas, te servirá mañana.
Para ello te detallo algunos tips:
Escucha mucha música electrónica de otras culturas y países. Con plataformas como Spotify, Apple Music o Tunein Radio lo tienes fácil.
Crea alianzas con otros colegas del sector independientemente del país donde se encuentre. La plataforma Reverbnation.com es ideal para encontrar colaboraciones estratégicas que potencien aun más tu carrera como dj profesional.
OCTAVO | El Dj Debe Ser Autodidacta
Es importante que muestres una actitud proactiva y te lances ante todo aquello que aporte luz a tu proyecto.
De tu capacidad para absorber nuevos conocimientos, dependerá la durabilidad en el territorio tecnológico.
Google debe ser tu mejor aliado y te podrá aportar valor añadido sobre todo lo que demandes.
NOVENO | Sin Comunidad, No Hay Éxito
En mi anterior post, 5 brillantes expertos en diferentes ámbitos del marketing digital desvelaban como vivirían de la música si fueran artistas y la gran mayoría coincidía en un asunto, la comunidad.
Si hace algún año te hablaba de la importancia de orientar tu estrategia a la creación y potenciación de una comunidad, hoy te debo decir que es de obligado cumplimiento.
Tener a miles de seguidores en redes sociales no servirá de nada si no hay espíritu de comunidad, si no interactúas y les haces partícipe de tus proyectos, si no le ofreces privilegios con respecto a un consumidor normal, etc.
Una comunidad es una manera de convivir en torno a una idea, un concepto, un estilo…..donde un líder, en este caso el dj, marca los pasos aportando valor a la vida del integrante (fan).
La música electrónica necesita dj´s que ejerzan de embajadores.
DÉCIMO | Un Blog Para Aglutinar Contenido de Calidad y Potenciar Comunidad
Una vez que te decidas a crear tu comunidad de seguidores, tendrías que pensar un activar un blog. El blog, entre otras cuestiones sería como ese punto de encuentro entre el fan y artista donde aglutinarás toda la información que pueda resultar interesante.
En el blog escribirás post de diferentes tipos:
Didácticos ( ej. consejos para dj´s nóveles)
Experienciales (ej. proponiendo al fan que acuda a tu próxima fiesta una serie de retos)
Integración ( ej. informando sobre tus planes más inmediatos)
Participación ( ej. con encuestas donde el fan pueda opinar de cara a una nueva producción)
Exposición (ej. con vídeos y fotos de vivencias y shows donde hayas participado)
Una vez que escribas un post, lo compartirías en tus redes sociales y así atraerías tráfico.
El siguiente paso será convertir al lector de tu blog en lead y eso lo haremos instalando boletines de suscripción visible en diferentes puntos del blog con un buen lead magnet, es decir, un contenido o producto de alto valor que vamos a regalar a cambio del email de nuestro lector/seguidor.
El email irá a una base de datos propia y el fan se convertirá en suscriptor donde le podremos vender a través del email marketing diferentes productos de cosecha propia.
Este proceso que te he resumido en breves líneas se denomina Inbound Marketing y el artista que lo aplique con inteligencia, descubrirá una incesante fuente de ingresos.
Hablando de pasta, mira este post con ideas y consejos para ser mejor dj desde el punto de vista más marketiniano.
UNDÉCIMO | Una Buena Gestión de la Psicología Será Vital
Un buen dj debe poseer una psicología desarrollada. Anticiparse a lo que tu público quiere será de vital importancia y gestionar de manera óptima la parcela psicológica también.
En este sentido, deberás conocer mejor al público al que te enfrentas en cada acontecimiento tratando de adaptar tu show al máximo para satisfacer las necesidades de aquella persona que decida verte.
Las redes sociales nos podrán aportar pistas pero sobre todo será esencial acudir a los datos que te aporte tu comunidad.
Si por ejemplo, posees una lista de 10.000 suscriptores y cuando estés en proceso de confección de tu nuevo show mandas un email para que te aporten valor, estarás enfocando a tu público el producto y este es precisamente el camino que deberás adoptar.
Un buen dj deberá: observar, preguntar, integrar, proponer, sorprender y premiar.
Hay poco lugar a las improvisaciones por lo que entender y conocer el territorio será clave para sobrevivir en la nueva era de la industria musical electrónica.
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El futuro del dj pasa por tratar de buscar la excelencia en gran parte de los 11 mandamientos expuestos en este post. A partir de ahora comienza una nueva batalla donde ser dj profesional solo estará al alcance de los más talentosos.
Lo siento por los demás…
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